中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

邵　卿

（青岛大学 美术学院，山东 青岛 266000）

摘　要：现代平面设计工作既追求创新又追求传统，尤其

是在人民的艺术修养大幅度提高的背景下，中国的平面设计要走向世界，必须立足于中国传统文化艺术，在中国的传统文化元素中寻找与现代平面设计精神相契合的部分并将其合理地融入到平面设计作品中，凝聚成具有中国传统文化特色的作品。本文通过对中国传统文化艺术元素与现代平面设计的关系的描述，分析不同类型的中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的具体应用。

关键词：现代平面设计；中国传统文化艺术元素；运用中不断发展，平面设计艺术是一种古老的艺术类型，在历史转变过程程，其内容题材和风格形式都经历了巨大的转变过适合于中国传统文化艺术的，受到西方艺术文化的思想，许多人认为现代平面设计是不很喜爱在作品中运用一些中国文化元素。中国是四大文明古但其实西方的许多艺术大师都国之一，设计思想脱节，文化底蕴深厚，传统文化元素并没有完全与现代平面该找到二者的共通点，要在现代平面设计中应用传统文化元素，面设计中，将传统文化元素合理地融入到现代平更应化内涵和民族传承，使得现代平面设计能够在商业性的基础上增加文1 有利于作品思想和精神的升华。

1.1 中国传统文化艺术元素与平面设计的渊源状态、文化是一种代表了民族特点、历史发展

的历史发展过程中，思维方式、价值取向等精神成果的结晶，反映人民思想、精神、心理随着人民的思想文化的改变而发生变化，积累了深厚的文化底蕴，文化的精髓也在中国在几千年化艺术。就在这种文化艺术不断转变的同时，逐渐积累成为一种文也在随之改变。平面设计艺术与文化艺术有着分割不开的联不同类型的艺术系，设计一直与传统文化艺术元素有很密切的联系，并且伴随着不同文化思想的变化而发生变化。我国的平面文化的历史发展而逐渐转变。比如说在远古时期，并且随着传统的任务是生存，型诞生在那个时代，并没有过多地发展艺术，但是仍然有许多艺术类人们最重要但是却有这一类作品，例如平面设计，图腾标志，例如当时人类在不同的聚集地有不同的虽然当时并没有这种概念，图腾都采用一些传统动物形象作为设计的主体，这种简单的图腾就是一种平面设计，当时的许多族群给予了当时人们一种精神思想，因为这些动物的象征，符号，当动物形象有了精神内涵之后，让人们将其作为一种族群思想想结合在了一起。我国进入封建社会以后，而是一种文化，当时的平面设计就是简单地与这种文化思就不再仅仅是一种图像快速的发展，到当时的一些流行元素，当时的一些设计作品，比如族徽、文化艺术得到了更神文化水平。到了近现代以后，集中反映了当时的一些社会形态和精标志等等，都运用传到我国，平面设计概念正式从西方国家1.2 我国的现代平面设计艺术开始蓬勃发展。

术家们都广泛借鉴了西方平面设计的思想和方式，我国的现代平面设计发展热潮开始后，中国传统文化艺术元素与现代平面设计许多设计者和艺说就抛弃了传统文化元素，但是并不是者都逐渐意识到了一味地模仿西方元素和西方文化是不可能相反，在现代平面设计中，许多设计设计出自己的作品的，化艺术元素融入到现代平面设计中来。在海报、因此许多设计者都开始将中国的传统文见的平面设计类型中，广告等比较常电脑艺术设计技术带来的单调、其核心在于对艺术图案的运用，艺术元素对于现代平面设计的协调起到了重要的作用。不论是统一的倾向下，传统的民族文化并且在由传统文化图案、现代平面设计中，文字、色彩、风俗等，都广泛地被设计者们运用到2 有效提升了现代平面设计作品的思想内涵。

中对于图案的定义是：“图案”一词最早由日本传入中国，中国传统图案元素在现代平面设计中的运用在《图案基础》一书关于形式、“实用美术、装饰美术、建筑美术方面，产等条件制约下，色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生图案艺术有着非常悠久的发展历史，制成装饰纹样等方案的通称。劳动人民在生产生活中

”我国的装饰积累了丰富的图案创作经验，案文化，所说的图腾中运用的动物形象就是一种图案，并且将其合理运用在了艺术作品的设计中，形成了具有传统文化特色的图

例如上文腾设计中，图案作为现代平面设计的设计主体，在雕塑、建筑、绘画等设计作品中也都会经常应用。并且除了在图想有着非常重要的作用，对于表达设计作品的思特色和内涵而被广泛运用。比如说中国国际航空公司的标志中国传统图案文化由于具有鲜明的就取材自中国传统图案中的“凤凰”形象，图案加以简化，非常明显地表现出“凤凰”这一图案，既有现代平面设计简约、大气的特点，通过对传统的凤凰更能够如著名海报作品“迎接新世纪”龙图腾的形象，，寓意吉祥、祈福。又例新旧文化元素混合的设计，并结合了现代一些吉祥物的形象，画面设计运用了中国传统的契合“迎接新世纪”这一主题内容。现代平面设计中对于中整个海报作品富有创新思想，形成了一种十分国传统文化图案的运用有不同形式，案的寓意，对传统图案加以改进，例如用梅兰竹菊代表高洁的思想、有些直接保留了传统图君子等；也有的比较复杂的图案形象进行简化。总的来说，使其适应现代设计风格，尤其是对一些中，在现代平面设计品的思想和主题可以进行合适的创新，中国传统图案元素的应用非常广泛，而且在应用时根据作面设计风格相结合，案中的寓意和思想，3 中国传统文字元素在现代平面设计中的运用也能富有时代创新意义。

这才是最好的应用方式，将传统图案与现代平既能保留传统图息，文字是一种非常具有感染力的艺术，可以包含丰富的信汉字作为中国的一种传统文化元素，但是也可以根据文字的运用表达一种含蓄的感情和氛围，类之一，是世界上最古老的文字种象形字演变而来，在艺术作品中有着非常广泛的运用。汉字原本就是由划都具有中国传统文化的美感。中国传统文字元素在设计作本身就具有非常强的意象设计思想，一笔一品中早有运用，些店铺前悬挂的招牌幌子的场景，在著名的《清明上河图》作品中，文字在平面设计中的一种简单、设计中，直接的运用，这种招牌幌子就是当时对于可以看到一一直到现代平面来直接表达信息的设计之外，招牌的设计依然是以文字信息为主。除了这种用文字例如，2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”还有活用汉字形象的一些设计。艺术与广告设计进行完美融合的最佳案例之一，，文字进行书法变形，字内容与视觉内容两方面传达出了作品的主题，使其具有更加明显的角色形象特征，设计中通过将就是将书法从文族对于奥运精神的崇尚。除此之外，展现了中华民为作品思想的设计，还有一些运用文字含义作平面设计竞赛中，字思想为设计主题，木、水、火、土”为主题创作的五幅作品，获得金奖的作品就是一组以传统的物体观念例如在首届靳埭强设计基金奖全国大学生沉而厚重。文字元素在平面设计中应用的形式丰富多样，表达了一种对历史、世界、这几幅作品以文文化的思考，深大量参考书法设计作品，文字的音、但是要注意把握每一个字的内涵，可以4 形、义相互统一，将其与作品主题进行更好地结合。

使国著名的水墨丹青就是通过对墨色的一种运用成为一种非常中国人民对于色彩的运用一直有着非常独到的见解，中国传统色彩元素在现代平面设计中的运用

中有特色的绘画方式。在中国的色彩艺术文化中，说法，有着不同的含义。在中国现代平面设计中，即青、赤、黄、白、黑五种颜色，这些色彩及其衍生色彩都有五行色彩的彩元素，绿色两种色彩，并且不同的色彩有不同的含义。也常运用到这些色用蓝色代表一种冷静、设计师们一般用绿色代表生命、“青”包括了蓝色和力、智慧、忧郁；“赤”即为红色，和平、希望，而的人的象征，吉祥的象征；“黄”则是一种高贵的颜色，是热情、活素，是所有色彩的集合，在现代平面设计中也是一种庄重、例如我国古代龙袍的设计就主要采用了黄色元经常作为有权势威严、洁无暇，种沉稳、也能表现虚无压抑，有着非常多样的色彩寓意，权势的象征；“白”寓意非常灵活广泛；既可以表现纯“黑”则是一比思想。色彩元素的运用在平面设计中是必（庄重、冷酷的色彩，通常与白色结合使用突出一种对下转第259页）

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“金、美学技术

如何理解现代摄影视觉语言

王　芳

（河南工程学院，河南 郑州 450000）

摘　要：随着社会的快速进步和发展，摄影对人们来说也

越来越普遍了，有更多的摄影爱好者从事摄影艺术行业，但是人们对摄影还不是真正的理解，摄影其实就是人们感观上的一种表现力，对美丽的景色和人们美好的生活做一个记录，是一种很好的艺术表达形式，摄影作品也能更好地通过艺术表现形式表现人物的特点，记录历史事件让人们把美丽的瞬间保存下来。让摄影作品在感官上对观者有更大的冲击力，更多地运用摄影技术和表现手法把人们带到奇幻的王国。每个摄影爱好者都能更好表达自己对作品独特的见解和表达自己作品真正的意图，把更优秀的艺术作品呈现在人们眼前，从而改变人们的生活方式和生活质量。

关键词：摄影；探索；情绪；视觉语言视觉体验和表达形式是摄影语言的一种表现方式，在很多的艺术作品中我们可以看到视觉作品的表现手法，让现代视觉艺术有更好的发展空间。以人们更容易理解的方式把作品的视觉构图理念美感表达出来。让作品有一种新奇不同于别人的艺术表现力，还能与观众产生共鸣，利用技巧把视觉语言表现到极致。

1 在视觉表现方面具有创造开拓精神，让作品更有创意在科技不断进步的当代社会，互联网的快速发展，更多的信息图片可供人们采用和观赏，人们对艺术图片的要求也更高，摄影工作者需要有更多更好的创意，才能博得观众的眼球。在作品中加入更多社会价值观体现审美特点的东西进去，运用更好的艺术表现形式为作品丰富内涵。通过事物让人们结合实际生活联想到作品中人物的内心，更好的表达作品的真实意图。作品的视觉表现力度要丰富，给观者很大的视觉冲击，给观众留下深刻的印象，对画面的立体感受更真切。

视觉图形表现时能张弛有度，把含义表达得更丰满充盈。让作品更有吸引力，把独特的视角观察的重心很好地通过视觉张力表现出来。把握好作品的整体构图方向，很好的规划和布局图形结构，给观众呈现独有的视觉形态，深深吸引观众对作品产生丰富的联想和共鸣。掌握作品的主次、虚实，给观众在心理上留一道填空题，有观众有所期待，更好地把握作品的视觉张力。

在视觉创意方面还能够运用组合形象的方法来表现作品，让作品更突出特点。我们要通过运用加减法对图形进行拼接再组合，创造富有想象的艺术作品达到满意的效果。作品中每一个人物的部位进行组接，再运用有张力的视觉手法将图形部位连接起来，让作品更有美感赋予独特的精神力量，让观者看后对作品产生深思和无限遐想。

2 用平面的构图方法来对画面进行划分，使布局更合理构图方法直接影响到画面的整体效果，图形的构成分为平面、色彩、立体这三种视觉构图理论。其中平面的构图理念运用最为广泛，形成西方国家较多使用的平面化特征。在作品中合理运用平面构图方式将人物的动作表现得更有力，用色彩对平面结构进行规划，使作品的艺术表现力更强，整体结构更美观。平面化的构图让作品更完整，更具美感，对作品的方向更容易把握。有了好的构思，加上独特的构图手法的灵活运（上接第279页）须的，不同的色彩元素会为作品带来不同的氛围。例如在中国银行的标志中，采用红色作为基色，使用中国古钱币与红绳作为图案，是钱孔与红绳构成一个“中”字，结合大红的色彩，非常鲜明地表现了中国传统特色，在视觉上可以给人非常直接的冲击感。中国的现代平面设计中经常运用红色来表现一种传统的氛围，并且红色也逐渐成为中国色彩的一种代表色，在中国的设计作品中十分常见，这些作品将这种寓意创达给了世界，使得全世界都产生了一种“中国红”的印象，比如说在北京召开的“财富”论坛中，为了表达对中国的重视，论坛负责人方面就将论坛的标志从传统的蓝色改成了红色底色，非常具有中国传统文化韵味。当然，中国传统

用，就能使作品更有内涵。

平面的构图结构可以从不同方位来把画面更好的呈现，可以从正面、侧面、顶面这三个方位作为画面的观察方向，我们可以通过不同视角不同手法来把平面构图运用到作品中。在同一幅画中可采用对人物动作不同方位的写实，表现人物的不同特点，让画面的整体效果更好，更完整。让每一幅作品都呈现出它个人独有的特色，不同风格的作品。不同视角观察到的景物人物都是不同的，所以运用平面构图手法的不同给观众所表达的意思内容也就会不同。在作品中就要合理利用平面构图才能创作出更优秀的作品来。要准确掌握摄影专业知识，才能在作品中把个人能力发挥到极致，把构图中平面化运用得游刃有余。提高整体画面的艺术水准，让观众看后有所触动，把平面化的构图方法运用得更娴熟。

3 通过对“形”的把握来使作品上升一个高度艺术内容可以通过形很好地表达，现代的摄影语言对形的价值更为重视，形的变化决定作品的创造力和表现力。人们对一个平常的形状事物不会激起很大的兴趣，作品就不能得到观众的认可，也就失去了作品的意义。艺术的表现形式是多种多样的，可以表达作者的思想和情感。作者对形的理解越充分，才能有源源不断的创想来完成更多优秀的作品。我们拍摄的作品要追求新奇有特点的东西，用发现的眼光去看万事万物。在作品中体现有价值的东西，让作品富有内涵。

形的创造能更好地体现作品的含义，对摄影这门艺术的理解更独到，才能创造出更有视觉张力的作品。作品通过对一个事物的形状进行塑造，把作者的人生观价值观表达在作品中， 让作品富有精神力量。形的塑造和创新让作品更有特点，更能很好地表现人物事件的真相和意义。合理利用形状可以使事件更好地突出主题，体现图形在现代摄影语言中的地位。把人物通过线条的变化表现画面的主次，把主题重点着重进行表现，不能把各种形状混合在一起杂乱无章。运用图形的层次变化，立体透视等艺术表现手法把“形”的效果体现得更充分，使整体风格统一，产生较强的视觉冲击力。让每一幅作品都耐人寻味，张弛有度，更好地突出主题，使作品能上升一个高度，更有神韵。把对艺术的热爱用丰富的情感表达出来，让作品加入情感的支撑，情感不断的生长为作品创作提供更强的生命力。

总之，摄影就是一门艺术，需要摄影爱好者更多地去思考和突破自我，才能有更好的摄影作品展现给人们，让人们欣赏更多的摄影作品带来感官上的艺术享受。摄影艺术需要不断创新型的人才，每个摄影人员都是有理想，有追求的，通过摄影表现技巧和手法，把对生活的热爱和向往充分表达在艺术作品中。探索更好的摄影角度，培养自身的艺术表现能力。参考文献：［1］ 张晓纪.浅谈摄影构图的运用［J］.才智，2014（20）.［2］ 陈慧琴.试论摄影构图形式美的表现形式［J］.太原城

市职业技术学院学报，2013（12）.

王芳（1983—），女，河南鹤壁人，硕士，视觉传达艺术设计作者简介：

专业讲师，研究方向：视觉传达艺术设计。

文化元素在现代平面设计中的应用并不只是红色的运用，还有通过黑白色表现一种水墨画元素的方式，或者运用黄色的龙图腾等等，色彩的搭配与使用是非常灵活的，现代平面设计也会采用一些西方设计思想，让传统的中国色彩元素与西方的色彩文化相互碰撞，产生更加丰富的色彩主题思想。

5 中国传统民俗元素在平面设计中的运用中国地域辽阔，人口众多，在不同的地区都产生了不同的民俗文化，这些文化是当地的一种标志和特色，因此在许多宣传广告或者海报等平面设计作品中经常运用到一些民俗元素。比如说我国的藏族人民有摔跤、骑马的风俗，在藏区的旅游宣传海报设计作品中，就有许多以摔跤、骑马为主题（下转第260页）

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美学技术

手机摄影在商业广告中的光芒

董莉莉

（北京工商大学嘉华学院，北京 101199）

摘　要：随着科技的不断进步，智能手机的功能越来越全

面，通过一部小小的手机进行广告摄影，基本上可以摆脱大多数数码产品。而广告主使用手机拍摄照片并不是试图借此省钱，而是利用这些照片做广告的制作成本经常都会与传统的豪华照片差不多，重点在于制造一种真实的魅力，让其看起来不像是被制造出来的。

关键词：手机；摄影；商业广告；营销；网站随着广告行业的发展与成熟，更多专业设备甚至是电影设备的引入，以及电脑后期多重渲染处理，广告的画面愈加精致、华丽。但由此带来的是遗憾是，大量广告画面趋于雷同，内容苍白。据国外广告行业最新调查统计，在商业广告带给人们审美疲劳的同时，某些品牌的广告正在利用照片的真实观感来激发消费者最大的兴趣，尤其是这些照片是使用智能手机拍摄的，然后分享到Facebook、微博、微信等社交平台上。

陆敏平时很厌烦广告，无论是在看电视时还是在上网时都会尽量避开广告。但在最近，她对自己在微信朋友圈上看到的来自于某女装品牌服装设计师马莉的一张促销照片点了“赞”，照片上是一名身穿针织毛衣的女子在一条小船上安静待着。“这张照片没有给我带来很强烈的商业气息，让我觉得商家是在尝试推销给我些什么。”这位来自于北京工商大学嘉华学院的20岁的女学生在谈到那张照片时说道，该照片看起来像是用智能手机拍摄的。“它看起来更像是要与好朋友一起安静的分享生活照片。”

Nike和Lee等时尚品牌早已经品尝到这类广告的甜头，他们从全球找来很多街头风格摄影师来发起手机摄影活动，然后在Facebook、优酷及其他网站上分享这些广告。某一线服装品牌目前在其网站主页上所展示的照片都是身穿其服装的真实用户，而不是专业的服装模特。2014年，国外鞋类品牌瑞贝卡公司出版了一本印刷版的杂志广告，收集了很多社交网站上的照片。这家公司的鞋类产品促销广告活动的开端文案就是，瑞贝卡女士给她穿着的鞋子拍照，然后发布到社交网站上。瑞贝卡公司说，“她们（指顾客模特们）非常真实的，但一样充满浪漫和魅力。”这些手机拍摄的图片也极大满足了消费者的虚荣心。

在塔可钟食品公司推出外层包裹了多力多滋薯片的玉米卷饼时，这家公司也注意到许多社交网站照片上都有人们分享去吃这种食品的场景。于是这家快餐连锁店运营商就与多家社交网站取得了联系，后者允许其在电视广告中使用其名称、Logo和应用布局。“我们把整个广告做得具有手机摄影那样的生活观感。”塔可钟的广告设计师说道。塔可钟是百胜餐饮集团旗下子公司，到目前为止该公司已经售出了2亿多份玉米卷饼。

广告主使用手机拍摄照片并不是试图借此省钱，因为利用这些照片做广告的制作成本经常都会与传统的豪华照片差不多。其要点在于：制造一种真实的魅力，让其看起来不像是被制造出来的。消费者会对你的广告点“赞”，与朋友分享，然后很快它就将拥有自己的“生命”，能在各个社交媒体网站之间“弹来弹去”，（上接第259页）的作品，有的直接使用了节日上摔跤的照片，有的则是用绘画的形式来表现这种活动，这一类的平面设计作品非常有地区和民族特色，能够非常直接地体现作品的主题。此外，我国还有一些流传非常广泛的民俗活动或者文化，例如剪纸，许多平面设计作品也经常运用剪纸这种艺术形式的手法，将作品上的文字、图案用一种剪纸形式表现出来，非常具有中国民族特色。传统的民俗文化在平面设计中可以用不同的形式进行运用，并且能够起到非常好的宣传和传播作用，使作品具有地区和民族特点。

6 结束语

中国传统文化艺术元素种类丰富，在现代平面设计中都有着不同形式的运用，这种运用既是对作品主题的一种表现，更是对传统文化的一种活用和传承，正是因为运用了传统艺

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而不需要任何额外的费用。“能反映现实生活的、真实的照片能

在网上引起共鸣。”国内某电子商务网站广告总监Simon说，包括许多商家在内的用户都会在这里发布照片，秀自己刚刚买到的商品。在这个网站上，用户会关注那些品味和审美观让他们喜爱的人。他们可以对一种东西点“喜爱”，而如果这种东西正在出售的话，那么就可以通过这个社交网站来购买。

为了说明用户创作的照片和营销用专业照片之间的效果差异，Simon对“愚”服装品牌的两张服装照片进行了非学术性的对比。“愚”服装品牌网站上用自己的账号在社交网站发布了一张传统的产品照片，照片上是的文案是售价180元的女装，这个品牌店在该网站上有将近3万名关注者。与此同时，这一系列产品的设计师张莉则在她的个人网站页面上发布了另一张特写照片，照片上是张莉像普通女性一样正在家中随意地对着镜子搭配该服装，这张照片是由另一名员工使用iPhone拍摄的。“愚”服装品牌的传统产品照片被“喜爱”了大约1400次，而张莉的随意搭配照片则被“喜爱”了近9000次，即使她在该社交网站上的关注者要比“愚”服装品牌的关注者少9000人左右。“我们的客户不想在任何时候都有被兜售东西的感觉。”张莉说道。“她们会被真实的东西打动。”“愚”服装品牌相关人员表示，通常都会看到消费者自己拍摄的照片被用户点“喜爱”的表现好于那些更加专业的照片。被点“喜爱”的次数与实际上的销售量之间确实存在联系。

为了发起一场在线广告活动来促销一种新款皮包，Coach公司聘用了斯科特，他是街头风格摄影的先驱者之一。他选择并非专业模特的人，用他挑选的服装来打扮他们，然后在不使用专业化妆品、造型和灯光的情况下为他们用手机拍照。这种照片反映了一种“升华版的真实生活”，公司负责人说道。打扮得像洋娃娃一样的、小精灵般的嫩模“不是真实的”，他说道，“那会在消费者与品牌之间创造一种障碍”。

现在，兰蔻公司也会将员工用智能手机拍摄的许多照片放到其Facebook页面上。在纽约时装周上，这个品牌选择将公司员工用iPhone拍摄的照片发到网站，而不是由专业摄影师拍摄的照片。“能在网上引起共鸣的是那些我们用手机拍摄的照片。”兰蔻公司解释到。

手机摄影，伴随着一种真实的存在和生活感，在浮华掠影的商业广告中，已经静静的闪耀出他属于自己的光芒！参考文献：［1］ 房旭.广告摄影艺术的创意风格流变［D］.山东大学，2014.［2］ 向卫东，张楚.媒介融合背景下的摄影手机与手机摄影［J］.

重庆师范大学学报（哲学社会科学版），2012（05）.［3］ 周浒.论视觉时代的手机摄影与摄影艺术创作［J］.新

闻知识，2015（01）.［4］ 陆建军.手机摄影的发展趋势［J］.经贸实践，2015（10）.［5］ 树楠，王娟.手机摄影视觉美学 掌中影像时代的图片创

作［J］.摄影之友，2014（05）.术元素，我国的平面设计作品才能够更加具有民族特色，有独特的创新方式；而正是现代平面设计等艺术作品对传统文化的运用使得传统文化艺术得以更广泛地传播，促进了文化的发扬与继承，二者相互结合，才能使得中国现代平面设计进一步发展创新，使得传统文化具有新的思想活力。参考文献：［1］ 王雁军.简析现代平面设计中中国传统文化元素的应用

［J］.大众文艺，2014（23）.［2］ 岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用

［J］.戏剧之家，2015（09）.［3］ 高晓燕.基于中国传统文化视角下的现代平面设计研究

［A］.中国创意设计年鉴论文集2012［C］. 2013.