中国古代文学理论批评史重点

批评史（上）

⼀．中国⽂学理论批评的深化和扩展------唐宋⾦元时期1.殷璠“兴象论”

“兴象论”是殷璠从反齐梁的⾓度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的⾓度，指出六朝⼈过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧⽅⾯，⽽轻视了审美意象的创造，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。

“兴象”是殷璠⾸先提出的重要⽂艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体⽐较隐蔽的客体形象，它可以极⼤地感发⼈的性灵，产⽣浓厚的审美兴趣，启发⼈们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。标举“兴象”，反对“轻艳”是殷璠诗歌理论的基本特征。2.王昌龄“诗境论”

王昌龄著有《诗格》⼀书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进⾏构思。创作中⾸先要⽴意，但诗歌创作中的意必须与外境融为⼀体，然后才能产⽣有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。”意与境的融合，就是⼼与物的结合，这样才能创造⽣动的艺术形象。

以⼼击物，深穿其境，即是要求⼼与物能⽔融，这种⼼与物的结合⼜必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。

意与境的和谐，必须任其⾃然，由感兴⽽⽣成，绝不是⼈为强制所能达到的。

王昌龄关于诗境的论述,⼀般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。3.杜甫的⽂学思想要求表现民⽣疾苦,“为民请命”。他主张⽂学创作要描写现实的社会内容。杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗⼈艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很⾼的评价。

<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代⽂学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,⼜要“转益多师”。杜甫诗歌创作思想核⼼是讲究传神。4.皎然“取境说”

“取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗⼈的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他⼒求把⼈⼯修饰与天⼯⾃然融为⼀炉,很重视⼈⼯修饰在意境创造中的作⽤。

皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真⾃然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思⽽得。

皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,⾔外之意；⽓腾势飞,具有动态之美；真率⾃然,天⽣化成,⽆⼈为造作痕迹。

<<诗式·取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予⽈：不然。⽆盐阙容⽽有德,曷若⽂王太姒有容⽽有德乎?⼜云：不要苦思,苦思则丧⾃然之质。此亦不然。夫不⼊虎⽳,焉得虎⼦?取境之时,须⾄难⾄险,始见奇句；成篇之后,观其⽓貌,有似等闲,不思⽽得。此⾼⼿也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王⽽得乎?”5.晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他在诗歌理论批评中,⽐较偏重于诗歌的艺术美,深⼊地探讨了诗歌意境的美学特征。

诗歌的“味外味”---“⽂之难,⽽诗之尤难。古今之喻多矣,⽽愚以为辨于味⽽后可以⾔诗也。”⽂学作品运⽤⽣动的语⾔,描写了许多具体的景象,但⽂学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者⽤⾃⼰的想象去补充它、丰富它。

诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在⾔外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现⼭⽔⽥园隐逸⽣活、寄托佛⽼情操的诗歌。

司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗⼈在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。

诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景”6.⽩居易：为艺术⽽艺术,为⽣活⽽艺术

他强调诗歌创作要起到“救济⼈病,裨补时阙”的积极社会作⽤,创作⽅法上要体现“直书其事”的“实录”精神。7.陈⼦昂的兴寄论与风⾻论

陈⼦昂针对六朝⽂学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正⾯提出了“兴寄论”与“风⾻论”

的⽂学创作主张,这也正是唐代前朝⽂艺思想发展中的核⼼思想。他在<<与东⽅左史虬修⽵篇序>>中提出他的⽂学主张。“兴”指诗歌审美意象对⼈所产⽣的感发作⽤。“寄”指寄托,指诗⼈隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容。“风⾻”指“汉魏风⾻”,要求⽂学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的⼴阔社会内容；要求创造鲜明、⽣动、⾃然、传神的艺术形象。⼀、中国⽂学理论批评的萌芽和产⽣---先秦时期

1.<<尚书??尧典>>---“诗⾔志,歌永⾔,声依永,律和声。”“诗⾔志”是⼀种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会群体⼈际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的⼈⽣态度与理想抱负。

2.孔⼦的系统的伦理道德观念---以“仁”为内容，以“礼”为形式。“仁”的主要意义是“爱⼈”,是“泛爱众”,重视⼈的地位与作⽤,要把⼈作为⼈来对待,⽽不是把⼈当做可以任意杀戮的贵族私产。

3.孔⼦在论述⼈的道德品质修养时提出了“兴于诗,⽴于礼,成于乐”的基本原则。“兴”指感受,要求修⾝必先学

诗。“⽴于礼”就是从感性认识提⾼到理性认识,使⾃⼰⽴⾝⾏事,严格地遵循礼的规定。“成于乐”指通过⾳乐的陶染,来改造⾃⼰的性情以及内⼼世界,使⾃⼰从本能出发就做到“⾮礼勿视,⾮礼勿听,⾮礼勿⾔,⾮礼勿动。”

4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作⽤突出。如孔⼦认为“不学诗⽆以⾔”,赋诗⾔志。（以“诗教”为核⼼的⽂学观）

孔⼦关于⽂学批评的标准：“思⽆邪”“尽善尽美”“以中和为美”。

5.论⽂学的社会作⽤---孔⼦的“兴观群怨”说,“兴”是就⽂学作品的审美作⽤⽽⾔的,“感发意志”,指诗歌⽣动具体艺术形象可以激发⼈的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得⼀种美的享受。

“观”是就⽂学作品的认识作⽤⽽⾔的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以及作者的思想倾向与感情⼼态。他要求⽂艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔⼦⽂艺思想中的现实主义特征。

“群”是就⽂学作品的团结作⽤⽽⾔的。孔⼦认为⽂学作品可以使⼈们统⼀思想,提⾼认识,交流感情,加强团结。

“怨”是就⽂学作品的⼲预现实、批评社会的作⽤⽽⾔的。“怨”的主体是指对现实不良政治的批判,是孔⼦思想中民主和进步因素的集中表现。

6.论⽂学的内容和形式关系：孔⼦认为语⾔⽂辞的作⽤在于充分地表达⼈的思维内容,即形式的根本⽬的在完美地体现内容,不必要⽚⾯地离开内容去追求形式的华丽。---“唯信辞巧”

“⽂质彬彬”---“质”指⼈的内在品格,“⽂”指⼈的外在仪表,它要求⼈既具备“仁”的品格,⼜有“礼”的⽂饰。它成为要求⽂学作品内容与形式完美统⼀的基本理论,在中国⽂学批评理论发展史起着主导作⽤。

7.论雅乐与郑声：孔⼦提倡雅乐,反对郑声。他认为雅乐可以陶冶⼈的思想感情使之正⽽不邪,有助于养成以仁义

为特点的⾼尚品德品质,⽽不去做悖礼违义的事情。⽽郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质。这是孔⼦⽂艺思想上⽐较保守⽅⾯的集中表现。8.孟⼦思想：民本思想、仁政学说、性善论

孟⼦也强调⽂艺与政治教化之间的关系,提出了“与民同乐”的⽂艺美学思想,“以意逆志”“知⼈论世”的⽂学批评⽅。孟⼦的“与民同乐”是在孔⼦以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建⽴在乐论的基础上。“乐”

指快乐之乐,指⼀切美好事物之享受,包括了物质和精神两⽅⾯。以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价⽂艺作品的标准。

孟⼦“与民同乐”思想是以他的⼈性论为哲学基础的,理论依据--⼈们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知⽅⾯也有共同之处。孟⼦尊敬古乐,发展⾰新了孔⼦的⾳乐思想。

孟⼦进⼀步提出了“仁政”问题,看到了争取民⼼的重要性,认为国家兴亡与民⼼之向背是密切联系着的,提出了“民为贵,社稷次之,君为轻”的重要思想。“以民为本”是他“民贵君轻”思想的基本出发点。

孟⼦认为要做到“与民同欲”,⼀是要施⾏仁政,⼆是要发扬仁教,还要有“与民同乐”的实际⾏动。

“以意逆志”即⽤⾃⼰对诗意的准确理解,去推求作者的本意。“意”指说诗者的主观体会和理解,即读者之意。

孟⼦认为正确地做到“以意逆志”,必须要能“知⼈论世”,即深⼊地了解诗⼈的⽣平、思想、品德、遭遇等状况以及诗⼈所处的时代状况,这也是批评和欣赏⽂学作品的重要原则和⽅法。

孟⼦“知⾔养⽓”说---提倡“浩然之⽓”,认为能够具有“美”“⼤”“圣”“神”的⾼度⼈格美的⼈亦即是具有浩然之⽓的⼈。他认为志、⽓、⾔有密切关系,⾸先使作者具有内在精神品格之美,养成“浩然之⽓”,然后才能有美⽽正的⾔辞。

9.荀⼦思想---“天⾏有常”⾃然观,他充分肯定⼈的积极作⽤,重视发挥⼈的主观能动性。“制天命⽽⽤之”,提出了“⼈定胜天”,重视⼈的创造性在⽂艺发展中的作⽤。

政治上--“法后王”、隆礼尊法、王道与霸道。认为“后王”所作所为乃是对“先王”原则在新的历史条件下的运⽤与发展。对待“五经”提出“学莫便乎近其⼈”,要向现实中真正有学问的⼈学习。

荀⼦指出⼈性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出⽇臻完美的⽂艺作品。

荀⼦提出的“全”“粹”的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努⼒,对之进⾏艺术的加⼯和改造,⽅有可能使之成为真正完美的艺术品。

荀⼦主张⽂艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚。

荀⼦明道、⾔志、抒情相结合的⽂学观, 是对儒家⽂学思想的重⼤发展。他认为⽂学是明道的,表现在荀⼦的道既是社会政治之道,同时⼜是具有哲理性的⾃然规律之道,既是先王之道,⼜是后王之道。明道与⾔志的结合,亦即共性与个性的统⼀。

荀⼦在认为⽂学批评中应以“道”作为基本标准,⼀切⾔论⾏动包括⽂学在内都应当合乎“道”。他强调,⾔辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于⼈内⼼的意图,⽽⼈的内⼼意图应当符合于“道”。

荀⼦是中国⽂学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实。

荀⼦对⽂艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核⼼是论说⾳乐在社会政治⽣活中的重要地位和作⽤。他指出⾳乐也是“⾔志”的,⾳乐是⼈感情的⾃然流露,提出了“⾳乐—⼈⼼—治道”的模式。他还全⾯阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想。他还提出了“以道制欲”的重要命题。他的⽂学观是诗、乐、礼三位⼀体的。

10.“中和”是儒家传统美学思想的核⼼。虚静、⽞览是道家倡导的⼀种特殊的审美观照。11.道家之道--⾃然之道⽼⼦庄⼦⼀虚⼀实审美⾓度—⼤美全美、见素抱朴、以真为美、⾃然

12.⽼⼦对⽂艺、美学的贡献：对“象”和“虚静”的论述。两⽅⾯都建⽴在以“⾃然之道”为中⼼的哲学本体论基础上。

⽼⼦认为“天地母,万物宗”,宇宙万物本源为“道”,有它⾃⾝发展变化的规律。他崇尚⾃然⽆为,否定⼈的智慧与创造,主张“绝学”“弃智”,对⼈为的⽂艺持否定态度。他要求的是完全摒弃认为⽽合乎天然的⽂艺,与道相合的美的境界。

⽼⼦认为“⼤⾳希声,⼤象⽆形”是⼀切艺术和美的最⾼境界,这种境界要有具体的“声”和“形”来暗⽰、引导、象征,才能使⼈联想和体会到。达到这种境界实际上已经进⼊了“道”的境界,是朴素唯物观点。“⼤⾳希声,⼤象⽆形”论为中国古代艺术意境理论的产⽣奠定了哲学和美学基础。

⽼⼦认为要有“致虚极,守静笃”的⼼理状态才能进⼊“道”的境界。

⽼⼦提出“涤除⽞览”,他要求审美主体必须排除⼀切主客观因素的⼲扰,内⼼虚静,⽅能洞察宇宙,览知万物。13.庄⼦崇尚⾃然,反对⼈为的⽂艺美学思想。他对“⼈为”的⼀切均持否定态度,对“天然”的事物给予了最⼤的肯定。

庄⼦哲学上强调“天道⾃然⽆为”,认为“道”就是“⽆有”,强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认⼈可以掌握⾃然规律,得出了⼈只能消极地顺应⾃然。

庄⼦<<逍遥游>>---⾄⼈⽆⼰,神⼈⽆功,圣⼈⽆名。他否定和取消了⼈的智慧和创造,在⼈性发展上以共性束缚个性。庄⼦论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与“道”合⼀的问题。庄⼦<<齐物论>>将声⾳之美分为三类：⼈籁、地籁、天籁。

庄⼦的“⽆乐之乐”“解⾐磅礴”“⾔意之表”成为我国古代⾳乐、绘画、⽂学的最⾼境界。他认为要达到此境界创作主体必须具备“虚静”的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到“物化”的状态。

“虚静”是庄⼦认识“道”的途径和⽅法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键。它要求“⽆知⽆欲”“绝圣弃智”,⽅法是“⼼斋”“坐忘”,即排斥⼀切具体认识与实践活动。它可以使⼈进⼊到⼀个“⼤明”的境界,能从内⼼深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律。

庄⼦把“虚静”看做是⼈的认识的最⾼阶段,它重在内⼼体察领悟,不重在思辨的理论探索。（外天下—外物—外⽣—朝彻—见独）

⽤“虚静”、“物化”(艺术创作论)来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的⾸要标准。“物化”之要害是使主客体完美地默契合⼀。庄⼦—“得意忘⾔”论,⾔意关系即语⾔与思维的关系。儒家强调努⼒运⽤语⾔去充分地表达思维内容以达到最精确的程度。⽽道家主张“不⾔之教”,认为⾔不能尽意,圣⼈之意⽆法⾔传。庄⼦强调语⾔⽂字的局限性,认为语⾔⽂字只是表达⼈们思维内容的象征性符号⽽已,是暗⽰⼈们去领会“意”的⼀种⼯具,它不可能把⼈的复杂的思维内容充分体现出来。“得意忘⾔”是庄⼦解决⾔不尽意⽽⼜要运⽤语⾔⽂字的⽭盾之基本⽅法。

庄⼦认为象为⾔、意的桥梁---他把语⾔作为“得意”的⼯具,利⽤语⾔可以表达的⽅⾯借助于⽐喻、象征、暗⽰等⽅法,来启发⼈们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得“⾔外之意”,要从有限的语⾔⽂字中,领会⽆限的⾔外之意,所以不能拘泥于语⾔⽂字,要沿着它所⽐喻象征暗⽰的⽅向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得⽐语⾔⽂字已经表达出来的内容更加⼴阔的内容,这就是“得意忘⾔”的真正意义所在。（尚意会,重直觉,主妙悟）庄⼦对形神关系的看法：重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作⽤,实际上形神不能分离、对⽴。

庄⼦⽂艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,⽽不是描写现实。他认为“道”是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗⽰、象征的⽅法让⼈们去领悟。他常常⽤具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的。庄⼦---寓⾔指凭借故事说明道理,重⾔指庄重之理,卮⾔指游离之⾔。

<<庄⼦>>是⼀种带有朦胧⾊彩的象征主义,可以⽤最具体、现实的内容来象征超现实的理想。14.中国古代论艺术创作理论的重要特点：从主体⼊⼿讲到与客体的结合。15.中国古代儒、道⽂学思想⽐较

16.墨家功利主义⽂学观

墨家在⽂艺上与儒家对⽴,认为⽂艺对社会只能起消极破坏作⽤,主张“先质⽽后⽂”。

墨⼦在<<⾮乐>>中不否定⽂艺的美及其娱乐作⽤,强调⽂艺⾸先必须服务于功利的⽬的。他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义⾊彩。墨家⼝号“兼爱”“⾮攻”。17.商鞅和韩⾮的法家⽂学观

法家反对儒家的仁义礼乐,反对以⽂艺服务于政治教化的主张,对⽂艺也持功利主义观点，强调⽂艺必须服从于法治的需要。

商鞅把⾔谈、⽂学看作是与法治相对⽴的。

韩⾮并不⼀概反对⽂艺,他肯定利于法治的⽂艺,他提出要以法治、功⽤作为衡量⼀切⾔谈、⽂学之标准。

韩⾮的⽂学观：重质⽽不重⽂,认为外在形式⽆关紧要,关键在于内在之质,⽽质的价值在于实⽤。他把事物的本质及其表现形式割裂开来,对⽴起来是错误的。韩⾮的思想接近于现实主义。

18.<<易传>>包括⼗篇：<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<⽂⾔>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各⼀篇,⼜称“⼗翼”,都是解释和阐述<<易经>>的。

<<易传>>体现的与⽂学有关的重要思想：“象”与“物”的关系；阳刚与阴柔；发展变化的观念；“修辞⽴其诚”。19.<<楚辞>>的“发愤抒情”说屈原对现实采取积极⼊世态度。

<<楚辞>>强调通过“抒情”⽽达到“⾔志”的⽬的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运⽤赋⽐兴表现⽅法,以夸张⽐喻为主。<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄⼦>>的艺术表现完全不同。<<楚辞>>侧重强调⼈⼯修饰之美。屈原更喜欢浓重的、鲜艳的⾊彩之美。三、封建正统⽂艺观的确⽴

㈠汉代儒家⽂艺观历史变化的表现：1.保守性增强,批评性减弱。

①强调对上层统治者及其政治措施的批评,必须在统治者可以接受的范围之内,对⿊暗社会的揭发,不能越出封建伦理道德规范,不能触及统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守“礼义”界限。“温柔敦厚”的“诗教”使⽂学变成了儒家经学附庸

②复古主义与述⽽不作的倾向复活并有了很⼤的发展③神学迷信⾊彩加重。

2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容，作了更加深⼊系统的阐述,充实了许多新内容,使之更趋成熟完整。

①美刺谏讽说的明确提出,对“六义”（风雅颂赋⽐兴）阐述

②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对⽂学的抒情特性有了极为充分的论说③进⼀步明确了⽂学和现实、⽂学和时代的关系④提出了⽂学创作中的物感说

3.<<礼记﹒乐记>><<⽑诗⼤序>>是汉代儒家⽂艺思想的有代表性的纲领性著作。㈡ <<礼记﹒乐记>>

1.<<礼记>>是西汉儒⽣对先秦礼仪制度的论述。

2.<<乐记>>是中国古代重要的⾳乐美学著作,是儒家⽂艺思想的经典⽂献,是⼀部重要的⽂艺理论著作。3.<<乐记>>的基本思想来⾃荀⼦的<<乐论>>,书中对声、⾳、乐概念各有不同内容：声---组成乐曲的不同声⾳因素,如宫、商、⾓、徵、⽻五声⾳---⾳乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统⼀体

4.<<乐记>>的美学思想与⽂学思想完全相通,直接对⽂学理论批评产⽣了影响,主要有：

①⾳乐的本源---⾳乐的产⽣在于⼈⼼感物；⾳乐本源论：物--⼼--声--⾳--乐；强调了外物对内⼼的感化作⽤②⾳乐的作⽤

声--⾳--乐--⼼--物（⾳乐--⼈⼼--治道的公式具体化）；

［⾳乐的功⽤在于治⼼,它使⼈欲⽆穷的⼈性得到节制,⽽不⾄于产⽣悖逆作伪之⼼,达到改恶从善⽬的；］“治世之⾳安以乐,其政和；乱世之⾳怨以怒,其政乘；亡国之⾳哀以思,其民困。”

［⾳乐乃是王道政治（分为礼、乐、刑、政）的重要组成部分,突出了⽂艺和社会政治的密切关系；］

礼乐关系：“礼以节外,乐以和内”.［礼从外⾯节制⼈的⾔论⾏动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内⼼起调和感化作⽤,使之从⼼灵深处、思想感情上⾃觉遵循礼义的要求；］

礼乐相互配合,⽬的都是建⽴王道政治。礼乐不仅是社会⽣活中的政治伦理道德规范,⽽且也是合乎天地万物的⾃然规律；以五声⽐附“君⾂民事物”,⾳乐对⾃然界有神奇⽞妙的作⽤。③⾳乐的创作

⾳乐创作必须具有⾼度真实性,⾳乐应当是⼈的真实感情的⾃然流露。

中西真实论：中⽅重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的⼀致；西⽅艺术论真实注重艺术作品内容与现实⽣活的⼀致。

<<乐记>>对⾳乐创作的内容和形式也作了具体分析。把⾳乐作品的构成分为本、象、饰三部分。㈢ <<⽑诗⼤序>>

1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉⼈为适应统治需要的主观性理解。它的主要思想内容为：2.诗歌的创作原则及对风格的要求

强调⽂艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合“发乎情⽌乎礼义”的原则,绝不能超越礼义的⼤防；

揭露和批评现实⿊暗⽅⾯,必须主⽂⽽谲谏,以⼗分委婉的⽅式,在统治者所允许的范围内做⼀些他们可以接受的批评；3.诗歌的社会作⽤：讽谏说

“上以风化下,下以风刺上”充分肯定⽂艺批评现实的意义与作⽤；基础是建⽴在⽂艺是对现实⽣活的真实再现的思想上的；认为变风、变雅正是国家衰败的现实在⽂艺上的反映。4.诗的体裁和表现⽅法

诗有六义：⼀⽈风,⼆⽈赋,三⽈⽐,四⽈兴,五⽈雅,六⽈颂

风雅颂是对<<诗经>>的分类,赋⽐兴是对<<诗经>>表现⽅法的归纳

风---地域上属于某⼀诸侯国，内容上是以某个⼈的事来表现其所属国家的风尚雅---属于整个周王朝,讲整个周王朝王政废兴颂---歌颂盛德⽽告之神明

5.<<⽑诗⼤序>>也是从政教美刺⾓度出发,只能反映汉儒⽂艺观点,不完全符合<<诗经>>实际。6.情志统⼀说

明确指出诗歌通过抒情来⾔志的特点。“诗者,志之所之也。在⼼为志,发⾔为诗。”

诗歌是吟咏情性的,⽆论情或志,都必须受“礼义”的约束,服从于“礼义”规范。诗歌是“情动于中⽽形于⾔”的结果。

7.<<⽑诗⼤序>>主要是按照汉代的需要对它进⾏改造,⽽成为汉代儒家新⽂艺观的代表性著作。四、曹丕的<<典论﹒论⽂>>的时代意义

1. 汉魏之交⽂学思想变化集中反映在曹化⽗⼦⾝上,曹化⽗⼦提倡清峻（简约严明,讲究实际）通脱（不受儒家礼义束缚）,是针对时俗弊病⽽出。

2. 曹操主张作家应当博学,并认识到构思的艰苦。

3. 它是⽂学史上第⼀篇⽂学批评专论,是曹丕的⼀部重要的政治学术著作。

4. <<典论·论⽂>>从分析七⼦的创作特征出发,论述了许多重要⽂学理论问题的看法,具有鲜明的时代特⾊,它的中⼼在论述作家的才性与⽂体特征之间的关系。5. 作家与作品的关系：

①作家才能与⽂体的性质特点之关系：⽂⾮⼀体,解能备善；不同的⽂体有不同的创作特点,⼀个作家只有当他的才能特点和⽂学体裁特点相统⼀时,才能发挥其所长,真正有所成就。

②作家个性和⽂学创作风格的关系：提倡“⽂以⽓为主”（是由作家不同的个性所形成的,它是指作家在禀性、

⽓度、感情等⽅⾯的特点所构成的⼀种特殊精神状态在⽂章中的体现）,作品应当体现作家特殊的个性,⽂章必须有鲜明的创作个性。

孟⼦的“⽓”---指道德品质修养达到崇⾼境界时的⼀种精神状态,是通过长期学习“礼义”⽽具有的“配义与道”的浩然之⽓。曹丕的“⽓”---先天赋予的,没有伦理道德⾊彩的⾃然禀性,属于⽣理和⼼理⽅⾯的⽓。缺点局限：忽略作家⽣活实践与艺术修养对创作的影响,过于绝对化。

⽓：推崇清⽓---峻爽豪迈（慷慨悲壮、清晰昭明、梗概多⽓）反对浊⽓—凝重沉郁、舒缓柔弱开后世以阳刚之美、阴柔之美论⽂学先河。

曹丕在论“⽓”时反映了建安时代⽂学创作的基本倾向与美学要求。

曹丕的⽂学理论是对建安⽂学创作特征的总结与概括,不同类型的作品也往往侧重体现其创作个性中的某⼀⽅⾯。7.⽂体区分：四科⼋种

中国⽂论史上最早明细区分⽂体风格分类,并提出具体要求,开启中国⽂⼈⽂体研究之风。

“夫⽂本同⽽末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。以四科不同,故能之者偏也,唯通才能备其体。”8.⽂学批评的态度：

发挥王充反对好古贱今思想,批评当时⽂学批评“贵远贱近,向声背实”的不良倾向；批评“⽂⼈相轻”“暗于⾃见”的错误态度,⽂⼈要有⾃知之明；要求持⼀种⽐较客观的、实事求是的科学态度去批评⽂学。9.⽂学的地位和作⽤

只有⽂章是真正不朽的事业,可以使作者声名传之于⽆穷；⽂学看作是实际的治国之理与见解；

强调⽂章写作对个⼈名扬后世的意义与作⽤,⿎励⽂⼈把全部精⼒⽤于⽂章写作。

影响：由于⽂章地位空前提⾼,必然也会对⽂章写作进⾏专门的深⼊研究,从⽽使⽂学理论批评的重⼼由探讨⽂学的社会教育作⽤⽽转⼊研究⽂学本⾝的创作规律与各类⽂体的特征,促进了⽂学理论批评的深⼊,出现了⼀个繁荣发展的⾼潮时期。10.时代意义

<<典论?论⽂>>乃是由经学时代转向⽞学时代,在⽂艺思想发展和⽂学理论批评⽅⾯,具有重⼤转折意义的⼀篇纲领性⽂献。它宣告了以儒家思想为指导的经学时代⽂学理论批评的暂时告终,与以⽞学思想为主导的新的⽂学理论批评时

期的开始。⽂学理论批评开始由侧重研究⽂学的外部规律⽽转向内部规律。

⽼庄的⽂艺观和美学观经过⽞学的改造与发展在魏晋南北朝这四百年的⽂学创作与⽂学理论批评中占有⼗分突出的地位,甚⾄超过了儒家。11.曹植的⽂学思想

从个⼈成名后世来谈⽂章的价值；

强调批评者本⾝要有很⾼的⽂学修养和创作能⼒；要客观地看待⾃⼰和别⼈。

⽂学⾛向独⽴⾃觉的标志理论：<<典论?论⽂>>的“诗赋欲丽”,陆机的<<⽂赋>>“诗缘情”。五、嵇康的<<声⽆哀乐论>>及其在六朝⽂论发展中的意义

1. <<声⽆哀乐论>>是⼀篇杰出的⾳乐美学论著,也是⽞学的⽂艺美学思想⽅⾯的代表性著作,对魏晋南北朝⽂学思想与⽂学批评有极为重要的影响。

2. <<声⽆哀乐论>>采⽤辩难的形式来写的分析细密、论述透彻、有⼀定的思辩⾊彩。

3. 嵇康提出“声⽆哀乐论”的论点是针对<<礼记?乐记>>的基本思想⽽发的,实际是对<<乐记>>的⼀种批评。4.“秦客”和“东野主⼈”的这场辩论正是儒道两家在⾳乐美学思想和⽂艺思想⽅⾯的⼀场⼤辩论。5. 中⼼思想：阐明⾳乐与⼈的感情不能混为⼀谈,两者之间并⽆必然的联系。6. ⾳乐美学和⽂艺思想

①“善于不善”是乐曲声⾳是否和谐的问题,⼈们在欣赏⾳乐时所产⽣的美或不美的感觉,是对乐曲是否和谐的⼀种反应,与爱憎哀乐⽆涉

②⾳乐的根本属性在于⾳乐的⾃然之和,⾳乐是⼀种纯粹的⾃然之美。“和”为⾳乐之本,⾳乐之理。⾳乐的和谐

之美,是⾳乐的⼀种⾃然属性，是不依赖于⼈情之哀乐⽽存在的。⾳乐艺术美有其⾃⾝的价值和标准,并不随⼈情哀乐变化。③对⼈的哀乐之情来说,⾳声⽆常。⾳乐表现的情感具有不确定性,⾳乐只是⼈的感情的⼀个载体。哀乐之情是先因有某种具体事情的影响⽽蕴藏于内⼼。它不过是借⾳声之和的形式呈现出来。⾳乐不能兼御群理,总发众性。8.⼼声⼆物,审美主体的移情作⽤

①声⾳对⼈确实是有感发作⽤的,⽽且这种作⽤⾮常之⼤。但它不是直接引起⼈的哀乐之情,⽽是像酒⼀样使⼈兴奋激动、或喜或怒。但是喜还是怒因⼈⽽异,没有绝对标准。

②肯定⾳乐对⼈的⼼理、⽣理会产⽣感应作⽤。但这种作⽤并不涉及⼈的感情的具体倾向,也不会产⽣某种观念和理性的具体认识,因为⾳乐有不同于其他艺术的特点。它不可能充分地、全⾯地模仿⾃然现象和社会⽣活内容。③⾳乐和⼈⼼的联系,在于⾳乐不论“猛”或“静”,均有其和谐的特点,⽽这种⾳声之和能引导和感发⼈们藏于内⼼的哀乐之情,使之显露出来。

④局限是将⾳乐之“感⼈”与酒之“醉⼈”相提并论。

9.⾳乐之美在“⾃然之和”,这种“和声”是⼀种⾄⾼的美。圣⼈假借它来显发⾃⼰的平和之⼼。“移风易俗”乃是“⼼”的作⽤,⽽⾮“声”的作⽤。

10.⾳乐之美是⼈们竭⼒追求的,嵇康在重视⼈性⾃然之外,也要求⼈性应受礼仪道德规范，⽽不可放纵。11.对“郑声”的态度：从⾳乐本⾝来说,是⾳乐发展过程中⾳声和谐配合的新发展,是⼀种新的最美的乐曲,也不体现某种感情或观念。

12.意义：<<声⽆哀乐论>>是中国古代⾳乐美学思想发展中⼀篇划时代的重要⽂献。

①“声⽆哀乐”说从对⾳乐本⾝理论的阐发出发,否定了儒家以<<乐论>>为代表的基本⽂艺思想。

<<声⽆哀乐论>>正是对<<乐记>>的全⾯否定,是中国⽂艺思想发展由经学时代向⽞学时代转变的重要标志。②“声⽆哀乐”论的提出与当时⽞学思想有⼗分密切联系。它正是建⽴在⽞学本体论与⽅（⾔为象蹄,象为意筌是⽞学认识⽅核⼼）基础上的⼀种⾳乐美学思想。

③“声⽆哀乐”论的提出重视了⾳乐艺术形式美的研究,同时也推动和促进了当时整个⽂艺领域对艺术本⾝特征的探讨。

13.嵇康提出“⼼之与声,明为⼆物”时,只是强调声⾳本⾝没有哀乐,⽽没有根本否定⾳乐与感情之间的联系,没有否定⾳乐对⼈的情绪有作⽤。他指出,⾳乐能使⼈的情绪起“躁”或“静”的变化,能使⼈的精神发⽣“专”或“散”的状态。六、陆机<<⽂赋>>

1. <<⽂赋>>沿着<<典论?论⽂>>的⽅向,着重探讨⽂学的内部规律,第⼀次全⾯系统地研究了⽂学创作的基本理论。

2. <<⽂赋>>在涉及⽂学社会作⽤时仍持儒家观点,⽽论创作主要以⽼庄道家思想为指导。它的中⼼是论述以构思为主的创作过程,侧重讲⽂学创作的构思和技巧问题,重点问题是如何进⾏艺术构思。3.“意不称物,⽂不逮意”

“意”指构思过程中的意,亦即构思中所形成的具体内容。“物”指⼈的思维活动对象。“⽂”指⽤语⾔⽂字写成的⽂章,“意不称物”指构思内容不能正确反映思维活动对象,“⽂不逮意”指⽂章不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。4.如何进⾏艺术构思问题

陆机论述了作家在构思前应具备⼀些什么条件,才能使艺术构思得以顺利进⾏,着重强调⽞览、虚静的精神境界和知识学问的丰富积累两⽅⾯内容。当作家进⼊⽞览虚静的精神境界后,就能⼀⼼⼀意开始构思活动。

陆机在论述艺术构思的过程中,⼗分强调灵感的作⽤,称之为“应感之会”,认为⽂思之通或塞决定于灵感的有⽆,灵感获得⾮⼈⼒能左右,应顺乎⾃然。

5.各类⽂体的特征及其艺术风格⽂学体裁和风格多样化的原因：

①作为⽂学作品描写对象的物是本⾝纷繁复杂的,没有完全相同的；②风格多样化⼜是和作家的个性爱好密切联系着的；③风格不同和⽂体的特点有关。6.创作过程中的具体表现技巧问题分析

①结构布局上,强调恰如其分地安排意和辞,即“选义按部,考辞就班”,结构应按照表达内容的需要,采取多种多样的不同形式；

②在部署意和辞过程中,重视意的主导作⽤,以内容为主⼲,以⽂辞为枝叶,主张内容和形式统⼀,情貌⼀致；③艺术技巧⽅⾯,要求构思巧妙,词藻华美,⾳韵和谐。7.⽂学作品艺术美五标准：应、和、悲、雅、艳

①应—指⾳乐上相同声⾳,曲调之间相互呼应构成的⾳乐美,借此⽐喻⽂学创作上的丰赡之美

②和—指⾳乐上不同声⾳、曲调之间相互配合⽽构成的和谐⾳乐美,借此⽐喻⽂学创作上丰赡之美要和刚健的⾻⽓相配合

③悲—以⾳乐上的悲来⽐喻⽂学创作要能充分体现鲜明强烈的爱憎感情,反对“⾔寡情⽽鲜爱,辞浮漂⽽不归。”

④雅—指⼴泛意义上的纯正格调之意（创作中追求新奇是陆机之⼀⼤特⾊）

⑤艳—是要求⽂学作品有很⾼的艺术美

这是陆机⽂艺思想中反映时代特点的重要表现,也是它突破儒家传统美学思想的重要表现。七、葛洪倡导繁富奥博的⽂学观和美学观

1. 葛洪是西晋末年到东晋初年的思想家和⽂学理论批评家,主要著作<<抱朴⼦>>内外篇,外篇以儒为主,内篇以道为主,主要⽂艺思想集中于外篇之中。

2. 他在许多问题上都突破了儒家的传统观念,反映时代⽂艺发展的要求,表现了儒道结合的明显特征,中⼼在：提倡繁富奥博之义,讲究华艳雕饰。对曹丕之“丽”,陆机之“艳”从理论上作了进⼀步发展：

①他竭⼒提倡⽂章的地位和价值,明确主张德⾏与⽂章并重,把曹丕的⽂章价值观提到⼀个新⾼度；

②对贵古贱今的传统观念进⾏尖锐地批评,鲜明地提出了今胜于古的主张。⽤发展变化的观点来看待⼀切事物包括⽂学创作,对中国古代⽂艺思想的发展产⽣影响,也成为葛洪提倡宏博富丽的⽂学之重要理论依据；③他认为⽂学发展也是从质朴到华丽逐渐演进的,因此讲究艳丽雕饰也是⼀种进步的表现。在强调今胜于古、宏博富丽⽐简易质朴要好的多。在重视内容的前提下,注重形式之美

④在对待⽂学语⾔的看法上,认为应当以雕饰华丽的当世之义来统⼀⽂学语⾔,弃去⽅⾔⼟语

⑤认为美是⼀种客观存在,它有⾃⼰质的规定性，⼈们审美观点的差异是因为审美主体的主观爱好和不同所致,客体的美和主体美感不应混同为⼀刘勰及<⽂⼼雕龙>

⽂⼼雕龙既是⽂学理论著作也是⼀部⽂章学著作,⼜是⼀部⽂学史,各类⽂体发展史,还是⼀部古典美学著作.称之为＂龙学＂．刘勰的思想以儒家思想为主兼⽽有佛道思想．

⽂⼼雕龙⼀共五⼗篇，是⼀部＂体⼤思精＂，有完整的科学体系和严密的组织结构的⽂学理论著作．⼀．⽂⼼雕龙的⽂学思想体系

１．论⽂学的本质与起源

关于⽂学本质的看法集中在＜原道＞之中，道是内容，⽂是形式．道是普遍规律，是哲理性的⾃然之道，但狭义到⼈⽂是指社会政治之道．

２．论⽂学的构思与创作

＜神思＞＜物⾊＞讲的是⼈与⾃然的关系＜隐秀＞作家神思活动的必然结果⼼物关系即主客体关系，隐是意，秀是象，虚静助神思，⾔不尽意．

①＂神思＂是刘勰在⽂⼼雕龙之中提出的⼀个重要的美学概念．它是指：⽂学艺术创作过程中，作家的思维活动特点．（最早提出神思的是东晋⽞⾔诗⼈孙绰）

②刘勰对艺术想象活动的特点作了⾮常形象的描绘和相当深刻的概括：神与物游．包括两⽅⾯：

Ａ．随物婉转：创作过程中作为主体的⼼之婉转附物．从⽂学创作来说，是强调作家在创作中以描写客观现实来体现⾃⼰的主观思想感情时，不能因主观愿望⽽改变客观事物的内在规律．

Ｂ．与⼼徘徊：创作过程中客体的描写必须符合与表达主体情意的需要，要以⼼去驾驭客观事物．③对于⽂学创作构思：强调神思活动的展开你需要有虚静的状态

④⾔不尽意：⾔指语⾔⽂字，意指构思中形成的意象．语⾔⽂字不能完全表达出构思中的形成的意象．３．论⽂学的风格与题材

＜体性＞＜定势＞＜才略＞＜时序＞①作家才性对作品风格有决定性作⽤

体性：＂体＂⼀指⽂学作品的体裁形式，⼆指⽂学作品的风格特⾊＂性＂作家的才能和个性

作家的个性形成有四个⽅⾯的因素：才，⽓，学，习．才⽓是先天的，学习是后天的．重视后天作⽤，社会实践对作家的的作品有影响．

⽂学作品风格直接体现的是作家的才性，也就是才性学习的特点．⽂如其⼈：作品风格多样化正是作家个性的各不相同所形成的必然结果．

⽂学风格的⼋种类型：典雅远奥精约显附繁缛壮丽新奇轻靡两两相对的四类：＂雅与奇反，奥与显殊，繁与约⾇，壮与轻乖＂②不同题材对⽂学的客观要求＂循体⽽成势＂

深⼊探讨⽂学风格形成过程中的主观因素和客观因素之间的关系．＜体性＞主要论述⽂学风格形成的主观因素；＜定势＞主要论述⽂学风格形成的客观因素．⽂学风格中的主观因素与客观因素应当统⼀为完整的整体．作家要善于选择与⾃⼰思想性格，习惯爱好，才能智慧相适应的⽂体形式来写作，这才能充分发挥⾃⼰的特长，是⽂学作品的主客观因素和谐⼀致，达到＂因性以练才＂

③不同时代社会环境对⽂学风格的影响．＂⽂变染⼿世情＂＜才略＞论述作家才能风格和时代有密切联系

＜时序＞对历代⽂学风格的时代特征做了相当深⼊⽽系统的分析４．论⽂学作品中的风⾻

＜风⾻＞中⼼是讲⽂学创作中风⾻与辞采的关系，应以风⾻为主，辞采为辅．风：作家思想感情，精神⽓质在作品中所体现出来的⼀种⽓度风貌⾻：指作品中的思想内容所显⽰出来的义理充⾜，正⽓凛然的⼒量

风⾻是⼀个重要的美学要求．风清⾻峻和辞采华美是刘勰对精神风貌美与物质形式美的美学要求．５．论⽂学的内容与形式关系＜情采＞

以质为主，⽂质并重．＂⽂附质，质附⽂＂相互依存，不可或缺强调内容的决定作⽤，内容决定形式，形式服务与内容＂舒⽂载实＂６．论⽂学作品的⽽写作技巧＜总书，附会，熔裁，声律，章句＞７．论⽂学的批评与欣赏

＜知⾳＞是专门讨论⽂学的批评与鉴赏的问题的

⽂学的批评与鉴赏是由读者⾸先感受到艺术形象的⽽感染，然后再深⼊⼀部去体会作家的主观情志．①主观⽚⾯的⽂学批评原因：贵古贱今崇⼰抑⼈信伪迷真②正确的⽂学批评：⽆私于轻重，不偏于憎爱③⽅法：

Ａ．批评者本⼈必须加强修养，提⾼⾃⼰的⽔平Ｂ懂得批评和欣赏⽂学作品的⽅法＂六观＂是分析⽂学作品优劣的⽅法：

位体：⽂学作品的题材风格与他所包含的情理是否相互契合置辞：⽂辞运⽤是否能充分表达内容

通变：⽂学作品在继承和⾰新⽅⾯是否做到了在通的基础上有变

奇正：作品内容是否纯正，形式是否华美，两者安排是否妥当

事义：考察⽂学作品中所描写的⽽客观内容与作家主观情志是否和谐统⼀宫商：⽂学作品声律是否做到有和，韵之美Ｃ．关键是能够＂见异＂

要掌握作家作品在思想和艺术上的独创性特点，以及它不同于其他作家作品的特征．８．论⽂学的历史发展及其与历史发展的关系

＜原道＞＜征圣＞＜宗经＞讲＂通＂，＜正纬＞＜辨骚＞讲＂变＂，通变思想及⾰新思想贯穿全书．⽂学与时代有关：建安⽂学的慷慨悲怆与战乱频繁有关⽂学与统治者提倡有关：建安⽂学与曹⽒⽗⼦喜爱⽂学有关⼆．地位与作⽤

１．⽐较全⾯的的反映了中国古代⽂学理论的民族传统，对后来⽂学理论批评发展具有奠基作⽤，因此在中国古代美学和⽂学理论批评发展史上有极为重要的地位和作⽤

２．⽂⼼雕龙不仅对齐梁以前的⽂学创作的经验和⽂学理论批评发展中的成果作了全⾯系统的总结，⽽且提出了⼀个完整的⽂学理论体系，对⽂学的本质与特征，⽂学的构思与创作，⽂学体裁与风格等都做了相当深⼊地分析．后来许多⽂学理论发展中的重要问题在⽂⼼雕龙中都可以找到雏形．例如：⾔外之意成为中国古代诗歌的基本传统，最早由刘勰提出

中国古代浪漫主义⽂学理论的核⼼＂幻中有真，夸不失实＂最早也见于＜辨骚＞３．⽂⼼雕龙是中国古代⽂学理论批评史上的最具代表性的权威著作锺嵘＜诗品＞

＜诗品＞与＜⽂⼼雕龙＞并称为⽂论史上的＂双星＂锺嵘思想倾向与⽼庄⽞学思想及王弼的易学思想．

锺嵘在＜诗品序＞中尖锐地批判了但是滥⽤典故，排⽐声律之弊．

＜诗品＞只限收录五⾔诗，同时⽹罗五⾔诗⼈，不但明辨其源流清浊，⽽且还评析其优劣得失．

诗品主要是诗歌评论，着重对五⾔诗⼈分等逐个进⾏评述．全书把⾃汉迄梁的１２２位诗⼈分为上中下三品．上品除古诗外，列１１⼈，中品３９⼈，下品７２⼈．他对这些诗⼈及其作品的⽽成就⾼下，艺术风貌特征进⾏了总体性评论，并且区分了流派及各⾃渊源关系．

⼀．以＂直寻＂为核⼼的⽂学思想

概⾔之为：感情论⾃然论滋味论⽐兴论风⾻论（⼀）诗歌的本质是表现⼈的感情

１．诗歌乃⾄整个⽂艺与作者主体⼼灵的关系．⽂艺作品都是作者主体⼼灵也就是作者情感活动的外在表现．诗歌是体现⼈的性灵的，是以抒发感情为主要内容的

２．造成诗⼈性情摇荡的原因是由于外界事物对诗⼈的感发触动，即＂物之感⼈＂．诗歌产⽣的根源乃在于外界事物对⼈的感情所起的作⽤和影响．

特别强调要抒发＂怨＂情，主张对现实⿊暗和政治腐朽表⽰不满与愤激，对社会不良现象进⾏讽刺批评．诗歌不仅是⼈们内在感情的宣泄，也是医治⼈的精神苦闷，抚慰⼈的⼼灵创伤的良药．（⼆）诗歌创作以⾃然为最⾼美学原则

１．重视艺术表现上的⾃然本⾊，反对刻意雕琢的藻饰之美，提倡⾃然之美．

２．在中品和下品序中对当时创作中追求堆砌典故和讲究苛繁声律的弊病提出批评．指出原因在于：混淆了⽂学艺术和⼀般⾮艺术⽂章的区别．

３．＂直寻＂指⽤直接客观的形象来描绘诗⼈有感于外界事物所激起的感情，不排斥创作中的理性参与，但必须以直接可感的

形象作为主体，使之作⽤于接受者的感官，进⽽感染震撼其⼼灵．

４．以直寻为中⼼的＂⾃然英旨＂是锺嵘对诗歌创作艺术美的基本要求．⾃然英旨即没有雕琢痕迹的⾃然真美．（三）以怨愤为主要内容的风⾻论

１．论五⾔诗是以建安⽂学为最⾼典范的．把建安风⼒作为五⾔诗应该达到的艺术标准．强调诗歌创作必须以风⼒为主⼲，同时＂润之以丹采＂只有风⼒与丹采均备才是最好的作品．２．建安风⼒实际是建安⽂学的特征主要有四⽅⾯内容：①具有慷慨悲壮的怨愤之情，⽽且在艺术表现上有⼗分鲜明的特⾊

②建安⽂学中许多著名诗篇都是直接抒写即⽬所见，真实⾃然，⽽⽆矫揉造作之弊．③建安⽂学的另⼀个重要特⾊就是重神似⽽不重形似

④建安⽂学在艺术形象上的塑造⽅⾯有⼗分明朗简洁的风格，⽽没有纤巧调式的弊病（四）从艺术特征⾓度对赋⽐兴重新解释

＂诗有三义焉：⼀⽈兴，⼆⽈⽐，三⽈赋．⽂已尽⽽意有余，兴也；因物喻志，⽐也；直书其事，寓⾔写物，赋也．＂１．兴在三者中地位最⾼．兴：因为诗⼈把⾃⼰的思想感情隐蔽地寄寓于形象的描写中，需要读者去联想体味，并⽤⾃⼰的⽣活经验去丰富，补充，从⽽感受到有⽆穷的余味．是⼀种象征性表现⼿法．

２．⽐：借助于具体物象来⽐喻诗⼈的⼼志，也是从⽂学创作是寓⼼意情志于⽣动的艺术形象中来解释的３．诗歌艺术形象特征的概括：指事造物，穷情写物（五）诗歌必须有使⼈产⽣美感的滋味

１．锺嵘是中国古代⽂学批评史上最早明确提出以滋味轮式的诗歌评论家

２．＂五⾔居⽂辞之要，是众作只有滋味者也＂．之所以有滋味，正是由于＂指事造物，穷情写物，最为详切＂滋味的来源在于诗歌的艺术思维特征

３．怎样才能使诗歌产⽣令⼈品味⽆穷的滋味：⼲之以风⼒，润之以丹采．综合运⽤兴⽐赋三种创作⽅法４．锺嵘的滋味论既可以看出他对艺术特征的认识，也是他对诗歌艺术的美学要求．

５．其他重要条件：是否吟咏性情，起到感荡⼼灵的作⽤，有没有⾃然英旨之美，是否风⼒丹采具备⼆．对历代五⾔诗⼈的评价

１．按照创作特点及渊源，他把五⾔诗⼈分为两个⼤的系统，以＜诗经＞和＜楚辞＞分别为其源头．诗经：①受⼩雅影响的诗⼈较少有阮籍，其特点是怨雅⽽温柔②受国风影响较多，其特点是怨雅⽽悲壮，分为古诗和曹植两个分⽀Ａ古诗⼀系典怨，重⽓，⽂辞较为质朴

Ｂ曹植：⾻⽓奇⾼，辞采华茂，情兼雅怨，体被⽂质．粲溢古今，卓尔不群．ａ．陆机：才⾼词赡，举体华美ｂ．谢灵运

楚辞：整个创作特点：怨⽽愤，悲⽽少壮李陵：⽂多凄怆，缠绵悱恻

Ａ班婕妤：词旨清捷，怨深⽂绮，的怨妇之致Ｂ王璨：发愀怆之词，⽂秀⽽质羸Ｃ曹丕：忧怨缠绵

２．锺嵘对历代五⾔诗的评论，在分析是⼈的创作特⾊⽅⾯，是很精到的．既深⼊地阐明了他们的优点，长处，也指出了他们的缺点和不⾜．

批评史（下）

⼀、北宋前期⽂学理论批评欧阳修的“穷⽽后⼯”论

欧阳修发展了韩愈“不平则鸣”思想,提出了“穷⽽后⼯”的见解。“穷”指政治上的穷达之‘穷’。欧阳修著有<<六⼀诗话>>,是以诗话为名的最早⼀部诗话著作。三、严⽻<<沧浪诗话>>

1.它是中国古代最重要的⼀部诗话著作。表⾯讲诗与禅的关系,以禅喻诗,其实中⼼在探讨宋代诗歌创作和理论批评中存在的主要问题。它提出的理论观点都针对江西诗派的弊病。

2.严⽻“别材”、“别趣”说是针对宋诗弊病提出的。“别材”指诗歌创作要有特别的才能（审美直觉⼒、艺术想象⼒）,“别趣”指诗歌有和⼀般说理、议论⽂章不同的特别的审美趣味,是衡量诗歌优劣的标准。

诗有别材,⾮关书也；诗有别趣,⾮关理也。然⾮多读书,多穷理,则不能极其致。所谓不涉理路,不落⾔荃者,上也。诗者,吟咏情性也。盛唐诸⼈惟在兴趣,羚⽺挂⾓,⽆迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之⾳,相中之⾊,⽔中之⽉,镜中之象,⾔有尽⽽意⽆穷。

3.严⽻归纳诗歌艺术的特点为“兴趣”⼆字,“兴”指作品本⾝带有的作家的感情,“趣”指审美趣味。4.严⽻重在兴趣,以妙悟⾔诗,诗学思想是以盛唐为法。

5.他对诗歌创作要求：有浑然⼀体的整体意象美,有韵味深长的朦胧含蓄美,有不落痕迹的⾃然化⼯美,有抑扬顿挫的诗歌格律美。

四、元好问的<<论诗绝句>>三⼗⾸

1.他以诗中疏凿⼿⾃居,在创作动机和创作态度上,强调⾔为⼼⽣,抒写真情,排斥⼀切矫伪虚滥之情；在创作精神上,主张诗⼈秉承风雅传统,追求雅正诗风,反对求新出奇,浮艳险怪作风；在诗歌风格上崇尚⾃然天成,⼒诋夸多⽃靡、模拟造作、苦吟雕琢等形式主义倾向；在审美倾向上推崇刚健豪迈诗风与壮美诗景,反对柔靡闲弱诗风。2.他对阮籍<<咏怀>>和陈⼦昂<<感遇>>诗评价很⾼：

纵横诗笔见⾼情,何物能浇磈磊平？⽼阮不狂谁会得,“出门⼀笑⼤江横”。沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。若准平吴例,合著黄⾦铸⼦昂。五、李贽的“童⼼说”

1.李贽是体现⼈性觉醒、思想浪潮的主要代表⼈物。

2.他的⽂艺思想核⼼是提倡“真情”,反对“假理”,“夫童⼼者,真⼼也。”“童⼼”指⼈的⾃然之性。

3.他的观念是针对道学家所崇奉封建礼教、伦理道德以及与此相关的传统观念⽽说的,强调作家必须写出摆脱了理学桎梏的⼈性之美,⽅为最美之佳作。

4.他反对“代圣贤⽴⾔”,认为真正的⽂学创作不是为了进⾏虚伪的仁义道德说教,⽽应当是⼈们郁结于胸中的真情实感不得不发之产物,是内⼼“绝假纯真”的“童⼼”之流露。六、叶燮<<原诗>>的理、事、情论和才、胆、识、⼒论1.<<原诗>>是⼀部⽐较完整、系统的理论著作。

2.他的诗学思想：反对复古模拟和强调发展变化的“正变”说,变⽽复兴,兴⽽复正；推崇杜甫、韩愈和提倡“温

柔敦厚”；论诗歌的理、事、情三要素,认为诗歌创作主体⽅⾯有才、胆、识、⼒四要素,客体⽅⾯则有理、事、情三要素；强调

创作主体要有⾼尚⽽⼴阔的“胸襟”,这是进⾏诗歌创作的基础等。

理---事物产⽣发展有其内在的规律事---“理”发⽣后，就表现为⼀定的具体的“事”情---每⼀事物⼜有它⾃⼰特殊的情状

才---作家艺术地表现⽣活、描绘⾃然事物的才能，认识和把握宇宙间各种事物，并能发现其独特之处的才能。胆---作家敢于突破传统观念、不囿于⼀般流⾏之见，善于提出具有独创性新见的胆略

识---作家辨认事物理、事、情的能⼒，鉴别诗歌及其艺术表现特点的能⼒（四要素中最重要）⼒---作家艺术功⼒和⽓魄七、李渔<<闲情偶寄>>

他是著名的戏剧、⼩说作家,也是戏剧理论批评家,在<<闲情偶寄>>中⽐较全⾯地论述了有关戏剧的⽂学剧本创作、演员的表演艺术以及导演艺术等重要问题。⼋、⾦圣叹以性格论评⼩说创作