经典作家作品名词解释

经典作家作品 《俄底浦斯王》：

古希腊悲剧作家索福克勒斯的代表作，取自于古希腊神话中关于俄底浦斯的故事。剧本写俄底浦斯为反抗“弑父娶母”的厄运所进行的悲剧抗争。善良无辜的英雄俄底浦斯为忒拜王国除掉狮身人面怪兽斯芬克斯，被拥戴为国王，他在不知不觉中杀掉父亲，娶了孀居的王后做妻子，导致忒拜国发生瘟疫。在追查凶手的过程中俄底浦斯发现自己是“弑父娶母” 罪人，最后刺瞎双眼，放弃王位，自我流放。剧本一方面表现命运的黑暗、，古希腊人对命运的恐怖怀疑，另一面肯定人的尊严和行动意志，为掌握自己的命运、为维护城邦道德规范所进行的积极抗争。展现人不甘于命运摆布的悲剧抗争。作品被称为典型的命运悲剧，采用回顾式的结构、悬念倒叙的方法，在往事的追索中的逐渐解开疑团，情节紧凑，被称为“古希腊悲剧的典范”。 《安提戈涅》：

古希腊悲剧家索福克利斯最出色的悲剧之一。作品取材的故事情节是这样的：原忒拜城国王俄狄浦斯的女儿安提戈涅为了维护埋葬死者的“神律”，捍卫兄妹之情，冒险埋葬了因攻打忒拜城而阵亡的自己的兄长波吕涅刻斯的尸首。结果被忒拜国王克瑞翁囚禁在密室，最后自缢身死。索福克利斯善于用矛盾冲突推动情节发展。安提戈涅既不能违反禁止埋葬死者的命令，又不能不遵守必须理葬死者的“神律”，顾忌“亲情”。这便形成了剧中难以解决的矛盾。通过安提戈涅的身亡，使矛盾冲突达到了顶点，也进一步渲染了悲剧气氛，而剧中的禁葬令违背古希腊人的宗教信仰，受到先知和长老们的谴责，这也正是诗人的态度，表现了他对安提戈涅寄予莫大同情的心理。该剧的心理描写细致深刻，安提戈涅的形象非常生动。公元前4世纪在希腊剧场经常上演，也最为近代人所喜爱。 《神曲》：

《神曲》是中世纪后期意大利诗人但丁的代表作，又名《喜剧》，分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部分。作品以灵魂漫游的梦幻文学形式结构全篇，以隐喻象征的手法揭露意大利黑暗的现实，鞭挞教会罪恶，倡导知识理性、教道德，具有百科全书性质。既体现出新时代人文主义思想萌芽，又带有浓厚的教神学思想偏见。作者的写作意图是为意大利和欧洲寻找一条政治上与道德上的统一复兴之路。通过游历三界，说明生活在迷惘和错误之中的人类，在理论、信仰的指导下，经过苦难考验，达到真理至善至美的境地。

《神曲》结构严密完整。诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三界设计了严密的结构。通篇充满象征，采用俗语写作，对促进意大利民族语言的统一，丰富意大利文学起了重要作用。

《列那狐的故事》：

讽刺故事诗《列那狐的故事》是法国中世纪城市文学的重要成就。它通过对动物生活的描绘，形象地表现了中世纪封建社会的关系，寓言式地反映了当时的现实生活。列那狐是市民的象征，在它身上体现出市民阶级的双重性：一方面它与象征豪门权贵的狮、狼、熊、驴等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗；另一方面它又欺凌和残害象征贫苦下层人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的矛盾冲突。诗作运用喜剧手法，通过动物的形象来讽喻现实，歌颂了市民阶级的机智，讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级，格调幽默诙谐。 《十日谈》：

意大利文艺复兴时期作家薄伽丘 （Boccatcio 1313——1374）写下的一部反封建反教会的力作。以佛罗伦萨的一场瘟疫为开端，叙述十个青年男女到城外乡间别墅逃避瘟疫，轮流讲故事。故事大部分取材中世纪的民间传说、东方故事（《一千零一夜》）和历史故事。中心是揭露教会僧侣的、伪善、贪婪、淫逸的丑行，反禁欲主义。作品还歌颂青年男女冲破封建礼教束缚，争取爱情自由、婚姻自主，肯定人有追求爱情幸福的权利，提出平等管观念，确立了新的社会伦理意识及价值尺度。作品开了欧洲现实主义小说的先河。在文体上奠定了框架体小说的结构模式。 《巨人传》：

文艺复兴时期法国作家拉伯雷根据民间流传的关于巨人卡冈都亚的传说写下的小说。原名《卡冈都亚与庞大固埃》，共五部。小说具有百科全书式的特点和喜剧式的结构，是一部现实成分与虚幻成分相交融的作品。小说热情歌颂了人文主义理想，对法国社会的黑暗现实进行多方面的接露，暴露了教会僧侣的寄生性、虚伪性。通过两代巨人形象的诞生、成长、追求知识真理的过程，肯定赞扬人的智慧、力量、世俗欲望，肯定以个性自由、个性为原则生活态度，表达新兴资产阶级追求新知识、新文化的渴望。作品中人文主义思想最集中体现是“德廉美修道院”，这是建立在乌托邦理想基础上的带有人文主义色彩的新型修道院。它摒弃了中世纪的一切教规，唯一的教规是：“做你愿意做的事。” 《巨人传》充满丰富想象力的、具有民间文学的通俗朴素的特点。作品结构松散，采用民间市民语言（使用大量俚语、俗语）和嬉笑怒骂式的讽刺夸张，体现出世俗化、狂欢化特点，开了通俗小说的先河。 《乌托邦》：

英国人文主义思想家、作家托马斯·莫尔写下的对话体小说， 1516年出版，分上下两卷。“乌托邦”希腊语原意是“不知道的地方”、“可能有的地方”。作品第一卷主要批判英国社会的政治、经济制度、社会黑暗：供养寄生的贵族、对战争的嗜好，尤其控诉了原始积累的残酷性。第二卷提出先进的政治与经济制度，描写了乌托邦岛上的一个理想国，一个没有剥削压迫、没有私有制、建立在的良心、理性、愉快原则基础上的和谐幸福的国家。《乌托邦》开了空想

社会主义小说的先河，它不仅确立了沿用至今的这一类作品类型的名称，而且确立了一种新的写作形式，这一形式把现实的说教成分与虚构的理想成分结合起来，使有缺陷现实与完美的理想形成对照，以戏谑嘲讽现实，抒写人文主义理想。乌托邦社会理想对后世作家影响至深，此后曾陆续出现“乌托邦”体式小说。

《堂吉诃德》：

西班牙文艺复兴时代作家塞万提斯的小说。原名《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼》。戏拟骑士文学的手法写堂吉诃德的游侠史。旨在讽刺没落的骑士制度、骑士文学。小说广阔展现了１６世纪西班牙社会生活情景，暴露了封建政权、天主教会的、社会的黑暗及广大人民人受剥削压迫的现实。塑造了不朽的艺术典型堂吉诃德——一个鲁莽的生活在幻想世界中的喜剧英雄。同时又不乏崇高理想信仰，为真理、为理想勇于献身，斗士的形象。小说采用滑稽模仿的手法，从骑士的命名、受封、仪式、决斗到向贵妇献殷勤，都模拟骑士小说，已达到揶揄讽刺目的。作品还通过对比、反讽加强喜剧效果。《堂吉诃德》小说出现标志着欧洲长篇小说的新进展。它是近代小说史上第一部以刻画人物性格为中心的作品。 《麦克白》

莎士比亚写下的野心与欲望的悲剧。苏格兰大将麦克白在野心权欲的驱使下，刺杀国王邓肯，终日陷入惊惧恐怖之中，“在忧虑中进餐，在惊恐中睡眠，”最终被王子马尔康的打败。在莎氏悲剧中，这是一出杰出的心理悲剧。采用幻觉幻象、梦魇呓语揭示人物内心的冲突、潜在的恐惧感和负罪意识。剧本还运用灵魂、女巫、预言、凶兆来强化悲剧气氛，预示情节进展。

《李尔王》

莎士比亚写下的家庭悲剧，取材于古代不列颠的传说，描绘两个家庭悲剧：李尔的家庭悲剧和葛罗斯特的家庭悲剧。国王李尔在失去了权势与财产之后被女儿遗弃，大女儿高纳里尔、二女儿里根以甜言蜜语骗得父亲的财产，之后凶相毕露。另一条线索写大臣葛罗斯特的家庭悲剧，爱德蒙为财产和利益，对父亲和哥哥下毒手。剧本从剖析家庭关系入手，揭示罪恶丛生、利欲熏心的时代，传统的以亲情、义务、血缘为基础的家庭关系怎样被金钱利益所取代，真实反映概括了伊丽莎白时代的社会特点。正如剧中葛罗斯特所说：“亲爱的人互相疏远，朋友变成陌路，兄弟化为仇敌，„„父不父，子不子，纲常沦理完全破灭。”。李尔王从刚愎的国王转变为普通人，对善恶真伪的理解思考，以及考狄利娅美好形象的塑造，仍然表达出作者对真善美必然战胜假丑恶的乐观信念。

《哈姆雷特》：

《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，取材于十二世纪丹麦王子复仇故事，借以概括英国社会现实。哈姆雷特代替父亲向奸王克劳迪斯复仇的故事成为主要戏剧冲突，此外还有两条复仇线索：雷欧提斯为父亲波罗涅斯向哈姆雷特复仇；挪威王子福丁勃拉斯向丹麦复仇。在表现外部冲突的同时，还用大量篇幅展示哈姆雷特复仇过程中内心的矛盾、痛苦、彷徨。作品的意义在于通过哈姆雷特

对克劳迪斯的斗争，反映十六世纪后期英国动荡不安的社会现实，人文主义理想与现实的巨大矛盾，肯定人文主义者反抗势力的斗争。其二，通过哈姆雷特的精神矛盾，他的自省、自我批判，表现新旧交替时代人文主义者的思想矛盾、怀疑主义情绪，尤其在人文主义理想遭到现实的挫败后，对社会、人生、人性所作的深邃思考。剧本塑造了处在理性与现实尖锐矛盾中的人文主义者形象——哈姆雷特。艺术上采用多线索的结构，三条复仇线索相互交织，形成对比、冲突，并且用大胆艺术构思和突变巧合的手法，强化悲剧气氛。在人物形象地塑造上，把人物放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，注重内心冲突的刻划。每当剧情发展的关键时刻，都安排大段的内心独白来揭示内在的冲突。

《失乐园》：

17世纪英国资产阶级文学的杰出诗人弥尔顿的代表作。长诗取材于《旧约·创世纪》，全诗共12卷，主要叙述人类始祖亚当和夏娃在魔鬼撒旦的诱惑下，违背了上帝的戒规，偷吃了智慧之树上的果子，而被上帝逐出伊甸园的故事。长诗通篇贯穿了诗人高昂的激情和对英国资产阶级的反思。在长诗中，诗人塑造了一个坚强不屈、反抗权威的资产阶级者形象——撒旦。借助这一形象，诗人反映出失败后资产阶级者们毫不气馁的斗争精神。另外也写了他成为堕落天使的重要原因：骄矜自大，为非作歹，透过这一性格《复乐园》：

取材于《新约·路加福音》，长诗叙述耶稣不为撒旦所诱惑的故事。人类始祖亚当和夏娃经受不住诱惑，而失掉了乐园；始祖犯罪，人类处于灾难中。人子耶稣，抗拒了撒旦的财富、肉欲、权力、荣誉的诱惑，经受住了严峻的考验，从而得以布道，为人类恢复了乐园。通过耶稣这一坚贞不屈的形象，诗人表达了资产阶级者坚定的意志和勇于牺牲的精神。

暗示出了资产阶级失败的原因。这首长诗规模宏伟，格调高昂，表现了资产阶级清教徒的思想。 《力士参孙》：

弥尔顿的一部诗剧，取材于《旧约·士师记》。以色列民族英雄参孙是大力士，曾多次战胜敌人，他的力大无穷的秘密被情人出卖给了非利士人。敌人将其俘获，挖掉双眼，囚于地牢之中。参孙时刻不忘复仇，待他恢复力量后，在敌人避他演武时，他撼倒演武大厅的支柱，与三千非利士人同归于尽。这一悲壮的史诗，表现了敌人在复辟时期所受的悲愤心情，以及宁死不向复辟势力妥协的决心。

《熙德》：

十七世纪古典主义作家高乃依的悲剧。《熙德》主要塑造具有爱国主义倾向的理想英雄人物，表现理性对感情的胜利这一中心主题。悲剧主人公罗狄克为维护家族荣誉，向未婚妻施曼娜之父挑起决斗并误杀了他，施曼娜请求国王惩处罗狄克以报父仇。这时，摩尔人入侵，罗狄克受命出征，并获“熙德”（大将军）称号而荣归。最后，在国王的精心安排下，这一对有情人终成眷属。作品通过写女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。《熙德》一公演，即轰动巴黎，

为法国古典主义戏剧奠定了基础，被认为是法国第一部典范性的作品。 《安德洛玛克》：

又译《昂多马格》，取材于古希腊悲剧。女主人德洛玛克是特洛亚英雄赫克托耳的寡妻，城破家亡之后，她成了爱庇尔国王—阿喀琉斯之子皮洛斯的女俘。皮洛斯爱上了她，迟迟不和未婚妻爱弥奥娜（海伦之女）结婚。这时，爱着爱弥奥娜的希腊使者奥雷斯（阿伽门农之子）来到爱庇尔，要皮洛斯命安德洛玛克交出赫克托耳的儿子，以绝后患。安德洛玛克为保全儿子的生命，被迫答应与皮洛斯结婚，条件是要在结婚之前皮洛斯必须在神庙发誓保全她儿子并帮助儿子复国。爱弥奥娜问询后妒恨交加，唆使奥雷斯去神庙杀了皮洛斯，随即自尽。奥雷斯也因失去爱弥奥娜而发疯。作品通过四个人物在国家利益与个人欲望冲突中的表现，谴责了情欲横流、反抗强暴尽忠于祖国的安德洛玛克。由于理性与感情的高度统一，使她既保全了儿子的姓名，又保住了自己的名节。悲剧故事情节单一集中，全部情节在希腊使者到来的一天中完成，全剧只有爱庇尔王宫一个场景，完全符合“三一律”原则。所以这是一出标准的古典主义悲剧。

《诗的艺术》：

法国文艺理论家布瓦洛所作的诗体文艺理论著作。他在总结了高乃依、拉辛、莫里哀等作家创作经验的基础上写成，并经国王路易十四审阅钦定，因而，视为古典主义的理论法典。《诗的艺术》提倡以古希腊罗马文艺为正宗，强调“理性”是文学创作的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张。他认为只有真才有美，要求真就要模仿自然，并告捷作家要遵循“理性”原则，一切要合情合理，公平“自然”，即合乎封建统治阶级的正常秩序。《诗的艺术》全面系统地阐明了古典主义的美学观点和创作原则。 《伪君子》：

十七世纪古典主义喜剧作家莫里哀的代表作。对宗教伪善的欺骗性与危害性的揭露与鞭挞是《伪君子》的基本主题。剧本通过对答尔丢夫伪装虔诚的揭露与鞭挞，矛头直指教会，突出地批判了宗教伪善的欺骗性与危害性，引起了人民群众对宗教教义和宗教上层人物的怀疑，具有强烈的反封建分教会的民主倾向。剧本艺术上渗透了古典主义的“三一律”原则，情节单纯集中，自始至终都是为了表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；全剧结构严整紧凑，喜剧冲突集中，中心人物与其他人物的基本特征性格鲜明。语言高度个性化。喜剧还有机地综合了多种戏剧因素。

《鲁宾逊漂流记》：

英国启蒙作家笛福的长篇小说。写流落荒岛的水手鲁宾逊的生存奋斗史。在海外经商过程中遭遇风暴，漂流到荒岛。在荒岛上28年，经历了原始初民生活。捕捉鱼鳖、种植谷物、修建房屋，救出土人“星期五”，并且开发荒岛，成为荒岛的统治者。鲁宾逊是欧洲小说史上第一个资产阶级的正面形象，他的故事是人类文明史的寓言和缩影，正是这种战胜困难的勇气和力量、坚毅的品质和实干精神、追求财富的冒险精神促进了人类的文明和进步。作品采用现实笔法，具体详细地描写鲁宾逊的劳动生活。这部作品标志着英国现实主义小说的诞生，笛福由于在英国文学发展中开辟了现实主义小说的道路，对长篇小说这一

文体有创造性发展而荣获“小说之父”的称号。 《格列佛游记》：

十八世纪英国启蒙作家斯威夫特的讽刺小说，共分四卷，叙述一个英国医生格列佛航海漂流到小人国、大人国、飞岛国、慧烟国的经历。小说通过幻想的环境、虚构的情节、夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击，特别对代表贵族利益的托利党和代表大资产阶级利益的辉格党之间的争权夺利、互相攻击丑态作了淋漓尽致的揭露和讽刺。全书生动滑稽，既富有童话色彩有具有深刻的反语、夸张、对比等多种讽刺手法，表现出高超的讽刺艺术技巧。 《汤姆-琼斯》

英国18世纪小说家菲尔丁的长篇小说代表作，全书18卷，前6卷乡村为背景，中6卷写乡村到伦敦的路上的情景，后6卷以伦敦的都市生活为背景，作品通过弃儿汤姆的的身世、恋爱波折、以及在乡村、伦敦的流浪遭遇，广泛描写了18世纪英国城乡社会生活，在包罗万象的社会画面中批判了贵族资产阶级的放荡、贪婪和虚伪，说明良好的道德品质不仅可以战胜，获得美好的结局，而且可以影响他人，改造社会。汤姆是在充满铜臭的社会中保持真诚善良品格的人物，布力非则是自私、虚伪的利己主义者。菲尔丁用对比的手法使人物性格在互相对照、衬托中更加鲜明突出。小说人物刻画生动具体，栩栩如生，结构庞大、完美，是菲尔丁“散文体滑稽史诗”的代表性作品。菲尔丁把英国和欧洲小说推进到一个新的发展阶段，为19世纪批判现实主义文学的形成作了充分的准备。 《波斯人札记》：

法国启蒙时代作家孟德斯鸠的一部书信体哲理小说，由160封信组成。作者通过郁斯贝克和黎加两个波斯贵族青年旅居巴黎时与家人、朋友的通信，对法国绝对君权的黑暗统治、上层社会的骄奢淫逸和种种恶行进行了辛辣的揭露和讽刺。作品大胆的否定了上帝，讽刺了教皇。作者还通过波斯贵族生活的描写，谴责了违反人性、摧残人性的多妻制和阉奴制度，并塑造了敢于反抗的洛克莎娜形象，表现了作者的反封建思想。辛辣的讽刺是这部小说的显著特色。此外，《波斯人信札》没有具体的故事情节，只有一些零星的故事、寓言和杂感，是18世纪哲理小说的开创作品和代表作之一。 《老实人》：

法国启蒙时代作家伏尔泰的哲理小说《老实人》，内容描写一个天真淳朴的老实人的曲折遭遇。他非常信奉其老师、“哲学家”邦葛罗斯所鼓吹的“一切皆善”说教，可是残酷的现实无情的粉碎了他这一信条。他是一个男爵的养子，因与养父的女儿相爱而被逐出家门，在流浪中又吃尽了苦头。他的老师邦葛罗斯也历尽灾难，险些死于宗教裁判所的火刑。他的情人居内贡的遭遇也极为悲惨。面对这样的世界，老实人觉醒了。他对那个可恶的“哲学家”叫嚷道：“我

不再相信你的乐观主义了。”老实人认识到现实的丑恶，最后发出感慨说：“地球上满目疮痍，到处都是灾难。”小说还描写了一个神话般的理想世界—黄金国，表达了作者对美好未来的幻想。结尾又提出了“种我们的园地要紧”的名句，表现了新兴资产阶级的进取求实精神。 《拉摩的侄儿》

法国启蒙时代作家狄德罗的对话体哲理小说，通过落魄文人拉摩的侄儿的贫困潦倒的生活、的人格以及他对世事与自我的嘲讽，揭露构成现存社会基础的一切人类关系的反常现象。拉摩的侄儿是一个有天赋的音乐家，但穷困潦倒；他对人生有透彻的见解，但却甘心做一个食客。他虽然有理性，但为了衣食却不惜给人传递情书、阿谀奉承、甘心受辱，充当富人的小丑，装疯卖傻。拉摩的侄儿是集“高傲与卑鄙、才智与愚蠢”于一体的社会弃子、畸型儿，是社会培养出来的混世者。该作品被恩格斯称为“辩证法的杰作”。 《新爱洛绮思》。

法国启蒙作家卢梭的书信体小说，由163封书信组成。“歌颂人与人之间、特别是两性之间情感关系的作品”。小说写贵族小姐朱丽与平民出生的家庭教师圣·普乐的爱情故事。朱丽爱上家庭教师圣·普乐，遭到父亲的阻挠，后被迫嫁给贵族沃尔玛。开明贵族沃尔玛离开贵族城堡，迁居到克拉朗，过纯朴的田园生活。并且邀请圣普乐和其他朋友到家中做客，建立纯洁友爱的关系。临终的朱丽向圣普乐披露内心的情感。小说揭露自然情感与封建等级偏见的冲突，歌颂自然的情感，否定等级制，崇尚美德和人与人之间的友爱和谐关系。小说将充满感伤情感的爱情故事放在美好的自然背景中展开，没有抽象的分析，只有忠实的描写和热烈的倾吐，把情感、自然抬到至高无上的地位，卢梭因此被称为“情感派的领袖”。

《爱弥儿》：

是一部讨论教育问题的哲理小说，副标题是“论教育”。全书共五卷，前四卷分别描写爱弥儿婴、幼、少、青四个时期的成长过程，最后写爱弥儿成年后婚姻家庭生活。作者通过叙述主人公爱弥儿接受教育、长大成人的全过程，阐发了他的教育观点。卢梭的教育观点主要是顺乎儿童天性，顺乎自然、重视实践和感性知识，重视直观教育，注重引导，因材施教等。书中种种教育主张和措施，都是以他的“返回自然”的哲学思想为出发点提出来的。尤其是其中的泛神论观点，动摇了人们对上帝的信仰，在当时产生了很大的影响。

《忏悔录》

法国启蒙作家卢梭的自传体小说，被称为“个性的宣言”。作品叙述了“我”从出生到中年的坎坷经历，展示自我的多方面性。既写了我的善良、温情、愤世嫉俗、热爱自由的一面，也写了我的市井无赖习气，作品自我分析的真诚坦率达到惊世骇俗的程度。小说是一部心灵的自传，其高傲的平识、坦率的自我剖析与情感的特点，使该书成为“文学史上的奇书”。不仅为传记文学树立了范例，而且也给教育学、心理学、社会学提供了“关于人的研究的第一份参考材料”。作品融抒情、描写、议论为一体，表现卢梭小说创作的浪漫特点：热爱自然，崇尚情感，崇尚自我。卢梭因此被称为浪漫主义文学的

先驱。

《拉奥孔》：

德国18世纪启蒙作家莱辛的美学代表作，内容主要是探讨诗与画的界限。作者一反“诗是无形的画，画是无声的诗”的传统观点，从两种艺术的媒介、目的、效果方面进行比较，提出诗画界限说，认为诗是时间的艺术，宜于表现动态的事物、连续的动作；绘画、雕塑是空间的艺术，宜于表现静态的事物，因此，诗比画更有表现力。莱辛不仅探讨了诗歌与绘画各自的存在方式、运动规律，并且提出规律的互用问题：即顷刻理论和化美为媚、画对象为效果的方法。作者还借古代拉奥孔父子被毒蛇缠死这一题材的不同处理，探讨了古代艺术审美特征。《拉奥孔》是西方美学史上的重要作品。 《费加罗的婚礼》：

18世纪法国戏剧家博马舍的代表作。剧本写阿勒玛雅华伯爵的仆人费加罗准备与他爱着的伯爵夫人的使女苏珊娜结婚，但伯爵却施展种种威胁利诱的手段去追求苏珊娜，并妄图恢复他自己早已宣布放弃的贵族对农奴新娘的“初夜权”。费加罗凭着自己的智慧和机巧，最后挫败了伯爵的罪恶企图。他揭露了法国大前夕贵族阶级的腐化堕落，赞美了第三等级的聪明才智。剧本的结尾还表达了人民群众那一触即发的情绪，带有鲜明的政治倾向性。这出喜剧反映了现实斗争，洋溢着时代精神，也富有生活气息。 《阴谋与爱情》

18世纪德国作家席勒在狂飙突进运动时期写下的反封建的剧本。宫廷乐师的女儿路易丝与宰相的儿子斐迪南相爱，遭到宰相反对，处于权力、利益的考虑，逼迫费迪南迎娶被公爵遗弃的情人米尔弗特，并要挟路易丝写下假情书，破坏两人的爱情，最终导致路易丝与斐迪南的死亡。剧本把18世纪德国社会矛盾搬上舞台，通过路易丝与斐迪南的爱情悲剧控诉封建等级制和宫廷贵族的残暴，肯定市民的尊严、道德，表达狂飙突进时代自由、平等、个性的愿望。恩格斯称赞这个剧本为“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。 《少年维特之烦恼》

18世纪德国作家歌德写下的书信体小说，最能体现狂飙突进时代精神的作品。平民青年维特热爱大自然、热爱生活，渴望人的天性和谐发展，在舞会上结识真挚活泼的少女绿蒂，陷入痛苦无望的爱情，最后在隆冬的夜晚开自杀。小说揭示了维特由兴奋热情到抑郁苦闷到悲观绝望的心路历程。维特形象体现了狂飙突进时代一代青年的觉醒、反抗和苦闷，表达了青年一代反抗封建束缚，崇尚自我、天才、个性的思想；同时作品建立了伟大的批判的功绩，暴露了德国社会的鄙俗、落后、保守及封建礼教对青年一代才智与热情的压抑。小说引爆了德国青年身上隐藏已久的演员不满情绪，掀起了“维特热”，“整个的意志都在哭着维特的命运”。 作品中叛逆的感伤的情绪与自然景色的烘托描写相结合，情感的抒发、议论淋漓细致，被称为“凄婉的叙事诗”。

《浮士德》：

歌德创作的诗体悲剧，根据德国中世纪民间传说浮士德的故事创作而成。它是歌德一生思想和创作实践的总结，也是最富于哲学精神的作品。被称为“德国现世的圣经”，“当代德国社会的一面完整的镜子”。

作品运用象征的方式，在对立统一的基础上，表现了人类社会特别是精神世界的矛盾运动。诗剧通过浮士德五个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。浮士德一生探索的五个阶段是：学者生活阶段、爱情生活阶段、政治生活阶段、艺术生活阶段、创造事业阶段。这五个阶段体现出鲜明时代特点与文化批判精神——对陈腐的文化知识、中世纪经院哲学的反思、批判，近代知识分子的苦闷、精神的觉醒；尘世享乐与爱情与封建道德伦理的矛盾；资产阶级的政治理想的幼稚，服务朝廷改善社会的幻想；美育改造社会，寻求美与人性和谐的努力；劳动、自由，平等的人间乐园的建立、永恒正义理性王国的幻想。由此概括了欧洲从文艺复兴以来的近三百年的资产阶级精神发展史。

作品塑造了不断向完善境界追求进取的典型——浮士德，他具有强烈的入世精神与实践革新欲望，是不断克服内外在矛盾，积极进取、永不满足的生活探索者形象。作品还塑造了一个恶的、否定的精灵，一个玩世不恭的虚无主义者形象——靡菲斯特。在他的身上同样体现了作者的辩证法的思想。作品形象性与哲理性的高度统一，客观性与主观性的有机交融；运用多种诗歌体裁表现手段。 《抒情歌谣集序言》：

英国诗人华兹华斯为《抒情歌谣集》写下的序言，被称为英国浪漫主义宣言。序言针对古典主义诗学理论，提出浪漫主义主张。提出诗歌题材的变革，强调诗歌应该描写普通人的生活，微贱的田园生活。 强调诗歌的情感性，主情性：“诗是强烈情感的自然流露。诗的语言及表现形式应该接近日常生活，用真正的人民语言进行创作。强调想象、人的神秘感觉，借助想象“将日常平凡的事物，情感以一种非凡的情态展现在读者面前。” 《序言》在诗歌内容与形式上引起了一场，开启了英国诗歌的浪漫主义时代。 《的》

英国诗人雪莱的长诗，又名《莱昂与西丝娜》。长诗虚构了阿拉伯“黄金城”的，以喻指法国后的欧洲现实。开篇序曲以鹰和蛇的搏斗隐喻光明与黑暗之争。莱昂和西斯娜率领城民反抗暴君统治，失败被捕赴难。但火刑场上的风烟卷走暴君，莱昂和西丝娜重获自由，预示光明美好的未来。雪莱在长诗的序言中指出：“我的目的是要在读者胸中燃起对自由和正义的高贵热情，对美好事物的信心和希望，这是任何暴力和偏见不能从人类中扑灭的”。长诗以虚构幻想的故事表现欧洲人民反对神圣同盟的斗争。长诗充满激情感人的力量。现实与幻想、叙事与抒情议论浑然一体。

《了的普罗米修斯》：

英国诗人雪莱的著名诗剧、代表作。取材古希腊神话关于普罗米修斯的故事和埃斯库罗斯的悲剧。普罗米修斯关爱人类，教给人类以生产生活技艺，并且掌握天神朱比特婚姻的秘密。普罗米修斯拒绝朱比特的威逼利诱被绑在高加索山崖上，忍受千年苦难。最终冥王打败了朱比特，派精灵宣布的消息。力量之神赫拉克勒斯救出了普罗米修斯，人类欢呼春天的到来。诗剧通过普罗米修斯与朱必特冲突影射英国国会对工人运动的，也指涉神圣同盟对各国民主力量的疯狂。诗歌象征性地反映了19世纪初反抗统治、争取自由民主的斗争，表现光明必然战胜黑暗、正义必将战胜的坚定信念。诗剧结构宏伟、气势磅礴，以大量象征、隐喻手法表现现实斗争与社会变革。 “东方叙事诗”：

东方叙事诗是英国诗人拜伦1813-1815年创作的以东方为背景的一组叙事长诗。包括《海盗》、《异教徒》、《阿比托斯的新娘》、《莱拉》等。该组长诗表现了拜伦早期创作的特点，强烈的民主精神与孤傲的个人反抗意识相交织，不屈的反抗精神与孤独忧郁的情绪交织在一起。长诗海塑造了一系列孤傲的个人反叛者形象，即拜伦式英雄。艺术上具有神秘的异域色彩、东方情调。 《恰尔德·哈洛尔德游记》：

19世纪英国诗人拜伦写下的诗体游记。是拜伦两次游历欧洲的见闻和思想情感的诗体纪录。全诗四章，各章的抒情主题是：（1）歌颂西班牙人民在战争中的英勇精神，谴责拿破仑侵略及美国。（2）号召希腊人民反抗土耳其的侵略，用自身的行动争取民族的。（3）对启蒙思想家的赞美与对滑铁卢战争的回顾，批判“神圣同盟”的。（4）表达对意大利现实，民族统一的关怀。贯穿全诗的基本主题是：反、反侵略、歌颂各民族为追求自由所进行的斗争。长诗有两个主人公：忧郁的哈洛尔德和热烈的抒情主人公，分别代表诗人思想积极和忧郁方面，表现拜伦世界观的矛盾性。长诗具有强烈的抒情性，广泛采用对比手法与景物的渲染烘托 。 《唐璜》

19世纪英国诗人拜伦没有完成的诗体小说，一部反映当代社会生活的大型史诗。通过唐璜的历险与诗人的抒情议论，展现18—19世纪初欧洲各国现实，讽刺神圣同盟统治下封建的暴虐和社会道德的虚伪。并以一种嘲讽的批判姿态，对广泛涉及的社会现状、政治制度、道德风尚、正统教义、生活习惯、统治阶级头面人物以及英国社会施以最深刻的批评。

唐璜从西班牙传说中的风流贵族公子变成心地善良、多情善感、酷爱自由的热血青年。通过唐璜的历险写了一系列人物，希腊少女海甸、苏丹王后、女皇，展示了东方的土耳其、农奴制统治下的俄罗斯、劫持世界的英格兰。拜伦将其成为“讽刺史诗”。作品离奇的故事、异域情调和不断迭出的戏剧性场面具有浓郁的浪漫色彩。夹叙夹议的手法、和笼罩全诗的谈谈的哀愁使之成

为拜伦位伟大的诗篇。 《勒内》：

19世纪法国浪漫主义作家夏多布里昂写下的感伤小说，写贵族青年勒内的忏悔。勒内向印第安老人夏克塔斯和教士叙述自己的身世。他出生在法国的贵族之家，父亲死后，他和姐姐阿美莉寄住在亲戚家。他为排除苦闷出国浪游，归来时姐姐进了修道院。原来阿美莉有着一种“罪恶的情欲”，她爱着弟弟。勒内发现了这个秘密，精神上受到打击，于是只身来到北美，最后姐姐病死，他本人死于部落战争中。勒内生性孤僻、忧郁，与周围的一切格格不入，整日在冥冥遐想中排遣他的忧郁，在孤独的漂泊中消磨着年轻的生命。这是文学史上第一个“世纪病”的形象，它反映了在大浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年，在现实生活中找不到自己的地位时那种悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。 《康索爱罗》：

19世纪法国浪漫主义女作家乔·治桑写下的具有传奇色彩的社会小说。主要写波希米亚女歌手康素爱罗献身艺术、追求自由和真挚爱情的坎坷经历。康素爱罗在伯爵的“巨人宫堡”中作音乐教师，性情怪癖的伯爵之子阿尔贝爱上康素爱罗。康素爱罗离开 “巨人宫堡”到维也纳，师从老师波尔波拉。波尔波拉希望康素爱罗献身于音乐艺术，扣押了阿尔贝写给康素爱罗的所有信件。阿尔贝来到维也纳，暗中保护康素爱罗。并帮助她摆脱贵族公子的纠缠。康素爱罗从维也纳回到柏林，阿尔贝因失去康素爱罗病倒。康素爱罗赶回到生命垂危的阿尔贝身边，与之举行婚礼。阿尔贝死后，康素爱罗拒绝接受遗产，离开伯爵府，投身她所热爱的艺术。小说塑造了淡泊富贵、不慕荣华、追求自由和艺术的女性形象，以她的传奇故事否定充斥资本主义社会的金钱物欲，歌颂建立在平等、真挚、博爱基础上的感情。小说离奇的故事和非凡人物带有哥特小说的特点，并且以非凡的手法写出音乐之美。 《〈克伦威尔〉序言》：

法国作家雨果为历史剧《克伦威尔》写下的序言，法国浪漫主义文学的理论纲领（或宣言）。《序言》提出了反古典主义的诗学主张。分析了原始时代、古代、近代社会产生的相应文学形式，亦说明文艺随时代生活的变迁而变化，反对模仿古典的教条。提出美丑对照艺术原则反对古典主义的片面化、抽象化，主张将美丑善恶、滑稽与崇高形成对照，以表现生活的真实。最后，以理想、天才、创作自由反对古典主义清规戒律。提出艺术的园地没有禁果，诗人可以在任何树上采摘花朵。《〈克伦威尔〉序言》被称为反古典主义的战斗檄文。 《巴黎圣母院》：

19世纪法国作家雨果的浪漫主义历史小说，展现15世纪中叶法国的社会生活。小说以象征宗教权威的巴黎圣母院为背景，写了一出宗教的悲剧。通过无辜的吉普赛少女爱斯米拉达遭受凌辱、被绞杀的悲剧揭露政教合一的时代

教会势力的残酷，国家机器的反人民性。通过克罗德副主教的人格扭曲、写宗教道精神压抑的深刻性、普遍性。作品还通过加西莫多合乞丐王国的描写，记录下层社会的苦难和反抗，歌颂他们真诚、善良的品质。作品表达了雨果悲天悯人的人道主义思想和反封建反教会的民主精神。小说在艺术上体现雨果的抒情与史诗相结合的浪漫风格，并且实践了雨果提出的艺术对照原则，展开强烈的多层次对比，场面气氛的对比、善恶美丑的对比、人物之间的对比、人物自身的对比。此外，还体现作者大胆奇特的想象与浓厚的中世纪色彩。 《悲惨世界》：

19世纪法国作家雨果的代表作，被称为“良心的悲剧”，“心灵的史诗”。在构思写作时雨果为自己提出的创作目标是：“只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使女子堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决，只要某些地方还可能发生社会毒害，只要这个世界上还有愚昧和贫困，那么和本书同一性质的作品都不会是无用的。”“《悲惨世界》不是别的，是一部以博爱为基础，以进步为顶峰的书。”

小说写了冉·阿让的故事、芳汀的故事、柯赛特的故事和六月。冉·阿让的故事贯穿始终。作者站在社会正义与良心的基础上，描写下层社会的苦难史，表现对社会贫困和苦难的关注。在描述社会苦难的同时，分析探讨苦难的原因，对社会习俗、法律、提出控诉，把人道主义同情上升到社会批判的高度。《悲惨世界》在控诉社会黑暗、揭露苦难的同时，寻找疗救社会的途径，即靠仁爱精神改造社会。作品表达了雨果民主主义激情，歌颂了人民反抗七月王朝的斗争，赞颂了共和主义战士。主人公冉·阿让受苦受难、灵魂觉醒，从苦役犯到人道主义圣徒，最终找到“圣爱”的家园，表达了雨果以“仁爱”代替暴力、以教育代替惩处的人道主义思想。小说在艺术上庄严华贵、大气磅礴，具有史诗的广阔性，社会生活的史诗与心灵史诗。 南方诗篇：

19世纪诗人普希金在南俄流放时期写下的一组浪漫主义叙事诗，包括《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《奇萨拉伊德泪泉》、《茨冈》。长诗受拜伦影响，歌颂个性自由，抨击，描绘了南俄自然风光、风土人情，异域色彩浓郁，是浪漫主义诗歌的重要成就。 《叶甫盖尼·奥涅金》：

19世纪诗人普希金的诗体小说，写青年贵族奥涅金空虚厌倦的生活故事，包括其与连斯基的友谊和与达吉亚娜的爱情故事。奥涅金出身贵族，却厌恶上流社会，不愿与上流社会同流合污，力图改变自己的生活，渴望有所作为。但因为远离人民，无法摆脱贵族阶级的偏见，缺乏生活目的，再加上性格软弱，终于一事无成，在社会上成为“多余人”。奥涅金形象，一方面表现出了青年一代社会意识的觉醒，另一方面也暴露了当时相当一部分贵族青年的致命弱点，因而无法承受推翻农奴制度的历史重任。《叶普盖尼·奥涅金》在艺术上具有强烈的抒情性，叙事中插入抒情、议论形成鲜明的抒情主人公形象。

小说在情节与人物上采用对比手法，语言精炼优美，创造了独特的“奥涅金诗节”。

《当代英雄》：

19世纪作家莱蒙托夫的小说，由5个中短篇组成，以毕巧林的生活经历连缀成整体。毕巧林厌倦上流社会豪华生活，为寻求刺激到高加索服军役。途中企图调戏走私女郎，破坏了女郎一家的宁静生活。后来在矿泉疗养地又从格鲁士尼茨基手中夺走了美丽的梅丽小姐。在决斗中毕巧林打死了格鲁士尼茨基，因此被流放到N要塞。毕巧林又爱上了土司的女儿贝拉；但当他赢得了贝拉的爱情后，很快又对她产生了厌倦，致使她被复仇的土人杀死。毕巧林后来去波斯旅行，死在归途中。毕巧林是继奥涅金之后又一个“多余人”的典型。作品描写了十二月党人被以后，白色恐怖时期贵族进步知识分子压抑、苦闷、无力找到新生活的困境。以及他们痛苦、的人格。细腻深刻的心理分析是作品的主要艺术特点。通过主人公的自我剖析和日记形式，生动形象地展示了主人公的内心世界，因而被誉为“第一部社会心理小说”。小说的语言优美而富于哲理意味，具有鲜明的个性色彩。 《草叶集》：

19世纪美国浪漫主义诗人惠特曼的诗歌总集，收录了近400首诗。题名“草叶”象征发展、希望、生机勃勃的年轻美国。贯穿诗集的是诗人民主、自由的理想，在诗篇里处处可见一个乐观、自信的自我。诗人以全新的感受表现了美洲的一切。诗集引人注目的中心意象是“自我”，全诗塑造了一组“自我”的形象。《草叶集》把人和自然作为一个有机统一体来歌唱。在一片热情讴歌中，诗人也看到了美国社会的现实和人类民主理想的不统一。从内在自我扩展到整个社会和宇宙的统一成为惠特曼的理想。本土色彩、豪放的风格、自由体诗的形式开了美国一代诗风。 《红字》：

19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说。以英格兰殖民地清教徒居住的地区为背景，写清教统治下，人们的精神面貌、生活悲剧。小说写女主人公海丝特·白兰跟丈夫从英国移居属英殖民地美国波士顿。中途丈夫被印第安人俘虏，海丝特只身到美后，与青年牧师相爱，生下女儿“珠儿”。此事被虚伪的清教徒社会视为大逆不道，当局把海丝特抓起来投入监狱，游街示众，还要终生佩带象征耻辱的红色的A字（Adultery：通奸女犯）。州长亲自主持了对海丝特的审讯，要她招出奸夫的姓名。但海丝特宁愿一人受辱，誓死也不招供。在远离人群，受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地靠刺绣为生。海丝特忍辱负重、代人受过的善举使丁梅斯代尔大为感动，不久心力交瘁而病倒。获释归来的海丝特的丈夫罗杰·奇林渥斯医生，一直在暗中侦察底细，在给丁梅斯代尔治病中了解到真情，并欲置丁梅斯代尔于死地。为了逃脱，海丝特跟丁梅斯代尔议定在新就职那天，带上孩于一同乘船到“看不到白人足迹”的地方去。但此事也被奇林渥斯识破，逃脱不成。于是，丁梅斯代尔在新就职那天，携海丝特和珠儿走上示众台，当众宣布了自己是“珠儿”的父亲，并死在海丝特怀

中。海丝特带着珠儿远走他方。若干年后，珠儿长大成人，而海丝特却一人再回到波士顿，仍带着那个红色的A字，用自己的“崇高的道德和助人精神”，把耻辱的红字变成了道德与光荣的象征。

小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美利坚合众国社会典法的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。主人公海丝特被写成了崇高道德的化身。她不但感化了丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会。小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是美利坚合众国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美利坚合众国心理分析小说的开创篇。

《德国—一个冬天的童话》：

19世纪德国作家海涅的长诗，通过诗人法国十三年后回到汉堡的旅途见闻感受，抒发了对德国停滞的社会现实的仇恨与憎恶。长诗揭露普鲁士王国对国会的操纵，抨击自由派和德国资产阶级的软弱，呼唤建立美好的新德意志。诗歌采用游记的形式，融进大量民间传说。叙事与抒情相结合，现实与幻想梦境相交织，时而讽刺调侃，时而感伤忧郁，时而激烈的批判，具有独特的风格。 《先人祭》：

19世纪波兰诗人密茨凯维奇的诗剧。以立陶宛的古老风俗为基本内容，描写在万灵节灵魂那日，因失恋而自杀的古斯塔夫，因灵魂不能超度而痛苦。几年后，古斯塔夫变成一个热爱祖国和人民而无畏的战士。全诗表达了诗人强烈的爱国主义精神和对强暴统治的痛恨。代表作长诗《塔杜施先生》通过立陶宛贵族的生活和矛盾，表达了爱国主义的思想。 《红与黑》：

19世纪法国作家司汤达的小说代表作，副标题：一八三零年纪事。小说被称为“王朝复辟时代的一面镜子。”作品以于连的个人奋斗史为“经”线，以他和德·瑞拉夫人、玛特尔小姐的恋爱生活为“纬”线，经纬交织，反映复辟王朝时期法国社会的黑暗。揭示了七月前法国复杂的政治斗争形势，复辟贵族的结党营私，私通外国，对进行。揭露教会势力的黑暗。表达中小资产阶级青年对社会的反抗及贵族社会日益增长的民主要求、个性要求。小说具有鲜明的政治意义，被称为“政治小说”。作者选取了三个典型环境（维利叶尔小城、贝桑松神学院、巴黎德拉·木尔侯爵府），由上而下，由外省到京城，构成了复辟时期法国社会生活的基本面貌。这样的典型环境为于连性格的形成和发展提供料合理的依据。作品集中体现了司汤达心理描写艺术的成就，他善于把握和分析人物的心理，揭示人物在不同情景下的精神活动和感情变化的特征，因此被称为心理描写艺术的大师。 《人间喜剧》：

19世纪法国作家巴尔扎克创作的由96部小说组成的文学巨厦。运用分类研究和人物再现的手法组成编年史式的结构，全面的反映了19世纪前半叶法国的社会生活，被认为“提供了一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。《人间喜剧》内容分为哲学研究、分析研究、风俗研究三大类。风俗研究作品最多，并且分为六个生活场景：巴黎生活场景、外省生活场景、乡村生活场景、军事生活场景、政治生活场景、私人生活场景。其中心主题是资产阶级取代贵族阶级的罪恶发迹史。作品表现封建贵州阶级的没落衰亡，对资本主义金钱关系进行批判，还描写了底层的社会生活，歌颂共和主义英雄。《人间喜剧》体现了巴尔扎克卓越的现实主义技巧，如作品的历史品格，塑造典型环境中的典型人物，环境描写与细节描写的真实。1829年发表的《舒昂党人》揭开了《人间喜剧》的序幕，其重要作品有《高老头》、《幻灭》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等。 《高老头》：

19世纪法国作家巴尔扎克的代表作。小说两条主线、两条副线，分别写被遗弃的父亲高老头、被金钱社会同化的没落贵族拉斯蒂涅、被金钱击败遭情人遗弃的贵妇鲍赛昂夫人、被金钱出卖的伏脱冷。小说以上述四个人的故事全面反映了19世纪初期法国的社会生活，真实的反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对贵族社会日甚一日的冲击。也揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。《高老头》在艺术上充分体现了巴尔扎克的现实主义风格。作者调动各种艺术手法竭尽所能从各个方面“严格摹写现实”。结构精致，情节富于戏剧性。小说围绕拉斯蒂涅向上爬展开故事情节，有主有次，高老头、伏脱冷、鲍赛昂夫人等人的故事从不同侧面丰富强化了主题。运用典型化手法塑造典型环境中的典型人物，为人物的性格的发展提供真实可信的依据。 《欧也尼·葛朗台》：

法国作家巴尔扎克的小说。写狡诈吝啬的外省暴发户葛朗台利用一切手段攫取扩大自己的财富——控制市场、哄抬物价、放高利贷、坑害同行。其最大的乐趣市在库房里面数点黄金。他有数不清的财富，却过着极端寒酸吝啬的生活。买通律师逼迫女儿放弃财产继承权，最终断送女儿一生的幸福。金钱导致家庭悲剧，导致人性的扭曲丧失。小说塑造了吝啬鬼的典型——克列斐斯·葛朗台，作品是资产阶级金钱拜物教的生动写照。小说成功地运用环境和细节描写突出刻画主人公的性格本质。 《幻灭》：

法国作家巴尔扎克的著名小说。写出身平民的外省青年吕西安来到巴黎，希望凭借自己的才华、美貌跨进上流社会。但他遇到的是出卖一切、制造一切的巴黎。黄金成为人人顶礼膜拜的力量，文学的地位无异于娼妓，新闻、出版界都聚集着寡廉鲜耻的骗子。吕西安卷入巴黎阶级、党派的冲突，并开始出卖诗才和灵魂，坑害朋友，成为无耻文认。结果被报业寡头利用，堕入圈套，身败名裂。离开巴黎，回到故乡。其失败幻灭的悲剧揭露金钱社会对人性的腐蚀

摧残。小说运用丰富准确的细节描写来表现人物的环境、心理、言行。并采用对比手法突出人物性格。 《包法利夫人》：

19世纪法国作家福楼拜的小说代表作。副标题——“外省风俗”。写农家少女、乡村医生的妻子爱玛·包法利的浪漫缅想与庸俗现实相冲突的生活悲剧。爱玛不满于乡村鲁昂的寂寞生活和平庸的丈夫包法利，向往巴黎式爱情和贵族的风雅生活。被地主鲁道尔弗引诱成为他的情人，后被抛弃。与法律实习生莱昂鬼混，又遭抛弃。在偷情生活中用尽家产，债台高筑，最后服毒自杀。爱玛是一个受侮辱受损害的女性，她的想入非非，是修道院的禁欲主义教育的结果，也是单调沉闷的外省环境和缺乏精神生活的家庭所致。这种不切实际的想入非非被称为“包法利主义”，它是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。恶浊的社会风气产生了平庸的包法利，也产生了卑劣的资产阶级高利贷者、骗子、奸商。通过爱玛所处的庸俗环境的描写，揭示了令人窒息的外省风俗。

小说确立了“新的艺术法典”。体现了福楼拜客观、中立、忧郁的写作风格。小说注重精神气质描写，在冷静客观的叙述中揭示人物心灵，只做展示，不作评价。精微细致的日常生活场景和景物描绘，用语的优美精确，标志法国现实主义文学走向新阶段——向客观主义、自然主义写作的过渡。 《名利场》：

19世纪英国作家萨克雷的代表作，小说的副标题是——“没有主人公的小说”，意在揭示在被金钱权势挤压下的名利场中正面主人公的丧失。小说写了两个生活态度截然不同的两个妇女的命运，不择手段的女冒险家蓓基·夏泼和温顺诚实的小姐艾米利亚。蓓基·夏泼得钻营史史小说的重点。蓓基·夏泼自私冷酷，为挤进上流社会，凭借聪明美貌勾引毕脱侯爵、司丹恩勋爵、罗登、乔治等达官显贵，最终遭到丈夫、儿子的遗弃。小说通过贝基·夏泼形象揭示资本主义金钱社会是一个趋炎附势、唯利是图、尔虞我诈、弱肉强食的名利场。小说夹叙夹议、风格幽默哀婉，体现萨克雷的讽刺艺术。 《玛丽·巴顿》：

19世纪英国作家盖斯凯尔夫人描写工人题材的小说。以曼彻斯特工人斗争和宪章运动为背景，表现工人的觉醒。约翰·巴顿是宪章派成员，其妻子、儿子都死于饥饿和贫困，唯一的女儿玛丽·巴顿也不得不做工谋生。约翰·巴顿曾代表工人去伦敦，并被指派刺杀阿工厂主的儿子卡逊。约翰·巴顿杀了卡逊，但临终忏悔，请求工厂主的宽恕。《玛丽·巴顿》是欧洲文学史上最早接触劳资矛盾的作品，它从侧面反映了英国的宪章运动，揭示了工人的贫困不幸，表现了工人的觉醒和反抗，但试图以教的仁爱、宽恕思想缓解阶级冲突。 《简爱》：

19世纪英国小说家夏洛蒂·勃朗特带有自传性质的代表作。19世纪英国批评家欧仁·萨福评价：“《简爱》所表现得是盎格鲁·萨克逊德民族精神，是雄强刚建、惯于忍受艰难困苦的精神，它在孩子们生身上牢牢地培植了对自由和责任的感情。她贡献给世界的不是圣西门、傅立叶，而是笛福、弗兰克林。”小说写平民女子简爱的童年、劳渥德慈善学校、桑费尔德庄园的生活与爱情故事。简·爱是具有强烈的女性意识和叛逆精神的女性。她坚韧顽强，追求人格的平等维护人格尊严，不论在任何条件下都保持自身的性，保持对人对己的责任感。这种精神被称为“简爱精神”。简·爱的出现，标志着欧洲文学史上新女性的诞生。小说采用第一人称叙事，具有强烈的主观抒情性，充满诗意的描写和哥特小说因素，因此被称为“激情的梦”，“一座西班牙古堡”。 《呼啸山庄》：

19世纪英国小说家艾米利·勃朗特的代表作。小说写希斯克利夫与凯瑟琳的爱情悲剧与希斯克利夫的复仇悲剧。弃儿希斯克利夫被呼啸山庄的主人恩萧收养，引起恩萧的长子辛德雷的嫉恨，而辛德雷的妹妹凯瑟琳却与希斯克利夫产生青梅竹马的爱情。恩萧死后，辛德雷继承父业，将希斯克利夫贬到仆人地位，并阻止其与凯瑟琳的爱情。凯瑟琳出于门第观念嫁给画眉山庄的主人林顿。希斯克利夫离家出走。三年后以富绅的身份返回呼啸山庄，开始一系列有计划的复仇。娶林顿的妹妹为妻，怂恿辛德雷酗酒，占有呼啸山庄、画眉山庄、阻止哈里顿和小凯蒂的爱情，最后良心受到谴责。死后，他的灵魂与凯瑟琳的灵魂相会。作品揭露了冷酷的金钱关系和门第观念对善良人性的摧残扭曲，以及由此造成的人生悲剧 。希斯克利夫与凯瑟琳是等级社会的牺牲品。小说充满狂暴的激情、残忍的意象，对人物的非理性心理做了深刻揭示，显示出艾米利·勃朗特独特的精神气质和超常的想象力。结构上采用多元叙事。 《艰难时世》：

19世纪英国小说家狄更斯反映劳资矛盾的作品。小说通过资本家庞德贝与罢工工人的冲突对立，反映日益尖锐的劳资矛盾，揭露在自由竞争口号下掩盖的剥削本质。小说以焦煤镇作为英国工业社会的缩影，写国会议员、“教育家”葛雷硬的家庭生活和工人斯蒂芬的悲惨遭遇。葛雷硬奉行“人生是隔着柜台的现金交易”的功利主义哲学，以“事实哲学”教育学生和自己的儿女。结果儿子成为盗贼，女儿因内心空虚几乎精神崩溃。斯蒂芬是庞德贝纺织工厂的工人，生活贫困，被诬陷盗窃银行，坠矿井而死。小说的创作意图是讽刺“只知道平均数而不知道其它的”功利主义哲学。小说中的银行家、工厂主庞得贝是凶狠的资产者典型，性格冷酷野蛮，虚伪傲慢，他掌握了焦煤镇的经济命脉，把工人看作是给他带来金钱收益的“工具、人手”。他是资本主义社会人格化的资本。小说也体现了狄更斯靠人性感化解决社会矛盾的温和的人道主义色彩。 《双城记》：

19世纪英国小说家狄更斯的代表作。以法国资产阶级大为题材，写发生在伦敦与巴黎两城市、三个家庭的故事——梅尼特医生、得伐石夫人、厄弗里蒙地侯爵兄弟的故事，从不同侧面描写法国大前下层人民的苦难生活、贵族

统治的暴虐残酷。小说对现实英国具有历史警示意义。狄更斯以特有的人道主义准则来评价法国大前的封建贵族政权和大胜利后的资产阶级政权。小说真实描写法国大前下层人民的苦难，表达对被人民的同情。揭露以厄弗里蒙地侯爵兄弟为代表的封建贵族罪恶，表达官逼民反的现实，肯定的正义性，必然性。作品还通过梅尼特医生和代尔那两个博爱、富于自我牺牲精神的形象宣扬“用爱与宽恕代替仇恨”的人道主义原则。

《双城记》突出地表现了狄更斯的改良主义与温和人道主义理想。通过得伐石太太这个杀人狂形象，否定暴力。小说气势宏伟，雄浑有力，大笔勾勒和精雕细琢有机结合。结构上复杂严谨，有三条而又相互交织的线索组成，情节波澜起伏、紧张生动而富有戏剧性。三个家庭的故事相穿插，体现了结构的丰富性和统一性。小说还体现了浪漫与现实手法有机结合。叙事上倒叙、插叙、伏笔、交叉使用，并广泛运用象征、对比手法。 《大卫·科波菲尔》：

19世纪英国小说家狄更斯自己最喜爱的作品，带有一定的自传性质。小说主人公大卫是个孤儿，在姨妈贝茜的抚养下长大成人，最后成为著名作家。小说写大卫童年的苦难辛酸，在辟果提兄妹、密考伯先生、威克菲尔先生等善良的人们的帮助下获得事业成功和家庭幸福。大卫·科波菲尔是狄更斯塑造的一系列苦难儿童中最成功的形象。小说通过大卫的童年遭遇以及周围人物的悲欢离合，广泛反映了英国社会生活面貌，暴露了英国儿童教育和司法制度的黑暗，下层社会的纯朴、善良和资产阶级有产者自私、奸诈。肯定了小人物的真友爱品质。小说还塑造了娇妻朵拉和娴熟坚强的女性艾妮斯形象。小说以大卫故事为主干，交叉其它故事，线索多而不乱、相互推动。笔调诙谐夸张，作品笼罩着淡雅、真挚、略带感伤的情感色彩。 《钦差大臣》：

19世纪作家果戈理杰出的讽刺喜剧，被称为“最完备的官吏社会病理解剖学教程。”剧本情节简单，潦倒落魄的彼得堡赫列斯达科夫路过某市，被当地的大小官吏误认为是为辅查访的钦差大臣。以安东为首的一群官吏平时作恶多端、欺压百姓，急于巴结钦差大臣，争相谄媚、逢迎，闹出一场令人啼笑皆非的笑话。戏剧以“误会”为冲突，成功地刻画了安东和骗子赫列斯达科夫这两个“最可诅咒的敌人”的性格特征，具体完整地解剖了官僚的病患，批判嘲讽了整个官僚集团。官僚典型安东和彼得堡赫列斯达科夫相互补充，真实展现了官僚社会的种种丑态。剧本体现果戈理的讽刺才能。采用讽刺夸张相结合的手法，用笑来否定恶，伸张正义。结构完整而朴素，的一句话展开了戏剧情节，宪兵的一声喊宣告了剧情的结束，别具匠心的哑场收尾。哑场充分发挥了戏剧作为一种舞台造型艺术的作用，增强了戏剧讽刺效果。 《死魂灵》：

19世纪作家果戈理的代表作，被公认为是自然派文学的奠基作。主要

内容写投机商乞乞科夫到乡间庄园收买死魂灵的故事。他先后走访了五个地主庄园，通过个性鲜明的五个农奴主形象揭露贵族地主的寄生性、腐朽性。空想家玛尼洛夫是乞乞科夫走访的第一个地主，其外表文雅，笑容可掬，实际智力衰退，精神空虚，耽于幻想、无所事事。女地主科洛潘契加浅薄愚昧，贪婪守旧。乡村恶少罗士特莱夫浪荡成性、蛮横霸道，是个酒鬼、赌棍。梭巴开维支凶残狠毒，粗野笨拙，是深通世故的血腥剥削者。泼留希金是吝啬鬼、守财奴，有数不清的财产，却衣衫褴褛，视财如命。作者通过上述地主形象的刻画，展示农奴制的腐朽、没落，揭示社会变革的必要性、迫切性。作者以深沉的笔触鞭挞了这些活着的“死魂灵”。乞乞科夫既是结构性人物，起穿针引线作用，又是由贵族地主过渡到新兴资产阶级的典型，兼具地主阶级的寄生性和新兴资产者的巧取豪夺特点。

小说采用写实笔法，用具体、典型的语言动作、细节和环境描写刻画人物性格，并抓住性格主要特点，做漫画式的勾勒，并反复加以渲染、强化。小说体现果戈理讽刺艺术的特点——“含泪的笑”，即被悲哀忧郁情感压倒的谐趣，喜剧形式下掩盖的悲剧内容。“透过分明的笑和谁也不知道的不分明的泪，来历览一切壮大活动的人生。”小说还广泛的运用了抒情性和议论性插笔，表达作者对俄罗斯大地、对祖国的深切关注和忧虑。 《猎人笔记》：

19世纪作家屠格涅夫在《现代人》杂志上陆续发表的随笔，共20余篇，探讨地主与农民关系问题。随笔以猎人的行踪为线索，揭露地主对农民在政治、经济、婚姻及精神文化上的压迫，以深厚的人道主义同情表达对农奴处境的同情。作品被称为俄罗斯农民的赞歌，不仅以抒情的笔调描绘了俄罗斯乡村生活，而且塑造了纯朴、乐观的俄罗斯农民形象（如霍尔和卡里内奇）。歌颂他们美好的精神世界和创造才能。有力地表达了反农奴制思想。 《罗亭》：

19世纪作家屠格涅夫表现40年代多余人形象的作品。写贵族知识分子罗亭不满现实，试图改革庄园经济、教育，但最终一事无成。罗亭具有丰富的思想、热烈的言辞，关注人类的崇高使命、科学教育的意义、自我牺牲精神以及诗歌音乐的美。他的才情激起贵族少女娜达丽娅的爱慕，也遭到乡村保守势力的嫉恨。作为宣传鼓动者罗亭是成功的，但作为行动者，罗亭是失败的，他不知道如何行动，不能克服道途中的障碍，终于半途而废，在俄罗斯边远土地上漂流。用罗亭自己的话说 ：“我生来就是飞蓬”。罗亭是继奥涅金、毕乔林之后又一个多余人形象。 《父与子》：

19世纪作家屠格涅夫的代表作。写平民知识分子、医科大学生巴扎洛夫应同学阿尔卡狄邀请，到玛利因诺村度假，受到阿尔卡狄的父亲尼古拉·彼得罗维奇的热情欢迎。巴扎罗夫很快和当地农民、家仆和孩子们打成一片，但和阿尔卡狄的伯父巴威尔·基尔沙诺夫在政治观点和生活方式等方面发生冲突，最

终在决斗中巴威尔受伤，巴扎罗夫离开阿尔卡狄的家，后来在为伤寒病死者作尸体解剖时染病而死。小说以巴扎罗夫的父母为儿子上坟的场景结束。作品展示了两种社会力量，即民主主义和自由主义者的冲突，作者旨在否定贵族是进步的阶级。巴扎罗夫是平民知识分子的典型形象，体现了“新人”的特点。注重实际，身体力行，不尚空谈，坚决反对农奴制。在思想情感上同下层人民有着密切联系，以平民身份蔑视贵族阶级。体现从1859-1861年农奴制改革时期平民知识分子取代贵族家而成为新生的力量。小说体现了屠格涅夫的创作特色，具有鲜明的时代感，浓郁的抒情色彩和优美的景物描写。语言的简练清新，富有表现力，对俄罗斯语言的规范化作出了重大贡献。 《大雷雨》：

19世纪剧作家尼·奥斯特洛夫斯基写下的著名戏剧。写富于幻想、酷爱自由的女性卡捷琳娜向往幸福生活，但却在婆婆卡巴诺娃的虐待下受尽折磨。后来卡捷琳娜爱上了与众不同的鲍里斯，后受到顽固保守的宗法势力摧残，投河自尽。作品揭露了农奴制改革前夜社会封建势力的专横、残暴，表现了社会中要求自由、向往光明幸福的新生力量的成长。批评家杜波罗留波夫为这个剧本写了题为《黑暗王国中的一线光明》的评论文章，肯定她的反抗精神。 《奥勃洛摩夫》：

19世纪著名作家冈察洛夫的长篇小说。写贵族青年奥勃洛摩夫优柔寡断、空虚懒惰，整日躺在床上消磨时光，任何需要费一点脑筋、动一点体力的有意义的事都懒得去做，最后默默无闻，离开人世。奥勃洛摩夫生活的最高理想就是“休息和安静”，对任何事情都抱着极端冷漠的态度。他“不习惯运动、生活、人多、事忙”，担心任何变动都会打破他的生活常规。奥勃洛摩夫形象概括了19世纪社会的停滞、落后、腐朽，揭示了农奴制豢养下庄园贵族的腐朽、寄生的性格特点，说明贵族知识分子在50年代后的已经丧失了进步性，将被新人形象所取代。作品环境逼真，人物形象栩栩如生，细节精确，体现作者非凡的描写技巧。 《罪与罚》：

19世纪著名作家陀思妥耶夫斯基的代表作，著名社会心理小说。作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。 小说写贫穷大学生拉斯科尔尼科夫因生活所迫而杀人犯罪的整个经过，从酝酿到实施，从犯罪后的精神混乱到自首，最后在索非亚的影响下皈依上帝。小说另一条线索写马尔美拉托夫一家的悲惨遭遇。作品以严酷的笔调写充斥社会的赤贫、奴役、酗酒、犯罪，表现农奴制改革以后社会的苦难，揭露贫困造就犯罪的黑暗现实。作品还将现实与犯罪心理、社会思潮、伦理道德等问题的讨论有机地联系在一起，通过拉斯科尔尼科夫的杀人犯罪，讨论了 “超人哲学”，指明其对社会的危害。小说结尾主人公的宗教选择，表明陀思妥耶夫斯基反对暴力，依靠宗教情感救世的思想。旨在说明人无论怎样善良，但一旦走上暴力、则背弃人道主义。

小说情节完整，充满戏剧性。围绕拉斯科尔尼科夫的犯罪，设置了许多悬念，整个情节始终处在紧张的态势之中，扣人心弦。其次，运用多种心理表现手法（如内心独白、梦境、幻境、知觉等），展示人物疯狂复杂的心理活动，这种病态心理与潜意识心理描写加大了人性开掘的深度。作家在作品中创造了人物形象的全新结构和人物之间的全面对话关系。主人公的意识不为作家的框架所限，和作家具有平等地位，如同乐典中的不同声部构成和弦，形成复调小说的结构。 《白痴》：

19世纪著名作家陀思妥耶夫斯基的著名长篇小说，小说写城市贵族的堕落生活。女主人公娜斯塔西亚从小被托兹基收养，长大后成了他的。托兹基为完成一桩体面的婚姻，决定把娜斯塔西亚嫁给将军的秘书笳纳。 加纳只是为七万五千卢布的陪嫁而要娶娜斯塔西亚。生日晚会上，娜斯塔西亚当众拒绝加纳的婚姻，退回托兹基的钱，大商人罗果静出十万卢布娶娜斯塔西娅。斯塔西娅把钱扔进火堆，要加纳去取，羞辱周围的伪君子们，然后随大商人罗果静离去。娜斯塔西娅深爱梅思金公爵，最后被罗果静毒死。娜斯塔西娅憎恶周围的无耻之徒，宁愿以毁灭自己为代价来揭露一个个卑劣的灵魂，她的反抗高傲、不同凡响，同时又不乏自虐心理。小说还塑造了高尚、善良而又软弱的梅思金公爵形象，他以普遍的爱心同情关注苦难者，却又无力救赎。他爱娜斯塔西娅，却迫于罗果静和叶潘钦将军的压力，不敢娶她。小说揭露了以托茨基为首的利欲熏心的贵族，他们的无耻、堕落，也写了被侮辱被损害者的悲哀、愤怒的反抗。“美在罪恶中毁灭”，在分崩离析的时代，一切美好善良的事物都将归于毁灭。

《卡拉马佐夫兄弟》：

19世纪著名作家陀思妥耶夫斯基的最后一篇，总结性作品。作家曾经开拓的主题在小说中几乎都有体现，诸如“幻想家”、“两重人格”、“被侮辱与被欺凌的”、“超人”、“偶合家庭”等。卡拉马佐夫家族是典型的偶合家族，父子、家庭成员之间因为金钱、情欲、妒忌而相互怨恨、谋杀。父亲费道尔·卡拉马佐夫是贪婪、纵欲、性情残暴的外省地主。奸污了精神失常的女孩丽莎，生下私生子斯麦尔加科夫，被仆人收养，长大后成了家里的厨师。大儿子德米特里和父亲争夺格鲁什卡，声言要杀掉自己的父亲。二儿子伊凡推崇理智，是个怀疑主义者、无神论者。不相信上帝和一般的世俗道德准则。认为人间只是权力者“为所欲为的场所”，暗示怂恿斯麦尔加科夫杀死父亲卡拉马佐夫。最后精神失常。小儿子阿辽沙是梅思金式的人物，东正教观念的体现者。试图以爱来调解父兄间的仇恨。斯麦尔加科夫是作者笔下卑劣的灵魂、弑父的罪人，没有原则，听凭欲望的支配，为了得到三千卢布杀害老卡拉马佐夫。小说以这个偶合家庭的内部关系，写出整个社会的缩影。展示社会道德的危机，人与人之间冷漠残暴的畸形关系。卡拉玛佐夫家族成员共有的精神特征——卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、放荡淫逸、勾心斗角——被称为“卡拉玛佐夫气质”。卡拉玛佑夫气质是农奴制和资产阶级种种罪恶精神气质的总和。

《战争与和平》:

19世纪著名作家托尔斯泰三大代表作之一。以1812年卫国战争为背景，以保尔康斯基、罗斯托夫、别竺豪夫、库拉金四个贵族家庭的生活为情节线索，从战争与和平两个方面表现俄罗斯民族与拿破仑侵略者、社会制度同人愿之间的矛盾，肯定人民在战争中的历史作用。小说抨击了堕落的宫廷显贵、官僚贵族库拉金一家，同时肯定了优秀的进步的土地贵族，展示他们的生活道路和精神探索。

小说着重通过安德烈·保尔康斯基、比埃尔·别竺豪夫和娜塔莎·罗斯托娃这三个中心人物的描写，回答贵族命运与前途问题。安德烈跳出贵族生活圈子，不断探求生命的意义，国难当头时，带着强烈的荣誉感、走上战场。在奥斯特里齐战役中受伤，领悟自然的崇高伟大，功名利禄的渺小。比埃尔·别竺豪夫经历了曲折复杂的人生道路，在与爱伦的婚姻中痛苦失望，参加“共济会”从事慈善事业。卫国战争爆发，走上波罗金诺战场，在拿破仑的俘虏集中营里受到农民士兵普拉东的影响，顺从天命，爱一切人，走上追求个人与他人幸福的道路。娜塔莎·罗斯托娃是具有浓厚的民族情感、乐于接*民的贵族少女，经历了天真烂漫的少女和内心和谐的贤妻良母的人生道路。她是作者笔下理想化的俄罗斯优秀妇女形象。小说还塑造了俄军总司令库图佐夫形象和普通士兵形象。小说被称为“历史壁画”，“表现卫国战争时代民族遭遇和命运的史诗”，“表现人类生活的完整图画。”构思宏伟，气势磅礴，在展现历史画卷的同时，展现心灵的探索。 《安娜·卡列尼娜》：

19世纪著名作家托尔斯泰三大代表作之一，被誉为“最杰出的社会小说”。小说以安娜的爱情悲剧、列文的农事改革和精神探索，来表现 “一切都翻了一个身，一切都刚刚开始在安排。”的时代特点。安娜纯洁美丽，正直坦率，具有超凡脱俗的高雅气质。她厌恶虚伪贵族道德，在与渥伦斯基的爱情中看到生命的意义，并且义无反顾去追求属于自己的生活。大胆的追求和叛逆，触犯既有的贵族道德规范，由此遭到以丈夫卡列宁为代表的官僚集团、以莉迪娅为代表的阴谋伪善者集团和以培茜为代表的社交集团的围攻，最后卧轨自杀。另一条线索写土地贵族列文的农事改革、精神探索。在资本主义迅速发展的条件下力图保持宗法制关系。诅咒资本主义城市文明，接近农民，以利益的调和代替紧张对立关系。改革失败，陷入精神危机和痛苦，最终在宗法制农民弗克的宗教信仰中找到生活的意义——“为上帝活着，生活才有了善的意义”。 小说通过安娜的爱情悲剧概括虚伪堕落的都市生活，表现资本主义势力入侵后引起的思想道德、婚姻家庭关系的变化。具有个性要求的贵族妇女对宗法制伦理规范的抗争与失败。通过列文的农事改革探讨农民问题，表现社会历史变动对庄园经济的冲击以及庄园贵族在变动中的精神惶惑、抗争的努力。小说结构完整统一，拱形衔接，天衣无缝，两套平行的线索互相呼应，具有深刻的内在联系。在社会大动荡的时代不愿随波逐流，严肃地对待人生，按照自己的理想选择道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要线索线的一个内在联系点。人物性格的真实丰满，心理分析深刻细腻，把人物内心的

爱与恨、信任与猜疑、绝望与期待、自尊与妥协等种种矛盾而复杂的思想写的惟妙惟肖，展现了丰富完整的内心世界，揭示人物性格发展变化的辩证过程。 《复活》：

19世纪著名作家托尔斯泰三大代表作之一，是托尔斯泰世界观转变之后创作的最重要作品，被称为“铁面无私的书”， 体现了“最清醒的现实主义。” 小说采用单线索结构与倒叙的手法，写聂赫留朵夫的忏悔故事。作为贵族陪审员聂赫留朵夫在法庭审判时，发现被审判的女人是自己曾经占有过并抛弃了的卡秋莎·玛斯洛娃。经历了自我内心的道德审判，真诚忏悔，决定为玛斯洛娃冤案奔走。上诉期间往来于监狱、法庭、官场社会，发现机关的黑暗，官吏的残酷，法律的反人民性，以及土地私有制给农民带来的贫困、灾难。最后上诉失败，随同玛斯洛娃到西伯利亚流放，看到玛斯洛娃从沉沦走向精神复活。聂赫留朵夫也在《圣经·新约》“爱人。爱一切人，爱无数次。”的说教中找到灵魂的归宿。

托尔斯泰说：“复活就是要讲经济的、政治的、宗教的欺骗”。小说撕掉一切假面，对旧的国家机器、法律制度及地主资产阶级社会进行全面否定批判。政治上：国家机器的性，监狱法庭、机关的黑暗，官吏的残酷，法律的分人民性。宗教上：官办教会的伪善，神甫麻痹人民的。经济上：土地私有制给农民带来的贫困、灾难，表达农民对土地的权利、渴望。总之，对现行一切国家制度、教会制度、社会经济制度都进行了猛烈批判。回答社会迫切需要回答的问题。小说还通过忏悔的贵族聂赫留朵夫形象进行托尔斯泰主义的说教，即灵魂扫除、道德自我完善，勿以暴力抗恶的宗教爱思想。小说艺术上采用单线索的结构与倒叙手法，对人物内心世界进行丰富细腻的刻画，并采用辛辣的讽刺与对比手法。 《套中人》：

19世纪著名小说家契诃夫后期短篇小说的代表作。小说写了顽固保守的古希腊教员别里科夫，害怕敌视新生事物，反对变革。衣食住行、待人接物、行为习惯都锁在套子里。县害怕瘟疫一样害怕新生事物，自觉不自觉地充当制度的警犬。最终在惊恐和不安中悒郁而终。小说揭露了沙皇统治下顽固保守的社会势力，并塑造了因循守旧、顽固保守势力的典型别里科夫形象。 《第六病室》：

19世纪著名小说家契诃夫的中篇小说。10年7月，契诃夫只身到西伯利亚库页岛流放地进行三个月的实地考察，目睹沙皇统治阶级的暴行，回来后写下这部社会批判小说。“第六病室”是一家医院的疯人病室，门人像狱吏一样殴打病人，克扣病人的食品，患者受到非人的虐待。病房里面关着五个病人。其中有33岁因反抗压迫被关进来的格罗莫夫。新来的医生拉京被格罗莫夫的思想言辞所吸引，常与之交往、辩论，因此被当作疯子关进了第六病室。遭到殴打，中风死去。小说以第六病室喻指沙皇统治下暴虐的社会，

并且以拉京医生的悲剧的意义批判否定托尔斯泰的不抵抗主义。 《道林·格雷的画像》：

19世纪英国唯美主义作家王尔德德代表作，小说通过怪诞的故事表现艺术和美的永恒。青年男子道林·格雷青春美貌，在享乐主义的引导下，纵情声色，每当他享受堕落的时候，画像便变得憔悴而又丑陋，他要毁掉自己堕落的痕迹，但他用刀子刺向画像时，砰然倒下的是自己，死去的格雷形容枯槁，而画像上的格雷却青春焕发。这个故事表达了生命易逝、艺术永恒的思想。现实是享乐的堕落的，而艺术却是超越于生命之上的。 《德伯家的苔丝》：

19世纪后期英国著名小说家哈代的代表作，最优秀的长篇小说之一。副标题是“一个纯洁的女人”，副标题下引用莎士比亚的诗句作为题词：“可怜你这受了伤的名字，我的胸膛将是一张床，供你将养”。表明作者对苔丝的同情、道义上的评价。小说围绕乡村少女苔丝一生的悲剧命运展开。美丽倔强的苔丝是“自然的女儿”，为生活所迫来到纯瑞脊养鸡场，攀认富有的本家——德伯·亚雷家。阔少亚雷垂涎苔丝的美貌，占有了她的身体，使她成了“失了身的女人，苔丝因此遭到人们的白眼、歧视。苔丝为了谋生到芙仑谷养牛场作女工，场主的儿子安玑·克莱爱上了她。苔丝战胜了内心的犹豫矛盾，答应了安玑·克莱的求婚。新婚之夜，她讲述了自己失身的遭遇，安玑·克莱把苔丝看作外表纯洁而内心淫恶的女人，遗弃了苔丝，只身到巴西。苔丝到棱谷槐农场做女工，繁重的劳动使她难以支撑。亚雷又来纠缠。家里遭变故，父亲猝死，母亲重病，弟弟妹妹们无人抚养，苔丝又重新落入亚雷手中，成为他的。安玑·克莱在巴西历经磨难，痛恨自己对苔丝的遗弃，回国后找到苔丝。安玑·克莱的归来，使苔丝感到无比绝望。她两度失去所爱的人，所有这一切都是亚雷所致，最终杀死亚雷，和安玑·克莱在荒野中度过极短暂的时日，最后被士兵逮捕，处以绞刑。

小说通过苔丝的悲惨命运、她的屈辱和反抗，揭露了维多利亚盛世掩盖下农民的贫困、屈辱，资本主义势力侵入英国乡村后引起小农经济的解体、农民的破产，也揭露了资本主义宗教、道德、法律习俗的虚伪。小说鲜明地体现了哈代小说的思想艺术风格。首先，贯穿在哈代小说中悲剧色彩和宿命意识。哈代小说的冲突是悲剧性的，主客体之间尖锐对立之中，主体的力量美好、弱小，客体的力量强大，在主客体的抗争中，人物不可避免地走向毁灭。在情节的叙述中，夹杂感伤的议论和抒情。再次，对人物内心世界的刻画，注意在矛盾冲突中刻画心绪流程，表现人物复杂的心态和丰富的精神世界。 《无名的裘德》：

19世纪后期英国著名小说家哈代的著名小说，被认为是《苔丝》的姊妹篇。写裘德的生活、爱情悲剧。裘德是个孤儿，被穷亲戚抚养成人，当了石匠学徒。他聪明好学，一心想进寺大学学习，却由于贫困被拒之于学校大门之外。后来受到一个庸俗的荡妇艾拉白拉的引诱，草率成婚。一个偶然的机会，他和

深爱着自己但已经结婚的表妹淑相遇、相爱。两人同居，生有子女，受到社会习俗礼教的谴责压抑。工作被辞退，求职住宿遭到拒绝难，只得四处流浪。孩子渐渐长大，觉得自己是父母的累赘，大孩子将弟弟吊死后，自己上吊自尽。淑受此打击，精神上完全崩溃，认为是上帝的惩罚，回到原夫的身边。裘德穷困潦倒，酗酒而死。在这部小说里哈代对英国社会进行了全面的批判。以裘德和淑的命运悲剧控诉社会法律制度、婚姻制度、以及陈规陋习、虚伪的伦理道德如何扼杀人的自由意志和合理愿望。小说的悲观主义、宿命论色彩更加浓郁。 《还乡》：

19世纪后期英国著名小说家哈代的著名小说，以爱顿荒原为背景写青年男女的爱情悲剧。在巴黎经营珠宝多年的富商克林·姚伯厌恶城市的喧嚣生活，回到故乡想投身家乡的教育事业，用现代知识武装农民。他的新婚妻子游苔莎·斐伊热情好动，一心向往巴黎的享乐生活。她所以结婚，就是希望丈夫带她离开穷乡僻壤。两人不断发生误会、冲突，失望之余，终于与丈夫的表妹夫苇狄私奔，途中双双溺水而死。克林的社会理想也因为得不到农民的理解支持而破灭，最后作了传教士。他痛苦地意识到：“我们不能打算怎样在人生里光荣前进，而只能打算怎样不丢脸地退出人生。”小说中爱顿荒原的描写是英国小说中为数不多的散文佳作。爱顿荒原成为支配人类命运的神秘力量，一种永恒精神的象征，冷漠地注释着变幻无常的人生，人类在这种永恒的精神面前渺小而无力。 《恶之花》：

19世纪后期法国颓废派诗人的代表波德莱尔的诗集，被称为是“给法国文学带来战栗的一本书”（雨果语）。诗集157首诗，分为六个部分：序诗，忧郁与理想；巴黎写景；酒；恶之花；叛逆；死亡。序诗写厌倦在所有丑陋的妖魔中占据了上风，吞噬着人群。第一部分《忧郁与理想》最长，是全诗的核心部分，人在理想和忧郁中徘徊，最后忧郁取得胜利。《巴黎写景》汇集了巴黎各种不堪入目的苦难景象。《酒》试图在沉醉中忘却现实苦难。《恶之花》写诗人深入到罪恶当中去体验生活，但仍然摆脱不了精神压抑。《叛逆》对天主发出反抗的呼声，歌颂恶魔。《死亡》呼唤死神，向彼岸寻求解脱。全诗以阴暗丑陋的都市生活描绘，揭露巴黎社会的病态之花、丑恶之花，表达对现实的否定厌倦。构思上以降生开始、以对死亡呼唤的结束，表达颓废的世界末心理和忧郁的人生主题。《恶之花》是了另类的诗，对传统诗歌内容、题材与和谐优美风格进行，确立了恶美、丑美、冲突美、忧郁美的美学原则，从恶中发掘美，给人以震惊体验。通篇采用通感、暗示、象征的手法。诗歌开启了一代新的诗风，影响了后来的象征主义，并为现代派诗歌提供了基础和范例。 《卢贡·马卡尔家族》：

19世纪后期法国自然主义文学作家左拉创作的由20篇小说组成的多卷集的庞大作品。其副标题是“第二帝国时代一个家族的自然史与社会史”。小说以一个家族为线索，写阿黛拉伊德·福格是个精神病患者，嫁给了门丁卢贡，生有一子。卢贡死后，与酒精中毒者马卡尔结合，生下一男一女。第二代皮埃尔·卢贡成为小资产者，在拿破仑第三政变中发迹，跻身大资产阶级，第三代

有小商人、小资产者和工人，随着第二帝国的衰落，家族中大部分成员都堕落了。分布到社会各个阶层，包括资产者、、议员、大臣、经纪人等。妓女娜娜是第二帝国腐化堕落的象征，她的死同第二帝国的没落相吻合。从社会史角度说，小说描写了第二帝国近20年的兴衰史，触及第二帝国时代的政治、军事、宗教、商业金融、工人生活等各方面的情景，写出了垄断资本主义发展带来的种种社会变化，也写出了工人的反抗斗争。左拉称这部结构宏大的巨著是“一个已死的朝代的图画,一个充满疯狂和耻辱的其一是代的图画”。从自然史角度说，写马卡尔家族后代的遗传性疾病导致的病态、退化。小说对一个家族的写照变成了第二帝国时期深刻的历史画卷。艺术上笔力恢宏，近乎散文体的史诗。描写细致、客观，毫发毕现。这个多卷集的庞大作品包括：《金钱》、《崩溃》、《萌芽》：

19世纪后期法国作家左拉的代表作，世界文学史上第一部正面描写产业工人罢工斗争的小说。写热尔维丝·马卡尔的儿子艾蒂安·朗蒂埃来到北方蒙楚煤矿找工作，住在矿工马赫家里。他接受普鲁东和马克思的学说，为工人的而斗争。矿区发生了瓦斯爆炸，加上矿工生活的悲惨，于是爆发罢工。罢工受到军警，无主义者苏马林放水淹没巷道，朗蒂埃眼看自己所爱的马赫的女儿死在他身边，他好不容易脱险。意识到罢失败是由于缺乏正确的组织方法，后到巴黎再作努力。左拉在小说的创作提纲中写道：作品写的是“雇佣劳动的崛起、资本与劳动的斗争、表现工人的愤怒”，“它提出的问题将是二十世纪最重要的问题”。小说真实描写了煤矿工人所遭受的剥削压迫，劳资矛盾的尖锐，工人阶级的觉醒和有组织的反抗。无产阶级作为整体力量出现在文学作品中。小说还塑造了法国文学史上第一个有觉悟的工人运动领袖形象——艾蒂安·朗蒂耶和工人阶级的代表马赫、马赫嫂形象。小说中“萌芽”作为比喻、象征的意象反复出现，以表明生机、前途、希望，新人的成长。旧世界摇摇欲坠，新的世界即将出现。作品史诗般的壮阔宏伟与精微细致的描写相结合。 《玩偶之家》：

19世纪挪威剧作家易卜生的戏剧代表作，被称为“妇女宣言”。戏剧的基本冲突是娜拉冒名借债引起夫妻关系破裂。善良天真的娜拉被丈夫海尔茂视作宝贝、“小鸽子，”在海尔茂得重病时，娜拉隐瞒患病的父亲，并冒充父亲的签名向银行职员科洛克斯泰借钱，给丈夫治病。海尔茂要辞退手下的职员科洛克斯泰，科洛克斯泰以冒名借据相要挟。海尔茂的声誉、前途受到威胁，大骂娜拉。娜拉意识到在家庭中的玩偶、花瓶地位，最终离家出走。娜拉是一个具有民主思想的妇女形象，她的出走、反叛体现小资产阶级妇女追求个性、人格的追求。剧本揭露了资产阶级家庭关系的虚伪，对资本主义社会不合理的法律、道德、宗教作了挑战，提出了妇女的问题。海尔茂是与娜拉对立的人物，是一个冷酷、自私、伪善的男权主义者。在艺术上，剧本运用了“追溯法”，使剧情简练、集中，使结构严密精巧，在戏剧中引进“讨论”，突出了社会问题剧的特点，促使观众和读者思考；用现实性生活的对话、细节、动作来刻画人物心理。 《母亲》：

20世纪前苏联作家高尔基的代表作，社会主义现实主义文学的奠基作。被称为“工人阶级的传记”。列宁评价《母亲》是“一部非常及时的书。”小说分两部，第一部重点写巴威尔·符拉索夫在马克思主义理论指导下，在实践中逐步成长为工人家、无产阶级英雄的过程。巴威尔由一个沉默粗暴的工人，到接触者，阅读进步书籍，成立工人小组到领导工人罢工斗争。重点通过沼地戈比事件、五一节、法庭演说三个中心情节写巴威尔的英雄性格。第二部写母亲的精神成长，从胆小怕事、笃信宗教的普通劳动妇女成长为勇敢无畏的战士。表现带来尊严的复归、新的道德精神面貌的形成。小说除了作者的视点外，还从母亲的视角写巴威尔和周围人们的变化，母亲成为叙事的中心。《母亲》采用现实主义与浪漫主义相结合的手法，第一次正确表现了在马克思主义政党领导下的无产阶级斗争，第一次成功塑造了无产阶级英雄形象，第一次全面表现无产阶级文学的创作方法，标志社会主义现实主义文学的诞生。 《克里姆·萨姆金的一生》：

20世纪前苏联作家高尔基的四卷本小说，副标题是“40年间”。小说写十月前的四十年激烈动荡的社会冲突与矛盾，在这个历史变迁中市侩知识分子萨姆金思想和灵魂没落的过程。萨姆金出生在民粹派家庭，童年是在民粹派被的时代度过的，形成精神空虚、信仰丧失的生活基础。对一切持怀疑态度，既不拥护沙皇，也不拥护，超越党派之上。实际上是审时度势，代价而沽。在失败的白色恐怖中，与立宪民主党、孟什维克、站在一起，公开反对马克思主义，诅咒是历史的悲剧。第一次世界大战期间成为小有名气的律师，仇视运动的立场更加彻底。1917年4月，列宁领导了武装，萨姆金被队伍践踏而死。

小说出色地描绘了市侩知识分子的典型萨姆金，揭露其精神自由、超越党派的虚伪性。萨姆金身上体现的自私渺小而又目空一切、缺乏信仰而又怀疑一切、随波逐流、随机应变、投机取巧的性格特点被称为“萨姆金习气”。小说艺术上结构庞大，画面广阔，具有史诗风格，并且具有巨大的思想容量和深刻的哲理。描绘逼真可感的生活之外，还广泛运用了象征、夸张、怪诞的现代手法，来揭示人物内心的冲突。 《一个人的遭遇》：

20世纪前苏联作家肖洛霍夫表现卫国战争题材的中篇小说。自白式的叙述构成小说主体。索科诺夫在战前有幸福的家庭，1941年德国法西斯进攻苏联，索科洛夫应征入伍到前线。受伤被俘，在集中营里受尽折磨，后来逃回祖国。他的妻子、女儿在德寇的空袭中死去，儿子在前线被德国狙击兵击中。战后，索科洛夫收养了孤儿凡尼亚，两人相依为命。小说以索科诺夫在战争中的遭遇经历，控诉了法西斯战争给人民带来的深重灾难，表现普通苏联人民的高度爱国主义思想，顽强的斗争意志和高尚的人道主义精神。作为现实主义作家肖洛霍夫对军事题材文学有重要突破：对战争苦难的倾诉，如实描写战争的残酷及对人物命运的践踏没有把主人公描绘成大智大勇的英雄，而是普通人、小人物，从对英雄主义的描写转向对战争的深刻思考、评价。打破了以往战争题材小说的“英

雄化”模式，从而成为战争题材小说的转折点。 《静静的顿河》：

20世纪前苏联作家肖洛霍夫的代表作，被称为“哥萨克农民的史诗”，小说反映了历史上最动荡的十年（第一次世界大战、二月、十月、国内战争）中，顿河地区哥萨克的阶级矛盾、政治斗争以及在历史变动中所经历的复杂曲折的道路。小说的情节基础是葛利高里的爱情生活和在和战争中的悲剧性迷惘。

葛利高里生于中农家庭，他勤劳正直、勇敢刚毅、酷爱自由，又有粗野残忍的哥萨克传统陋习和偏见。青年时期的葛利高里不顾父亲的警告，抛弃家庭和有夫之妇阿克西妮亚私奔。第一次世界大战期间，他目睹战争的苦难，接受的影响，“效忠沙皇”的信念发生动摇。但因为获得乔治勋章得到家乡父老的敬慕，又继续效命沙皇。十月后，他参加了红军，当上了连长；但由于他对缺乏理解，并接受了旧军官伊兹瓦林鼓吹的“哥萨克自治”的观点。在目睹红军杀哥萨克俘虏时，投向白匪。此后一直在和反两个营垒间寻找“哥萨克自治”的真理。不到五年的时间，他两次参加红军，三次投靠白匪，并一度当上叛军的师长。直到1922年春内战结束，他才认识到自己的彻底失败，放下武器回到家乡。这时父母、妻子早已病故，情人阿克西妮亚也饮弹身亡，葛利高里在精神上完全崩溃。葛利高里是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。 在历史急剧动荡转折时期，始终面临“跟谁走”的问题。该形象具有很强的概括性，体现哥萨克中农的摇摆不定的阶级特点，表现哥萨克人在走向生活制度的过程中所经历的艰难曲折的道路。

《静静的顿河》具有史诗的广阔性。作家善于描绘各种复杂的政治、军事事件，并展示它们的因果关系和发展变化。广泛地引入历史文献、命令、日记、书信等各种资料，对政治、军事形势作了精辟概括和评价，赋予史诗真实性和巨大的历史感。作品把史诗画面与个性化的性格完美结合起来，把悲剧范畴纳入史诗般的结构，开“悲剧史诗”的先河。小说结构精巧，主要线索是葛利高里和阿克西妮亚的爱情纠葛，补充线索是葛利高里和娜塔莉娅的关系，经过作家的精心安排，使长篇史诗结构浑然一体。再次，浓厚的民族特色。作者栩栩如生地描绘顿河哥萨克人的日常劳动、习俗、节日、葬礼、婚宴等，还直接采用哥萨克的民歌、言语、俚语，从而使小说具有浓厚的民族特色。 《日瓦戈医生》：

20世纪苏联作家帕斯捷尔纳克的著名长篇小说，是对作家生活时代的记录、评述和思考。小说主要情节线索是主人公日瓦戈前后的生活遭遇。日瓦戈出生在西伯利亚一个富翁家庭，后来父亲破产自杀，家道中落。由舅舅抚养，并在彼得堡完成学业，成为一名外科医生。第一次世界大战爆发，应征入伍。二月爆发后，又回到莫斯科原来的医院工作。十月后，首都生活艰难，为寻求温饱和安宁，携全家来到西伯利亚老家瓦雷金诺。在这里遇到过去的女友拉里莎。不久，他被红军游击队劫去当医生，因他下落不明，妻子带

孩子重返莫斯科，后被驱逐出境。日瓦戈逃离游击队，与女友拉里莎隐居瓦雷金诺。短暂的平静很快被打破，拉里莎逃往远东，日瓦戈只身回到莫斯科。最后年的时间，日益颓丧，行医和写作能力大为减退。最后心脏病发作，猝死街头。

小说以日瓦戈和拉里莎各自的经历及其在战乱中的爱情为主要线索，以红军将领斯特列尔尼科夫、游击队员帕雷赫及知识分子格尔顿等人的故事为次要线索，在广阔的背景上再现了第一次世界大战、二月、十月、国内战争以及新经济时期等一系列重大历史事件，倾注了作家对历史和个人命运的深刻思考。表达对祖国前途和人的命运的关注。展示知识分子的命运，呼唤人性，反思历史构成小说的基本主题。日瓦戈是一位正直、善良、富有人道主义精神的知识分子，他的形象反映了相当一部分知识分子在大年代的复杂心态，他们的希冀、追求、迷惘和失望，同时也表达了作者对现实生活的态度，对变革、人生哲学、道德原则的思考。小说在结构上采用了音乐的奏鸣曲式的结构，小说的每一部既相对，又交互影响，显示出非凡的共鸣的艺术效果，展示出这部小说史诗般的时空气度。小说还广泛运用了隐喻、象征的手法。 《福尔赛世家》：

20世纪英国现实主义小说家高尔斯华绥的代表作，三部曲家世小说，包括《有产业的人》、《进退维谷》、《出租》。第一部《有产业的人》写福尔赛家族第三代代表人物索姆斯的生活。他有对财产的无止境追求和占有欲，股票、房产、古董、名画、女人都是他攫取占有的对象。他娶了美貌而出身贫寒的姑娘伊琳，不准她有行动的自由。导致伊琳的出走。第二部《进退维谷》继续写索姆斯的活动。为使自己的庞大产业有继承人，索姆斯娶了年轻貌美的法国妻子，生下女儿芙蕾。伊琳逃走后和小乔里恩结合，生下而儿子乔恩。第三部《出租》的叙述重心转向结有世仇的后代芙蕾和乔恩的爱情悲剧。芙蕾继承了父亲索姆斯的占有欲望，要仗势强占乔恩的感情，遭到乔恩拒绝。小说以福尔赛家族的兴衰史反映20世纪初期西方资产者精神面貌和心理特征的揭示和批判，特别是对“福尔赛精神”的剖析与批判。所谓“福尔赛精神”：就是由资产阶级的价值体系和偏见构成的一种生活方式——对金钱和财富的无限度的贪求。福尔赛人已经成为了现代资本主义社会、政治和文化秩序及意识形态的基础。 《华伦夫人的职业》：

20世纪英国剧作家萧伯纳写在19世纪末叶的戏剧作品。写华伦夫人经营欧洲几家大妓院，获取厚利。女儿薇薇在剑桥大学读书，她不知道母亲钱财的来源，自视清高。当她发现母亲靠盘剥妓女过优裕的日子时，愤怒谴责母亲。母亲向她讲述了为贫困所扼的遭遇。最后薇薇离开了母亲，企图以自己的劳动谋生。萧伯纳在剧本的序言中指出：这个剧本要揭露两个方面的事实：卖淫的行业化、商业化；社会逼良为娼，贫困妇女为生活所迫出卖身体。剧本通过华伦夫人和女儿薇薇的冲突揭露贵族、上等人的体面生活是靠不体面的剥削来维持的。戏剧借鉴易卜生戏剧的讨论的方法，以充满辩论色彩的洗练有力的对话、独白来

揭示人物内心世界和性格特征。 《儿子与情人》：

20世纪英国著名小说家劳伦斯早期的长篇小说、成名作。写青年保罗在母亲情感的束缚下寻找理想爱情的故事。小说有很强的自传性。煤矿工人莫瑞尔热烈粗犷、充满活力，妻子葛楚德与丈夫在智力、情感和宗教信仰上没有共同语言，将全部情感倾注在儿子保罗身上，造成保罗对母亲的情感依恋，无法与其他女孩建立正常的恋爱关系。经历了与米丽安、克拉拉的爱情失败，又回到母亲身边。最终母亲死去，保罗精神几近崩溃，开始他的情感漂流。小说心灵探索和社会批判相结合，真实再现了现代人畸形的家庭关系、情感关系。小说写了三重畸形的爱：保罗与母亲畸形的母子之爱（恋母情结）；与米丽安缺乏生命意识的纯精神之恋；与克拉拉缺乏精神的感官肉体之爱。小说还对英国工业化社会进行批判，真实描写煤矿工人的生活，写工业化进程对乡村田园生活的破坏。 《虹》：

20世纪英国著名小说家劳伦斯的长篇小说代表作，以劳伦斯的家乡诺丁汉郡一带的矿区和乡村生活为背景，写布兰文一家三代人的婚姻爱情故事，探索追求和谐的两性关系。第一代勤劳朴实的农民汤姆和波兰贵族后裔莉迪娅结合，婚后从精神的对抗走向本能的和谐，而在精神和心灵上仍然陌生。第二代莉迪娅的女儿安娜与堂兄威尔在信仰分歧、性格抵牾的冲突中度过一生。安娜在成为九个儿女的母亲后沉醉于做母亲的欢乐，放弃了希望的追求。第三代厄秀拉是寻求的新女性。与斯克班斯基一见倾心，后来发现他是一个平庸刻板、没有自我的人。两人分道扬镳。厄秀拉追求一种灵与肉、生命与自然精神相融合的性爱，一种既保持自我的性、又彼此和谐的婚姻。小说结尾，病愈后的厄秀拉看到天上淡淡的彩虹，在在彩虹中看到了新生和希望。小说通过布兰文一家三代人的婚姻爱情生活，探讨理性和谐的两性关系，揭示现代人灵肉分离、自我的悲剧生存状态，表现作家对完满和谐人性的追求，以及摆脱旧传统的束缚、寻找新生活的渴望。厄秀拉形象是追求生命完整的叛逆的现代女性。小说淡化情节，采用多重复合叙事的手法，探索人物丰富的心灵世界。在作者的叙事中插入人物视点的交叉移位，或插入人物等内心独白、意识流。还有许多诗歌意象和论文式的分析。 《恰特莱夫人的情人》：

20世纪英国著名作家劳伦斯后期创作的最重要的长篇小说，也是文学史上最有争议的一本书。小说写在1928年，问世之初在英国、美国被列为，直到1959、1960年才开禁。小说深化了劳伦斯人与文明、与自然的关系的主题，揭示现代人贫乏阉割的生活、自然生命被压抑和扭曲存在状态。矿主克利弗男爵在第一次世界大战中受伤致残，丧失了性爱能力，生命干涸，内心冷酷，却以机械原则、精神统治压抑妻子康妮。康妮的生命热情日渐枯萎。在森林看守人梅勒斯那里，康妮复活了被压抑的生命之火，两个人实现了最完满的结合。梅勒斯作为“自然之子”唤醒了康妮，性爱的描写构成小说的重要内容。小说通过爱情故事的象征结构表明现代工业文明对人性的扭曲、压抑。矿主克利弗是

只有意志，没有激情的工业文明的化身，守林人梅勒斯是劳伦斯心中完美男人、自然人的象征。康妮投向梅勒斯，隐喻文明人转向自然人、生命战胜死亡的过程。小说艺术上的最大特色是比喻和象征。每一个主要人物和场景都是某种象征。守林人的小屋象征着万物复苏的根，而死气沉沉的拉格比庄园则是伪善、颓败的英国上流社会的缩影。优美的诗意盎然的性爱描写是歌颂人性的复归、呼唤性爱乌托邦。 《约翰·克利斯朵夫》：

20世纪法国作家罗曼·罗兰的代表作，写作此书的目的是要“用理想主义、英雄主义精神唤起沉睡的心灵。”小说扉页题词：“献给各国受苦、奋斗而必战胜的自由的灵魂。”

小说共分四部十卷。第一部：黎明—清晨—少年。写克利斯朵夫童少年时代的生活，他的音乐才华、与弥娜的初恋。第二部：反抗—节场。主要写克利斯朵夫与德国音乐界的矛盾、改革、叛逆。由于斗殴，不得不离开德国。第三部：安多纳德—户内—女朋友们。克利斯朵夫对伪艺术的反抗、与奥利维的友谊和爱情生活。第四部：燃烧的荆棘—复旦。写克利斯朵夫晚年的生活与创作。小说塑造了贝多芬式的英雄，一个为真诚的艺术和健全的文明顽强奋斗的平民音乐家，一个反抗堕落文化精神的知识分子形象。着力他傲岸的人格，对音乐的热爱，他的人道主义、英雄主义。小说还抨击了以德国、法国为代表的堕落的资产阶级文化精神。德国社会的庸俗造作、等级制，巴黎社会的“精神卖淫”，为金钱而艺术等丑恶现实。

小说被称为“现代心灵的精神道德史诗”，主人公的精神成长与幻灭的心路历程交织自然、思想、民族精神文化与社会生活的描写，规模宏大，构成“长篇叙事诗”的风格气势。作品弥漫着音乐气氛，具有音乐的流畅性、抒情性，穿插大量对音乐的描述，对音乐家作品的评点，作用于听觉的美感，由此被称为“音乐小说

《哈克贝里·费恩历险记》：

19世纪美国作家马克·吐温的代表作，是一部反种族歧视而又富于童趣的作品。华森小姐的黑奴吉姆听说主人将以800元的价格把他卖掉，便悄悄逃了出来。在一个荒岛上，遇到了为躲避父亲的毒打而逃出来的白人少年哈克。两个人结伴乘木筏顺密西西比河而下，去寻找可以自由生活的地方——“自由州”卡罗镇。一路上互相关心互相依靠，结下深厚友谊。后来遇到 自称“国王”和“公爵”的两个骗子，他们想把吉姆卖掉，哈克在汤姆的帮助之下，救出了吉姆。最后，根据女主人的遗嘱，吉姆获得了自由。小说写民主平等的健全心灵和种族歧视的“畸形意识”的冲突。哈克是一个有头脑、有正义感、善良而勇敢的少年，是美国“文明社会”小叛逆者的形象。他的性格发展变化经历了“正统思想”束缚，怀疑否定、追求自由平等的过程。小说中密西西比河作为象征性背景，串连了所有的人物、冒险故事，而且作为平等自由的理想王国与河岸上的美国形成潜在的对比关系。小说现实主义的描绘和浪漫主义的抒情相结合，

心理描写与幽默风趣地夸张融为一体。

辛克莱（1885——1951）是美国“揭发黑幕运动”作家。代表作《屠场》 是揭发黑幕运动的第一部小说。揭发黑幕运动指二十世纪初美国出现的专门揭露社会黑暗，尤其是揭发名人丑闻的新闻报道和小说，对国家、地方机构、大工业集团存在的营私舞弊现象进行揭露，通过这种宣传的影响力控制社会弊端。从事这方面写作的人被称为黑幕揭发者。这场文动被称为“揭发黑幕运动”。

《愤怒的葡萄》：

20世纪美国著名小说家斯坦贝克的长篇小说代表作，反映30年代美国大萧条时期的美国中部农业工人失去土地，举家西迁，在农场主的剥削下农工团结起来进行反抗。汤姆·约翰为生活所迫，带领全家西进，离乡背井到加利福尼亚州。一路饱经苦难，爷爷奶奶斯在路上，妹夫、弟弟独自出走，剩下八口人千里迢迢赶到加利福尼亚，但是等待他们的还是失业和贫困。作为一个假释的犯人，汤姆小心翼翼，但法律总是和穷人作对。在忍无可忍的情况下，汤姆殴打了一名，打死了杀害凯绥牧师的坏蛋，只身逃亡躲在林子里。汤姆的母亲带着妹妹四处流浪。小说被称为“30年代美国大萧条时期的一部史诗”。真实反映出美国经济危机冲击下农民的悲惨命运，同时写出了年轻一代反抗情绪的增长。 《美国的悲剧》：

20世纪美国著名小说家德莱塞的著名小说，现实主义代表作。小说以克莱德·格里菲斯短暂的一生为主要线索，写金元帝国生活方式对年轻一代的腐蚀和影响。克莱特出身穷教士家庭，从小跟父母流落街头布道卖唱。他对穷小子也能发财的美国梦充满幻想。在但维逊旅馆当仆役时，目睹富商大贾 挥金如土的生活和尔虞我诈的发财之道，变得自私，置贫困中的家庭于不顾。后来在伯父的内衣工厂里作工头，占有了青年女工洛蓓达，使之怀孕。又向大工厂主的女儿桑特拉献殷勤。最后经过精心策划，谋杀了洛蓓达，被判死刑。《美国的悲剧》是一部社会问题小说，它深刻揭露批判了美国的生活方式、道德风尚、司法制度和虚假的民主、自由，指出金钱社会对青年的毒害和腐蚀，美国社会的经济繁荣和与道德堕落的矛盾现状是造成这场悲剧的根本原因。实质上，这是美国社会本身的悲剧，为此作者给小说命名为《美国的悲剧》。小说主人公克莱德是美国生活方式的受害者和牺牲者，其享乐利己的性格带有明显的金元帝国与美国生活方式的烙印。作者描写其堕落，剖析其犯罪心理的过程中，深刻揭露了其悲剧的社会根源，从而说明克莱德的悲剧是美国的悲剧。 《了不起的盖茨比》：

20世纪美国迷惘的一代作家菲茨杰拉德的代表作。小说叙述暴发户盖茨比不择手段获得物质财富，实现金钱梦想及其爱情上的失意。出身贫寒的盖茨比在第一次世界大战中服兵役，爱上了漂亮的贵族小姐黛西，但由于贫穷，黛西没有嫁给他。当他从欧洲战场退役回来时，黛西已经成为阔少汤姆的妻子。五

年后盖茨比发迹成为百万富翁，过这阔佬的生活。他相信可以恢复过去的一切，包括和黛西的爱情。最后汤姆利用一次车祸，杀死了盖茨比。盖茨比是自我造就的所谓“美国式英雄” 的典型。出身低微、家境贫穷，蔑视陈规，把个人梦想强加于生活现实，甚至违法犯罪，追求物质的成功。他的悲剧是美国梦的物质主义、理想空虚幻灭的结果。小说把“迷惘的一代”的小说创作推向高潮。 《太阳照样升起》：

20世纪美国著名作家海明威获得声誉的第一部重要长篇小说。作品描写第一次世界大战后一群青年人的迷惘苦闷的精神在状况。小说的叙述者兼男主人公杰克·巴恩斯是在巴黎工作的美国记者，在战争中负伤，失去了性爱能力。他爱上英美国姑娘勃雷特·艾希利，但是两人无法结合。为了解除精神上的苦闷无聊，他们约好几个朋友到西班牙比利牛斯山，狩猎、钓鱼、观看斗牛以消磨时光。但并没有使他们受伤的心灵平，他们无休止地酗酒、寻求刺激、打架斗殴。最后，在斗牛士勇敢精神的激发下，似乎看到了人的本质力量和生活的真谛，却没有改变他对生活的失望和厌倦。最后失望地回到巴黎。小说反映战后一代青年人的思想和道德危机，表现了他们的苦闷与迷惘，因此，《太阳照样升起》被称为“迷惘的一代”的代表作品。在技巧和结构上，淡化情节，没有完整的故事线索，而是以大量零散破碎、平淡无奇的生活画面、镜头来展示主人公的生存状态。结构上采用开放式开端和“虚化”的结尾，运用快节奏的叙述方式，简洁叙事。用大量简单直白的对话揭示人物情感和复杂的心理状态。 《永别了，武器》：

20世纪美国著名作家海明威的代表作，描写第一次世界大战的优秀小说。小说把残酷的战争和浪漫优美的爱情融合在一起。美国青年亨利在“自由、民主、正义”和“爱国主义”宣传下走上战场，在意大利里服役。在奥地利前线，揭示了英国籍护士凯瑟琳。在一次炮击中，亨利腿部受伤，在卡瑟琳的照料下恢复了健康。两人产生爱情。亨利重返战场，在意大利撤退路上，亨利因为有外国口音被保安误认为是德国间谍而被捕。亨利看到意大利宪兵胡乱杀撤退中的意军军官，司机逃跑。和凯瑟琳一起逃往瑞士，在那里度过短暂的一段幸福生活，后来，凯瑟琳死于难产。亨利离开医院，绝望地回到旅馆。小说以第一次世界大战的意大利战场为背景，写战争如何毁灭了人的精神，扼杀了人的爱情以及一切美好的东西，贯穿了强烈的反战主题。亨利是迷惘的一代的典型代表。是世界大战的反对者，又是县级的和平主义者。小说辛辣地揭露狂热的战争宣传，笼罩着深重的迷惘和悲剧色彩，也体现了海明威简约含蓄的散文风格。 《老人与海》：

海明威重要的中篇哲理与象征小说，是海明威一生思想和创作的总结，作品获得1952年诺贝尔文学奖。桑提亚哥是一位古巴老渔民。出海84天打鱼却空手而归。第85天老人去远海捕到一条比船还长的马林鱼，经过一夜的苦战，老人才降服了马林鱼。可是在返途中，又遇到鲨鱼群的进攻。马林鱼被撕食。靠岸时，只剩下一副巨大的骨架。疲惫不堪的老人在船上睡着了，梦见威武雄壮

的狮子。小说以桑提亚哥在大海上征服马林鱼的过程象征性表达了人生哲理——人如何面对生存环境的荒诞、孤独和暴力，在必然失败的命运面前如何保持顽强优雅的风度。正如小说中的名言：“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”桑提亚哥是海明威笔下一系列硬汉子形象的最高代表。老渔夫桑提亚哥实际上是抽象化的人类，作为人的对立面的大海、鲨鱼象征神秘的命运和不可知的自然力。老人在斗争中虽然失败了，但他坚忍不拔、不断抗争、奋力拼搏，认为人可以失败，可是精神不可以输，尊严不可以失。小说象征性地表达了存在主义人生哲学。自然之海是人生之海，老人在大海上的孤独象征人类永恒的孤独困境， 马林鱼、鲨鱼群是困境、暴力、死亡的挑战，人如何选择抗争，在死亡厄运面前，保持高傲的尊严和勇敢的抗争精神。 《荒原》：

20世纪西方重要诗人艾略特的代表作，被称为“现代派诗歌的里程碑”。全诗400多行，共5章。受人类学家弗雷泽《金枝》和韦尔顿女士《从意识到神话》的影响，表现战后西方精神的危机。第一章《死者的葬仪》以戏剧性的几个场景来展示现代人虽生犹死的生存状态。第二章《弈棋》通过引莎士比亚、维吉尔、弥尔顿德的作品，将今昔加以对比，突出现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章《火诫》，写泰晤士河的今昔，伦敦各种人物为多无聊的生活。借助佛陀净火，以拯救精神荒原。第四章《水里的死亡》以象征情欲泛滥与死亡的“水”为主题意象，以腓尼基水手为典型代表，总结性地写出那种情欲横流带来的死亡。第五章《雷霆的话》是整个诗篇的逆转，它在前面几章所见所闻的一系列戏剧性场景展示的基础上，写出了诗人对西方文化困境的经验感悟性的独白，它是一种忏悔的启示，从而以一种深刻的危机意识开拓出文化危机的救助，借助吠陀经里的说教，规劝人们要同情、给与、克制，以求得平安。 《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。诗人把对现代西方文化困境的感受上升到哲理的高度，以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，从而显示出一个失却了神性之世界的本真状态。诗歌神奇地运用了蒙太奇的剪接手法和拼贴方法，把远古的神话传说、宗教人物典籍、古典文学、历史故事和现代生活片断巧妙地剪接在一起，共同纳入以荒原为中心的象征结构，使这些碎片获得了共同的主题。诗歌采用了丰富复杂的象征、新奇怪诞的意象和复杂多变的语言。在时空结构上实现大幅度跳跃、穿插，在现实与历史的深刻联系中沉思人类的悲剧存在状态。 《城堡》：

20世纪奥地利小说家卡夫卡的著名长篇小说。主人公K投宿在城堡管辖的村子里的一家旅店里，它必须获得城堡出示的居留许可证才可在这里生活工作。K为了走近城堡，见到CC伯爵，做了一系列的努力。城堡近在咫尺，却无法走近。CC伯爵人人皆知，但没有人见过。K想尽一切办法，想进城堡的努力均告失败。小说同通过K与“城堡”之间似真非真的斗争象征性地表现人与环境的深刻矛盾，集权统治对人精神心理的重压。从而揭示当代知识分子对人与

环境荒诞关系的认识以及孤独无奈、恐惧绝望的情绪。主人公K是资本主义社会中老百姓特别是小人物的象征，也是现代人命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。它通过人物内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示了现代社会人的深层心理骚动和对灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂的处境。“城堡”具有多层寓意：它是权力的象征，是国家统治机构的缩影，或是神秘异己力量的象征。也可以指涉 “无望的希望”，永远追求却永远达不到目标。小说是典型的“卡夫卡式”小说，具有很强的象征信和寓言性质。借具体的社会形象抽象地表现神秘莫测、力量巨大的社会对人的敌视。人物、环境、事物具有模糊性和歧义性特点。语言平淡直陈，冷静客观，整体的荒诞与细节的真实巧妙结合。 《变形记》：

20世纪奥地利小说家卡夫卡的著名的短篇小说。通过人变成大甲虫的荒诞故事，展现现代人丧失自我、在绝望中挣扎的精神状态。某公司旅行推销员格里高尔·萨姆莎一觉醒来发现自己变成了一只大甲虫。他的变形引起家里人的恐慌、公司的解雇。格里高尔内心还保留了人的思想感情。家里经济每况愈下，父亲到银行当杂役，妹妹作了店员，家里挤出一间房子出租给客人住。家人对格里高尔·萨姆莎十分厌恶。没人给他送食物。房客们发现了大甲虫，闹着要退房。妹妹气愤地嚷着要把他弄走。格里高尔绝望了，不再出门，不再进食，最后死去。格里高尔死后，家里人摆脱了困窘难看的日子，迁入新居，开始了新的生活。小说叙述了一个荒诞悲哀的故事，通过萨姆沙变成甲虫的痛苦遭遇，象征性揭示现代人自我价值和个性的丧失。在强大的社会与生活压力下，人变为非人。小说用许多笔墨写变形后的格里高尔被遗弃的境遇和凄苦的心灵世界，以表现在异化的现实面前人的孤独无助的体验和灾难感，揭示了人与人之间无法沟通的冷漠、悲哀。小说用神话象征的模式表现了本质的真实，用近乎冷漠的态度叙述凄惨的故事，体现了卡夫卡小说的特点。 《毛猿》：

20世纪美国剧作家尤金·奥涅尔的戏剧代表作。共八场，不分幕。写远洋邮轮上的司炉工扬克寻找自我、寻找归属的悲剧。司炉工扬克魁伟健壮，自认是世界的基础、原动力，却被资产阶级小姐米尔德里看作是毛猿、“肮脏的畜牲”。扬克意识到自己的可悲地位，开始思索报复有钱人。到纽约街上蓄意闹市，太太小姐们无视他的存在。冲撞绅士，与扭打，被关进监狱。出狱后，跑到工人组织“世界产联”，自告奋勇去炸工厂监狱，对付资产者。产联把他误作为资方的密探，“没脑子的人猿”，把他赶了出来。扬克走投无路，最后来到动物园，与大猩猩攀谈。他打开铁笼，想和大猩猩握手，被大猩猩猛力拥抱，折断肋骨死去。

剧本中扬克认识自我、寻找自我的过程构成戏剧的情节发展过程。杨克是美国现代产业工人的代表，他的遭遇暗反映了现代资本主义社会中劳动者被奴役、被支配的悲惨处境。扬克又是现代人的象征，奥涅尔曾指出：“扬克就是你自己，就是我自己，他是所有的人”。剧本中反复出现的两个意象——毛猿与钢铁，指涉误认为自己是资本主义物质力量的代表实际上在现实生活中是没有归

属、没有立足之地的。剧本基本是扬克的独角戏，演示其精神失落变化的全过程，心理活动、思想感觉具象化，以画外音形式把人的意识外化。笼子、沉思者、毛猿的意象都有深刻的象征意味。 《追忆逝水年华》：

20世纪法国作家普鲁斯特的七卷本小说，意识流文学的奠基作、经典之作。包括《在斯万家那边》、《在少女们身旁》、《盖尔芒特家那边》、《索多姆和戈摩尔》等。作品没有贯穿始终的故事线索，通篇以回忆联想的方式表现主人公马塞尔复杂真实的内心世界，展现了 “我”30年的悲欢苦乐。小说将人物的主观意识、感觉印象和潜意识活动连成一体，通过回忆，重现以往的生活、体验和感受，感叹生命流逝，寻找逝去的时光。小说也反映了19世纪末到第二次世界大战时期西方知识分子对社会、人生、历史和现实的深刻感悟、矛盾心理。表现苦闷、彷徨、空虚的心理。“寻找失去的时间” 是小说的基本主题。艺术上以主人公的意识活动为出发点，情节退隐到背景位置。用回忆和印象带动意识流程，从而形成艺术整体。叙述方式上的重合性叙事与叙事角度上的内聚焦叙事。即对一件事情重复发生过若干次的反复叙事，在主人公的目力所及、内心所及的范围内叙述。内聚焦叙事与传统的全知叙事穿插使用，使作品融外在世界与内心为一体。语言的绮丽多姿，风格别致。使用长句，用不同的复句、关系从句或者冒号、破折号、分号等来延长句子，利用语义相通的特点生动地表现事物并引起广泛联想。 《喧嚣与骚动》：

20世纪美国作家福克纳的代表作，意识流小说的经典之作。书名取自于莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场麦克白的台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”作品主要描写康普生家族的精神生活及衰亡史。作品以班吉、昆丁、杰生的意识流与女仆人迪尔西的活动，从不同角度叙述康普生家族的故事。第一章班吉部分的意识流，写凯蒂的童年和康普生家族的颓败。第二章昆丁部分，写精神崩溃者的意识流、凯蒂德堕落、昆丁自杀前的精神痛苦和矛盾。第三章杰生部分，虐待狂杰生顺应潮流，抛弃了南方传统，变成资产阶级市侩、利己主义者。第四章写女仆迪尔西的活动，复述了康普省家族的最终结局。通过以上四个意识中心，展示南方望族康普生家族的衰落，表现南方奴隶制的解体与贵族精神的沉沦，为没落的南方庄园主谱写了一曲挽歌。小说采用多元叙事、交叉互补的结构，从不同的观察点叙述同一故事而无重复感。人物的意识活动具有多样性、复杂性：白痴班吉的感官知觉层面混乱的意识活动；昆丁内省式独白和杰生清醒的分析式内心活动。小说在时间顺序的交叉倒错，思绪的变幻跳跃，完全服从心理秩序，从而强化“人生混乱而无意义”的主题。 《都柏林人》：

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集，是作者用了三年时间完成的第一部作品，共有15个短篇，其中心主题是弥漫于爱尔兰精神、道德、社会和政治生活各个领域中的麻木、沉闷和无为的瘫痪状态。作家根据“童年、青少年、

成年和社会活动”四个阶段来安排故事顺序，其中的许多人物都是以作者的亲朋或自己为原型。作者采用现实主义的创作方法，以亲身的感受和经历，冷静地描写了发生在爱尔兰的悲剧性的堕落和在梦中挣扎的人民，记录了他熟悉、喜爱又厌恶的都柏林市民平庸乏味的日常生活，揭示了爱尔兰的政治和宗教对人的压抑，给人们带来的幻灭和悲哀，表现了他们的失意和空虚，流露出对爱尔兰社会风尚的蔑视和反感。作者追求的不是情节曲折动人，而是透过那些平凡琐事，借用象征手法，展示人们对理想追求的破灭。 《尤利西斯》：

詹姆斯·乔伊斯的代表作，意识流小说最重要的作品。小说在内容、形式和结构上都堪称一场，被称为“意识流”的百科全书。小说主要内容写三个都柏林人一天到凌晨两点的生活和内心漂流。私立中学教员斯蒂芬与祖国、宗教、家庭决裂后精神的空虚倦怠，认为历史是梦魇，是卑微情欲的表现。广告经纪人布鲁姆的平庸猥琐，对妻子的不忠佯装不知，私藏黄色照片，偷窥女人的内衣，以求得畸形的心理满足。他的妻子莫莉是一个寻欢作乐的歌手，一面为儿子的夭折而悲伤，一面耽于肉欲。斯蒂芬的意识流在个人和文化问题中纵横驰骋，布鲁姆的意识流则在个人生活的世界里徜徉，而莫莉的意识流却在爱情、婚姻和性欲范围内流淌。通过三个主要人物的意识活动，概括了都柏林人的生活特点、精神状态，展现现代西方精神的解体。

《尤利西斯》运用了平行类比和象征的手法。作家以荷马史诗《奥德赛》为原型展开情节结构。在情节、人物关系上形成对比：布鲁姆—奥德赛，勇敢智慧与萎琐人格的对立；莫莉—佩涅罗佩，肉欲与忠贞的对立；斯蒂芬—特莱马克斯，空虚嫖客与除虐勇士的对立。斯蒂芬寻求精神之父对应特莱马克斯寻找父亲，布鲁姆一天的游荡对应奥德修斯的海上历险，佩涅罗佩拒绝所有求婚者对应莫莉的放荡。在平行对比中构成讽喻的主题：古代高贵的英雄主义让位给当代市民、庸人的虚无主义、庸人哲学、纵欲主义。表明英雄时代的结束，人类历史进入非英雄的时代。小说对当代西方文化精神和爱尔兰狭隘的民族主义进行批判。被称为当代西方“精神解体的史诗”。

小说抛弃了以往所使用过的单向意识流手法而将其发展为交错型意识流，叙述焦点从外部彻底转向内部。在变幻莫测、稀奇古怪的意识流程中，将人物的所见、所闻、所感不加任何评论地奉献给读者。著名诗人叶芝在评论小说时写道：“这是一个全新的东西—写的既不是眼睛看到的，也不是耳朵听到的，而是人的头脑从一个片刻到另一个片刻进行着的漫无边际的思维和想象的记录。” 小说在文体和语言上突破了传统小说的规范，综合运用英国文学史上历代名家的文体，广泛引用神话、双关语和天主教教义，涉及到了哲学、医学、音乐、天文和法律等领域。小说还运用了法语、德语、意大利语、拉丁语、爱尔兰方言等多种语言，有时还打破传统的语法和句法，独创一些词汇，可谓“意识流文学”的经典之作。 《恶心》：

20世纪法国存在主义作家萨特的日记体长篇小说。写青年历史学家罗康丹经过

失恋的痛苦和长途旅行后来到布维尔市，要写一部关于德·洛勒蓬的冒险生活史。在图书馆里结识了一个自学者，决定按照字母顺序逐一阅读书籍。逐渐一种恶心的感觉抓住了他，对自己、对周围的环境、世界都产生了恶心的感觉：公园里的树、海边的鹅卵石、街上的行人、咖啡馆„„一切都变得偶然，没有存在的理由和根据。他意识到意义仅仅存在于文学作品中而不是在生活中，最后放弃了写作，离开了布维尔城。小说没有完整的故事情节，人物和地点也是虚构的，通过主人公不断膨胀的恶心感觉对荒诞世界进行否定，从形而下的感觉经验的分析入手，表达形而上的哲学意义——没有获得本质和意义的存在是荒诞的，当人的存在同物的存在一样失去根据和意义后，你就会恶心，一切都会变得没有意义。以此概括生活中普遍存在的空虚、无目的、无定性状态。小说形象性与哲理性高度统一。

《苍蝇》：

萨特著名的政治哲理剧，借用古希腊神话俄瑞斯特为父复仇的故事鼓励法国人民投入反法西斯斗争。俄瑞斯特从异乡回到故乡阿尔戈斯城，城里到处是嗜血的苍蝇。城民恭顺而沉默。原来俄瑞斯特的母亲伙同情夫杀死了他的父亲篡夺了王位。在天神朱必特的支持下，臣民们接受了篡位的事实，并以集体忏悔求得神的庇护。俄瑞斯特从姐姐口里知道了15年来暴君的放荡生活，在姐姐的怂恿下，杀死了母亲和暴君。复仇神变成了成千上万的苍蝇，笼罩着阿尔戈斯城。愚蠢的城民们要用乱石击死俄瑞斯特，朱必特劝说俄瑞斯特忏悔自己的罪过。俄瑞斯特拒绝忏悔，向城民们宣布，一个人承担全部后果，离开阿尔戈斯城，因走了苍蝇，为故乡带来安宁。俄瑞斯特是存在主义的英雄，他超越了无定性的自我、超越昏聩的臣识、超越神的意志而成为自我。 剧本写在德寇占领时期，其现实政治层面的主题是通过远古英雄俄瑞斯特为父复仇的故事，呼唤在德寇铁蹄下的法兰西民族奋起反抗法西斯统治。像俄瑞斯特那样用自由意志和英雄行动为祖国和人民铲除，走向自由。因此这是一部政治意义十分明显的悲剧。在哲学层面，通过俄瑞斯特的行动表达挑战命运、自由选择的主题。说明人的存在不是通向上帝，而是通向未来，没有任何外在力量可以左右人的自由意志。人的价值是在艰苦境遇中的选择行动中造就的。小说在艺术上采用哲理和寓意手法。通过寓言和神话故事暗示现实的反法西斯政治斗争，阐释存在主义哲学思想。突出极限境遇，浓化环境的黑暗与俄瑞斯特人生选择的艰难，在极端荒诞的环境中主人公做出了英雄选择，更显示出其精神的自由与崇高性。 《禁闭》:

法国作家萨特重要的境遇剧，写在二次世界大战中，最初取名《他人》。剧本虚构了地狱中三个鬼魂的紧张关系，以揭示“他人即自我的地狱” 的存在主义哲学命题。三个鬼魂不分主次，在情节和台词中平分秋色。临阵逃脱的报社编辑加尔散因在反法西斯战争中坚持的和平主义观点，临阵逃脱被处决。色情狂艾丝黛尔背弃丈夫、淹死私生女儿，患肺炎死去。同性恋者伊奈斯唆使表嫂抛弃丈夫，投入自己的怀抱，致使表哥车祸死亡，自己打开煤气管中毒死亡。三个人在地狱中形成三角关系。加尔散一再想说服伊奈斯，让她相信自己

不是胆小鬼，对艾丝黛尔反感。伊奈斯出于同性恋欲望对艾丝黛尔有意，排斥加尔散，艾丝黛尔憎恶同性恋伊奈斯，喜欢接近加尔散。三个人之间争风吃醋，互相妒忌、挑拨、猜忌。

剧本形象地展示了人与人之间的恶化关系，阐明存在主义哲学思想。首先，在主观意志林立的世界中，每个人都是他者的对象，在他人目光的审视评判之下。其次，人不能作茧自缚，制造樊笼，因为惧怕别人的评判而放弃自由。而要砸碎地狱、超越自己，获得自由。剧本包含深刻的哲理，把哲学、人学化为具体的戏剧冲突，整个戏剧是畸形社会关系的缩影。剧本把人物置于极限环境中，通过人物的自我毁灭而确立自己，在更高的程度上显现主体的自由。戏剧取材虽然荒诞，却传达了真实的人生感受。 《局外人》：

法国存在主义作家加缪的小说代表作。写阿尔及尔一家公司的小职员莫尔索单调枯燥的生活。第一部分写莫尔索为母亲送葬，遇到先前的同事玛丽·卡多娜。两人约会、看电影、同居，成为情人。与邻居雷蒙闲聊，答应为其写信，追回跑掉的。在与一伙阿拉伯人的扭斗中，雷蒙被刺伤，莫尔索在阿拉伯人逼近自己时，恍惚开，被捕入狱。第二部分莫尔索被审判的过程。审判不去追究莫尔索的杀人罪行，而是审问他对母亲的态度。指责莫尔索在母亲的葬礼上没有流泪，“怀着犯罪的心理埋葬了母亲”。莫尔索像局外人一样保持沉默，最后法庭以弑母者、魔鬼、与社会格格不入的人为罪名，判处莫尔索死刑。小说塑造了一个典型的局外人形象，他对周围的世界冷漠、无动于衷，对母亲的辞世、女人的爱情、朋友的友谊以及杀人犯罪、被判死刑都采取无所谓的态度。莫尔索代表一种生活哲学、荒诞的人生态度：超然物外、看破红尘，不承认社会的游戏规则而激怒社会。设一特点体现了二十世纪三四十年代青年一代对大战后混乱的社会秩序的绝望和反抗心理。小说以平静明晰的叙述、忧郁悲哀的笔调刻画生活的枯燥、无意义。思想与情感相统一。小说被称为是一部“有关荒诞而又反对荒诞的著作”。 《等待戈多》：

20世纪法国荒诞派剧作家内克特的代表作，荒诞派戏剧的经典作品。是一部反传统、反理性的两幕剧。地点、场景、人物的重复。荒郊野外，流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔（昵称戈戈、狄狄）在等待戈多。第一幕两人相见，仿佛头一天一起在这里等待戈多。反复脱靴子、研究靴子，摘帽子的无聊动作，两人谈论圣经、圣地、在死海度蜜月等情景。讨论胡萝卜的滋味，说些莫名其妙的梦呓打发时间。波卓带着幸运儿一主一仆上，大家观看戏弄幸运儿。一男孩上场告知：戈多今晚不来了，明天准来。两个流浪汉欲走不忍，继续等待戈多。 第二幕重复第一幕的场景、地点和人物，只是波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。两个流浪汉互相对骂、反驳、嘲弄、玩上吊游戏，继续在无聊中等待戈多。小男孩再上场告知：戈多今晚不来了，明天准来。

对剧本中的“戈多”有不同的解释，有的认为是 “God”（上帝）的谐音，表

达期待拯救的主题。有的解释为目标、真理、希望，表达目标的不可企及。总之，戈多在剧本中是作为一种终极目标、关怀而存在，而他的定性是悬置、不在场、不出现。等待的结果是“无”，而等待的过程是死寂、无聊。剧本通过永无休止而又毫无希望的等待，令人震惊地展现了现代人荒诞痛苦的存在状态，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。戈戈和狄狄剧是战后西方苦难人类的代表。他们丧失了主体尊严，没有可以识别的个性特征，连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。剧作完全摒弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块。剧情、舞台形象、人物的语言都体现荒诞色彩。把荒诞的世界意识高度浓缩在剧本里，被认为“弹出一个时代的失望之音”。 《秃头歌女》：

荒诞派作家尤奈斯库的代表作，副标题：——反戏剧剧本。独幕剧，共11场。主要内容写英国中产阶级家庭史密斯夫妇的无聊乏味的生活。开场史密斯夫妇在闲聊，时钟胡乱地敲，他们约请了客人马丁夫妇。马丁夫妇到了史密斯家，变得互不相认，经过谈话，一点点回忆，才搞清两人原来是夫妇。为打发时光，讲了些荒诞无聊的故事。消防队长奉命扑灭城里面所有的火，包括壁炉里的火、人的胃火。仆人玛丽念了给消防队长的情诗《火》。消防队长下。两对夫妇胡言乱语、荒诞不经的对话。灯光熄灭、复明，马丁夫妇代替开幕时史密斯夫妇的位置，开始重复第一场的台词、对话。剧本不厌其烦地写日常生活中的闲谈琐事，以多种荒诞混乱的舞台形象揭示中产阶级生活的空虚无聊，现实生活的混乱、非理性。通过马丁夫妇的相互确认、质疑，也揭示了资本主义社会人与人之间冷酷无情、无法沟通的可怕现实。作者在谈到剧本的思想时说：“这里要表达的是整个小市民阶层中的一种人，他们人云亦云，安于现状，循规蹈矩，在平庸中显示他们的古怪情感。他们不会再思考了，再也不会感动，不知道怎么生存在世界上。”剧本戏剧结构混乱，缺乏逻辑，场景、事件的转变毫无内在联系。以极度夸张与变形手法，表现了现存生活世界的荒诞、混乱。台词大多都是意义不明的胡言乱语，有的只是一个单词，有的只是一个字母，结尾处人物自说自话，语言已经不再是交流思想、表达意义的工具。是一部典型的“反戏剧” 剧本。 《第二十二条军规》：

20世纪美国作家约瑟夫·海勒德代表作，黑色幽默文学的经典性作品。小说以第二次世界大战为背景，通过对驻扎在意大利皮亚诺扎岛上的美国空军内幕生活的描写，揭示一个非理性、无秩序的混乱世界。全书42章，采用人物谱式的结构，有37章以人物姓名或称呼为标题。每章重点写一个人物，然后以主人公尤索林贯串起来。

尤索林是被降了级的领队轰炸手，不甘于被战争机器愚弄戕害的小人物，被现实扭曲了的反英雄形象。他厌恶逃避战争，经常装病住院，执行任务时总是胡乱扔完便拼命逃回基地。卡思卡特上校是一架冷漠疯狂的战争机器性格郁闷，迷恋权势，对士兵的死活无动于衷，为博得上司青睐，不断提高飞行员的飞行次数。谢斯科普夫少尉渴望在战争中升官获利，是一个操练癖，为了让部

下在操练中赢得第一名，甚至想请金属商店的朋友把镍合金钉子敲入士兵的股骨来控制手臂的摆动，最终爬上将军、司令的宝座。麦洛在战争中谋取利润，拥有自己做生意用的“空中舰队”，随意用的作战飞机运送奇缺的各种物资，把石油、滚珠、轴承卖给敌国。丹尼卡军医老于世故，为了冒领飞行均贴，把自己的名字登记在飞行日记上。飞机毁于飞行员的自杀，他的名字也被从的花名册上抹掉。虽然还活生生存在，却被告知已经死亡。

小说通过四十几个人物的生活境遇、在战争中的行为来展现疯人院般的世界，揭示军事官僚集团的冷漠疯狂及其控制下的人心扭曲、道德沦丧。小说还以“第二十二条军规”这一荒缪悖理的法规来揭露军事极权主义的统治。第二十二条军规规定：凡是完成32次飞行者可以复员；飞行员任何时候都必须执行司令官的命令，而司令官有权任意增加每个人的飞行任务。又规定：凡是疯子可以停飞回国。想停飞回国必须自己提出申请。凡是提出申请就证明他没有疯，因为面临真正迫在眉睫的危险，对自身安全表示关注，乃是头脑理性活动的结果。“第二十二条军规”是一个怪圈、悖缪，包含自相矛盾的逻辑而又具有强制性。实质上它是意志的体现，是玩弄操纵人的一种异己力量。 这部小说在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。小说是一出疯狂的喜剧，在貌似轻松、调侃的喜剧中透着对死亡的恐惧和对疯狂世界的绝望态度。小说结构松散，整部小说由若干小故事情节拼贴起来，许多情节由多人反复陈述。

《窥视者》：

20世纪法国代表作家罗伯-格里耶的小说，“新小说派”代表作作品之一。作品内容主要写旅行推销员马弟雅思在与世隔绝的小岛上推销手表，他混乱的内心活动。女友形象与受虐女人形象在头脑中相互重叠。少女雅克莲在悬崖放羊时被奸杀，马弟雅思与少女雅克莲似有似无的关系。作品重点描写了马弟雅思对雅克莲的窥视，于连对马弟雅思的窥视以及人们对雅克莲之死的冷漠。在对马弟雅思一段生活事件原生态的呈现中，曲折地表现人与人之间的窥视戒备、冷漠隔阂的关系。每一个人都是他人的“窥视者”，人们生活是层层相依的窥视网结中，从而揭示出第二次世界大战后西方社会人对他人、对世界的极端冷漠的心理特征。小说主人公马弟雅思始终徘徊在现实与幻觉、真实与想象之间，外部世界变形为梦魇。以此来揭示生存的无目标、无所作为，人成为被超自然力量控制的木偶。

小说一反巴尔扎克式传统小说的写法，没有虚构的故事，而是采用全新的描写手法。全篇以“窥视”这一思想线索串连起大量与凶杀案无关的场景、事件、细节和人物，通过读者的阅读、分析、思考，来解读事件的意义。作品还打破传统小说严密有序的结构，采用断裂的时间顺序，展示人物的意识活动，空间上采取封闭结构，在意识与潜意识心理世界中游荡。典型人物不再存在，性格缺乏逻辑，行为动机也缺乏明晰的表述。由此被称为“反小说”， 《百年孤独》：

20世纪哥伦比亚作家马尔克斯的代表作，它的问世在拉美引起“一场文学地震”。小说着重写布恩蒂亚家族一百年的兴衰史。西班牙移民的后代何塞·阿卡迪奥·布恩蒂亚和表妹乌苏拉结婚后，担心像姨妈那样因近亲结婚而剩下猪尾儿，因而拒绝同房。布恩蒂亚因此遭到邻人阿吉尔拉的嘲笑。比恩蒂亚盛怒之下用长矛刺死阿吉尔拉。从此，阿吉尔拉的鬼魂日夜出没于布恩蒂亚家。为躲避鬼魂，迁居到蒙中曾经见过的“镜子城”的小村马孔多定居。后来有许多人迁居到马孔多，布恩蒂亚家族也人丁兴旺。在保守党和自由党发动的内战中布恩蒂亚的次子率领土著居民举行了32次，均告失败。内战后，马孔多升格为城市。铁路深入到马孔多，外国种植园主、冒险家蜂拥而至，布恩蒂亚家族却由盛而衰，到第六代子孙奥雷连诺·布恩蒂亚时，由于和姑妈乱伦结合，生下了长猪尾巴的女孩。此时，奥雷连诺破译了吉普赛人一百年前用梵语写成的羊皮密码。但他看到密码中所写的“家族的最后一个人正在被蚂蚁吃掉” 时，果然一群蚂蚁正在将女孩咬烂，往蚁穴里拖。随后一阵飓风把马孔多从地面上吹得无影无踪。

小说采用神话象征结构表达作者对拉美民族历史命运的深切关怀，有古老的拉美文化的积淀，有现实哥伦比亚和拉美生活的展现，有原始经验意象、风俗习惯的显现。马孔多镇的兴衰史概括了哥伦比亚与拉美的历史变迁与现实生活，展示了拉美百年沧桑史——从原始世外桃源到文明的入侵、的封建统治、内战党派斗争、殖民主义者入侵、与反抗。小说还通过以布恩蒂亚家族主要成员的精神特点来揭示拉美民族的深层心理，与世隔绝的精神状态，揭示其愚昧落后的内部根源。女主人公乌苏拉作为布恩蒂亚家族的女族长勤劳朴实，干练聪慧，集中了拉美妇女的优秀品格。小说在艺术上现实与虚幻的结合，借助印第安人的宗教信仰，灵魂不死观念，构成一个人鬼相交，虚实相间的世界。采用象征、夸张、怪诞的表现手法以增强神奇色。在结构上采用轮回的封闭式结构，通过时间的轮回、命运的轮回以突出停滞与凝固的气息。 《生命中不能承受之轻》：

捷克作家昆德拉的著名小说，全世界公认最受欢迎的畅销书，昆德拉最受欢迎并获得好评最多的作品，也是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。小说描述了１９６８年苏联入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，普通知识分子命运多舛的故事。小说共有八章：第一章《轻与重》、第二章《灵与肉》、第三章《误解的词》、第四章《灵与肉》、第五章《轻与重》、第六章《伟大的进军》、第七章《卡列宁的微笑》。作品剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执著的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大地还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。

昆德拉从一两个关键词，如“轻与重”、“灵与肉”等，以及基本情境出发构成了小说的人物与情节。小说的主要人物有四个：托马斯、特丽莎、萨宾娜、弗兰茨。昆德拉在书中提出轻、重、灵、肉、记忆、虚弱、眩晕、牧歌、天堂等一系列的生存暗码，并与人物一一对应，支撑起各自的生存状态，展现了心灵与肉体的两重性。而每个关键词都是人物不同可能性的侧面。可能性是与一

次性相抗争的最积极的方式，因而此书可视为对自以为是的“绝对”的瓦解。而生命由于缺乏绝对的意义，变得没有依凭与支撑，甚至不如随风飞舞的羽毛那样有确定的方向。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景加以考虑、审查和描述，有此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并出步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。

《吉尔伽美什》：

古代巴比伦的史诗，是已知的世界上最古老的史诗。主要情节源于苏美尔文学的英雄传说。从民间口头流传的原始形式演变成为泥板文书。史诗主要描述乌鲁克城国王吉尔伽美什和武艺非凡的勇士恩启都由抗衡转为友谊，一起讨伐威胁人世的杉妖芬巴巴，杀死作恶的天牛。众神作祟致使恩启都暴病身亡，悲恸欲绝的吉尔伽美什在命运面前感到为力，去寻访人类的始祖乌特那庇什提牟，探索死和永生的奥秘。乌特那庇什提牟向他讲述了大洪水的故事，以及潜海获得长生不老仙草的秘密。吉尔伽美什经过艰难跋涉没有任何结果，与亡友恩启都的幽灵作悲观的对话。《吉尔伽美什》通过引人入胜的情节，反映了古代两河流域居民同自然及社会暴力抗争的情景，颂扬了为民建功立业的英雄，对宇宙和人生的奥秘作了积极的探讨，艺术的再现了当时人们的价值观念和道德理想。史诗继承了苏美尔文学的艺术传统，具有口头文学的特点：情节发展自由灵活，将神话传说与现实生活、浪漫色彩与英雄本色融在一起，采用联想、排比、象征、夸张等手法展开情节。 《梨俱吠陀》：

是印度古代“吠陀本集”四部中最富有文学价值的部分，是印度现存的最古老的诗集。它是吠陀文学的核心。公元前3000年开始口头流传，成书在公元前1500年。“梨俱”是其中诗节的名称，其格律演化为后来印度颂诗的规范。诗集共收诗1028首，主要内容是祭祀时朗诵的颂神诗，如天神之王因陀罗、火神阿耆尼、酒神苏摩、水神伐楼拿等吠陀时代主要的神。《梨俱吠陀》中的哲理诗对《奥义书》以及后来整个印度哲学产生巨大影响，抒情诗成为印度世俗文学的源头，对话诗为史诗和戏剧的发展奠定了基础。诗作有浓重的宗教迷信色彩，但往往与现实生活密切相关，表现了劳动人民乐观向上的情绪。诗集中也有一些直接表达劳动人民思想情感的劳动歌谣和民间情歌。 《五卷书》：

是印度古典文学中一部具有广泛影响的寓言故事集，它反映了当时社会生活面貌和人民的思想感情。其中心思想是：弱者战胜强者，团结对敌，赞美英勇，蔑视懦弱等。在艺术上既有故事，又有说教、散文、诗歌并用。采用大故事套小故事。是印度文学中具有价值而又有世界影响的寓言故事集。 《摩诃婆罗多》：

古代印度两诗之一，约有十万颂（一颂通常有4音步、32音节组成）。传说作者是毗耶娑。书名的意思是“伟大的婆罗多族的故事”。全书18篇，以列国纷争时代的印度社会为背景，叙述婆罗多族两支后裔俱卢族与般度族争夺王位继承权的斗争。持国的长子难敌设计易燃的紫胶宫，让般度族的五个兄弟去住，以便烧死他们。般度族兄弟幸免于难，森林。般遮罗国王的女儿黑公主比武选婿，五兄弟中的阿周赢得比武，黑公主成为般度兄弟的妻子。由此暴露王族身份，于是持国召回他们，并且分给他们一半国土。般度族兄弟在国土上建都天帝城。引起难敌的妒嫉，设计投骰子，坚战输掉了自己的财产和四个弟弟，在森林中流放13年。期满后，般度族5兄弟要求归还失去的国土，南敌不允，于是双方争取各自的盟友，在俱卢之野开展。俱卢族几乎全军覆灭，残余三个士兵偷袭般度族军营，杀死将士。五兄弟因不在军营而幸免。最后坚战成为国王，统治了36年，黑公主逝世时，坚战指定般度族的唯一后嗣——阿周那的孙子为王位继承人，之后和四个弟弟远行登山。史诗的基调是颂扬以坚战为代表的正义力量，谴责以难敌为代表的力量。表达贤明君主统治的思想。史诗围绕俱卢族与般度族争夺王位继承权的斗争这个中心故事，穿插进大量的神话传说和寓言故事，还有大量关于宗教、哲学、政治、伦理等理论，不只是一部文学作品，也被称为“历史传说”。 《罗摩衍那》：

古代印度列国纷争时代的两诗之一，作者是传说中的人物蚁垤。书名的意思是“罗摩传”或者“罗摩的”。全诗以罗摩和悉多的悲欢离合为故事线索，描写印度古代宫廷内部的斗争。阿逾陀城十车王有四个儿子，长子罗摩在王位继承权的角逐中，为了不是父亲为难，自愿放弃太子地位，森林，历尽种种艰难险阻。魔王罗波那劫走了他的妻子悉多。在猴国国王哈努曼和群猴的帮助之下，救出了悉多。14年流放期满以后，罗摩和悉多回国，二王后的儿子婆罗多欣然让位，罗摩登基为王。在他的治理下，阿逾陀城出现太平盛世。民间传说悉多在敌人宫廷中失去了贞节，悉多向大地母亲求证，如果自己纯洁无瑕，请大地母亲收容她。顿时大地开裂，悉多投身大地母亲的怀抱。后来，罗摩兄弟也都抛弃凡体，升入天国。《罗摩衍那》反映了印度奴隶社会初期的王权问题，谴责了在王权继承问题上争权夺利的行径，表明了人民希望开明君主实行仁政的思想。史诗塑造了理想的儿子、英雄和君王罗摩这个形象，也流露出统治阶级的思想意识和道德观念。史诗故事情节紧凑，插入众多神话传说。文体风格比较明白晓畅，但已开始出现雕镂的倾向，因此成为古代梵语诗歌最直接的先导，也被称为“最初的诗”。 《圣经》：

《圣经》，著名的宗教典籍，包括《旧约》和《新约》两部分。《旧约》共39卷，用希伯莱文字写成，是犹太教的经典。从文类考察，可分为：神话、传说、史诗、史传、小说、抒情诗、智慧文学、先知文学和启示文学等。《新约》共27卷，用希腊文字写成，是教的经典，分为福音书文学、纪事文学、书信文学和启示文学等。教诞生后，将《旧约》和《新约》合并为《新·旧约全书》。作为教的经书《圣经》产生了很大的消极作用， 但作为《圣经》文学，尤其是《旧约》部分，则对欧洲人民的社会生活和文化艺术产生了深远

的影响。圣学体现了民族性和世界性的统一，宗教性和理想主义的统一。它具有优美的情致、崇高的风格和浓郁的抒情色彩。在世界文学中占有显著的位置。 摩西五经：

希伯来民族文化经典《旧约》的律法书部分，包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》五卷，相传为开国英雄摩西所作，故称“摩西五经”。 先知书：

《旧约》的一部分，由一些敏锐而富有激情的希伯来知识分子所作，共有15卷，主要内容是阐述犹太教义，评议多种社会问题，预言希伯来社会的未来等。 次经：

希伯来民族古代仅次于《旧约》的经典，共15卷，编定于公元前2世纪至公元前1世纪，是从《旧约》正典之外的文献中挑选汇编而成。 “往世书”：

“往世书”是中世纪印度文学在史诗的基础上出现的又一种卷帙浩繁的作品。“往世书”是关于神话传说和英雄故事的叙事诗，规模宏大，共有18部之多。流行最广的是《薄伽梵往世书》，作品以勇敢而有反抗精神的牧童黑天的故事为主线展开。个人署名的作家和作品有马鸣的《佛所行赞》和《美难陀传》、迦梨陀娑的《云使》、伐致呵利的《三百咏》、胜天的《牧童歌》等。 《万叶集》：

日本最早的抒情诗总集，或称和歌总集。作者包括天皇、贵族和普通民众，除大量的是来自民间的未名氏外，代表诗人有柿本人麻吕、山上忆良和大伴家持等。时间跨度400余年，多数是7世纪至8世纪中的作品。内容丰富，包括相闻（男女情歌，与兄长、朋友、长幼之间的往来酬作）、挽歌（悼念死者之作）和杂歌（如狩猎、旅游、宴请、自然风物、民间疾苦、人世感怀等）。形式有长歌、短歌、旋头歌和佛足石体歌四类。诗风清新质朴。《万叶集》较广泛地反映了日本奴隶社会末至封建社会初的社会状况，是日本现实主义诗歌最早的基石。 《沙恭达罗》：

印度古代梵语诗人、戏剧家迦梨陀娑的7幕剧，描写净修女沙恭达罗和国王豆扇陀之间的恋爱故事。国王豆扇陀外出行猎，在一处净修林遇见沙恭达罗。两人相爱、自主结婚。豆扇陀被召回京城。沙恭达罗怀着身孕到京城寻找豆扇陀。由于得罪了林中仙人，遭到诅咒，在途中失落了赠给她作为信物的戒指，国王因此忘却往事，拒绝接纳沙恭达罗。最后，国王重新获得沙恭达罗丢失的

戒指，诅咒的魔法随之消失，他记起旧日的爱人，两人破镜重圆。

《沙恭达罗》通过男女主人公的爱情纠葛及其同破坏美好爱情的两种思想与力量之间的矛盾斗争，歌颂了青年男女纯朴、真挚的爱情和对自由、幸福生活的追求，也反映出印度古代社会的若干不合理现象，诸如上层统治者的骄奢淫逸、下层穷苦大众的沉疴辛酸，尤其是妇女任人欺凌的悲惨处境。剧本在艺术上取得很高成就情节线索既单纯又曲折，且富有戏剧性。人物形象鲜明、生动、感人。沙恭达罗的天生丽质、纯朴真挚又柔中有刚的个性给人深刻的印象，人物与环境有机结合，浑然一体。语言丰富多彩，清新优美，富有抒情性。 《源氏物语》：

中古时期日本女作家紫式部的长篇巨著，日本最杰出的古典名著，也是世界上最早的长篇小说之一。全书分回，通常分为三个部分。前33回为第一部分，主要叙述光源氏从出生到成为准太上天皇。第34到41回为第二部分，叙述源氏的命运急转直下，正妻紫姬病死，二房妻室三公主余人私通，在届二连三的打击下，源氏削发出家，不久死去。第42到最后为第三部分，主要写源氏后代薰君和三个女子的故事。由于故事主要发生在宇治，故又称“宇治十帖”。小说广发展现了平安时代日本贵族社会的情景，是一部卷轶浩繁的作品。作品塑造了源氏形象，他是整个作品的灵魂，平安时期贵族的理想人物。具有古代天子的天资和才能。才貌出众、秉性仁慈，多情多爱。官场上雍容大度，不重名位与权势，具有政治家的风度。在情感上又是任情而动，用情不专，造成空蝉、六条妃子、夕颜等众多妇女的悲剧。

通过对光源氏及其周围女性生活的描写，反映了平安王朝宫廷生活的穷奢极欲、政权夺势的斗争议极贵族妇女的不幸命运。客观上反映了平安时代大贵族统治的衰亡趋势。《源氏物语》的艺术成就体现在：鲜明的人物个性，把握人物细腻的感受，展示人物复杂丰富的内心世界。感物兴叹，情景交融的景物描写。在情节叙述中，交织穿插富于抒情色彩的诗歌，不仅使行文灵活，更将人物情感升华、达到散文叙述难以达到的情感高度。 《一千零一夜》：

中古阿拉伯民间文学的代表作，民间文学史上的一座丰碑，又称《天方夜谭》。故事经过历代阿拉伯市井说书艺人的反复加工创作而成。成书过程长达个世纪。全书采用故事套故事的框架体结构，总的故事框架是山鲁佐德给暴虐的国王讲故事，共讲了一千零一夜，约200多个故事。其中有爱情故事、冒险故事、神魔故事、幻想故事、寓言故事、历史故事等。其思想内容主要表现在以下几个方面：①歌颂美好纯真的爱情、婚姻是故事集的重要内容，如《巴士拉银匠哈桑》《乌木马的故事》。②生动、真实地反映劳动群众对美好生活的憧憬与追求，贯穿善与恶、美与丑的斗争，并表现善良战胜的美好愿望。如《阿拉丁和神灯》、《阿里巴巴和四十大盗》等。③再现中世纪阿拉伯的商业繁荣和商人海外冒险生活，表现阿拉伯商人积极进取、追求财富又大肆挥霍的性格气质，如《辛伯达航海旅行的故事》等。④真实地描绘了人民群众的现实处境与命运，深刻地揭示人民苦难的根源，批判矛头指向统治阶级。如《三个苹果的故事》、《女人和她的五个追求者》等。艺术上浪漫的幻想和人情世态

的真实描绘想结合。故事套故事的框架结构方式，结构庞大而 又十分的灵活。鲜明的对比手法。善仙与恶魔的对比，神话与现实的对比，人物之间的对比，场景之间的对比等。 《蔷薇园》：

中古时期波斯诗人萨迪的代表作、哲理诗文集。共分8篇：论帝王言行、论僧侣言行、论知足常乐、论寡言、论青春与爱情、论老年昏愚、论教育的功效、论交往之道。包括171个长短不一的故事。诗文集形式独特，手法别具一格，采用散文和诗歌相结合的方式，用散文叙述故事，用诗歌对叙述的内容高度概括，深化意义。诗文集中含有大量来自生活的经验总结，具有高度概括性和哲理性的格言警句。如“勤劳远比黄金贵重”、“事业成于坚忍，毁于急躁”等。诗文集还大量采用白描手法，运用朴实精练的语言描绘栩栩如生的场面，三言两语刻画对象的特征，给人以清水出芙蓉，天然去雕饰的艺术美感。 《古兰经》：

《古兰经》是的经典，也是阿拉伯文学的第一部散文巨著。《古兰经》是教的创始人穆罕默德在传教过程中以真主“启示”之名颁发的，共30卷,由穆罕默德的后继者在时期编定。内容包括历史、文学、风俗、习惯、教法教规等，反映了公元6世纪到7世纪初阿拉伯人思想、文化和生活的状况，也渗透了教教义、教规和伦理道德。《古兰经》用优美的散文写成，语言清新，具有节奏感，对阿拉伯文学发展有深刻影响。 《吉檀迦利》：

印度近代诗人泰戈尔的诗集，“吉檀迦利”在孟加拉语和印地语中是“献诗”的意思，即献给神的诗。但是个并非是超脱尘世的宗教颂神诗，而是一部抒情哲理诗，表达诗人对祖国前途的关怀，对人生理想的探索追求。诗中还贯穿了诗人“梵我同一”的思想，充满了“泛神”、“泛爱”思想，反映了诗人一贯的人道主义和爱国主义精神。诗歌在艺术上哲理性与抒情性的紧密交织，处处充满人生哲理的沉思，又流露出丰富而真挚的情感，带有浓郁的抒情味。散文诗的优美而富于变化的韵律，体现质朴自然而超逸的美学风味。诗集给诗人带来了声誉，成为第一位获取诺贝尔文学奖的东方作家。 《我是猫》：

日本近代作家夏目漱石的成名作，全书以猫的见闻和感受为主线，写中学英语教师苦沙弥的家庭生活及其与周围的人物的交往和矛盾关系。作品抨击了市侩、资产者及其附庸金田老爷、铃木藤等，还描写了各类校资产阶级知识分子形象。懦弱消极、精神空虚的苦沙弥；浅薄轻狂的水岛寒月；玩世不恭的迷亭等。这戏知识分子成为日本资本主义社会中的“多余人”。

《我是猫》对文化转型时期日本社会作了深刻揭示，对处于东、西方冲突中知识分子悲剧心态作了深刻的剖析。作家否定了金钱社会和拜金主义，在他笔下

的主人公希望过清高的理想生活，但又无力摆脱金钱社会的法则，甚至最终也成为拜金主义者。在近代个人主义、自我本位主义与东方传统的利他、互爱的人伦道德之间的冲突中，形成小资产阶级知识分子的矛盾的、病态的人格。作品在艺术上也表现出独特鲜明的特色：①独特的叙述视角。小说以猫为叙述者，以猫眼看人世，从而产生一种“陌生化效果”。②灵活、自由的结构形式。一些松散，但显得自由灵活。作者自称作品的结构“像海参一样”，无头无尾，“随时随地都可以截断”结尾。③出色的幽默讽刺艺术。小说继承了日本诙谐文学的传统，又吸收了西方尤其是18世纪英国讽刺文学的手法，或通过人物间的插科打诨而逗趣，或穿插荒诞奇妙的逸闻，或借用猫态猫语而产生令人发笑的情趣。④语言平白、通俗、有生活气息，又充分借鉴了日本古典文学中的谐趣传统，巧妙地使用汉语、雅语，展现出生动活泼、简洁凝练、含蓄幽默、饶有风趣的语言风格。 《戈丹》：

又译《献牛》或《牺牲》，是现代印度作家普列姆昌德的代表作。被称为“印度社会的一部史诗”。小说通过主要人物何利的一生，表现印度农民极端贫困的生活和不幸的遭遇。在印度教社会中，母牛是劳动工具，也吉祥的象征。何利竭尽全力赊账买了一条母牛，被妒忌的弟弟希拉毒死。借机要搜查、敲诈希拉。何利只好袒护弟弟，并向高利贷者借钱贿赂巡官，保住了弟弟。由于儿子爱上了寡妇裘妮娅，被长老会视为伤风败俗，何利被开除教籍。第二次准备用卖甘蔗的钱来买牛，由于高利贷者和糖厂的资本家相勾结，扣除了何利的工钱，买牛的希望再次落空。何利在高利贷的盘剥下，由佃农变为雇农，女儿被变相卖给别人做妻子。合理好不容易攒下二十安娜，但却在地里干活时倒下了。

何利时印度贫苦农民的典型。善良、勤劳，一生受地主和高利贷者的压迫。小说通过何利的遭遇，生动展示了印度农村的黑暗现实，在不公正的社会制度下，官僚地主、高利贷者、婆罗门、祭司联成一气，用不同的方法贪得无厌地盘剥、掠夺农民。而不合理的种姓制度，也始终折磨着低种姓的尤其是不可接触的贱民。小说在艺术上采用现实主义笔法，对农村生活作真实生动的描写，农民形象的刻画也栩栩如生，何利的善良和怯懦，丹尼娅的忠厚与泼辣，戈巴尔的大胆与反抗，裘妮娅的勇敢与软弱，都显示出作者对农村生活的熟悉和现实主义表现的魅力。作品朴实无华，语言表达自然流畅，富于农村生活气息又很有表现力。 《雪国》：

日本现代新感觉派作家川端康成的代表作。小说写东京一位舞蹈艺术研究家岛村，三次去多雪的北国山村，与当地一名叫作驹子的艺妓由邂逅而相爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出倾慕之情。虚无思想甚重的岛村，对驹子的身世自感爱莫能助，决定分手。驹子虽然追求真正的爱情，两人终于在几次相逢后分手。叶子在意中人病逝之后，也在一场大火中死去。

《雪国》集中体现了作者的主观化、主客一体的新感觉派的理论主张。通过

主人公岛村的感觉表现主观的世界，虚无、悲哀、希冀；超脱、唯美，总之，主题是多义的。岛村是一个坐食祖产，游手好闲，耽于想象的人物，喜欢在非现实的幻想的世界中追求瞬间的美感，对现实人生采取东方式的虚无态度。驹子是一个值得同情的下层女子。叶子则是精神的、审美的徒劳。她的出现、消失，都体现了岛村虚幻的人生观。小说在艺术上用自由联想和意识流动来状物写人。在人物描写上突出感觉，重视人物的主观感觉，表现人物纤细的感情和瞬间的感受。结构安排上，自由灵活，活而不乱。通篇可见日本传统的“连想”、“幽玄”的表现方法，又随处可见西方的象征主义手法的运用。 《先知》：

黎巴嫩诗人纪伯伦的代表作，抒情哲理散文诗集，东方现代“先知文学”的典范。诗集巧妙地安排了一个小说式的故事框架：主人公东方智者艾勒-穆斯塔法滞留在海外奥法利斯城12年，盼望回到自己出生的岛屿。城中的男女来送行，在圣殿广场上，人们请他讲说真理，有关生与死之间的一切事情。艾勒-穆斯塔法回答了众人一个又一个提问。发问者有农夫、织工、石匠、商人、店主、法官、教师等等，提出的问题涉及爱与美、生与死、善与恶、理性与热情、婚姻与友谊等社会生活各个方面。回答完所有问题后，乘船向东方驶去。爱与美是诗集的主旋律。散文诗集凝结着纪伯伦对人生和社会的深刻思考，不仅具有明晰的哲理性，而且具有浓郁的抒情性。奇妙的比喻、象征，充满了启示性的圣经式的语言使得《先知书》成为世界杰出的散文诗。