中外歌剧发展史中若干问题之比较探讨

摘 要：歌剧这种大型的综合艺术体裁一直被声乐界关注。西方歌剧艺术虽然较中国歌剧艺术早发展三百余年，但通过对中外歌剧发展历史中的创作方式、内容题材等两个方面进行较浅的比较探讨，看出了中外歌剧的异同、借鉴以及中国歌剧的快速发展和需要改进的不足之处。通过这些比较，对中外歌剧的发展历史有了更深刻的理解，对两者也有了较鲜明的对比，对演唱中外歌剧作品的处理方面有很大的帮助。

关键词：歌剧；创作方式；内容题材

歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要与美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。

西方的歌剧早在17世纪，即公元1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨，这种高度综合的音乐戏剧体裁的诞生在音乐史中是巴洛克初期的第一件大事。中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的。曾有人将中国的京剧称为北京歌剧（peking opera），其实，中国的传统戏曲与欧洲兴起的歌剧有很大差别。这两种戏剧形式是在两种不同的文化背景下产生和发展的。首先，作为“剧”的表现特色，一般的说，西方重写实，中国重写意、传神。其次，欧洲歌剧产生于文艺复兴与巴洛克的缛丽风尚之中，富丽奢华的景观，奇巧的舞台机关，伴随着它走向辉煌；而中国传统戏曲却主要依赖艺

人的表演才华，并不注重舞台背景烘托效果。最后，欧洲歌剧主要是以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，而中国戏曲音乐则多采用曲牌体或板腔体的结构，即不同的戏常用大致相似的唱腔。所以，中国的戏曲与中国歌剧显然不是一个相同的概念。

本文对中国歌剧与西方歌剧的比较探讨，从创作方式、内容题材、声部优秀唱段三个方面入手，西方歌剧的研究从意大利的一些宫廷里出现的幕间剧开始，而中国歌剧的研究则从“”以后黎锦晖开创并逐渐形成的儿童歌舞剧这一体裁开始。

一、中外歌剧的创作方式、内容题材以及优秀唱段之比较 1.创作方式

西方的歌剧，从巴洛克时期的第一部歌剧《达夫尼》的产生、蒙特威尔第的《奥菲欧》，到古典主义时期格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》、莫扎特的《费加罗的婚姻》，再到浪漫主义时期法国比才的《卡门》、意大利威尔第的《阿伊达》、托马斯的《乡村骑士》、普契尼的《托斯卡》，又到20世纪音乐中贝尔格的《沃采克》、布里顿的《彼得·格兰姆斯》、格拉斯的《真理之力》等等，每个时期的作品都是由作曲家专为一个脚本或剧本创作谱曲的。

相对于西方歌剧而言，中国歌剧的创作方式虽然经历了如下两个过程，但最终发展的结果是与西方歌剧的创作方式一样，即专门为一个脚本或剧本进行创作谱曲。 （1）先有曲后填词

①现有的戏曲或民歌曲调引用填词。如：黎锦晖创编的儿童歌舞剧

初期就基本采用旧曲填词的方法。其音乐既有学堂乐歌时期外来音调的加工，又有民间曲牌的改变。②将原有的旧曲调加工、改编后填词。中国歌剧的“探索期”（即20世纪30年代以后的15年）中对改良传统戏曲形式的尝试中，于1936年在山东省立剧院所演出的他们建院后的第一部歌剧《岳飞》、小歌剧中《农村曲》、秧歌剧中《兄妹开荒》《夫妻识字》等作品，都更多地吸收了老百姓所喜爱的民间小调、民谣、地方戏曲的曲调。 （2）专为脚本或剧本创作谱曲

典型的例子就是中国歌剧探索的里程碑——新歌剧《白毛女》。此歌剧是在戏曲剧本《白毛仙姑》的基础上，由延安鲁迅艺术学院集体创作歌剧剧本并谱曲而成。作曲家们在此部歌剧的音乐创作中有意识地采用吸收了各种民间音调，并且对民间音调已不是简单地引用，而是根据剧中人物的性格发展的需要和歌剧情节发展的需要，创造性地加以选择、改造和发展，予以“音乐戏剧化”的处理。《白毛女》歌剧中对戏曲音乐遗产的吸收，还仅是个开端，更重要的是，在如何使歌剧音乐创作既有民族特点又有强烈的戏剧性方面，给予了后来的音乐创作以不少启发。例如：《党的女儿》《洪湖赤卫队》《江姐》《苍原》《窦娥冤》《红珊瑚》等等这些近现代的歌剧作品，都是根据剧本内容进行创作谱曲，既是新作，又都能品味到原来的民间曲调。 2.内容题材

虽然西方歌剧较之中国歌剧发展早三百余年，但二者的内容题材的

变化与发展却是基本相同的，都是以童话、神话、寓言等开始，最终以最典型的普通小人物的生活、境遇来揭露、描绘社会为题材。 （1）以寓言、童话为题材

15年佛罗伦萨的梅迪奇宫廷的婚礼而创作的幕间剧中，有一部描写古希腊神话中阿波罗战胜巨蟒的故事，成为第一部歌剧《达夫尼》的直接前身；《达夫尼》之后，很多早期歌剧的戏剧情节总是基于古希腊和古罗马的神话，在紧要关头，总是由神的帮助来解决困境，如，蒙特威尔第的《奥菲欧》；古典主义时期意大利歌剧题材依旧是神话和历史故事；20世纪50、60年代亨策创作的《牡鹿王》等。中国歌剧的雏形——黎锦晖创编的儿童歌舞剧，反映了儿童的生活及社会现实内容，以童话、寓言为基础题材并且还寓科学、民主、平等、博爱、团结等“”精神于其中，很有教育意义。 （2）以英雄、社会、历史等严肃性的题材

早期罗马作曲家兰迪所创作的歌剧《圣阿莱修》是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧；英国的第一部歌剧《围攻罗德》情节涉及当代英雄主题，不再是意大利歌剧中的那种神话寓言题材；到了古典主义时期，格鲁克的歌剧虽未离开这些题材，但在它对这些题材的处理中，体现了当时社会对艺术和人的新的理解，无论从《奥菲欧与尤丽狄茜》还是《阿尔采斯特》都体现了当时古典主义时期文化人对严肃主题、英雄主题的热切渴望——夫妇之爱、青年男女之恋或者亲情友情，都与舍身忘我的牺牲精神相连，高尚的人性最终会战胜一切毁灭性的力量甚至死亡；到了浪漫主义时期产生的法

国大歌剧，其内容都为历史性的重型题材；20世纪蒂皮特描写反战的作品《普里阿摩斯》。中国歌剧发展到战争年代，为了适应时代的要求，作曲家和剧本编著都根据国内的情况、结合借鉴西方歌剧，其题材基本是以英雄及历史为主。抗战爆发，许多文艺工作者来到圣地延安，根据地的第一部歌剧《农村曲》就是表现抗战初期战区农村人民群众面对日寇侵略而觉醒、投身抗日的；两幕歌剧《军民进行曲》是根据地的第二部歌剧，描述的是农民的觉悟、参军、共同抗日的故事；蔡冰白编剧、钱永康作曲的《大地飞歌》，其内容是描写江南农村的抗暴故事，隐喻抗战；40年代中期刘璜作剧、张肖虎作曲的《松梅风雨》也是以抗战生活为题材的歌剧作品；歌剧《岳飞》，在抗战救亡的浪潮中，这部歌颂抗金英雄的剧作，受到了各地观众的欢迎，有较大影响力；在重庆时期，歌颂民族气节的歌剧《苏武》同样也是以民族英雄、历史为题材的。 （3）以贴近生活的普通百姓、小人物的生活为题材

并在此基础上题材更为现实，揭露社会。18世纪20、30年代西方产生的喜歌剧，其内容不再是神话或历史的英雄，而是表现日常生活场景或普通人的小事情。如：莫扎特创作的《费加罗的婚姻》等；浪漫主义时期19世纪中下叶，“抒情歌剧”和“谐歌剧”都以大量喜感而甜美的旋律见长，表现出普通人物的喜怒哀乐——比才的《卡门》、古诺的《浮士德》等歌剧作品；马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑士》为首的真实主义歌剧的题材是反映社会底层贫苦人的生活遭遇；普契尼的著作中最有影响至今被欣赏的作品如：《艺

术家的生涯》《蝴蝶夫人》等等，其主人公也多是贫苦下层人，重视再现真实生活环境；20世纪音乐中作曲家蒂皮特的第一部歌剧《仲夏的婚礼》、亨策的歌剧创作《年轻恋人的哀歌》。中国歌剧中，以百姓生活为题材，揭露旧社会，歌颂新社会的典型代表，当数歌剧《白毛女》。它深刻地反映了社会现实生活，反映了当时中国广大农村社会中最基本的矛盾，即地主和农民两个对立阶级的矛盾和斗争。“它借一个佃农和女儿的悲惨身世，一方面集中地表现了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活；另一方面表现了在党领导下的新民主主义的新中国（区）的光明，在这里的农民得到翻身。这故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义色彩；1948年创作的《赤叶河》，是一部以描述抗战胜利、人民翻身当家做主的题材，表现农民王大富一家新中国成立后的悲欢的歌剧。 二、结论与展望

中西方歌剧虽然在产生的时间前后相差三百余年，但是通过对中外歌剧发展史中的创作方式、内容题材、声部优秀唱段等这三方面相比较，可以看到两者的异同点。在每个不同的社会背景及文化发展背景下，有其相对应的歌剧题材来反映，在这点上中西方歌剧是相同的，并且表现的内容基本上是一样的。而在创作方式上，中国歌剧的发展是先有曲后填词，之后发展为改编戏曲剧本为歌剧剧本而谱曲创作，并最终与西方歌剧一样，为专门的歌剧剧本创作谱曲的方式。同时，也可以看到中国歌剧是在对西方歌剧的借鉴吸收中不

断发展完善的。民族的才是世界的，中国的歌剧若想拥有与西方歌剧一样的世界地位，就不能完全仿照，必须突出自己的特点，展示独特的民族风格，并在此基础上创作出更多的优秀唱段，利用现代化的技术手段将中国歌剧推向世界。 参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史：修订版[m].上海音乐出版社，2002. [2]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[m].济南：山东教育出版社，1993.

[3]汪毓和.中国近现代音乐史[m].北京：人民音乐出版社，1994. （作者单位 太原师范学院）