西方音乐史

一、 填空题

1. 18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

2. 室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴）四件弦乐器组成。

3. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。

4. 18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。

5. 被人们 尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。

6. 莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

7. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

8. 韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。

9. 乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。

10. 浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。

11. 浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。

12. “艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨坊女，冬之旅）。此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只有两个乐章。

13. “无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。

十五 构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲（大地之歌）以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。

14. 在交响曲中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定构思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是（法）国作曲家（柏辽兹），代表作品是（幻想交响曲）.

15. 交响诗由作曲家（李斯特）首创，（3）乐章，往往表现了一定的意境，情感，哲理，他的交响曲诗代表作有（前奏曲，塔索，从摇篮到坟墓）等。

16. 作曲家（里姆斯基—科萨科夫）阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有

感而创作了交响组曲（舍赫拉查德）。

17. （斯美塔那）是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲（我的祖国）中的第二首（沃尔塔瓦河），生动地描写河流两岸的秀美风光，人民的风俗生活。

18. 表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品时作曲家（德沃夏克）创作的（第九交响曲）。

19. 芬兰民族乐派作曲家（西贝柳斯）的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗（芬兰颂）是芬兰民族斗争的象征。

二、 名词解释

1. Opera buffa 喜歌剧。 属于歌剧的一个分支，源自于意大利的幕间剧传统，其主题往往幽默诙谐，而且人物也非充斥正歌剧的英雄、统治者或神，而是普通人。

2. Opera comique 诙谐剧。 在法国，喜歌剧被称为诙谐剧，以巴黎喜歌剧院的名字命名。它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。

3. Ballad opera 民谣剧。在英国，喜歌剧被称为民谣剧，是当时英国人文化生活的重要内容。它源于1728年在伦敦上演的由盖伊撰写脚本，佩普什作曲的《乞丐歌剧》。英国民谣剧的表现手法不仅在形式上正面嘲讽了意大利歌剧，沉重打击了英国传统歌剧的创作，而且还在一定程度上迫使亨德尔不得不放弃传统歌剧的写作，转而从事清唱剧的写

作。它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。

4. Singspiel 歌唱剧。在德国，喜歌剧大约产生于18世纪中叶，它被称为歌唱剧。原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。

5. Chamber music 室内乐。原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，通常一个声部由一件乐器演奏，区别于大型管弦乐一个声部由数件乐器演奏。

6. Symphony 交响曲。 是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

7. Grand opera 大歌剧。大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。

8. Lyric opera 抒情歌剧。抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉快，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重

与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。

9. Lied 艺术歌曲。艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

10. Polka 波尔卡。波尔卡一词是从波西米亚语种的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。

11. Mazurka 玛祖卡。一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。

12. Polonaise 波洛乃兹。又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。

13. Nocturne 夜曲。一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。

14. Etude 练习曲。所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器

演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。

15. Rhapsody 狂想曲。原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。

16. Impressionism 印象主义。是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

三、 简述题

1. 简述格鲁克and他的歌剧改革。

格鲁克，德国作曲家。对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作有：歌剧《阿尔切斯特》《伊菲姬尼在奥利德》 《奥尔菲斯与尤丽狄茜》等。

18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在吧里上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈，而格鲁克的改革改变了意大利正歌剧的发展状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。

格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，她的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥尔菲斯与尤丽狄茜》2部歌剧中，具体反映在以下几个方面：

音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。

歌剧序曲称为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的低位。

减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

2. 何为浪漫主义音乐（浪漫乐派），并简述其风格特征？

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在19世纪初。

风格特点：

从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，

尤其是晚期浪漫派。

从题材上看：打破了古典音乐程式化的，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

从具体的音乐要素上看：旋律的乐句不受约束；和声结构进行了扩展；常采用半音、远关系转掉；力度、速度变化强烈、曲式结构自由多变。

3. 简述奏鸣曲与奏鸣曲式的区别？

（奏鸣曲是一种音乐体裁，奏鸣曲式是一种曲式结构。奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础，在材料上以两个主题为中心，在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。）

奏鸣曲式是一种音乐体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比。奏鸣曲式是曲式结构的一种。它由呈示部、展开部、再现部，三部分组成，通常用在奏鸣曲，交响曲，协奏曲中的第一乐章，常为快板。

4. 肖邦的艺术成就：

1、他的钢琴叙事曲和诙谐曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的变现范围。

2、他的两部钢琴协奏曲，波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最砸融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。

3、创作了最具有浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长，典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化，高雅化。

4、他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，他的练习曲成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

5、 他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato__右手的演奏在左手演奏的节奏型 内）作句法的松紧处理。

5. 比较20世纪之前的音乐，谈谈20世纪音乐风格有哪些特征？

1）.旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

2）.节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排，还有的是“唯节奏”。

3）.和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；为现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和快板音群，甚至和和弦的概念也不复存在。

4）.调式调性上：传统的音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

5）.配器中：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

20世纪是音乐多元风格并存的时期，不易全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受、认识它。是对调性音乐进行补充和扩展，是对音乐语言的探索。

6. 印象主义音乐有哪些特征？

1) .印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注意表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘河飘忽朦胧的意境。

2）.它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

7. 简述柴可夫斯基的艺术成就？

1）.在芭蕾舞音乐方面；创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，是舞剧音乐交响化、戏剧性，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

2）.在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在徐律有没动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美得憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。

8. 简述古典主义时期音乐的整体风格特征。

音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”功能和声进行。

确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴洛克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。

“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

音乐的重心移到新型的器乐体裁—交响曲、协奏曲，四重奏上。

9. 简述舒曼的艺术贡献？

在钢琴方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》等。

在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特：作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

作为音乐评论家：其在1834年创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。

10. 何谓民族乐派

19世纪初期浪漫主义音乐形成，主要表现为强调个性不受任何形式的束缚，在强调个性之后，又逐渐引入民间风俗，在肖邦和李斯特的音乐中民间风格得到了明显的表露，他们可以说是民族乐派的先声。

到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一

个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。

代表人物：的格林卡、强力集团、柴科夫斯基等，北欧有挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，东欧有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南欧有西班牙的阿尔贝尼斯。