歌剧 花女＞＞的音乐特征解析 ◎靳娟 （安阳师院音乐学院，河南安阳４５５０００） 歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨，１７世纪初，意 大利人在传统歌唱艺术的基础之上，将戏剧、文学、 建筑、雕塑、绘画、舞蹈以及音乐有效地融为一体，由 此，歌剧艺术便诞生了。基于歌剧艺术实现了人们生 活浓缩的再现，充分地展现出人类创造美和追求美 的过程。因此，自歌剧艺术诞生以来，在世界范围内 引起了极大的轰动，而作为意大利歌剧作曲巨匠的 威尔第被世人所拥护和爱戴，尤其是威尔第的歌剧 作品《茶花女》更是充分地彰显出歌剧作品在创作过 程中的人性化、情感化。 一、朱塞佩・弗朗契斯科・威尔第的音乐世界 １８１３年１０月１０日，一位名为朱塞佩・弗朗契斯 科・威尔第的伟大歌剧作曲巨匠诞生于意大利波河下 游的兰柯而村，威尔第的父母亲共同经营一家乡村饭 馆。威尔第从小就酷爱音乐，家境的贫寒并未阻碍到 威尔第对音乐的研究与学习。威尔第曾经多次将自身 的人生经历和亲身感悟融会贯通到音乐喜剧的创作 之中，再加上受浪漫主义派著名意大利歌剧大师罗西 尼的影响，威尔第的歌剧作品集中提炼和展示了现实 浪漫主义精神。威尔第是一个情感丰富而机敏的人， 他特别钟爱原配妻子，原配妻子的去世，为威尔第带 来了极大的打击，他只有将对妻子的思念和对失去妻 子的痛苦情感寄托在歌剧中，为此，一部感情至深、充 满着人性魅力的戏剧作品诞生了。 一直以来，威尔第始终认为，人声才是歌剧作品 中最有表现力的手段，因此，威尔第从未放弃过意大 利美声唱法的传统。 以歌剧《茶花女》为例，威尔第以意大利传统的 生活风俗的曲调和舞曲，音乐趋于优美化、流畅化， 同时，该剧中独唱、重唱以及合唱安排得也十分科 学、合理。如《茶花女》第一幕，阿尔弗雷多通过独唱 叹咏调《多么奇怪》向维奥莱塔表露爱意，该咏叹调 中将阿尔弗雷多无尽的爱意展现得淋漓尽致。此时， 面对突如其来的爱情，维奥莱塔则表现出矛盾和犹 豫心理，这一心理在咏叹调《他也许是我渴望见到的 人》中充分展现出来。在《茶花女》第二幕中，作曲家 通过对比乔治浑厚的中音和茶花女清亮的花腔高 音，展现出资本主义社会下，资产阶级势力与社会小 角色之间力量的悬殊。在《茶花女》第三幕中，Ａ小调 咏叹调《别了，昔日美丽的梦》，将维奥莱塔悲剧的一 生全部浓缩在音乐里。威尔第在《茶花女》中，使其小 调音色呈现色彩柔和黯淡的局面，如此便能够充分 展现出怀念、忧郁、悲哀及其思恋的感情；其大调音 色呈现色彩明亮坚定的局面，如此便能够充分展现 出安详、欢快的思想情绪。总结来看，《茶花女》作为 一种新型的、旋律灵活而又富有表情且具朗诵性的 咏叹调，威尔第运用该咏叹调激励听众参与，从而使 听众得到思想上的升华。 二、音乐与人物刻画方法结合在歌剧中的应用 威尔第歌剧《茶花女》第三幕凄美绝望的咏叹调 《再见，往昔美丽的梦》，将主角人物维奥莱塔塑造成 一个自始至终被爱情苦乐折磨的女性形象，可谓是 感情至深，引人挥泪。以下将以《茶花女》第三幕中 《再见，往昔美丽的梦》为例，具体阐述与分析人物刻 画方法在歌剧中的有效应用。 （一）音乐与景物烘托在心理描述中的相互作用 《茶花女》第三幕中《再见，往昔美丽的梦》场景设 计为：将卧室作为舞台中央景物，卧室内部放置一个 被帐幔遮盖住一半的床，卧室的窗子均处于关闭状 态。同时，在床的两侧各放置一张小桌子，桌子上具有 水瓶、药及其茶杯等器具。床的前方具有一张沙发，沙 发旁边还有一张不大的桌子，桌子周围具有四把椅 子，桌子上放置一支点燃的蜡烛。并且，卧室内部还有 一张藤椅和燃烧正旺的壁炉，维奥莱塔卧在床上，女 佣阿尼娜坐在壁炉旁打瞌睡。同时，在配备起缓慢节 奏的颤音效果音乐和力度，与歌剧中的第一幕形成极 大的反差，进而展现出了维奥莱塔的悲伤和忧愁情 感，充分验证了“一切景语皆隋语”的言语。 （二）音乐与心理独白法结合的演绎 现行歌剧界常用心理独白法描述人物内心世界 的艺术语汇。心理独白法在《茶花女》中得到了广泛 的运用，如咏叹调《茶花女》中的第三幕《再见，往昔 美丽的梦》：“我期待，我盼望，只是一种妄想！我变成 这个模样！可是医生仍想鼓起我的希望！啊，病入膏 肓，还存在着什么希望！”该歌剧以文学作品的原型 人物的原型人物和作者的心理为依据，将音乐和歌 词巧妙地融合在一起，将歌剧中人物的心理情感充 分地展现出来。总结来说，心理独白手法的应用能够 进一步加深歌剧的感人之处和心理刻画的影响，使 歌剧更具有生命力。 离豳暖 璺笋 （三）神情表现法在揭示人物的内心活动方面的作用 及与音乐的结合 神情表现法是揭示歌剧中人物内心活动的重要 方法，它能够有效地揭示出歌剧中人物的内心情感。 就威尔第的《茶花女》而言，该歌剧中多次运用神情 表现法，即阿尔弗雷多从离开到又重新回到维奥莱 塔身边，维奥莱塔的情绪发生着不同程度的转变。在 《茶花女》第三幕唱段《再见，往昔美丽的梦》中，维奥 莱塔被威尔第塑造成一位心情沉重、内心痛苦但心 地善良的女性，威尔第将自身的真实情感注入维奥 莱塔的身上，实现歌剧的二次升华。同时，再将音乐 的语言与戏剧的表演有效地结合为一体，实现歌剧 观赏者视觉和听觉上的双丰收。 （四）行为暗示法在刻画人物方面的应用及与音 乐的结合 行为暗示法是一种行为动作与音乐相契合来表 现人物的内心活动，该方法有助于塑造和刻画歌剧 中的人物形象。行为暗示法在《茶花女》歌剧中的第 三幕得到了高效的运用，在《再见，往昔美丽的梦》歌 剧表演过程中，威尔第根据维奥莱塔心中对情人依 然由衷地爱恋，进而从音乐上辅助和暗示人物的内 心活动。同时，维奥莱塔强力支撑着病体，不断亲切 呼唤着阿尔弗雷多的名字，维奥莱塔不惧怕死亡，死 亡将会带走她的悲哀和痛苦，唯一让维奥莱塔不舍 的是对阿尔弗雷多的感情。她渴望临死之前能够再 一次见到阿尔弗雷多，然而，她的愿望成真了，在她 临死之际，阿尔弗雷多来到了她的面前。之后，维奥 莱塔费尽最后一点力量，冲到阿尔弗雷多的面前，飘 然地倒在阿尔弗雷多的怀中死去，这种形式的死法 深刻地刻画了维奥莱塔为了永恒的爱而体现的超脱 之感，进一步强调和渲染了悲剧色彩，切实表达出歌 剧的真正内涵。 三、歌剧《茶花女》音乐魅力的所在 歌剧是从听觉和视觉上影响人们、吸引人们的 眼球，而单一的文学作品难以充分地展现出创作者 的创作世界和内心世界，因此，歌剧的影响力是小说 无法比拟的，下面继续以《茶花女》为例，全面阐述歌 剧的音乐魅力所在。 （一）借助成功文学作品为音乐脚本 诸多知名的歌剧均是在成功文学作品的基础之 上进行改编完成的，著名歌剧《茶花女》就是最好的 例子。《茶花女》文学作品是由作者小仲马根据自身 的亲身经历创作的，歌剧《茶花女》中的维奥莱塔是 文学作品《茶花女》中的玛格丽特，而玛格丽特作为 一位长期沉迷于纸醉金迷、车马生活的名妓，使诸多 男人为她倾家荡产，在她的内心世界中对自身的生 活充满着厌恶和觉悟，她渴望能够找到属于自己的 爱情，当爱情来临之际，她不惜遭受各种委屈也要维 １１２ 护自己的爱情。这种高尚的心理不是每位女性都能 够拥有的，正因为玛格丽特具有高尚的心灵，才被威 尔第转变为维奥莱塔。 （二）音乐作曲者与作品主人公的情感共鸣 小仲马将玛格丽特塑造成了一位生活放纵但却 为爱付出，对爱执著却又甘于牺牲的多元化女性形 象，小仲马的文学作品《茶花女》深得意大利歌剧家 威尔第的青睐，威尔第在充分了解了玛格丽特人物 形象之后，结合自身的悲惨身世和痛苦经历，运用自 身的经验和音乐灵感，将文学作品《茶花女》改编成 歌剧，之后将其展现给世人。同时，歌剧《茶花女》将 文学作品《茶花女》中的“玛格丽特”改名为“维奥莱 塔”，歌剧《茶花女》将文学作品中的“玛格丽特”赋予 了生命。歌剧《茶花女》的成功离不开作曲者和作品 主人公的情感共鸣，同时，还需要作品推进文学作品 和作曲在配器肢体上和和声语言上的创新和情感投 入，切实保证将文学作品中人物在歌剧中表现得淋 漓尽致。 （三）用音乐旋律超越文学作品 对于艺术家而言，敏锐的观察和切实的生活体 验是创作过程中不可或缺的一部分。通过分析和探 讨文学作品《茶花女》与歌剧《茶花女》可知，文学作 品中的人物是一个“伤风败俗”、为人们所不齿的浪 荡女子形象，经过音乐艺术的加工之后，《茶花女》成 为一个家喻户晓的艺术经典。歌剧《茶花女》是威尔 第音乐生涯的成功代表作，歌剧《茶花女》主要是围 绕“维奥莱塔”和“阿尔弗雷多”的爱情故事进行人性 化的讨论，着重论述了“维奥莱塔”悲惨的命运和高 尚的人格，同时，威尔第将自身的情感融合到“维奥 莱塔”的人物形象中，将“维奥莱塔”对爱情的渴望、 内心的疾苦以及对未来的希望充分地展现出来。总 结来说，歌剧《茶花女》将意大利歌剧推向了一个新 的历史高峰，为意大利歌剧立足于其他国家之上奠 定了坚实的基础。 ［参考文献］ ［１］张思艳．从《茶花女》透析威尔第的歌剧艺术 特色ＩＪ１．南京广播电视大学学报，２０１ｌ（１）． ［２］周榕．无法逃脱悲剧命运的玛格丽特——《茶 花女》的悲剧色彩浅析ｌＪｌ＿湖北广播电视大学学报， ２０１１（３）． ［３］宋珍欢．歌剧《茶花女》女主角——维奥莱塔 的性格分析【Ｊ］．大众文艺，２０１ｌ（２３）． ［作者简介］ 靳娟（１９６４一），女，河南安阳人，本科，河南省 安阳师院音乐学院讲师，研究方向为音乐教育。 【责任编辑李佳怡］
