大众文艺 ・音乐理论・ 试论音乐形象的情感性 孙寅杰 （南通职业大学 江苏南通 ２２６０００） 摘要：音乐是用人声、乐器，直接构成和塑造的听觉形象，并 且直接的抒发了情感，反映了生活。但是，音乐的形象不是直接的让 （二）让听众受到美的熏陶 音乐还具有一定的美感，这是毋庸置疑的，人们在音乐中发 现情感，接受这种情感，并且相互传递，这就使得音乐的意义升 人感知现实世界，而是通过乐曲和声音来传达一些情绪，比如高兴、 愉－陕、悲伤、兴奋、忧郁等等，使人感知和体验音乐中的情感。同 华了。所以，音乐也就不再是单纯的音符记忆了，而是情感的传 时，形象性和情感性也是音乐的双重属性，音乐通过表达情感来使人 联想到场景和环境，这就是音乐形象的情感性。笔者针对音乐形象的 情感性进行了一系列的探讨，希望能为广大的相关工作者提供一些参 考依据。 关键词：音乐；形象；情感性；情绪；教学 音乐形象为何能够唤起人们的情感共鸣？这是因为音乐家把 自己的感受和情绪转移到了音乐当中，最原始的情感被倾注在创 作中，最终转化为了声音。音乐作为一种美的艺术形式，熏陶和 影响了一代又一代的人，给人们带去了情感的体验，甚至还成为 了人们抒发情感的重要方式。 一、为什么音乐形象会产生情感性 音乐形象的情感性，是其自身的一大特点，同时也是吸引 听众的重要原因，笔者分析和探讨了音乐形象的情感性，具体如 下。 （一）音乐本体的原因 音乐本体是由旋律、节奏、乐器等因素所构成的，同时， 由于音乐对实际生活的真实图景反映是通过一个看不见的过程来 完成的。比如贝多芬的《田园交响曲》《第五交响曲》等音乐作 品，听众都只能在音乐的引导下通过想象去感觉和把握，因为音 乐本身无法带来真实的场景，所以音乐的形象具有情感性，但这 种情感是模糊的，甚至不确定的。 （二）音乐家自身的情感 音乐艺术也具有一定的情感性和抒情性。这源于音乐家对社 会的认识、体验和理解，但这不能用逻辑和理论来进行分析，因 为音乐的情感性是音乐家创作时在内心感情的体验和激发下突破 了理性的而产生的。创作者在平时生活的过程中积累了对社 会，对生活的一些理解和感悟，这些情绪通过激发以后，就会被 创作者充分的运用到音乐中去。 （三）听众自身的原因 听众欣赏音乐的原因，在于音乐本身具有一定美感和欣赏 性，但每一个欣赏者在生活经历、审美情趣方面都是不同的，因 此对于音乐的感受也有所不同。另外，因为听众在欣赏音乐的过 程中，会融入自身的一些情感、理解和想象。所以，音乐形象所 具有的情感性也是因人而异的。 二、情感性在音乐中的意义和作用 音乐是情感的艺术，而且音乐所带给人们的情绪感受远远的 大于其他的艺术形式，音乐形象中的美好意境，能够帮助听众积 极的投入到音乐当中。而情感性在音乐中的意义和作用又体现在 以下几个方面。 （一）给听众以正确的影响 音乐是让人愉悦的声音，同时，情感也贯穿了整个音乐。听 众在倾听音乐的过程中，会感受到音乐的情感。一般情况下，人 们通过外界事物的感知形成了情感认识，并且这种感性的认识主 动的反映到日常行为当中。而音乐欣赏正是要让人们在欣赏的过 程中，通过对美好事情的感知形成正确的感知认识，并且使自身 的情感和作品中所蕴含的正确思想产生共鸣。 １ ６４ 递和影响，通过音乐的熏陶，人们的情感世界会更加的丰富、高 尚，也会更加的完善。 三、如何在音乐教育中贯穿情感教育 （一）在音乐中融入故事 一般情况下，写实音乐除了具有一定的情感性，还具有一些 情节和叙事性。因此，教师可以先把音乐中所表现出来的情节展 示给学生，比如先把故事叙述一遍，然后再让学生听音乐。为了 更好的贯穿情感教育，教师可以在学生听音乐之前将音乐的段落 和次序打乱，让学生在欣赏完音乐以后，根据故事情节来对音乐 进行重新的排序和组合，比如《十面埋伏》中的战争场面，就可 以被充分的利用到课堂上。这样不但能够培养学生的情感，还能 够提高他们的形象思维能力。 （二）引导学生进行即兴的表演 大部分学生都对音乐很感兴趣，因此在上音乐课的时候会 比较的活跃，教师可以充分的利用这一个特点，让学生在音乐学 习中进行即兴表演。这样就能够提高他们的积极性和学习兴趣。 比如在学习音乐《歌唱祖国》的时候，教师可以让学生上台进行 演唱，充分体会里面蕴含的情感。或者在欣赏《音乐之声》的时 候，可以让学生们上台表演里面的角色，这样就能够促使学生更 深的理解其中的情感了。 （三）鼓励学生进行模拟 教师为了能让学生更好的理解音乐作品中的情感，还可以鼓 励学生进行常规模拟。比如可以借用打击乐器来模仿歌曲中的节 奏，或者是引导学生学会跳音乐中的舞蹈。另外还可以教学生唱 音乐主题，根据音乐的主要思想来进行重新填词。最后，教师还 可以根据歌词重新编配节奏，选择一些段落的歌词，或者其他的 诗词，让学生来进行编曲。 （四）听音乐来模拟画图 在学习一些抒情性的音乐的时候，为了表现出其深刻的情感 内涵，教师可以现实生活中的景色来模拟音乐的形象，从而将现 实生活中的景象还原。比如，可以先让学生聆听《渔舟晚唱》的 音乐，并且模拟画出出捕鱼和归家的情境。或者在学习《伏尔加 船夫曲》的时候，也可以让学生根据音乐来进行想象，画出真实 的伏尔加船河景象，这样就使学生得到了真实的情感体验。 （五）对音乐作品进行朗诵 在学习和欣赏某一段音乐作品的时候，教师可以在课前选择 一些和该音乐作品意境相同的文学作品。上课的时候，便边放音 乐边让学生进行朗诵。朗诵是体会情感的一种非常好的方法，通 过朗诵，学生们可以更加深刻的理解音乐作品中的情感，同时， 还可以提高学生对音乐作品的理解能力。 （六）使学生发表自己的意见 在欣赏《采金秋》这一作品的时候，教师先要让学生有个 感性的认识，给他们欣赏有关于金秋的图片，激发他们的学习兴 趣。然后，教师可以要求学生体会歌词所描绘的意境，带着自己 的情感将歌词朗读几遍，并且唱几遍。唱完之后，引导学生讨论 演唱该歌曲时的感受，让学生指出哪里唱得不对。这样做的目的 是让学生通过朗读歌词，更好的理解歌词所蕴含的情感。最后， ．音乐理论． 大众文艺 浅谈莫扎特歌剧创作及影响 张汇株 （燕山大学１１级 河北秦皇岛０６６０００） 摘要：莫扎特是奥地利作曲家，被誉为１８￣ｇ￣洲乐坛的天使， 成为历史上第一位伟大的自由音乐家。 ３．维也纳时期（１７８卜１７９１） 莫扎特１７８１年迁居维也纳，在维也纳创作出了人生中辉煌 他以卓越的创作能力为音乐艺术留下了璀璨的瑰宝。迄今为止无人能 及的创作领域之优广；歌剧作品创作数量的多且经典；对歌剧艺术及 声乐贡献深远。都具有划时代的意义。 关键字：莫扎特；创作背景；创作阶段 的几部歌剧，１７８２年创作了《后宫诱逃》，这部歌剧被认为是德 国的第一部喜歌剧；１７８５年莫扎特机遇降临，得到了博马舍的 《费加罗的婚礼》的脚本，脚本反映了第三等级人物的机智、勇 敢、正直和乐观的品性，莫扎特对此产生强烈共鸣，歌剧《费加 罗的婚礼》演出受到极大欢迎，它使濒临破产的剧院起死回生； １７８７年莫扎特再次创作了一部成功歌剧《唐・璜》，这部歌剧悲 喜剧因素兼具，音乐创作手段大胆地反映了现实生活；１７９０年莫 莫扎特所处时代背景及音乐特征 ｌ８世纪的欧洲经历了法兰西的启蒙运动：德意志的狂飙 运动。启蒙运动，打响了“天赋”的口号，人们反对愚昧， 反对，反对宗教迷信，崇尚自由、平等、博爱，其涉及领域 如：政治、经济、文化等等，在整个人类文明史上都占据极其 一、扎特创作的《女人心》上演；１７９１年创作的《蒂托的仁慈》当时 重要的历史地位。狂飙运动接踵而来，在德国掀起了一场文化风 未获成功；紧接着１７９１年９月创作了莫扎特的最后～部歌剧《魔 暴，主张个性反对封建传统的束缚，极大推动了德国新文学 笛》，这部歌剧公演后连续上演２００多场，被誉为德国近现代最 的发展。 伟大的歌剧之一。 三、莫扎特歌剧创作的影响 音乐作为当时社会生活的一个重要组成部分，同样受到启蒙 莫扎特从１１岁开始进行歌剧创作并有较高的成就。①莫扎 运动的影响，促使年轻的作曲家开始大胆追求典雅、美妙、精致 的音乐艺术，欧洲文明进入古典主义新时代。 特成功地将人物形象的塑造，内心情感的表达注入到歌剧当中， 剧本取材大都采用反映社会现实的题材，与当时社会主流思想契 二、莫扎特生平及歌剧创作 合，有鲜明的时代特征；②莫扎特是一位真正的爱国作曲家，致 １．神通追捧时期（１７６２—１７７３） 沃尔夫冈・阿玛迪乌斯・莫扎特（Ｗａｌｆｇａｎｇ Ａｍａｄｅｕｓ Ｍｏｚａｒｔ， 力推动本国的音乐，创作的《后宫诱逃》将德国歌剧成功的推向 １７５６—１７９１）１７５６年１月２７日出生于奥地利萨尔茨堡。莫扎特的家 了欧洲音乐的大舞台；③莫扎特音乐的“和谐”开创了自己在西 庭可谓是音乐之家，他的父亲是当地颇有名望的小提琴家和作曲 方音乐世界中独一无二的地位，他能自然的将矛盾与冲突，感性 家，莫扎特的母亲是一位性格开朗诙谐、温柔贤良的家庭主妇。 与理性表达的恰到好处，巧妙地运用大调与小调之间的色彩，将 １７６２年一１７７３年，莫扎特和姐姐在父亲的带领下到欧洲各国 外国文化的精髓融入进德国歌剧中，一直伴随着清馨、和谐、明 旅行演出，演出在各个国家无一不获得轰动，此期间莫扎特接触 朗、自然、流畅的特点；④莫扎特将高贵的歌剧与平民大众见面， 《费加罗的婚礼》被 和熟悉了意大利包括歌剧在内的各种音乐形式，并学习了声乐所 不失高贵大方典雅的同时，又通俗易懂，如：有表现手法，为其后来作曲奠定了坚实的基础。意大利之行莫扎 人们所熟知，就连街上的乞丐都会哼唱；⑤莫扎特发展了重唱，使 特共创作了２００多首各类题材的音乐作品，其中歌剧有１７６７年创 得歌剧作品戏剧性增强，并且更细致地刻画人物心理，同时增强了 作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》《阿波罗与海辛特斯》； 男重低音的演唱会地位。莫扎特的作品风格独具一格，对于提高 １７６８年创作了意大利喜歌剧《装疯卖傻》和德国歌唱剧《巴斯蒂 演唱技巧起到很好的促进作用，可以多方位帮助学者增进演唱技 安和巴斯蒂安娜》、１７７０——１７７３年创作并上演了两部正歌剧 能，他的歌剧作品至今是美声唱法学者的必选曲目。 《庞都国王米特里达特》和《阿斯卡尼欧在阿尔巴》，彰显出其 德国民族音乐风格在莫扎特和贝多芬的融会贯通中风格凸 对歌剧创作的热情。 现，此后韦伯打破歌剧题材框架，发展了以德国民间故事为题材 ２．成长时期（１７７４—１７８１） 的音乐作品，将德国歌剧变成了一种民族艺术形式，自此有了瓦 莫扎特不愿过平静的生活，１７７７年９月开始第二次旅行，莫 格纳至善至美的德国歌剧。 扎特先后在曼海姆、巴黎和慕尼黑，教学、演出、进行音乐创 作，聆听接触了欧洲重要的曼海姆乐派。莫扎特于１７８０年完成了 作者简介： 歌剧《伊多美纽》，这部歌剧的创作，被认为莫扎特艺术创作成 张汇株，燕山大学１１级硕士研究生。 熟的标志之一。１７８１年６月，莫扎特公然与大主教决裂并辞职， ３２）：２３６－２３６． 教师再和学生共同演唱一遍，引导学生塑造出歌曲中的形象，用 ２ｏ１２（［２】郑丽．让小学生在愉快的音乐教学中快乐成长Ｕ】．课外阅读：中下， 正确的情绪来进行演唱，这就达到了教学的目标。 ２ｏ１２（２１）：２８６—２８６． 四、结语 ３】钱静．音乐的情感性与德育教育的交融Ｕ】．课外阅读：中下， 音乐虽然没有描绘的功能，也没有叙事的功能，却能够将人 【们的情感淋漓尽致的表达出来。在音乐欣赏中，欣赏者的情感会 ２０１２（１５）：２６７—２６７． ４］刘七一．浅谈音乐教学中情感教学的实施原则卟东西南北：教育观 与音乐本身所表达的情感产生共鸣，从而形成一种美好的体验， 【 这种体验是非常重要的。同时，能收获美好的情感体验，才是音 察，２ｏ１２（１）：１９７－１９７．乐欣赏的最高境界。 ［５】王瑛芳．论音乐美育的情感性对中职学生心理健康的作用ＩＪ］．北方音 乐，２ｏ１２（１ ｏ）：１７—１８． 参考文献： ［１】张呜霞．试谈音乐课堂中的情感性的凸显ＬＩ］．课程教育研究， １ ６５
