01183电视文艺编导考试大纲

本课程是针对广播电视编导（文艺编导方向）专业的学生而设置的专业主干课。涉及电视文艺节目史论以及具体节目创作形态的演变、电视文艺观念及节目类型划分、电视文艺编导的基本素质等内容。整体内容专业、系统，突出实用性、概念性和指导性，并针对成人教育的特点，表述通俗易懂、深入浅出，特别突出对实际工作的实用性和指导性，同时兼顾电视文艺理论的研究和分析。 实际上，中国电视文艺节目的迅速发展也伴随着观念制作手段的不断更新，而且各种新的电视创作元素的交叉融合，电视文艺节目的概念、创作方式和制作手段都发生了巨大的变化。面对这种状况，本课程联系当今社会与行业的实际，在对新的电视文艺节目状况进行总结和论述的同时，还倡导建立起与时俱进的电视文艺发展观。 课程教学目的和要求：

本课程要求学生了解电视文艺发生发展的基本历史框架，建立起电视文艺的专业概念，并掌握不同类型的电视文艺节目的基本创作规律，以便学生在今天能够找到节目创新的途径，进而理解电视艺术的创作方式和理念，并全面掌握电视文艺节目的形态、创作特点和制作方法。

Ⅱ. 课程内容与考核目标： 第一章 电视文艺的初创与成型 一、学习目的和要求

本章要求学生初步掌握我国电视文艺节目在电视初创期的发展状况以及电视文艺节目基本形态的面貌、成型原因。对我国电视及电视文艺节目的发展规律有一个基本认识。 二、课程内容

第一节 电视文艺节目的初创与成型(1958—1965)

 第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播

1958年5月1日19点，我国的第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播.

 切换是文艺编导的基本功

 第一部电视剧《一口菜饼子》和电视报道剧的诞生

1958年6月15日，电视史上的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室内直播  第一次剧场文艺实况转播与第一次大规模文艺实况转播

第一次剧场文艺实况转播是1958年6月26日的残废军人的文艺演出。

第一次大规模文艺实况转播是1959年10月1日建国十周年大庆的天安门文艺晚会实况。  早期的春节晚会

第一次在电视上举办综艺晚会是1960年的春节，有诗朗诵、相声、歌舞等。1963年的春节联欢晚会已长达四小时。  电视文艺专栏的诞生

电视文艺除了转播类的节目，还有“专栏”这一样式，就是我们今天“栏目”的雏形，其概念是从报纸中借用的。在北京电视台1960年1月1日试行的固定节目时间表中，已经设置了新闻、少儿、艺术、科技、体育等方面的十几个专栏节目，与文艺相关的曾有《电视台的客人》、《美术爱好者》、《摄影爱好者》等节目。

 电视文艺专题《介绍小提琴协奏曲＜梁山伯与祝英台＞》的诞生 1961年4月20日直播的第一个大型电视文艺节目《介绍小提琴协奏曲＜梁山伯与祝英台＞》令人耳目一新。节目内容与镜头的总体设计是黄一鹤，邓在军负责镜头切换，沈力解

说，中央广播乐团管弦乐队演奏。

 第一个专业晚会《笑的晚会》播出

1961年8月30日，第一个专业晚会《笑的晚会》播出，内容全是相声，是对文艺节目中喜剧元素的充分肯定，在当时也大受观众赞赏。  电视录像技术开始使用

第二节 文革期间文艺节目的状况  八个样板戏的转播

1969年7月1日起每周都用一定的时间反复播放京剧《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐《沙家浜》等八个“样板戏”。随着样板戏的发展，71年起又陆续播出京剧《龙江颂》、《杜鹃山》，舞剧《沂蒙颂》等。从文艺推广的角度来看，70年11月18日还开始播出“教唱‘革命样板戏’选段”节目。

 转播手段的普遍采用

由于高压下的转播以不犯政治错误为第一工作标准，于是所有人员都把主要精力放在如何准确划分镜头和协调各个工种团结一致地工作，故也造就了一支转播能力过硬的队伍。至今，和其它节目的编导相比，由于转播节目的大量存在，娴熟的现场切换技巧以及与其他工种的默契配合也是电视文艺编导的基本功和重要的工作特点。  彩色电视的诞生

1973年5月1日，彩色电视试播，并在10月1日正式播出，转播了国庆白天的部分活动和晚上的焰火晚会实况。此时中国也已经有了自己的彩色电影。  专场录像

专场录像是导演对作品进行精心的电视加工所采取的方式：导演对镜头进行认真设计，演出者专门为电视录像而进行表演。录像过程中为配合镜头拍摄，表演进程要经常被中断或打乱。

三、考核知识点

1. 电视文艺节目初创阶段的发展特点 2. 电视文艺节目多样化形态的成型原因 3. 文革期间电视文艺节目编导的工作状况 四、考核要求

1. 电视文艺节目初创阶段的发展特点

识记：电视文艺发展史上新节目形态的诞生原因 领会：电视技术对艺术的局限性

简单应用：明确受众对文艺节目的作用 2. 电视文艺节目多样化形态的成型原因

识记：最早的大型文艺节目实况转播、综艺晚会、电视剧的特点

领会：⑴专栏节目的兴起和发展，专栏节目的概念来源。⑵专栏节目对电视文艺节目发展的作用和意义

综合应用：电视文艺专题的构架特点

3. 文革期间电视文艺节目编导的工作状况

识记：⑴“样板戏”对电视文艺节目发展的影响，“样板戏”模式影响下的电视文艺节目创作方式。⑵ 专场节目录像的特点和意义

领会：⑴ 政治对电视文艺节目发展的重大影响 综合应用⑴ 深刻认识电视文艺与政治的关系 第二章 电视剧的巨大发展

一、学习目的和要求

本章论述了电视剧的发展道路，通过本章的学习，学生要在了解和掌握电视剧发展历史的基础上把握电视剧创作的发展规律及其对其它电视文艺节目创作的影响。 二、课程内容

第一节 电视剧的快速复兴  室外电视剧的诞生

粉碎“四人帮“之后，电视剧在经历了短短的复苏时期后很快成熟起来，无论在数量、质量上，都有很快的增长。由于此时电视剧的制作播放特点，而得到“小电影“之称，受到观众的喜爱。

粉碎“四人帮”后播出的第一部电视剧《三家亲》（许欢子、蔡晓晴导演）是我国第一部外景制作的电视剧。

电视剧制作方式的变化。  长篇连续剧的兴起 随着导演水平的提高，也由于制作实力的增强和市场经济的逐步渗入，长篇电视连续剧陆续产生。

 上个世纪80年代末电视剧走上独立自强的道路  境外作品的影响

境外电视剧的引进也对国产作品有很大影响。如上个世纪80年代初播放的香港的《射雕英雄传》、《上海滩》、《霍元甲》，台湾的《一剪梅》，日本的《血疑》、《姿三四郎》，美国的《大西洋底来的人》《加里森敢死队》等，由于题材、风格的独特性给人留下深刻印 象，一些作品也使观众产生了不理解、反感甚至困惑。特别是一些港台电视剧，同为华夏子孙，他们的创作观念与内地有很大不同。 第二节 电视剧的成熟

90年代，中国电视剧跨入成熟时期，剧作极大丰富  栏目化播出方式对电视剧内容、结构、形式的影响 当电视技术条件提供了可能性，国内电视剧的制作手段和方式也发生了很大变化。1988年的《家教》就采用了棚内搭景、多机拍摄的方法，到上个世纪所90年代初，《渴望》、《编辑部的故事》都是以室内剧的形式制作的，《我爱我家》还开创了内地情景剧的先河„„这些令人不禁又想起直播阶段的电视剧，不过制作观念与条件与当初已是截然不同。而这类电视剧兴盛的更直接的原因是我国电视整体走入了“栏目化”时代，使电视剧的演播观念发生巨大转变。

 港台、日韩等国电视剧对我国电视剧的影响  偶像剧的兴起

一些日本、韩国的当代题材电视剧（偶像剧、喜剧）进入我国，特别是“偶像剧”在20岁左右的年轻人中大受欢迎，一时间俊男靓女、白领丽人的浪漫爱情故事风行屏幕，促使国内也尝试开始创作自己的“偶像剧”（如《将爱情进行到底》）。日韩，台湾偶像剧的特点和负面效应所引起的从电视文艺节目播放角度对现实社会的深入了解、对社会责任的思考。

第三节 新世纪电视剧的多样化与类型化  电视剧的多样化及类型化创作

 电视剧独立门户，今天的电视文艺节目概念已经不包括电视剧 当电视处在发展早期，我们还没有意识到电视剧独有的魅力和创作特色时，文艺编导的工作也没有严格的界限，如王扶林、杨洁等都是逐步转向电视剧的专业创作的。当拥有了相对专业的创作经验和理论积累、拥有鲜明的内容形态特点与独特的制作手段，有庞大的作品

体系和成熟的市场，还有专门的评奖与评价体系时，“电视剧”在“电视文艺”的总体框架下逐步独立出来，还造就了相对独立的创作机构，创作人员也有了专业上的划分。如果由于电影作为一种媒体相对地萎缩，电视成为电影播放的重要媒体，那么还有一些称谓如“剧情片”、“情节剧”的概念就包含了电视剧和电影，“影视合流”实际上也意味着当今电影和电视剧创作规律的统一。很自然，当我们今天在谈起“电视文艺节目”的概念时，往往就不包括电视剧了。而且其内容形态的特性也逐步形成并鲜明起来。 三、考核知识点

1．电视剧在不同时期的发展历程以及与电视文艺其它节目的相互影响。 四、考核要求

1．电视剧在不同时期的发展特点以及与电视文艺其它节目的相互影响 识记：不同形态的电视剧的发展脉络、形成原因。

领会：电视剧在不同时代的内容形式特点。电视剧制作的正规化、标准化。 综合应用：栏目化对电视剧内容形态的影响。 第三章 电视文艺的栏目化 一、学习目的和要求

本章论述了电视文艺节目栏目化的涵义及其发展的轨迹，并且从文艺栏目的发展中全面表现电视文艺整体的历史进程逻辑。于是在学习本章的同时，要充分理解基本线索和进程，而且还要注意对一些经典栏目进行的分析，找到栏目创作的规律。 二、课程内容

第一节 “栏目化”的涵义  栏目化的运作和管理机制：

对一个电视台来说，由于时段固定，各部门和节目负责人之间减少了诸多争执，从而更多考虑“目标受众”的需求；同时由于时长准确，在节目播出过程中如果出现什么意外，可以及时调整相应时间的节目进行弥补。

整个节目从策划到制作都由栏目制片人负责，与“制片人负责制”——以制片人为中心的电视节目制作和经营的管理体系相应，而在此以前电视台基本上实行的是“导演负责制”，具体节目创作也以导演为中心。至此“栏目组”的建制也基本替代了一度实行的各类节目组，成为电视台内最基本的构成单位。于是有时“栏目化”也成了“制片人”制的代名词。不过这个改革是分阶段逐步完成的。

 节目以“栏目”作为日常节目的制作和播出样式

主题或形式相关的、时间相对短的内容被划入“版块”或段落进入栏目，然后被串联成一个整体在一定时间进行系列性播出。其播出有一个周期安排，一般以“天”或“周”为循环。于是栏目化也是节目编排有计划、有条理的象征，使节目便于观众收看。 第二节 综艺栏目的逐步兴起  综艺栏目的发展

代表性的综艺节目的出现、发展以及其重大意义。栏目化趋势发展下的电视文艺节目的进一步专业化；栏目化带来的电视频道“专业化”发展特点，各种专业电视台的出现，电影频道、综艺频道、新闻频道的划分。

1984年，中央电视台的文艺节目陆续推出了《艺苑之花》（编辑加工地方台节目）、《音乐与格言》、《曲艺与杂技》、《音乐与舞蹈》、《周末文艺》（精彩文艺节目的组合）等一批栏目，而此时广东电视台称已有80%的节目实现了栏目化，其中特别是1981年元旦开播的《万紫千红》，成为中国电视文艺史上第一个综艺样式的栏目。

1988年,中央电视台的《周末文艺》播出了《人与人》系列，当时称为“电视小品”或“专题文艺”，共14集。

1990年3、4月份，中央电视台先后推出《综艺大观》和《正大综艺》，电视文艺栏目就此真正显示出巨大的影响力。  主持人的成形与作用

栏目还使主持人的地位得以突出和巩固，从而造就了综艺节目主持人群体——不管其对栏目创作参与程度的深浅和多少，不再是以前相对抽象的“文艺节目主持人”，主持人的节目形象变得具体、实际起来，并逐步成为个体栏目的具体形象代表，如《综艺大观》造就的倪萍、《正大综艺》造就的杨澜都是具体、有个性的形象，上海电视台也出现了叶惠贤、袁鸣„„一些主持人对节目有了深度参与，甚至有的内容形式为主持人量身定做，如叶惠贤的《今夜星辰》。主持人与栏目间形成相辅相承的关系——好的主持人有助于栏目地位的提升，而好栏目也能够提升主持人的感召力和知名度。 第三节 文艺栏目的专业化  电视栏目的专业化趋势

文艺栏目的专业化是与生俱来的，即使在综艺栏目兴盛的阶段，专业化的栏目也具有独特的地位。

 星光奖的奖项设置改革——促使电视文艺节目有了新的类型划分，创作人员更加职业化

1993年的第七届“星光奖”评选开始按照电视文艺本身特有的内容形式特点来设立奖项，设有综合性文艺节目、专题类文艺节目、音乐节目、歌舞节目、戏曲节目、曲艺杂技节目、电视戏曲小品节目等七个门类奖，这充分说明广大创作者对进入电视的艺术本体重新进行了思考，以求更深入地探求内容与形式的有机结合。另外，“星光奖”还设立了栏目奖和撰稿、导演、编辑、摄像、美术、照明、化妆、音乐音响等单项奖。这些单项奖的设立，是以制作流程的专业化和行业的职业化为支撑的，也标志着电视文艺创作队伍的成熟。  专业栏目支撑起频道的专业化

电视节目“专业化”的现象并不是孤立的，是在各种媒体高度兴盛后可持续发展的必然道路，也是建立在节目极大丰富的基础之上的必然选择。换句话说，是竞争的大势所趋，也是竞争之后的结果。所以“专业化”具体表现在各媒体的内容与形式都充分考虑了媒体自身的特点——优势与劣势，如今天我们已经知道报刊、广播、电视、网络各有所长，甚至各有自己的发展空间，于是在实际运用中就要注意扬长避短，同时重视发挥该媒体的最大效应。 第四节 电视文艺栏目的 “大众化”与“市场化”  娱乐游戏节目及产生的动因

上世纪90年代，电视机的普及，电视节目受众的迅速扩大，促进了电视文艺节目大众化和市场化的发展趋势。电视文艺节目在整个编导过程中市场因素方面的考虑更加重要，节目制作更加成熟。

90年代末，电视机的高度普及使受众将看电视作为日常生活的内容，电视不再高不可攀。

在文艺节目品种样式的不断变化和所针对观众层面的日益丰富的前提下，“娱乐游戏节目”陡然兴起，这充分显示出电视文艺的“大众化”趋势能促成一种新的节目形态的成形，同时也是电视“专业化”深入发展的标志。  电视作为大众文化的特点及问题

大众文化针对大众市场，当然它赞赏脚踏实地、朴实亲切的内涵，但也可能意味着在服务意识与竞争意识建立的同时，文艺本体不得不迎合国民的最大群体的趣味与境界，极度推崇参与与互动——本来一些高、精、尖的艺术本体与“大众”是无法充分“互动”的，所以实际上电视文艺的“大众化”与“市场化”在某种程度上也意味着专业水准与艺术水准的下降，传统样式的艺术展示性内容与观众沟通不畅，从而传统的“美的享受”、“艺术教育与传

播”的文艺观念与注重感官享受、急功近利的“娱乐”的观念在现实中激烈争锋，一些曾经被命名为“综艺”、“文艺”的频道逐渐被“娱乐”的概念所替代——“电视文艺”概念被发展为“大众娱乐”层面。

 湖南卫视“快乐中国”

2004年6月，湖南卫视秉持“快乐中国”的核心理念，正式确定了“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”的目标，该年度的特别节目《超级女声》的成功，带动了随后的一系列栏目的改造和创新。

 境外娱乐节目的进入

由于我们的电视媒体整体随着相应的机构改革和重大调整——“集团化”而动荡，频道也不断处在相应调整和完善之中，利用这样的时机，境外媒体的品牌节目逐步巩固了地位并开拓新的市场。

制作人员的职业化

境外媒体给我们带来极大触动的，还有一系列成熟的市场化观念和管理、运营机制，尤其是提醒我们要重视投入与产出的关系，重视媒体与栏目的包装、宣传与推广。而节目生产大工业化的普及方式也导致制作人员的高度“职业化”发展：如制片人的地位得到进一步巩固，生产“流水线”更加完善，一些新的专业创作岗位应运而生。 三、考核知识点

1．电视文艺的栏目化的含义以及意义

2．文艺栏目的 “大众化”与“市场化”的表现 3．栏目的基本形态 四、考核要求

1．电视文艺的栏目化的含义以及意义 识记：“栏目化”的两层涵义。代表性的综艺节目的出现、发展及其重大意义。 领会：综艺栏目的出现和发展。文艺栏目的专业化。综艺栏目的结构。 简单应用：综艺栏目的节奏表现

2．文艺栏目的 “大众化”与“市场化”的表现 识记：“大众化”与“市场化”

领会：文艺栏目的 “大众化”与“市场化”表现 综合应用：“大众化”与“市场化”背景下文艺栏目的转变 3．栏目的基本形态 识记：制片人制

领会：制片人制与导演中心制的区别及对节目创作的影响 简单应用：栏目的内容形式设计

综合应用：电视文艺频道构架下的栏目设置。 第四章 电视文艺晚会的成熟 一、学习目的和要求

本章论述了电视文艺晚会的概念及发展过程，特别针对了春节联欢晚会等大型综艺电视文艺晚会，并探讨了晚会的创作观念和手法。同时还要注意相对于“综艺”的多、广和杂，专业化的晚会也逐渐占据人们的视野。要注意把握各类大型晚会的创作规律。 二、课程内容

第一节 电视文艺晚会的概念及发展过程 文革前后的文艺晚会

1982春晚的诞生，形成春晚的模式。 1984年春晚：“综艺”概念的拓展。

1985年春晚：打破“茶座式”的初步尝试。 1986年春晚：重视节目的电视化改造。 1987年春晚：晚会的主题化、专题化。 1988年春晚：以团结为主题。

1989年春晚：年轻导演担起重任，同年专题晚会的发展。 1990年春晚：晚会创作队伍的形成，同年地方台晚会兴起。 1991年春晚：民族特色浓郁、“3.15”专题晚会的“另类”形态、“七一”晚会《拥抱太阳》、抗洪赈灾《风雨同舟，情暖人间》晚会。

1992年春晚：开始举办“我最喜爱的春节晚会节目”评选。 1993年春晚：春晚开始招标竞选总导演，同年优秀晚会频出。 1994年春晚：专业化发展，同年校园特色晚会发展。

1995年春晚：收视率创有纪录以来最高，同年为世界电影百年。 1996年春晚：实现“三地互传”。

1997年春晚：把握时代脉搏，同年有庆祝香港回归系列晚会。 1998年春晚：打造视觉盛宴，同年有各地电视台抗洪晚会。 1999年春晚、凤凰卫视《中国人今天说不》、国庆50周年：《祖国颂》、《国庆焰火晚会》、《江山如此多娇》、南宁国际民歌节《大地飞歌》、迎接新千年的系列晚会。 2000年春晚、湖南台金鹰电视节及相关晚会。 2001年地方台春晚与中央台的“叫板”、申奥成功晚会《奥林匹克情》、专题晚会《飘动的红丝带》。

2002年：春晚进一步探索创新 。

2003年：春节联欢晚会的现场感与平民路线、西部频道的春节晚会《西部魅力》、“非典”系列晚会——专题晚会、晚会的新品种：歌会《同一首歌》的成功。 2004年春晚：面向社会征集作品。 2005年春晚：“开门办晚会”的成功，《中华情》确立“景观晚会”概念。 2006年：春节联欢晚会延续平民路线、地方台湖南春节晚会表现突出。 2007年：春节联欢晚会和谐主题鲜明。

第二节 电视文艺晚会的成熟，常态晚会的发展。

实际上这几年的文艺晚会已经非常多，而且有日常化的趋势。不仅由台或频道举办，一些栏目也有大型节目——“特别节目”，如《星光大道》、《欢乐中国行》、《同一首歌》等都会在重要的节假日安排特别节目，央视7套的《乡村大世界》也连续3年播出了《全国农民春节联欢晚会》，其中2007年的“九亿农民的笑声”显得影响更大，“压轴”的是赵本山率领的“刘老根大舞台”的节目，质朴而幽默。而有的栏目本身就已经是晚会形态，典型的例如央视的《同一首歌》、《欢乐中国行》等，湖南卫视也有了《超级歌会》。 三、考核知识点

1．电视文艺晚会的发展历程以及重要晚会的意义。 2．《同一首歌》的发展以及带来的启示。 四、考核要求

1．电视文艺晚会的发展历程以及重要晚会的意义 识记：春节联欢晚会的发展轨迹、专业晚会的概念

领会：电视文艺晚会的概念及发展过程。电视文艺晚会的栏目化。 简单应用：1、春节晚会的创作规律。2．《同一首歌》的发展以及带来的启示 综合应用：1、春节晚会创作的特殊性。2、《同一首歌》的成功给其它电视文艺节目创作带来的启示。

一、学习目的和要求

本章首先界定了专题的概念，并对各类文艺专题的成长轨迹做出了比较详细的阐述与分析，还着重对音乐电视这一影响较大的文艺专题样式进行了详细的阐述。在本章的学习中还要认真了解诸多典型案例的内容形态特点。 二、课程内容

第一节 专题的概念  专题的概念 专题的广义概念：一切为某一主题创作的节目都可称为专题，内容形式为主题表达服务，于是其构架往往是“夹叙夹议”的。  专题片与纪录片的界限

专题片更注重围绕主题表达或表达一定的思想性，而纪录片更注重尊重史实；专题片可以颠倒时空发展顺序，挑选有利于表达主题的事件，把事实当作创作素材，而记录片应尽力遵循客观时空发展顺序，忠实展现事实本身；专题片的结构是史实与观点交融，而纪录片是以史实说话，即使有观点，也要寓于史实中，声音多采用同期声 。  作为专题文艺，一般呈现出三种形态: 一是以文艺为题材的推介、评介艺术人物或作品或事件的节目，如在早期的《文化生活》中就常见一些文化人物的专访、文化现象的反映等等。由于被反映对象的艺术特质，节目编导在结构、声画结合等方面往往精心设计，特别强调抒情与纪实的有机结合。这样的节目会经常采用谈话的形式。

二是因某个主题将文艺与纪实手法结合，或较多运用文艺样式抒发情感、纪实与文艺形成夹叙夹议的关系的节目，如以刘郎的《西藏的诱惑》为代表的一批作品.

三是文艺作品的电视化处理——将文艺作品创造为与电视手段相适应的形态，或进行文艺本体的“电视化”深入探索。如诗、音乐、舞蹈等文艺样式的“电视化”的作品。如早期的《小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉》、《墨舞》、《杨丽萍的舞蹈艺术》，后来的音乐电视、散文电视等。

第二节 文艺专题的成长  早期的文艺专题

1966年4月，陈汉元编导的《收租院》将泥塑作品展现在电视中，配以文采激扬的解说词，使该片具有强烈的艺术感染力。

在70年代的一些电视风光片、文化历史片中，如湖南台的《瑶山行》、云南台的《欢乐的傣乡》、中央台的《黎乡风情》、《泰山》、《梵净山》等，其新闻纪实或资讯的属性并不重要，更多给观众以美的享受。

 电视文艺在上个世纪80年代后获得较大发展 第五章 电视文艺专题 随着电视表达手段的发展和成熟以及文艺本体的发展促使电视编导“电视思维”的形成，文艺专题在80年代得到较大发展。 在电视文学节目方面（也被常称作电视艺术片）反映了文学创作传统对电视创作的深刻影响。

电视文艺专题中电视音乐片数量很大，有的被称之为“交响音画”、“音诗画”。  专题片与栏目化

随着栏目化的深入，“专题”的主题与形态元素在栏目中普遍得到体现，而且较短的节目更容易放入栏目中，节目逐步在篇幅上受到很大局限，导致纯粹的电视文艺专题的创作受到很大影响。与栏目化的播出方式相适应，也曾因为“MTV”，“TV”成为诸多艺术形态电视化处理的代名词，文艺专题片逐步演变细化为音乐电视（MTV）、文学电视（散文TV、诗歌TV）、曲艺电视（相声TV）、舞蹈电视（舞蹈TV）等新的名称和样式，篇幅短小的音

乐电视最先凸现出来。

第三节 音乐电视的日渐成熟及巨大影响力  早期音乐电视的处理手法： 舞台记录式 舞台记录式，即“依靠导演现场对歌曲作品的理解和风格的把握，通过电视镜头在景别、角度、节奏上的变化，使歌曲节目取得比现场演出更好的效果。”编导对歌曲进行现场录制，忠实于舞台演出，有强烈的现场效果，这种方法简便易行，成本低廉，在当时的电视界普遍采用。

画面拼接式

“编导按照预先的总体构思，在歌曲的艺术处理中，分段插入或全部采用与歌曲相关或相离的画面，帮助观众完整地实现歌曲欣赏这一艺术过程。所谓相关或相离者，又可称之为‘对位’组接或‘错位’组接。这种拍摄可能是内景，也可能是外景的。” 情节化处理形式 这种方式显然是受到电影的影响，它指编导“按照歌曲所表达故事脉络或意境，进行情节化构思、处理，使观众从情节矛盾的冲突发展中加深对歌曲的理解和欣赏，从而完成娱乐和审美的功能。” 舞蹈化处理式

为歌曲伴舞，有两种方式：一种更注意烘托气氛，创造视觉效果；另一种是舞蹈的编创根据歌曲内容进行创造，歌与舞相辅相成，既烘托气氛又升化主题。 电视特技处理式

指对电视歌曲进行后期的特技“包装”处理，或在创作构思时就考虑特技制作效果，先期拍摄的内容是后期特技处理的素材。  中国音乐电视的发展基础

早期音乐的电视化探索: 北京电视台的编导马戎早在1986年就创作了汇集郭峰作品的电视文艺专题《让世界充满爱》，但因当时处于不宣传个人的氛围而未得到普遍认可。 影视作品中歌舞片: 胶片时代就有大量歌舞片，有的是对文艺节目表演的记录,有的是歌舞与故事结合，尤其是还有一些故事片中的插曲，往往用于人物抒情，或调剂整体节奏，内容经常可以相对脱离原片故事情节、相对抽象，有时是该片典型画面的聚合或优美场景的展现，而且都是外景拍摄。

音乐作品的创作提供了基础: 在电视文艺繁荣的初期，各电视台都举办了许多文艺类竞赛的节目，而其中中央电视台1984年开始的两年一届的《全国电视歌手大奖赛》是最典型的代表。大赛中不仅推出了许多新人新作（参加比赛的大都是新歌手，而且参赛歌手自选的 作品中必须有一首新歌），还为繁荣歌曲创作做出了巨大的贡献。 境外电视节目影响: 从上个世纪八十年代起，一些境外电视节目逐步对内地有了较大影响，在音乐电视方面主要有类似MTV频道的节目以及来自港台的一些流行音乐节目。  栏目化的音乐电视节目

另一个起到明显推动作用的节目是1993年5月１日正式开播的《东方时空》大型杂志性栏目中的《东方时空金曲榜》板块。

1994年4月1日，中央电视台开办了《中国音乐电视》栏目。开始时每两周在第二套节目中播出一次，后应观众要求在1－4套，每周播出一次，每期30分钟。  中国音乐电视的商业运作 在艺术发展市场化的机制中，音乐电视无疑成为一种商业包装和推广手段，这也正是音像公司、音乐制作人的创作目标，所以许多拍摄成影像的音乐作品往往是音乐专辑中的主打作品。

 1995戏曲音乐频道的开播

1995年11月30日中央电视台戏曲音乐频道的开播，不仅促进了音乐节目的专业化，同时也为音乐电视的创作和展示提供了更加广阔空间.  新世纪中国音乐电视的发展  音乐频道的开播

2004年３月２８日，中央电视台的第１５个频道音乐电视频道开播，以中外古典音乐和世界各民族音乐为主要内容，并在集中展示中外优秀音乐作品的同时大力弘扬中国民族音乐，旨在传播人类音乐文化精品，加大普及音乐知识力度，提高国民音乐素质和欣赏水平，为电视观众搭建一个了解、欣赏、认知音乐的平台，每天播出１８个小时。 第四节 其它电视文艺专题片的发展及演变  1993年电视散文大赛举办

早在1993年中央电视台就举办了首届全国电视散文大赛，该台《夏天的羡慕》在11家电视台的15部作品中获一等奖和最佳编导奖。1994年上海东方电视台又牵头召开了全国电视散文展映评奖和研讨会。此后一大批优秀散文经过电视工作者的电视化处理，受到观众的高度评价，后来在全国范围内还成功举办了多届的“电视散文”展映及比赛。  相声电视

“相声电视”曾在《曲苑杂坛》栏目中经常播出，但往往由于语言艺术的想象力被具像的画面所损害，这类作品的创作也有很大局限性。而后出现的《快乐驿站》栏目将一系列相声或小品用动画（Flsh）的形式表现出来——动画风格的影像化，因其不仅仅是对演出现场的复制，而是将充满想象力的部分进行较为夸张的具像化，进而获得了良好的收视效果。  舞蹈电视

“舞蹈电视”经常因为“歌舞”本身的融合而与“音乐电视”难以分离，同时也因为舞蹈本身就由“形象”构成，其电视化表达反而不易获得表现空间。为了鼓励这类作品的创作，央视也举办了全国性的“电视舞蹈”展映及比赛，逐步有了一定的作品积累。在这类作品中，时空的自由变换、舞蹈与音乐的高度融合、舞蹈表演本身的电视化转变„„诸多处理都体现出“电视”的境界，从而使电视文艺专题节目的内涵得到拓展和丰富。  新世纪的电视文艺专题 三、考核知识点

1．电视文艺专题的概念，各类电视文艺专题的成长过程及后来与栏目的关系 2．音乐电视的发展基础

3、电视文艺专题内容形态的演变 四、考核要求

1．电视文艺专题的概念，各类电视文艺专题的成长过程及后来与栏目的关系 识记：专题的概念，电视专题文艺呈现出的三种典型形态。

领会：各类电视文艺专题的演变，电视散文、电视诗歌是电视文学节目的延续。 简单应用：电视散文的基本特点

综合运用：电视文艺专题解说词的写作。 2．音乐电视的发展基础

识记：音乐电视的创作思路、目标。 领会：中国音乐电视的内容形式特点。 简单应用：音乐电视的画面设计 3、电视文艺专题内容形态的演变 识记：电视文学节目的现状 领会：电视相声的特点

综合应用：纪实性电视文艺专题片的创作特点

第六章 电视文艺的社会化和产业化趋势 一、学习目的和要求

本章着重阐述了电视的内容社会化以及经营的逐步产业化，学习本章除了要了解基本的概念特点以外，对赛季节目特点的掌握以及国外电视节目对中国电视的影响是重点和难点。 二、课程内容

第一节 内容的社会化  内容的社会化 改革开放后，电视节目的亟待丰富、电视事业的发展都促使创作不得不与社会力量联合，并在深入开展各种全社会参与的活动的同时形成丰富多彩的电视节目。  从各种电视文艺大赛到赛季节目

1984年５月在北京举行的全国电视文艺座谈会上，央视与全国29个地方台联合倡议每隔一年共同举办全国青年歌手大奖赛，同年11月第一届大赛结果在北京揭晓。之后的大赛在举办过程中不断完善，成为在全国最具影响力的歌手大赛.

而且在赛事与电视融合的过程中，有别于栏目的“赛季”节目形态逐步形成。与同为常态节目的栏目不同的是，赛季节目不定期举行，并经常以竞赛作为推进节目环节的动力。 积极参与社会重大活动和反映重大事件 电视文艺是最具亲和力的宣传载体，而深入生活是其创作的源泉，引导和反映生活是其应尽的责任。于是在诸多重大活动的时刻，都会举办文艺晚会以庆祝、总结、宣扬。  展示地区、国际间的文化艺术交流。

早期的电视文艺交流与合作可以追溯到1960年2月14日中苏友好协会、中央人民广播电台、北京电视台联合举办的《庆祝中苏友好同盟互助条约签订10周年》广播电视演出会。文革期间转播的国外艺术家的访华演出也给观众提供了别样的风景。文革后随着我国的改革开放，文化交流的规模和数量日益增多，而且频繁与国外或境外的相关机构进行合作，而他们的一些电视制作的观念和手段极大启发了我们，不少优秀作品也影响广泛。 第二节 电视文艺经营的逐步产业化  政策的转变  制播分离 “制播分离”是节目创作机构与播出机构的分离，意味着不像以往电视台既创作又播出，创作出来的节目不愁播出，而是要给双方以选择：制作方要“竞争上岗”——节目要竞争在众多电视台播出、还要竞争好的播出时段；电视台可根据自身定位和需要选择节目，而节目创作机构也可选择电视台，制播双方形成“买卖关系”。与之配套的，是创作机构的“公司化”。

体制对节目形态产生巨大影响——节目的“活动化” 娱乐理念的盛行

具有市场潜力的节目形态  媒体间的合作与联动  电视娱乐节目的营销 三、考核知识点

1．电视文艺节目的社会化和产业化的特性 2．赛季节目的发展特点 3、电视娱乐节目的营销模式 四、考核要求

1．电视文艺节目的社会化和产业化的特性

识记：制播分离及其对电视文艺节目形态的影响、节目的“活动化”

领会：电视文艺的社会化、产业化对创作评价体系的影响。 简单应用：电视节目的发行途径 综合应用：节目与广告的关系 2．赛季节目的发展特点

识记：赛季节目的特点。电视真人秀的负面效应。 简单应用：媒体间的互动

综合应用：电视真人秀规则的设计 第七章 电视文艺的审美特征 一、学习目的和要求

本章详细地阐述了电视文艺的一些基本概念和特点，特别是对文艺、电视及二者结合后的特点转变进行了详细分析。本章要求学生建立起电视文艺的基本观念，为今后深入学习并创作节目打下坚实的基础。 二、课程内容

第一节 电视文艺的定义  电视文艺的定义

随着我国四十多年电视文艺节目创作实践的发展和电视功能的拓展，“电视文艺”概念的内涵也逐渐发生了变化。 第二节 电视文艺的特性  电视的特性

具象——可视性（有时也被表述为“可看性”）、或“直观”，全面的表象直接呈示使受众认知快捷，这是文字印刷媒体难以替代的。

生动——连续、活动的内容。这是摄影图片难以替代的。

逼真——电影与电视通过声音和形象给观众创造一个最接近真实世界的时空环境和视听感受，也就有了对事件的参与感，使观众产生“可信”的感觉，故真实性是影视形式与生俱来的属性，这方面是广播难以匹敌的。  文艺本体的特性

文艺本体有着丰富的内容样式，因不同的材料、载体、展现领域形成相应的表达语汇，从而造就不同的艺术门类。

文艺作品实质往往是主观思想与情感的表达。

生活是文艺创作的源泉，但文艺应当更高于生活，使受众获得审美愉悦，从而产生审美的价值——对受者行为产生的影响，应该是有利于人类社会的总体发展的。 艺术接受会因受者的个性与经验不同而产生差异，而且对不同文艺门类的深入认识可能需要受者对审美客体有相关的专业、背景常识和接受环境，如戏曲艺术的接受者大多是中老年人，而年轻人对其了解较少，从而更难以从中找到共鸣。  电视文艺的特性 电视文艺的非纪实特性

当电视容纳非纪实性质的文艺本体时，往往呈现出其典型、浪漫（超现实）、唯美、感性或夸张、幽默的令人身心愉悦的基本特质，从而也使文艺与生俱来地成为电视娱乐节目的重要组成部分。而电视技术的发展也使文艺的浪漫特质的得到进一步发展。例如时空的拓展、音画对位、特技效果等都可以实现超现实的境界。 电视文艺的“视听”俱全 电视文艺的综合性

电视文艺表达语汇与手段的独特性 当我们充分认识电视文艺的特性时，才能承认电视文艺创作的专业性，继而建立相对专

业的创作语汇，而这些语汇是在对文艺本体特性和电视本体特性充分认识的基础上建立的，除需要理解各类文艺本体的基本表达语汇外，还要理解电视技术的优势与局限，理解电视的特殊要求和电视受众的价值取向，最终才能懂得如何综合运用文艺表现手段与电视手段，从而创造良好的电视效果。 三、考核知识点

1．文艺、电视的特性，电视文艺的概念内涵 2．电视文艺的基本特性 四、考核要求

1．文艺、电视的特性，电视文艺的概念内涵

识记：文艺、电视的特性，电视文艺的概念内涵。 领会：各种文艺品种的本体特点

简单应用：戏曲写意虚拟与电视手段的融合 2．电视文艺的基本特性 识记：电视对音乐的拓展 简单应用：舞蹈转播的原则

综合应用：各类文艺本体的如何在电视中扬长避短。 第八章 电视文艺的分类 一、学习目的和要求

本章首先对电视文艺的分类进行了仔细解读，还特别注重划分电视文艺类型的不同角度。然后重点介绍了电视文艺的创作形态，对本体性和电视化两类创作形态的文艺节目其特点及创作手段进行了归纳。本章要求学生真正了解电视文艺分类的基本原理和结果，要求懂得创作形态的意义和基本概念，为今后深入学习电视文艺的创作打下坚实的基础。 二、课程内容

第一节 电视节目的分类

 以电视媒体在当今社会的功能和受众的基本需求为出发点划分

新闻信息：信息传播是传媒建立的最重要的依据，也是电视受众的第一需求，新闻的政治性、严肃性、实用性和及时传达不仅是政府的要求，也有利于塑造电视台的权威形象，于是这类节目也被称为立台之本。

文化娱乐：娱乐是传媒受众的本能需求，同时文化传播和交流是传媒不可推卸的责任，而且其内容形式的丰富多彩、轻松活泼、跌宕起伏造就了电视总体内容中最具可看性的部分，受众在接收的同时也应该是一种享受。

生活服务：这类节目最能体现对受众的呵护与关怀，直接体现电视的亲近性。只有在电视发达、观念开放的时代，电视服务节目才可能有深入发展的空间。 知识教育：在不发达的地区，电视的知识教育功能显得尤为重要，而且传播的广泛便利、直观，使电视成为教育的有力手段。这类节目的传播形象讲求其专业性和权威性。

经济手段：当电视产业化时代来临，电视还担负了获取经济利益的责任，许多节目不再得到国家财政的支撑，而成为获取经济效益的重要手段。在这样的条件下，追求高收视率成为节目编排的基本目标，甚至出现一些以赚钱为主要目标的节目。  从目前的节目样式划分

信息：也往往被称为新闻、资讯节目，经常是对最新事实的纪实报道。一般来说节目篇幅很短。对这类节目的评价以“真实”、“实用”为基本出发点。

剧：可包括电视剧、电视电影、电影等，篇幅较长。对这类节目的基本要求是：塑造个性形象、情节曲折，富于传奇色彩。

栏目：定时定点播出，一般规定长度在30分钟，有杂志式、通栏式，每期模式相对固

定，是日常节目的最基本的样式，所涉及的内容非常丰富。

专题片：相对单纯的、夹叙夹议的形式。是有一定长度的，传达一定的主题或编导思想的节目，特别适于表达主观创作的意识。

纪录片：按照真实时空发展顺序纪录人物和事件的发展过程。 晚会：越长的晚会，一般更具有艺术品种的综合性。一般来说应该群星荟萃、气氛热烈，并放在特殊的时段播出：如节庆日、纪念日等。

广告：广告是电视台重要的收入来源，其声画的形象追求极端典型，语言精练并具煽动性，力求给人留下深刻印象。

谈话：以语言交流为主要表达方式的电视节目。。 竞赛与赛季节目：相对于栏目化的固定日播或周播的日常节目方式，竞赛或赛季节目往往在一定时间内举办并播出，如歌手大赛、律师大赛、选美比赛、英语竞赛、真人秀等等内容。由于竞赛的紧张感与悬念感强，一般都能起到拉动收视率的效果。。  从受众的状况来划分 从受众的年龄分 从受众的性别分

从受众受教育的程度分 从受众所处的行业分

从受众所在的地域、社会环境分  从电视具体创作形态来划分 从表现层面上分 从创作风格来分 按节目的播出方式分 以节目的制作场所分

第二节 电视文艺节目的分类  电视文学节目  电视音乐节目  电视舞蹈节目  电视戏曲节目  电视曲艺节目  电视综艺节目

第三节 电视文艺的创作形态  本体性的文艺节目： 对现场演出的转播 转播，即在演播室或其它演出现场对正在进行的节目或事件进行记录式地录像或直接播出。为了全面反映现场景象，一般会采用多个摄像机架设在不同方位和角度进行拍摄，导播人员通过控制室的切换台对多台摄像机传回的内容进行即时选取录制。 转播包括实况录播与实况直播。

纪录性的文艺专题片：这类节目实际上是指文艺题材的纪录片，其“纪录（实）”特质关键落实在编导以“客观”的心态记述文艺现象、事件、人物及其作品等等。  电视化的文艺节目 文艺节目电视化的关键，在于将电视手段作为重要的创作元素。电视化的文艺节目特指文艺节目进入电视以后艺术特性发生变化的形态。即在编导的主观指导思想上，节目是为电视播出而创作的，而从创作的第一步就要考虑电视的存在，使电视这一“载体”和手段都能够与节目充分、和谐、完美地进行统一。此时电视手段的具体运用，是对文艺本体进行创造

性地创作。这类节目大致有电视化的文艺作品和电视化的文艺专题两种形态。  栏目化的文艺节目与影像化的文艺专题  分段录制（专场录像），分镜头录制 三、考核知识点

1．电视节目的分类和电视文艺节目的分类 2．本体性文艺节目的创作方法 3．电视化文艺节目的创作方法 四、考核要求

1．电视节目的分类和电视文艺节目的分类

识记：电视节目的分类和电视文艺节目的分类。 领会：电视文艺节目的分类标准及其结果。 简单应用：不同地域受众的电视观念的差异 2．本体性文艺节目的创作方法 识记：转播、直播的特点

领会：本体性文艺节目的创作方法。 简单应用：专场录像编导的工作特点 综合应用：转播节目的创作要点 3．电视化的文艺节目的创作方法 识记：分段录制、分镜头录制。

领会：编导的“主观”与“客观”视角

综合应用：电视化文艺作品的创作方法与手段。 第九章 电视文艺编导概论 一、学习目的和要求 通过本章的学习，学生们应该了解电视文艺编导的基本概念，并懂得作为一名合格的文艺编导所应该具备的基本素质和基本知识。 二、课程内容 第17/21页

第一节 编导的定义  编导（导演）

“编导”这个称呼，是在电视事业的发展过程中被逐渐认定的，顾名思义，本是“编辑”和“导演”的合称。  电视文艺编导

就目前电视文艺节目创作的工作内容来说，经常是在已经相对成型的文艺节目或艺术品种的基础上进行调整、编排、串联与创造，呈现出编、导合一的特点，于是一般我们也把栏目创作的核心人员更多称为“编导”；而作品较大、或更容易展现个人创作特质的作品，如晚会、电视文艺专题创作的核心人员则常被称“导演”。 第二节 电视文艺编导的素质

素质，是对人内化为潜质、外化为能力的综合评估。

作为编导──无论是电影、电视、广播、戏剧的编导，都需一定的潜质和后天的努力。电视文艺编导作为广播电视行业从业者的一员，其素质应具有所有从业人员应有的共性，也有个性：

 正确把握问题的能力 正确的世界观

高尚的道德水准和社会责任感

高度事业心

 具备一定的社会活动能力 外向而热情的性格基础

充分具有“合作意识”和领导才能

 与文艺节目相适应的思维与表达能力  鉴赏能力

以观众的欣赏需求为依据 把握时代脉膊，反映时代强音 深入体验生活

第三节 电视文艺编导的知识结构  具备一定的文化基础知识

 具备一定的专业文艺感知和表达能力  电视节目制作知识 三、考核知识点 1．编导的定义

2. 电视文艺编导的素质 3. 电视文艺编导的知识结构 四、考核要求 1. 编导的定义

识记：电视文艺编导的工作内容。 2．电视文艺编导的素质 第18/21页

识记：文艺编导的个性特点、知识结构。 领会：电视文艺编导应具备的综合素质。 简单应用：电视文艺编导政治素质的体现 3. 电视文艺编导的知识结构

简单应用：电视文艺编导对生活的观察、经验积累 综合应用：电视文艺编导的领导组织才能。 Ⅲ.有关说明与实施要求：

为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，兹对有关问题作如下说明，并进而提出具体实施要求。 一、关于考核目标的说明

为使考试内容拘役和考试要求标准化，本大纲在列出考试内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求，更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围，更准确地安排试题的知识能力层次和难易度。

本大纲在考核目标中，按照识记、领会、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求。三个能力层次是递进等级关系。各能力层次的含义是：

识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义，并能够正确认识和表述。这是低层次的要求。

在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系。这是较高层次的要求。

应用：在领会的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实际问题。简单应用是能用学过的一两个知识点分析和解决简单的问题，而更高层次

的应用是能用学过的多个知识点，综合分析和解决比较复杂的问题——这是高层次的要求。 二、关于自学教材 建议教材：

《电视文艺编导基础》 游洁 著 (即本教程) 推荐参考书目： 《电视研究》杂志

《中国广播电视学刊》杂志

《中国电视艺术通史》陈志昂主编，中国文联出版社出版 《中国电视文艺学》张凤铸主编 北京广播学院出版社 《电视艺术美学》高鑫著 文化艺术出版社 三、自学方法指导

1、在全面系统学习的基础上掌握基础知识、基本技能和基本理论。课程内容知识范围广泛，应注意把握各章节之间的相互联系。自学应考者应首先全面系统地学习各章，记忆应当识记的基本概念、名词，深入理解基本理论，弄懂基本方法的内涵；其次，要认识各章之间的联系，注意区分相近的和相类似的概念，并掌握它们之间的联系；再次，在全面系统学习的基础上掌握重点，有目的地深入学习重点章节，但切忌在没有全面学习教材的情况下孤 第19/21页 立地去抓重点。

2、把学习操作和学习理论结合起来。本课程内容既有理论，又有实践方法，自学应考者既应重视操作，又应重视理论及方法，要学会电视文艺节目制作的方法。在理论部分的学习中，要善于运用所学理论知识分析、解决电视文艺节目制作实践中的问题。

3、要理论联系实际，将课程内容与电视节目制作实践联系起来进行比较，分析研究，深刻领会教材的内容，将知识转化为能力，提高分析问题、解决问题的能力。 四、对社会助学的要求

1、社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研教材，明确本课程与其他课程不同的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们防止自学中的各种偏向，把握社会助学的正确导向。

2、要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导自学应试者将识记、领会同应用联系起来，把基础知识和理论转化为应用能力，在全面辅导的基础上，着重培养和提高自学应试者分析问题和解决问题的能力。

3、要正确处理重点和一般的关系。课程内容有重点与一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互联系的，不是截然分开的。社会助学者应指导自学应试者全面系统地学习教材，掌握全部考试内容和考核知识点，在此基础上再突出重点，总之，要八种电学系统兼顾一般结合起来，切勿孤立地抓重点，把自学应试者引向猜题押题的歧途。 五、关于命题考试的若干要求

1、本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题要覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的内容重点。 2、本课程在试题中对不同能力层次要求的分数比例一般为：识记占20%；领会占20%；应用占60%。

3、试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、较易、较难、难四个等级。每份试卷中，不同难易度试题的分数比例一般为：易占30%；较易占30%；较难占30%；难占10%。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。

4、本课程考试试卷采用的题型为简答题和论述题等。各种题型的具体形式可参见本大纲附录。

5、根据教学及学生情况的变化，本课程还考虑是否采用撰写论文的考核方式，届时酌情处理。

附录：题型举例 一、简答题

1．电视文艺节目初创期在编导工作上的特点有哪些？ 2．“专栏”节目概念的来源 3．简述电视散文的特点 二、论述题

1. 电视文艺编导应具备什么样的素质 2. 论述电视文艺节目的视听语言特点 3．春节联欢晚会的创作特点