第四编 近现代音乐的发展（从鸦片战争到新中国成立时期）
近现代的音乐发展有两条线： 传统音乐的发展
新音乐的发展 学堂乐歌
20－30年代
30－40年代
新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。这一时期新音乐的特点是，曲调大都选用欧美、日本的现成曲调填词而成。曾志 、沈心工、李叔同等是新音乐启蒙初期的杰出音乐家。20年代是新音乐的初步发展阶段，这一时期以歌曲创作为主，主要是一些体裁比较小的艺术歌曲创作。以箫友梅、赵元任、黎锦晖等为主。30－40年代是以抗日救亡歌曲为主，诞生了大量的抗日歌曲，代表人物是黄自、聂耳等。
一.学堂乐歌：狭义的学堂乐歌概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课极其所教歌曲。广义的学堂乐歌概念是指清末民初时期具有时代性的唱歌形式。
1.发展过程：学堂乐歌的肇始是从1898年康有为奏呈光绪要求开设学校乐歌课，清政府1904至1907年开始颁布音乐为必修课。学堂乐歌的高潮时期是随着沈心工、李叔同和曾志 等代表人物及编创的乐歌集问世而出现的。
2.乐歌主要内容：学堂乐歌以抵御外侮、富国强兵为主要内容，反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。
3.曲调来源：①选用日本或欧美的现成曲调填词，如：李叔同的《送别》；
②用中国传统乐曲填词，如：《老八板》；
③自创曲调。
4.代表人物及作品：
①沈心工：一生编创了大量的乐歌作品，代表作有《体操－兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等，出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。
②李叔同：其作品主要可以分为三类题材：一是反映爱国思想理念的作品，如：《祖国歌》、《大中华》等；二是借景抒情、陶冶情操的作品，如：《春游》、《忆儿时》、《送别》等；三是出家后的出世之音，即《清凉歌集》中的五首歌曲。
李叔同（1880－1942）：1906年在日本编印出版中国第一份期刊《音乐小杂志》，同年在东京发起组织中国最早的话剧社团“春柳社”，并扮演《茶花女》中的女主角玛格丽特，是中国话剧史上饰演茶花女的第一人。清凉五曲《清凉》、《山色》、《花香》、《世梦》、《观心》。
主要贡献：①留学日本；②编印音乐小杂志；③创办中国最早话剧社团“春柳社”；扮演女主角，成为中国话剧史上饰演茶花女的第一人；在高校中任教师；培养人才；出家后，
虽有出世思想，但爱国热情不减。
《春游》：是我国近代著名学堂乐歌的代表人物李叔同的作品。是中国的多声部合唱歌曲的代表作。这部合唱小曲以其清新流美的旋律，丰满的和声与简约的欧洲传统和声风格配以诗情画意的歌词，曾被传唱并受到好评。
5.学堂乐歌的历史意义：
①学堂乐歌多数借用现成曲调填词，继承我国唐宋时期“按谱填词”的传统，也吸收了西方音乐的一些优秀音乐形式；
②学堂乐歌以学堂为中心发展起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。如：整理教材、培养师资、系统教授音乐知识等方面；
③学堂乐歌贴近现实的创作手法对中国近代音乐的发展有较深远的影响；
④标志着我国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐与近代音乐的分界线。
二.20－30年代音乐
㈠20－30年代音乐特点：我国20世纪20－30年代的音乐整体水平偏低，体裁较小，起到了启蒙的作用。
㈡20－30年代的音乐家：
⒈箫友梅（1884－1940）：是中国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家，他不
但是我国近代专业音乐教育的先驱，而且是我国专业音乐创作的开拓者。
简介：他1916年以《中国古代乐器考》一文获德国莱比锡大学哲学博士学位。1920年与杨仲子一起创办北京女子高等师范学校音乐体育专修科，1922年任北京大学音乐传习所教务主任，1925年兼任国立北京艺术专门学校音乐系主任，1927年11月1日被聘为上海“国立音乐院”教授兼教务主任，同年12月任该院代理院长，1929年“国立音乐院”改名为“国立音乐专科学校”，箫友梅任校长，直至1940年底去世。
主要作品：其代表作有钢琴独奏曲《哀悼引》、钢琴与大提琴《秋思》、管弦乐《新霓裳羽衣曲》、声乐曲《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》等。另外他还有《中西音乐的比较研究》、《中国历代音乐沿革概略》等论著和《和声学》、《普通乐学》等教材。
《问》:是我国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家箫友梅的的一首独唱艺术歌曲。《问》的音乐舒展自如，亲切纯朴，全区结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动。歌曲一开头就是四个匀称的乐句，然后以两个连续三度下行的叹息般音调相衔，接着用连续的感叹旋律配以“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，点明了《问》的主题：对军阀混战、山河残破的祖国深沉的忧虑。这首歌采用欧洲作曲技术写成，受到德国古典音乐的影响，是“五四”时期重要的作品，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献，是近代经常演唱并受到欢迎的早期独唱曲。
主要贡献：
①1927年成立国立音乐院，1929年改为国立音乐专科学校，是我国第一所独立的高等音乐学府；
②聘请国内外知名音乐家，为我国培养出大批音乐人才，如：贺绿汀、吕骥、江定仙、陈田鹤、刘雪庵、钱仁康、周小燕、丁善德等等；
③采用欧美国家的体制进行管理，把中国的古琴、古筝等列入教学范围；
④比较重视艺术实践活动；
⑤为我国近代音乐发展奠定坚实基础。
2.赵元任（1892－1982）：
简介：中国著名语言学家、作曲家。1918年获美国哈佛大学哲学博士学位，先后在国内和国外著名大学教授数学、物理学、心理学、语言学、哲学等学科，担任过清华大学音乐委员会主任，参与发起“琴韵歌声研究会”，也是我国近代最早计划深入民间采集民歌和采用民间音乐素材创作的作曲家。1938年以后定居美国。
创作风格及代表作：
①赵元任的音乐创作以歌曲为主，他的歌曲写作代表了20年代中国歌曲创作的最高水平。
②他的歌曲大都体现了民族风格。
③特别是在民族和声方面的探索，作了有益的实践。
④他的歌曲旋律与歌词的声韵、语调都结合的特别好。
⑤代表作：《教我如何不想他》、《卖布谣》、《海韵》等。
《教我如何不想他》：是我国近代著名语言学家、作曲家赵元任所作的艺术歌曲。这是一首具有高度艺术性的著名音乐会独唱曲。它反映了“五四”精神，歌曲由美好的自然景色的描绘引入如何不想他的主题。音乐采用多种调性布局，戏曲戏曲音乐素材，逐渐把情绪推向高潮。
《海韵》：是我国20世纪20年代合唱水平最高的作品，由我国著名语言学家、作曲家赵元任作曲。这是一首大型的艺术性合唱曲。其中分别用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，代表作为旁观者的诗翁、主人公的女郎和背景大海、音乐生动的表现了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊，歌舞，最后被波涛吞没的情景。这首歌由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，每个结构段落都有不同的艺术处理，从而多角度的表现了飘逸、徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。
3.黎锦晖（1891－1967）：
简介：出生于书香门第，自幼广泛接触民间音乐，1912年毕业于长沙高等师范，先后在北京、长沙、上海任过文秘、教员等职。1916年参加“北京大学音乐研究会”并任“潇湘乐组”组长，广泛深入的学习中国戏曲。受“五四”精神影响，较早开始于致力于推广国语和普及音乐教育活动，致力于儿童歌舞音乐的创作和实践活动。从1920年以后，先后创办《小朋友》杂志和“明月歌剧社”等很多团体。
创作及作品：20年代是黎锦晖创作儿童歌舞音乐的黄金时代，其创作主要有“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两类。他善于以儿童的心理去创作，代表作有：儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》、《蝴蝶姑娘》、《好朋友来了》，儿童歌舞剧《小小画家》、《麻雀与小孩》。
他后来又创作了一些与爱情有关的作品，如：《毛毛雨》、《落花流水》、《妹妹我爱你》等。黎锦晖的创作经历了从用现成曲调进行填词到根据剧情要求全新音乐创作的过程，从而达到创作不拘一格，形式多样。
《可怜的秋香》：是我国近代黎锦晖创作的儿童歌曲表演曲，这首歌舞表演曲采用分节歌形式，描写了一位牧羊女从小到老孤苦凄凉的一生，具有很高的思想价值和社会意义。
《麻雀与小孩》：是我国近代黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧。作品内容的表达方式是童话寓言式的，音乐既有学堂乐歌时期外来音调的再加工，又有民间曲牌的改编，基本采用的是旧曲填词的方法。
《小小画家》：是我国近代儿童歌舞剧作家黎锦晖创作的最成功的一部儿童歌舞剧。写于1926－1927年间，作品通过一个深受私塾教学方式束缚之苦的小画家的经历，揭露了封建的反科学的教育制度对个性发展的危害。音乐对剧中人物的性格作了各具特色的刻划。既有小画家的天真、顽皮，又有慈母的谆谆教诲，还有私塾教师的顽固、迂腐。黎锦晖还是一位语言学家，他将歌词与音乐有机的结合起来，体现出中国语言与音乐美的和谐统一。
歌舞表演曲：是我国近代以创作儿童歌舞剧见长的黎锦晖结合民间音调创作出一种既有独唱，又有对唱，再加上舞蹈表演的“歌舞表演曲”。这类作品的题材富于儿童生活气息，旋律流畅、口语化，演出形式简单，深受小朋友的喜爱，特别是在学校中甚为流行。
4.刘天华（1895－1932）：
简介：中学时参加军乐队，1912年参加上海开明剧社，学习铜管乐器和钢琴，后来从周少梅学习二胡，从沈肇洲学习琵琶，赴河南学习古琴，在家乡时还向和尚学习佛曲和民
间音乐，在传统音乐领域打下了坚实的基础。1922年4月到北京大学音乐研究会（同年改为音乐传习所）任教。1926年起兼职于北京艺术专门学校和国立北京女子大学音乐系。他长期向俄籍教授托诺夫学习小提琴，认真学习和声、作曲等西方音乐理论。他还学习了昆曲等戏曲音乐。
创作及作品：刘天华的主要创作领域在二胡和琵琶等民族器乐。他的十首二胡曲是《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《光明行》、《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《烛影摇红》。另外，他还创作了《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》等三首琵琶曲和丝竹乐合奏《变体新水令》。
主要贡献：①在借鉴西方作曲技法和中国传统乐器技巧的基础上进行创作。
②对民族器乐的改制和改进，尤其是对二胡的改进。
③他把二胡带进高等学府的教学体系中，并编写很多练习曲，培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等一批二胡名家，形成了中国第一个二胡学派和第一批师资力量。
④整理大量民间乐曲，如：《梅兰芳歌曲谱》等。
刘天华的主要贡献是：对民族器乐的改制、改进；音乐教育；以及对近代音乐的贡献。他是我国民族音乐家、器乐家、演奏家、音乐教育家。
《光明行》：是我国近代20－30年代著名的音乐教育家、音乐家刘天华创作的一首二胡曲。在乐曲组织结构与音乐发展方面，既采用中国传统器乐因素，又成功吸收西洋音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调。充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西
洋的同时又有新发展的创作特色。全曲贯穿着明朗、欢欣之情和奋发向上的力量。
《良宵》：又名《除夜小唱》。是我国近代民族音乐家、器乐家、演奏家、音乐教育家刘天华创作的一首二胡曲。其时正值作曲家事业上的上升阶段，是他的内心油然滋生出汩汩欢欣的暖流。说明中国的知识分子即使处于逆境的重压下，仍然对美好愿望的追求。
5.王光祈（1892－1936）：我国著名的音乐理论家，撰写了多部音乐专著。如：《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等一系列著作，奠定了20世纪中国音乐的重要地位。
6.青主（1893－1959）：
简介：原名廖尚果。少年时代就读于“黄埔陆军小学堂”，曾参加武昌起义。1912年留学德国，1920年获法学博士学位。回国后曾参加北伐战争，1927年广州起义失败后遭当局通缉，在此期间，用青主这个名字发表很多作品。1934年被取消通缉后脱离音乐界，从事德育教学等工作。
创作及作品：歌曲方面有《青歌集》（1929年出版）和《音境》（和华丽丝合作，1931年由商务印书馆出版），其中的《大江东去》是青主1920年在德国留学时创作的是中国近代艺术歌曲的开篇。另外《我住长江头》、《红满枝》等艺术歌曲也是代表当时最高水平的佳作。另外，他还有《乐话》、《音乐通论》两部著作和一些文章。
《我住长江头》：是我国近代音乐家青主为宋词谱曲的，采用6/8拍子，以简炼的音型、节奏，表达了一种质朴、真挚的感情。象征着江水流动的、分解和弦式的伴奏音乐与歌声相互交融，使这首古词的情意更加动人。这首歌是近代古典诗词歌曲的佳作，也是经常演
唱的音乐会独唱曲。
《大江东去》：是我国近代音乐家青主在留德期间根据苏轼名作《大江东去》创作的一首在艺术上有较高成就的艺术歌曲。这首作品是我国近代最早的、以古诗词谱曲的艺术歌曲。作品为了表现古战场的壮丽和作者的爱国深情，作者运用了富于戏剧性的、朗诵与咏叹相结合的音调，配合钢琴的伴奏，体现了作者的创作才能和创新精神。
㈢20－30年代的音乐教育机构：
1.北京大学音乐研究会：于1919年1月成立，蔡元培兼任会长。该会最初设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲5组，延聘导师辅导；次年改琵琶组为丝竹组，增设唱歌组。同年创刊的《音乐杂志》在介绍音乐理论知识、音乐教育和推动音乐活动方面有着重要的社会影响。1922年该会改为“音乐传习所”后，影响范围更为扩大，既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。
2.中华美育会：是1919年由上海专科师范学校的爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的新式音乐社团。成员多位关心美育或直接从事艺术教学的教职员，他们来自全国各地，该会曾利用暑假举办讲习会，以提高教师的业务水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时属首创。另外，该会组成“美育杂志社”刊行《美育》，这份会刊，以宣传美育、艺术民主化及探讨有关艺术教育问题为宗旨，影响广泛。
3.私立上海专科师范学校：1919年由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办，是中国近代最早的一所专门培养艺术师资的中级师范学校，内分高等师范与普通师范。前者设有图画
音乐组，培养中学及普通师范音乐师资；后者招收初中一二年级学生，培养小学艺术师资。1922年改称“上海艺术师范学校”后因经费困难停办。中国早期音乐教育界一批有影响的音乐教师如邱望湘、陈啸空等都曾就读于该校。
4.国立北京女子高等师范学校音乐体育专修科：1920年9月，国立北京女子高等师范学校设立音乐体育专修科，学制3年。初，规定以音乐为主科的学生，必须以体育为副科，后经科主任箫友梅提议，改为独立的音乐科，学制4年，这是中国最早由国家兴办的、正规的高等师范音乐系科，人客教师除箫友梅外，还有杨仲子、刘天华、嘉祉等。1924年5月改称“北京女子师范大学”音乐专修科。
专业音乐教育：
5.北京大学附设音乐传习所：于1922年10月初在原北京大学音乐研究会基础上建立。蔡元培兼任所长，箫友梅任教务主任。该所遵照蔡元培“仿世界各大学通例，寻思想自由原则，采兼容并包主义”的精神，提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而光大之”的教学方针，设本科、师范科和选科。导师有：箫友梅、杨仲子、刘天华等；另外，还聘有乐手如赵年魁、傅松林等，他们既是音乐传习所的教员，又是北京大学管弦乐队的队员。
6.北京管弦乐队：约创立于1923年4月，全队成员17人，大多来自前海关北洋军乐队。这支由中国人自己组成的第一个较正规的西洋管弦乐队，在箫友梅的指挥下，曾多次演奏西洋古典乐派、浪漫乐派的作品，在中国管弦乐演奏史中，占有重要一页。此外，1925年前后，该所还成立了一个包含琵琶、二胡、笙、三弦、笛子、箫、月琴等多种民族乐器的“中乐队”，并多次排练、演出。
7.国立音乐院：1927年11月27日，箫友梅在蔡元培的支持下于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府－“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。国立音乐院初建时由蔡元培兼任院长，箫友梅任教务主任，全面掌管学校的教学行政工作。次年蔡元培因公务繁忙，辞去院长职务，由箫友梅代理院长。1929年7月，国立音乐院奉命改称“国立音乐专科学校”，箫友梅任校长。在教学管理方面，国立音专基本上采用西欧专业音乐教育体制并结合中国实际有所调整。全校设：本科、本科师范科、选科、附设高中班、高中师范科、实习班等。专业分理论作曲、钢琴、小提琴、大提琴、声乐、国乐、师范7个专业组。国立音专把聘用高水平教师看作学校保证教学质量、培养优秀人才的关键。聘请了俄籍钢琴家哈罗夫等一批中外音乐名家，培养了众多的音乐人才，如：理论作曲方面的贺绿汀、吕骥、江定仙、陈田鹤、刘雪庵、钱仁康；声乐方面的周小燕等；钢琴方面的丁善德等等。对中国近代音乐创作和表演艺术，更具有积极促进作用。
三.30－40年代：
㈠30－40年代音乐特点：抗日救亡歌曲占突出地位，创作歌曲取代填词歌曲的主体地位。
㈡30－40年代的音乐家：
1.黄自（1904－1938）：
简介：1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系，回国后最初在上海沪江大学音乐系任教。1930年被箫友梅聘为国立音专任教员兼教务主任。他不但创作了很多代表当时最高水平的作品，还为我国培养出了很多著名的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等。
创作及作品：黄自创作的音乐形式主要有合唱曲、清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、电影音乐、群众歌曲和儿童歌曲等。其作品《抗敌歌》、《旗正飘飘》是我国最早的抗日救亡歌曲；清唱剧《长恨歌》是我国第一部大型声乐作品；其艺术歌曲《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》等也是经典之作；其管弦乐作品《怀旧》、《都市风光幻想曲》也显示出黄自驾驭大型作品的创作与配器能力。
特点：①是我国近代学院派的最著名代表，代表学院派的最高水平；
②娴熟的作曲技法，以欧美国家的作曲技巧为主；
③教授理论作曲，培养我国的音乐师资力量；
④著有理论著作，如《和声学》；
⑤清唱剧《长恨歌》是我国第一部大型声乐作品；
⑥艺术歌曲具有很高水平，代表当时的最高水平，如：《思乡》、《春思》、《花非花》、《玫瑰三愿》等；
⑦管弦乐作品显示了黄自驾驭大型作品的能力，如：《怀旧》、《都市风光幻想曲》。
《长恨歌》：是我国近代音乐家黄自作曲的第一部声乐大型作品，是我国第一部清唱剧。作品表现了唐明皇和杨贵妃的爱情故事。分十个乐章，写成了七个乐章，有混声四部合唱、男生四部合唱、女生合唱、领唱与合唱伴唱等各种表演形式，作品着重发挥合唱技巧，有较高的艺术性。显示了黄自具有驾驭大型声乐作品的能力，并在创作中较好的借鉴了欧洲
近代歌剧和清唱剧的。
《山在虚无缥缈间》：是《长恨歌》中的第八乐章，作者以古代歌曲《清平调》音乐作素材发展，辅以民族风格的清淡和声，用复调手法写成此起彼伏的音乐，创造了辽远清淡的幻境，是一首精致优美的女声合唱曲。
《春思》：是黄自的第一本歌集，包括《春思》、《思乡》、《玫瑰三愿》，由商务印书馆正式出版。这三首作品篇幅较大，较好的发挥了独唱艺术的技巧，并注意钢琴伴奏和声乐的结合。三首作品各有千秋，是我国歌唱家喜爱的保留曲目。
2.贺绿汀（1903－1999）：我国近代著名的作曲家，在电影歌曲、独唱曲、合唱曲等方面都有名作流传。1931年入国立音专学习作曲。主要创作领域：钢琴和声乐。歌曲代表作《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》等；钢琴代表作《牧童短笛》、《摇篮曲》；管弦乐曲《晚会》、《森吉德玛》。
特点：①把中国的动听旋律与西洋表现方式完美结合，如：《牧童短笛》；
②把欧洲作曲技法与中国民族风格结合在一起。
③是中西音乐结合的代表；
④旋律优美朴实、结构严谨，音乐语音凝练、富于逻辑性；
⑤继承黄自创作风格特色，但在作品的思想性和艺术性高度结合方面又超越了黄自，更富有生活气息和时代精神。
《牧童短笛》：是我国近代音乐家贺绿汀的代表作，标志着中国钢琴音乐创作进入一个新的历史时期。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用民间音乐作为素材创作，音调流畅自如，具有鲜明的民族风格。曲式为三段体结构，前后两段运用复调织体，中间部分采用主调织体。全曲由五声音阶组成，和声具有独特的东方韵味。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作（尤其是中国风格的复调音乐）有重要启示。
《嘉陵江上》：是我国近代音乐家贺绿汀声乐作品的代表作。是一首有朗诵风格的戏剧性的二段体结构的独唱曲。歌曲前段是悲剧性的回忆，后段情绪突然转变，气势渐趋高涨，将音乐推向高潮。
《游击队歌》：是我国近代音乐家贺绿汀合唱作品的代表作。是一首主调性写法为主的小型四部合唱曲。是带再现的二部曲式结构，但音乐的进行却符合起承转合的结构原则。全曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满活力和乐观精神，反映全面抗战后，中国抗日战士对胜利的信心和不畏艰难困苦的精神气质。是近代流传最广的一首合唱曲。
《垦春泥》：是我国近代音乐家贺绿汀无伴奏合唱的代表作。此歌第一乐段以两个声部的号子般的音乐，衬托另外两个声部的模仿式的旋律，描写此起彼伏的军民劳动场面。第二段是四个声部较齐整的主调性音乐。作品结构严谨、形象鲜明，洋溢着清新温暖的气息。
《晚会》：是我国近现代作曲家贺绿汀于1934年创作的一首钢琴曲，原名《闹新年》，后乐谱丢失，作者根据记忆将其中一段旋律最先在重庆写成管弦乐《晚会》，到延安后又重新谱写定稿。作品结构短小紧凑，旋律优美，具有民族调式和民间音乐的特色，并创造性的运用了中国民间锣鼓的节奏，音色富于变化，多声部复调采用平行进行的手法。两个大段落之间衔接自然，调式转换自如，有着一气呵成的效果，在高潮中结束。
3.刘雪庵（1905－1985）：曾在国立音专师从黄自作曲。“七七”事变后写了著名的抗战歌曲《长城谣》等，独唱歌曲《红豆词》等。其歌曲特点为：具有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱、旋律优美。也为电影写过插曲，如《十字街头》、《中华儿女》等。也曾为商业电影写过歌曲，如《何日君再来》等。
4.聂耳（1912－1935）：1931年4月考入黎锦晖主办的明月歌舞团。作有歌曲30余首，中国乐器合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等4首，舞台剧《扬子江暴风雨》。其歌曲代表作有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《铁蹄下的歌女》等。聂耳是近代作曲家音乐创作最成功者之一。
特点：抗日救国与民族解放，他的歌曲音乐在表现内容与艺术形式方面都体现了时代精神与革命倾向。他是左翼音乐的主要骨干，也是中国无产阶级音乐的重要奠基人。
聂耳的群众歌曲主要特征：
①非方整性的曲体结构。以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态，从而使音乐富于动力性和节奏感。
②丰富、多变的句式。聂耳群众歌曲的乐句长短不定，不拘一格。因此有着多种多样的发展变化。
③突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。
④巧用休止。在他的群众歌曲中不仅常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律中常有意
外的中顿。这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有很好的效果。
《义勇军进行曲》：是我国近代音乐家聂耳在30年代最具代表性的作品。它生动的表现了中国人民保卫民族和为祖国而战斗的精神，极大的鼓舞了各阶层群众的抗敌意志。聂耳在音乐创作中，既吸取了外国音乐的因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调等形式、结构。他既向已有的音乐文化学习，又直接向生活汲取。因此，他的歌曲不仅有鲜明的时代特征，也富于大众的情调，被人民群众所理解和接受，受到了广大人民群众的欢迎。（《毕业歌》）
聂耳群众歌曲的几个方面：
①聂耳的群众歌曲以抗日救亡歌曲为主。如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。
②大多采用左翼文化工作者的革命诗篇作歌词，并创造出适于这种新诗的歌曲形式。
③聂耳的群众歌曲还有一些是描写反动势力压迫下的工农大众，尤其是工人群众的苦难生活和他们的思想感情的。如《大路歌》、《码头工人》等。聂耳是中国音乐史上第一个表现近代中国工人阶级形象的音乐家。
④聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响，而且对中国歌曲艺术的发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。如《码头工人》采取两个基本曲调分别予以发展变化，还加入说白等，令音乐极富创造性。
⑤聂耳的群众歌曲影响深远，许多作曲家，都从他的创作中吸取经验。如张曙的《保
卫国土》、《车夫曲》等。
聂耳电影歌曲的成就：
①他为《风云儿女》、《大路》、《桃李劫》等8部电影写了近20首歌曲。电影歌曲是聂耳音乐创作的主要类型。
②他运用电影歌曲表现中国工人阶级和劳苦大众的现实生活；
③通过电影歌曲唤起民众抗日救亡的热情、促进救亡歌曲的创作，起到了先驱者的作用。
④用电影歌曲塑造了中国女性的感人形象。
⑤聂耳的电影歌曲在当时有着重要社会意义，对歌曲创作也有着突出贡献。
聂耳的艺术歌曲分为四种类型：
⑴群众歌曲：以《毕业歌》、《义勇军进行曲》为代表。聂耳的群众歌曲创造了一种新的音乐语音风格，号角式的高昂音调和富于动力感的节奏律动，形成了激昂奋进、勇往直前的高涨情绪。他善于将歌词的长句分割为短句，用附点节奏、切分节奏和休止符的穿插造成一种推进力量。情绪明朗饱满、语调斩钉截铁，具有革命的坚定性和很强的感召力。聂耳的群众歌曲有着历史性的开拓意义。
⑵劳动歌曲：以《码头工人》、《大路歌》、《开路先锋》为代表。特征：强调节拍重音和强弱分明的节奏，蕴涵坚毅刚强的气质，第一次塑造了工人阶级的形象和表现了掌握自
身命运的巨大能量。这种歌曲将劳动号子的节奏化为一种抗争精神，显示了在共产党领导下的工人阶级登上历史舞台所具有的斗争力量。
⑶抒情歌曲：以《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》为代表。聂耳的抒情歌曲多以生活在社会底层女性为创作题材。音乐上突出“第一人称”的叙事口吻，具有倾诉性音调特征。感情真挚纯朴，旋律优美动人，而且塑造了不同社会职业女性形象。如《梅娘曲》中的知识女性乐句连接的逻辑层次；《塞外村女》中朴实的农村民谣风格；《铁蹄下的歌女》中装饰音所体现歌女凄苦哀怨的情调，都表现了不同职业女性的思想感情，有着不同的抒情特色。
⑷儿童歌曲：以《卖报歌》、《小野猫》为代表。特征是音域较窄，节奏轻快活泼旋律流畅自如。聂耳的儿童歌曲，被赋予了铸造儿童灵魂的历史使命。在儿童歌曲共有的特性之外，以更加向往未来的新生活为其特点。《小野猫》中同样体现了聂耳的一颗善良的童心，写的富有戏剧性，给孩子们带来童年的欢乐和生活的乐趣。
5.冼星海（1905－1945）：
简介：广东番禺人。先后在北京艺专音乐系、国立音乐院、巴黎音乐院学习。1935年归国，从事大众音乐和抗日救亡活动，1938年赴延安，次年冬任鲁迅艺术学院音乐系主任，曾在“三厅”艺术处负责抗战音乐。他作有歌曲数百首，他是近代声乐创作中最多产、高成功率的作曲家。其代表作有《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《夜半歌声》等。1940年去苏联后还创作了一批古典诗词艺术歌曲。被誉为“人民音乐家”。
《夜半歌声》：是我国近现代作曲家冼星海的独唱歌曲，是他为同名电影写的主题歌。
歌曲抒发了遭军阀毁容和迫害而隐匿藏身的男主人公在夜半时分的孤独、愤怒心情。歌曲以三拍子旋律表现了压抑、痛苦的情感，蕴含着内心的凄凉与抗争的意念。
《在太行山上》：是我国近现代作曲家冼星海的优秀小型合唱曲。以抒情性和战斗性结合为其特征，前段音调开阔，辅以支声复调，；后段以进行曲的律动表现抗日健儿雄健的步伐和对胜利的信念。
《到敌人后方去》：是我国近现代作曲家冼星海的优秀小型合唱曲。以富于弹性的节奏和不断高涨的情绪表达了抗日战士“把鬼子赶出境”的坚定决心。歌曲织体简单，手法简练，旋律流畅，非常适合团体演唱。
《黄河大合唱》：是我国近现代作曲家冼星海所作，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由9个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序为：《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声三部合唱）、《河边对口唱》（男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅诗中国人最喜爱的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱作品。
6.江文也（1910～1983）：是我国近现代音乐史上一位颇具争议的作曲家。他的主要创作领域是管弦乐和钢琴。代表作：管弦乐《台湾舞曲》、《北京万花集》（《故都素描》、《北京点点》）、钢琴小曲《断章小品16首》。主要贡献：①由于当时江文也在国际上获奖最多，
因此他是当时国际上最有影响的中国音乐家；②是我国最早运用西方音乐技法进行创作的作曲家；③运用西方的作曲技法诠释中国民族音乐。
《台湾舞曲》：是我国近现代作曲家江文也在创作的管弦乐作品。是一部充满幻想性的单乐章交响诗。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，以“舞曲”作为主题并贯穿全曲。作曲手法既有20世纪的十二音技巧和巴托克风格的技法，也有德彪西的印象派风格。“充分表现了作者对阔别已久的故乡的思念和憧憬，也隐藏着对祖国古代文化的缅怀与向往”。
《孔庙大成乐章》：是我国近现代作曲家江文也所作的管弦乐作品。由六个乐章组成，六个全是速度缓慢的乐章，表现中国祭孔音乐的传统风格，这在中外管弦乐曲创作中是极为罕见的。音乐庄重、安详、泰然、悠远，体现了“天人合一”的境界。
7.任光（1900～1941）：是我国近现代的作曲家。他主要的贡献是：录制了大量进步歌曲和抗日救亡歌曲并且广泛传播，可以说任光是我国30年代电影音乐的灵魂与核心人物，他所开辟的中国电影音乐的优良传统成为我国音乐文化事业的宝贵财富。代表作：《渔光曲》、民族器乐曲《彩云追月》、歌曲《打回老家去》等。
《渔光曲》是我国近现代作曲家任光的成名作。是为同名电影所作的主题歌，以凄怨哀伤的旋律抒发了旧社会渔民的艰辛劳动和愁苦生活。
《打回老家去》：是我国近现代作曲家所作的一首有很大影响的救亡歌曲。这首歌曲以重复性的乐句刻画了一唱一和生动的集体歌唱场景。曲调简洁明快，节奏坚定有力。也标志着任光前后两个时期音乐创作风格的重大变化。
《彩云追月》：是我国近现代作曲家任光的一首民族器乐曲。它体现了任光音乐创作的
细腻抒情、委婉流畅的个人风格与才华。这首民族器乐曲采用五声音阶写作，间奏为“探戈”伴奏音型，是一首优秀的中国民族器乐曲。
歌剧的探索
《观音》：作者为阿甫夏洛穆夫，美籍俄裔作曲家。最初在北京上演，内容表现民间传说观世音菩萨的故事，采用中国传统戏曲服饰装扮，唱腔则按照西洋歌剧的程式设计。
《王昭君》：五幕歌剧。编剧不详。张曙作曲。由曦社歌剧部首演于上海新东方剧场。内容描绘汉元帝时王昭君顾全民族大义“和番出塞”的历史故事。是我国近代第一部大型歌剧。
《扬子江暴风雨》：独幕歌剧，田汉编剧，聂耳作曲。首演于上海。内容表现上海码头工人将日军军火扔进江水的反帝爱国的情节。剧中有《码头工人》等四首歌曲。这部小歌剧具有激昂慷慨的情绪和概括集中的特色。
《岳飞》：王泊生创作于1936年。这是山东省立剧院建院后演出的第一部歌剧。内容取材于家喻户晓的民族英雄岳飞抗金的故事情节。音乐采用传统的中国曲调和类似昆曲的唱腔，乐队则以民族乐器为主体的中西混合编制。这部歌剧一直演到抗战之前。该剧院还演出了表现民族气节的歌剧《苏武》，以历史题材为现实服务。
《荆轲》：陈田鹤作于1937年，内容表现荆轲刺秦王的历史题材。曲作者当时在山东省立剧院工作，仿照西方歌剧的形式，如序幕、幕间音乐、场面音乐、咏叹调、合唱、重唱等，采用西洋管弦乐队伴奏。作品完成后因抗战而未演出，直至1940年山东省立剧院到重庆并改名为国立实验剧院。由作曲家王义平按照原作重新配器，上演了歌剧中较为成
功的“易水送别”一幕。
《农村曲》：三幕歌剧。李伯钊编剧，集体作曲，向隅定稿。1938年作于延安。这是抗日根据地的第一部歌剧作品。音乐先由郑律成、安波、吕骥、向隅分段执笔写作旋律，后由向隅修改并完成全部歌剧的配器和幕前曲、间奏曲的写作。内容为描写“在伟大抗战时代中前进着的模范女性”。
《军民进行曲》：两幕歌剧。王震之编剧，冼星海作曲，1938年完成于延安。执行导演张庚。内容表现了一个农民从觉悟到参军抗日的过程。音乐新颖，富于民族化的特性，旋律优美纯朴，还用朗诵和器乐刻画人物的个性，是冼星海到延安后的一部歌剧。
《大地之歌》：蔡冰白编剧，钱仁康作曲。内容描述江南渔民反抗渔霸勾结海盗入侵的情节来隐喻抗战。全剧四幕，歌唱与音乐贯穿始终。
《秋子》：陈定编剧，臧云远、李嘉作词，黄源洛作曲。两幕歌剧。内容根据一个真实的故事改编。描写日本一对新婚夫妻结婚三日丈夫应征入伍随军到中国扬州，不久，妻子被骗当随军营妓，也到了扬州并被日军大尉霸占。两人相遇后，悲愤交加，双双自杀于西湖。演出阵容整齐庞大，音乐按照西方歌剧设计，全剧无对白，均由咏叹调、宣叙调、合唱、序曲、间奏曲等组成。《秋子》在抗战时期国统区产生重大影响，在中国歌剧史上有着重要意义，是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法而产生巨大社会冲击波的佳作。
《孟姜女》：音乐剧（6幕10场）。姜椿芳等作词，阿甫夏洛穆夫作曲。内容以《孟姜女万里寻夫》民间唱本为蓝本，采用《孟姜女十二月花名》作音乐素材。作者创作的意图是“在建立纯粹的中国歌剧与舞剧之前，从事改良京剧和上演音乐剧――音乐、歌唱、对白、舞蹈并重的戏――可以作为过渡的桥梁。”《孟姜女》的音乐根据情节的需要具有喧闹与轻松
的强烈对比，旋律和配器有着鲜明的中国音乐风格。
马思聪（1912～1987）：我国近现代小提琴演奏家，最有影响的是他的小提琴作品。创作体裁广泛包括交响曲、协奏曲、合唱等。代表作：《摇篮曲》、《内蒙组曲》（《 远组曲》）。马思聪的风格具有追求中国民族音乐和西方作曲技巧相结合的特征，1.他的作品多采用民间音调作为素材；2.在创作技法上多采用自然音体系和多调性；3.在小提琴创作过程中将钢琴伴奏作为一个整体来写作。
《思乡曲》：是我国近现代小提琴演奏家马思聪流传最广的小提琴曲，是《内蒙组曲》中的第二乐章。素材采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的音调，这种想念家乡的愁绪以六次变奏加以深化发展，将所有思念故土的乡愁和别离感情抒发的淋漓尽致，成为近代音乐中同类题材之最为感人的作品。
谭小麟（1911～1978）：是中国近代中国室内乐创作的主要作家。他写的《弦乐三重奏》是中国所写的西洋乐曲重奏音乐在国外获奖的第一部作品。他的室内乐创作在近代中国属高水平之列，其音乐风格有着新古典主义音乐鲜明印迹。他的创作讲究作品的整体布局，有很强的逻辑性；用音考究，技术洗练；恪守调性原则而又不受调式约束。是将西洋作曲理论与中国民族音乐相结合的典范。代表作：艺术歌曲《鼓浪矶》、《弦乐四重奏》等。
《鼓浪矶》：是我国近代作曲家谭小麟根据南宋词人朱希真词作谱写的一首艺术歌曲。逻辑结构严密，旋律在舒展自如中流露了难以压抑的亡国之痛。钢琴伴奏织体与和声布局和旋律进行形成对比或统一的多层次设计，将欲罢不能的忧国之情表露的极为深刻。
丁善德（1911～1995）：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德是我国钢琴音乐事业的开拓者和奠基人。他的创作主要集中在交响乐、室内乐、钢琴作品
和艺术歌曲四个领域。代表作：钢琴曲集《春之旅》组曲，其中最有名的是《晓风之舞》；《中国民歌主题变奏曲》等。他的钢琴音乐作品是熔作曲家与钢琴家于一炉的产物，具有钢琴音乐文献的地位。其中许多作品有着色彩缤纷、扣人心弦的特色。
《晓风之舞》：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德的钢琴组曲《春之旅》中的一个乐章。它情绪活泼、欢快、热烈，结构上有较多新主题的插入，可称之为四部曲式。第三部分的音色浓烈具有铜管乐色彩，构成全曲高潮。整曲设计富有新意，手法是浪漫主义式的，带有鲜明的东方色彩。显示了作者的才华。
《中国民歌主题变奏曲》：是我国著名的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家丁善德所作。主题选自四川省藏族的弦子舞曲，曲式结构严格按照变奏曲的形式，在主题的各次变奏中，运用复调及各种不同的伴奏音型，使作品的情绪逐渐活跃。五次变奏结构精致、完整，气质纯朴，感情真挚，复调具有中国风味。
钢琴曲《花鼓》：瞿维作于1946年。乐曲采用《凤阳花鼓》维素材，通过歌舞场面描绘，表现劳动人民翻身解放的喜悦心情。写作手法将歌唱性的主题与锣鼓节奏、复调与主调、功能和声与非功能和声自然的结合起来。是一首反映新时代风格的钢琴曲。这样一种精神气质，标志着中国钢琴曲的一种新的创作境界，在我国钢琴史上有着特殊的地位和意义。
音乐机构与音乐社团
鲁迅艺术学院：1938年4月10日创建于延安，设有音乐系。该院是中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府。设音乐、美术、戏剧三个系。吕骥、向隅、冼星海等人先后来任教。教学特色：1.建立新的音乐教育体系；2.在实践中不断创作、提高；
3.研究民间音乐，继承民族音乐传统；4.不拘一格，各自创作独特风格；5.由农村进入城市，学制走向正规化，马列主义思想基础和新的教育体制不变。代表人物郑律成、安波、李焕之、时乐溕等。
新音乐社：1939年10月15日成立于重庆。核心人物是李凌和赵沨，之后出版了《新音乐》月刊，成为国统区销售量最大、影响最广的进步音乐刊物，刊登了大量关于新音乐的文章，如李凌的《新音乐运动到低潮吗？》、冼星海的《民歌与中国新兴音乐》等，对新音乐的一系列问题进行了探讨，对于推动抗战歌曲的创作和新音乐事业的发展做出了重要贡献。
山歌社：音乐社团。1945年3月12日，重庆国立音乐院理论作曲组“1947级”同学在校内出墙报，取名《山歌》。同时编印两册《中国民歌》，收入蒙古、新疆、青海等地的民歌共182首。社的宗旨为“本社以集体学习方式采集及整理本国音乐，介绍及吸收西洋音乐，普及音乐教育，提高音乐水准，以达到建立民族音乐之目的”。推举郭乃安为理事长。
中国民间音乐研究会：1939年3月5日成立，延安鲁迅艺术学院音乐系成立“民歌研究会”；1940年10月，改名为“中国民歌研究会”；1941年2月，再度改名为“中国民间音乐研究会”。其任务是收集和研究中国民间音乐。成员多为“鲁艺”音乐系学生。在第五次全体大会上，选举吕骥为主席，安波、马可、向隅为理事。这一音乐组织对于搜集、保存、整理、研究我国西部地区的民间音乐和促进作曲家在音乐创作中大量运用民间音调，形成鲜明的民间风格，起到了重要推动作用。
国立福建音乐专科学校：其前身为1940年4月2日正式成立的福建省立音乐专科学校。蔡继琨为校长。学制分本科、师范专修科及选科三种。专业设置分理论作曲、声乐、
键盘乐器、弦乐器、管乐器、国乐组六组。延聘外籍音乐家任教。1942年经教育部批准，改名为“国立福建音乐专科学校”，卢前任校长。“福建音专”开办的十多年中，培养了一批音乐艺术人才，校友遍布国内外，对于中国近代音乐教育事业的发展起到了积极作用。
上海私立音乐专科学校：1941年9月，上海音乐馆改组为上海私立音乐专科学校。丁善德任校长。该校设本科、师范科、专修科、选科，并附设补习班、暑期班。本科以培养音乐专门人才为宗旨，师范科以培养音乐师资为目的。教师阵容坚强，先后有丁善德、钱仁康等及查哈罗夫等外籍教师在此任教，教学要求严格。培养的人才如朱工一、周广仁等，在国内外音乐界享有较大声誉。
秧歌剧：是一种以民间秧歌为主体的有情节的新型小歌剧形式，其歌唱部分吸收了群众喜爱的民间小调、地方戏曲中的郿 、道情、陕北民歌等。剧情较为简单，一般有两三个角色。主题比较集中，鲜明的反映了边区人民丰富多彩的生活。《兄妹开荒》是第一部秧歌剧。
《兄妹开荒》：是我国第一部秧歌剧。王大化、李波、羊路由编剧，羊路由作词，内容描写了一对兄妹在积极开荒中两人竞赛、逗趣的生动情节。曲调具有浓郁的民间音乐特色，充满了劳动气息。秧歌表演和用当地方言的说唱，是这部秧歌剧的重要特色。
《白毛女》：是我国第一部民族新歌剧，是延安作曲家集体智慧的结晶。《白毛女》反映了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的重大题材。将农民的善良、痛苦与斗争精神和地主的奸险、狠毒、残忍形象进行了典型化的艺术处理，作品具有特定时代的思想意义和社会价值。歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用，在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，以人物主调贯穿手法塑造人物形象。《白毛女》的音乐主要是建立在河北、山西等地民歌和山西梆子、河北梆子、秦腔等戏曲
音乐的基础上并运用板腔变化的手法使得曲调具有人物性格化的特征，以此塑造不同特点的人物形象。在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法。《白毛女》开辟了一条西方歌剧民族化的道路。
京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
梅兰芳：是第一位把中国戏曲传播到国外的戏曲表演艺术家。他的嗓音甜亮，行腔圆润流畅，吸取其他剧种与行当的曲调，念白功底扎实，韵味醇厚，做工和舞蹈方面富裕创造性，将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧中来，表情细腻，身段优美，开创性的将青衣、花旦、刀马旦糅为一体，创立了“梅派艺术”。代表剧目《天女散花》、《霸王别姬》等。
程砚秋：专攻青衣，他的演唱以字眼清晰、行腔圆润，唱腔迂回曲折，长于表达凄楚哀怨的思想感情，声闷而达远，音幽而醇厚，念白方面，四声不倒，五音分明，收放抑扬，有极强的音乐性。代表剧目《荒山泪》、《文姬归汉》等。
荀慧生：他的演唱具有以“柔”为主的特色，柔中带刚，将地方戏中的曲调运用到京剧中，念白接近“口语”，流畅清晰，善于将传统表演程式生活化的灵活运用，形成独树一帜的“荀派”艺术。
尚小云：他的唱腔，调门高亢，演唱顿挫有力，爽朗明快，流利大方，内刚外柔，念白清脆流畅，字眼清晰，有骨有肉，声情洋溢。代表剧目《汉明妃》、《楚汉争》等。
京剧四大名须：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
余叔岩：是谭派主要传人，他的嗓音清醇中略带沙音，被喻为“云遮月”，唱腔刚劲婉
转，做工功架优美，文武兼擅，戏路宽广。代表剧目《八大槌》、《定军山》等。
马连良：他的嗓音清朗，唱腔委婉，酣畅俏丽，细腻洒脱，晚年于精巧中兼深沉浑厚，念白吐字掺入京音，富于音乐性和节奏感，做工气度凝重，举止飘逸。代表剧目《群英会》、《借东风》等。
华彦钧：又称阿炳，江苏无锡人，其父华清和是无锡雷尊殿道士，善于演奏各种民族乐器，以琵琶最为精到。阿炳自幼随其父学习音乐技艺，他的音乐作品渗透了我国民间音乐的精髓和神韵。其代表作是《二泉映月》，是阿炳一生感情的真实流露，是一种“灵魂”的歌唱。其他作品还有二胡曲《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等。
《二泉映月》：是我国民族音乐家华彦钧的代表作。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同力度的变化，细致的表现了饱尝生活艰辛的社会底层人们悲怆的心情的倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色。
提出了对艺术本质意境的一种见解。
13．《音乐通论》，黎青主著，1933年上海商务印书馆发行。全书列为七个要：一：什么是音乐，二：音乐的艺术，三：音乐的元素，四，音乐的分类，五：音乐的艺人，六：音乐的功能，七：音乐的教育。这部著作是青主“亡命乐坛”时期以理论家的姿态对音乐美学提出的一部具有简要纲领性的著作较为系统的反映了青主将音乐视作一门完全独立艺术门类的美学观念，同时具有一定的艺术至上观念和倾向。
9．大同乐会：1919年在上海成立的民间音乐社团，前身为1918年创办的“琴瑟学社”，是20～40年代历史最长，规模最大的一个民族乐团组织。由郑觐文任会长，亲自教授古琴并担任乐务主任。建会宗旨为复兴宫廷雅乐，以有助于世界大同的实现。早期主要演奏宫廷祭祀雅乐，曾仿制164件古乐器，具有复古倾向；后期以演奏古典音乐和民间丝竹乐为主。其改编的曲目有《将军令》《妆台秋思》等。对我国民族音乐的继承与发展做出了贡献。
10．国乐改进社：1927年5月由刘天华,吴伯超，曹安和等35人发起成立的国乐社团。以改进国乐并谋其普及为宗旨。共出版10期不定期社刊《音乐杂志》。这是我国近代具有重要影响的国乐社团。
7.音乐讲习会：沈心工于1902年在日本东京发起组织，参加者为留日同学，如曾志 等。邀请东京高等师范学校讲师讲授乐理和唱歌。这是中国近代第一个音乐社团。我国第一代音乐教育家沈心工、曾志 等在讲习会中获益匪浅。
8.音乐小杂志：李叔同独力编印出版的音乐刊物，也是我国近代最早的音乐刊物，《音乐小杂志。序》是该杂志最有份量的文章，这篇文章高度评价了音乐的社会功能。本文收有木炭画一幅《乐圣贝多芬像》也是国内最早的贝多芬画像。乐歌《隋堤柳》《我的国》《春郊赛跑》三首，杂纂(zuan)中有一篇短文《昨非录》是作者从事音乐实践 教训及启示的笔录。
11．国立音专
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