淮剧艺术的现状与传承保护

淮剧艺术的现状与传承保护

■王蔚蔚

淮剧是江苏省三大代表剧种之一。2008年入选国家非遗，至今已有二百多年的历史。淮剧产生于民间，贴近生活，贴近民众，经过几代艺人的薪火相传，积累了大量的优秀传统剧目，具有较高的观赏性与审美价值，是我国戏曲文化宝库中的一支独特的艺术奇葩。

我省现有建制的淮剧团13个，盐城是淮剧的故乡和发源地。在全市830万人口中，淮剧与全市人民群众精神文化生活休戚相关。目前在我市境内有淮剧专业团体6个，分别为江苏省淮剧团、盐城市淮剧团及建湖、阜宁、射阳、滨海县淮剧团，还有一个专门从事淮剧艺术研究的江苏省淮剧博物馆。

一、淮剧艺术呈现蓬勃发展的态势

江苏省淮剧团和江苏省淮剧博物馆，是传承和保护淮剧艺术发展的重要主体。多年来剧团坚持面向群众演出，是全国现代戏演出基地。改革开放后演出的《打碗记》《奇婚记》等多部现代戏，获得过中宣部、国家文化部等多项大奖。近年来演出的现代戏《太阳花》《唢呐声声》《宝剑记》《祥林嫂》等，连续五届入选省舞台艺术精品节目。在演出市场相对疲软的情况下，省淮剧团每年坚持演出达200多场。第十三届全国代表、国家一级演员、梅花奖、白玉兰奖得主陈澄，连续多次随中国文联代表团赴西欧、、等地演出。2016年10月，在第十一届中国艺术节上，省淮剧团创作演出的大型淮剧《小镇》，获第十五届中国文华大奖，并于12月30日亮相*总等七常委出席观看的新年戏曲晚会，由此实现了淮剧艺术从高原向高峰的登攀，也圆了盐城广大艺术工作者多年孜孜追求的梦想。

与省淮剧团一样，盐城市淮剧团同样演出成绩丰硕，创作演出的《菜籽花开》《半车老师》《送你过江》等现代淮剧，先后获国家、省艺术节大奖，成为国家艺术资金重点扶持剧目。阜宁县淮剧团《十品半村官》获省第三届艺术节优秀演出奖，射阳县淮剧团瞿学凡获2019年上海白玉兰奖，其它如建湖县、滨海县淮剧团也取得不俗的成绩。

二、我市在发展淮剧中实施的保护措施2008年淮剧被列入国家非遗，由此揭开了全面保护淮剧新的一页。为了保护淮剧这一文化遗产，近年来我市就淮剧的传承保护做了一系列工作。主要体现在、剧团、民间三个方面。

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一是出台扶持淮剧。市每年下拨专项资金100万用于淮剧的传承保护，明确省淮与淮剧博物馆为保护基地。从2012年春，市在市区的核心区域聚龙湖畔，兴建总投入达2个亿的文化艺术中心综合体，一个容纳可千人座席的现代化剧场，新建2100多平方米的淮剧专业博物馆，正常开展淮剧非遗的传承保护工作。

二是做好淮剧人才培养。一方面将主创人员送出去进行培训，与知名导演、编剧等采用签约办法，引进高层次艺术力量加盟淮剧新作品打造；另一方面做好新生力量培养，与盐城高等师范开展联合办学，财政每年对参与培训学员补助学杂费和生活费。各县对淮剧新人的培养也出台相应。

三是推进淮剧保护传承。为扶持淮剧事业，全市各淮剧团主动与一些企业与企业家联谊，为淮剧艺术发展争取资金。在重点地区和学校，开设淮剧课，让传统淮剧走进校园。目前在建湖、阜宁等地，有80多所中小学将淮剧引进课堂教学。

三、必须重视淮剧发展的瓶颈问题

淮剧作为国家级非遗文化，在我市虽说得到一定的发展与保护，省、市淮剧团与各县淮剧团也相继取得不俗的成绩，但由于受社会多元文化的冲击和人们审美情趣的转移，也面临一些需要解决的实际问题，直接影响演出市场的开拓和淮剧的生存发展，结合调研我感到市、县专业淮剧团普遍有五盼：

一是期盼出台具体的文件。传承保护淮剧，各级为此做了大量工作。但一些地方还停留在领导重视层面，说起来重要，执行起来也完全看一任领导的意识。现仍缺乏一种真正的保护传承长效的法规文件。我们期待能有一部保护性法规文件，在淮剧的传承保护方面有明确的指导思想，保护路径，发展举措，在各级领导层中形成共识，出台保护的具体办法，不因领导的变动而变动，让淮剧文化成为我们的根与脉。已经实行改制的团体，由事业转为企业客观上对人才缺乏吸引力。期盼有明确的扶持，让现有演职员安心、放心、凝心聚力为淮剧发展贡献力量。

二是期盼有培养淮剧的专业学校。艺术在于传承，培养艺术顶尖人才和优秀的演员，必须经过系统的专业学习与培训，尤其在今天这个信息化高度发达的时代，没有一定的文化艺术支撑，是很难打好基础、促进人才成长

戏剧论坛剧影月报

扬州杖头木偶戏的形式创新

■杨光

中国木偶，经历了漫长的发展阶段，从俑进化为傀主。但也有些变化，如配合当时任务的小节目《歌颂河儡，由“丧家乐”转而为“用之于嘉会”，再从木偶歌舞发网化》，采用的民间小调作为音乐的基调，就连动作也是展为“偶人以戏”。特别是近代以来，木偶戏在木偶造采用的挑花篮的动作(其中劳作化生活动作，改变为挑型、表演艺术以及相关的舞台美术方面不断的创新发河泥的舞蹈动作)。再后来排练歌舞节目，又采用现代展，成为中国传统戏剧形式中的一朵奇葩。

的歌曲来伴奏，如《藏族舞蹈》就是采用的《北京的金山木偶造型方面的创新。初期的木偶仅仅是用木头上》歌曲伴奏的。近年来创演的《扇韵》采用的是古典音雕刻成“木偶头”，然后再画上眉眼、鼻子和嘴巴，用支架乐《春江花月夜》伴奏;《长绸舞》则采用的《梁祝协奏穿上衣服扮作人像。后来随着木偶艺术的发展，对木雕曲》的旋律。现代京剧的伴奏仍然是比较简单的“三大偶人头的要求越来越高。1958年，泰兴木偶京剧团第件”(京胡、京二胡、月琴)加打击乐。在移植学演现代京一次改进了杖头木偶的制作工艺，将传统的木雕偶人头剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等剧目时，也加进改革为泥塑造型，石膏翻模，还为主角木偶装配了活眼、过简单的铜管乐的伴奏，但一直到1970年招收新学员活嘴，既使木偶轻便利于操作，又增强了表现力。在后时，才开始注意对乐队演奏人员的培训。剧团上调扬州期的发展中，则形成了完整的木偶造型艺术，包括木偶后的几批次学员中，就更加注意演奏人员的素质。那时的发饰、面部形象、服装、手持道具等的设计和制作，并乐队中开始有了洋琴、笛子、手风琴和提琴，剧团组建了追求独到的“偶味”，成为木偶艺术中不可分割的一部一个有十几个人的小型乐队，调进一些有一定造诣的音分。

乐人才，并配有正式的乐队指挥，有了长笛、黑管，演奏木偶戏音乐的创新。1953年，扬州杖头木偶戏从不光是单声道的齐奏，且有了多声部的配器了。到上世农村转入城镇，直到1957年正式登记，还是搬演京剧剧纪80年代初，排练大型木偶剧《嫦娥奔月》，乐队演奏水目，沿用京剧唱腔。即使在上世纪60年代初自创的现准有了质的飞跃，作曲是请上海人民艺术剧院的沈利群代剧目，如《海防前哨》《杨根思》，也还是以京剧唱腔为

老师，她是参加过现代京剧《智取威虎山》等剧音乐创作

的。盐城过去有鲁迅艺术学校，有一批资深的淮剧老师专职导演，无音乐设计，无舞美设计，同时缺少灯光、音进行系统的教学传授，盐城淮剧界的梅花奖得主大都经响、服装设计，一有重大演出都需要依赖外请专家，费用过学校系统的专业学习。目前各淮剧团的当家小生、花支出不堪负重。待遇低也是困扰剧团发展的原因之一。旦及知名演员也全都经过鲁艺学校系统学习，如今鲁艺就拿省淮剧团来讲，青年演员月薪也就3000多元，这不撤并，这是重大损失，我们呼吁能单独恢复这一学校建利演员专心致志钻研业务，影响一部分青年演员的积极制，而不是走现在的代培之路。

性，希望能出台一些鼓励人才成长，有利艺术发展的扶持三是期盼有用于实习的专业剧场。现在青年演员激励举措。

演出缺少场地，老百姓看戏需要一个专业欣赏的剧场，五是期待在非遗传承人方面能有突破。仅我市而不是广场。他们期盼有高质量的文化享受。戏剧讲目前有国家级淮剧非遗传承人2人，省级5人。期盼能否究的是灯光、布景、服装、道具及幻灯字幕，大广场只能从实际出发，明确一批市级传承人，由市财政拿出一些资是看看热闹。现市区现有不少公共场所由于机构撤并金进行资助，为他们建立工作室，培养以师带徒的实习基而空闲，完全可以安排二至三个点将此改造成中小型剧地，出台一些奖补措施。

场，供观众观看淮剧，让剧团也有一个实习演出基地。传承保护好淮剧国家非物质文化遗产，是时代赋予而大剧场演出成本太高，一般剧团根本演不起。现在的我们这一代人的使命，也是所有淮剧人义不容辞的责老城区缺少剧场，群众反响强烈，年年都有提案，但得不任。作为江苏省淮剧博物馆一名工作人员，面对这些现到解决。

状，我们将不回避矛盾，不惧怕困难，尽已所力，积极呼四是期盼重视淮剧艺术的发展现状。目前专业团体吁，勇于担当，奋发进取，为弘扬优秀民族文化传统，传承生存不易。相当多的剧团存在“四无”，即无专职编剧，无

保护好淮剧艺术作出应有的贡献。

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