诗歌专题复习

（二）周初至春秋中叶五百多年间，约公元前６世纪编定成书。

（三）地域约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带。 （四）作者包括从贵族到平民的社会各个阶层人士。

（五）包括公卿列士献诗，民间诗，周王朝乐官保存下的宗教宴飨中乐歌等。 （六）按风、雅、颂分为三类，最初都是乐歌。

1、风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。十五国风160篇包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳。王是指东周王畿洛阳，十五国风即地方土乐。豳风全是西周作品，其他大部分是东周作品。 2、“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿乐调。雅分为大雅、小雅。

（1）大雅31篇西周作品，大部作于西周初，小部作于西周末；小雅共74篇，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品。

（2）大雅作者，主要上层贵族；小雅作者，上层贵族、下层贵族、地位低微者。

3、颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓；周颂31篇，是西周初期的诗，每篇只一章；鲁颂４篇，作于春秋中叶鲁僖公时，都是颂美鲁僖公之作，《泮水》、《閟宫》体裁近乎雅诗，《有駜》、《駉》则近于国风，可见颂诗演变之迹；商颂5篇，大约是商中后期作品，内容上可分两类：《那》、《烈祖》、《玄鸟》是祭歌，主要是写歌舞娱神和对祖先的赞颂。《长发》和《殷武》的祭祀意味不浓，可能是一种祝颂诗，主要写商部族的历史传说和神话。前三篇不分章，后二篇分章，风格近于“雅”，可能比前三篇晚出。

（七）最初用于典礼、讽谏和娱乐，是周代礼乐文化的重要组成部分，是实行教化的重要工具；今文鲁、齐、韩三家诗：鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出。

《诗经》的内容 一、《诗经》内容反映殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活各个方面。 二、内容：

（一）赞颂神灵、祖先，以及祈福禳灾的祭歌。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是之作。如周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王业绩，反映了周开国历史。

（二）我新石器晚期仰韶文化和龙山文化，标志农业的初步发展。直接描写农业生产生活和相关的政治、宗教活动的农事诗。如《七月》（风诗中最长）。

（三）以君臣、亲朋欢聚宴享为内容燕飨诗，更多反映上层社会欢乐、和谐。如《小雅·鹿鸣》天子宴群臣嘉宾。周代是农业宗法制社会，宗族关系是维系社会重要纽带，统治者重视用宗法关系加强统治，表现宗法观念和亲族温情；宴饮中的仪式，体现礼的规则和人的内在道德风范；赞美守礼关系，否定纵酒失德；是周初社会繁荣、和谐、融洽的反映。

（四）西周中叶特别西周末，出现丧乱、针砭时政的怨刺诗，主要保存在“二雅”和国风中，如大雅《板》、《荡》，小雅《节南山》、《正月》等，反映厉王、幽王时的黑暗现实，是政治腐朽和社会黑暗的产物。

1、大雅怨刺诗，大多出自身份和社会地位较高的作者，讽刺有节制，带更多规谏之意，又

充满无可奈何的悲哀；

2、小雅怨刺诗作者，地位不高，不但忧国哀民，而且感叹自身遭遇。如《节南山》、《正月》。还有直接倾泄对谗佞小人的怨恨诅咒，如《巷伯》、《北山》。小雅中更多将笔锋指向在奸臣佞幸者，言辞激烈，情绪怨愤；

3、国风中辛辣地对统治者加以揭露和嘲讽，如《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》；国风中针对具体人、事而发讽刺诗，直接揭露统治者的丑行，如《陈风·株林》。 （五）战争诗。

1、正面描写天子、诸侯武功，表现强烈的自豪感，充满乐观精神，大雅中的《江汉》，《常武》，这类歌颂角度写的战争诗，不重描写战斗场面，而是表现军威声势，强调道德感化和军事力量的震慑，是我国古代崇德尚义，注重文德教化，使敌人不战而服的政治理想的体现。 2、表现对战争的厌倦和对和平的向往，充满忧伤的情绪。如《小雅·采薇》。 3、徭役诗对繁重徭役的愤慨厌倦，如《唐风·鸨羽》；还有以战争、徭役为背景，写夫妻离散的思妇哀歌，如《卫风·伯兮》，有丰富复杂的内容和情感取向。 （六）反映婚姻爱情生活的，既有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面，家庭生活等婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。主要集中在“国风”中。 1、反映男女爱情的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感，如《周南·关睢》、《邶风·静女》。

2、爱情遇挫的痛苦，如《齐风·南山》；爱情受阻挠时痛苦和要求自主婚姻的愿望，如《鄘风·柏舟》。

3、反映结婚和夫妻家庭生活的，如《周南·桃夭》。 4、表现婚姻不幸的哀歌，如《邶风·绿衣》、《卫风·氓》和《邶风·谷风》。 （七）其他。如《王风·黍离》写故国之思，《鄘风·载驰》抒爱国之情。

三、特点：

（一）内容广泛，立足社会现实，无虚妄与怪诞，极少超自然神话。

（二）祭祀、宴饮、农事是周社会经济和礼乐文化的产物；其他诗对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，是对当时政治状况、社会生活、风俗民情描写。

（三）揭示了周人的精神风貌和情感世界，是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。其现实精神，在国风和“二雅”中表现尤其突出。大雅中的周族史诗，再现了周民族的发生发展史；大小雅中的怨刺诗，表现诗人对现实的关注，充满忧患意识和干预政治的热情，进一步强化了反映现实的深度；国风中的作品，更多对生活侧面描述，表现诗人情感、个性和生活态度。

《诗经》的艺术特点

一、赋、比、兴的运用。开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

（一）赋：铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，如《七月》。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴为表达本事和抒发情感服务，三者中，赋是基础。 （二）比：比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》；部分运用比手法，如《卫风·硕人》描绘庄姜之美：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”；以动作和事物比拟情感和独具特征的事物，如“中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》），“巧言如簧”（《小雅·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》），能够以具体形象的诗歌语言来表

达思想感情。 （三）兴：触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显，如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”；《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”；更多兴句与下文有着内在联系，或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分，如《郑风·野有蔓草》：“野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。”；诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。比兴都是以间接形象表达感情的方式。

（四）三种手法交叉使用的作品，已达到情景交融、物我相谐的境界，启发后世诗歌意境的创造，如《秦风·蒹葭》。 二、句式：

（一）四言二节拍。以四言为主，四句成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句节奏感带强，是构成《诗经》韵律基本单位。

（二）重章叠句。重章叠句和双声叠韵回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，便于围绕同一旋律反复咏唱，在表达和修辞上也具很好效果。

1、整篇同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南·芣苡》。

2、一篇之中，两种叠章，如《郑风·丰》由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章。

3、一篇之中，有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》首章不叠，后三章重章。 4、如《豳风·东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南·汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。 5、同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南·江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。 6、叠字，又称重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”（《小雅·伐木》）。

7、双声叠韵使诗歌章节舒缓悠扬，具有音乐美。双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等；叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等；还有用在一字三字或二字四字上。如“如切如磋”（《卫风·淇奥》）、“砲之燔之”（《小雅·瓠叶》）、“爰居爰处”（《邶风·击鼓》）、“婉兮娈兮”（《齐风·甫田》）等。 三、押韵。（举例）

（一）常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上； （二）还有句句用韵；

（三）也有一诗之中换用两韵以上的； （四）甚至还有极少数无韵之作。

四、语言。不仅具音乐美，而且在表意和修辞上也具很好效果。 （一）数量丰富的名词； （二）《诗经》对动作描绘的具体准确，如《芣莒》将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也；有，既得之也。”“掇，拾也；捋，取其子也。”“袺，以衣贮之而执其衽也。襭，以衣贮之而扱其衽于带间也。”（硃熹《诗集传》卷一）； （三）修辞：

１、夸张如“谁谓河广，曾不容刀”（《卫风·河广》）； ２、对比如“女也不爽，士贰其行”（《卫风·氓》）； ３、对偶如“縠则异室，死则同穴”（《王风·大车》）等。

五、总体特色。往往能“以少总多”、“ 情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。

（一）雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多； （二）小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见；

（三）国风中很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，在雅、颂中不如国风中数量众多，富于变化。

这些不同反映了时代社会变化，创作主体身份差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重；国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多体现新声的自由奔放，比较接近当时口语。

《诗经》在文学史上的地位和影响

一、抒情言志。有少数叙事史诗，主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务。显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。此后，我国诗歌沿《诗经》抒情言志道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、现实主义。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 三、“风雅”精神。《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记·屈原列传》）

《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品；汉乐府诗缘事而发的特点；建安诗人慷慨之音；陈子昂主张以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气；李白；杜诗以其题材的广泛和反映社会现实的深刻而被称为“诗史”；白居易和新乐府诸家注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向；陆游到黄遵宪。

四、“比兴”、寄托。比兴手法成为我国古代诗歌独有的民族文化传统。比兴就成固定词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中发展比兴寄托的表现手法。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

五、体裁结构、语言艺术。

曹操、嵇康、陶渊明等人四言诗创作；后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可追溯到《诗经》。 【诗歌专题复习】——楚辞 2016-08-23 古代文学考研 楚辞产生的文化政治背景

一、楚文化源于中原文化，受少数民族文化影响。 二、政治思想方面和中原很一致。

三、习俗和审美趣味上“信巫鬼，重淫祀”（《汉书·地理志下》），崇尚巫风的习气受夏商文化和当地土著民族风气的影响。对楚国审美风气影响明显，使其艺术充满奇异的浪漫色彩，富有飘逸、艳丽、深邃等美学特点。

四、楚当时由盛而衰，内部政治黑暗，贵族间相互倾轧的社会现实。

屈原的生平和作品

一、屈原生平及思想。

（一）两次放逐经历。一次汉北，一次江南，积聚了深厚的悲痛和思念之情。 （二）主张联横，对理想充满信心，对遭到的不公正待遇充满了哀怨、愤激。

二、楚辞。

（一）“楚辞”之名始见于汉武帝时，这时已经成为专门学问，与“六经”并列。

（二）宋黄伯思《翼骚序》云：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”“楚辞”是指有楚地方特色的乐调、语言、名物创作的诗赋。

（三）直接渊源是《九歌》为代表的楚地民歌。祭歌的浪漫精神，影响了楚辞的表现方法及风格特征。由于楚辞和汉赋间的渊源关系，所以屈原作品又称“屈赋”。 （四）西汉末，刘向辑屈原、宋玉等人作品，编成《楚辞》。《汉书·艺文志》载屈赋25篇，东汉王逸作《楚辞章句》，认为屈原所作有《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》共24篇。王逸《楚辞章句》目录中，除去《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》，屈原的作品共计23篇。

《离骚》

一、概述。带有自传性质的长篇抒情诗。 （一）“离骚”解释。司马迁：遭受忧患，《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”；王逸：离别的忧愁，《楚辞章句》云：“离，别也；骚，愁也。” （二）一般认为写于屈原离开郢都往汉北之时。 二、思想。

（一）对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨，感情反复迸发，形成回旋复沓的特点。

1、大致分为前后两部分。前部分到“岂余心之可惩”，自叙家世生平，认为自己具有“内美”。他坚持自我修养，希望引导君王兴盛宗国，实现“美政”理想和情操。 2、后部分幻漫诡奇，以象征性行为，突出屈原对宗国的挚爱之情。 （二）主旨是爱国和忠君。

1、“系心怀王”的诗句，如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。用婚姻爱情不谐比喻君臣的疏远，可解释为忠君。

2、国君一定程度上是国家象征，通过国君实现兴国理想，忠君是爱国的一部分。 3、爱国之情和宗族感情连在一起。

4、爱国更表现在对楚国现实关切，反复劝戒楚王向先贤学习，吸取教训。 5、对奸佞小人的仇恨，对宗国命运的担忧，批判精神。 （三）“美政”理想，即明君贤臣共兴楚国。 1、国君应该具高尚的品德。 2、应该选贤任能，罢黜奸佞。 3、修明法度。

4、对自己不幸身世的哀叹，饱含着悲愤之情。

三、坚贞高洁的抒情主人公形象。奋发自励、苏世的人格，对理想的执著追求，探求的热情和功业未就的焦虑，傲岸的人格和不屈的斗争精神。

四、美人、香草意象。

（一）美人意象或比喻君王，或自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。所以全诗哀婉缠绵，如泣如诉。

（二）香草支持并丰富了美人意象；作为的象征物，一方面指品德和人格的高洁，一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。香草美人意象构成象征比喻系统。 （三）“香草美人”、“求女”、香草和飞升作为象征手法，与楚文化紧密相关的。 （四）与《诗经》在形式上的比较。 《诗经》：整齐划一而典重

屈作：生动、自由、长短不一的“骚体”。建立在对民间文学学习基础上的。屈原以前，楚地民歌句式参差不齐，并且采用“兮”字放在句中或句尾，如《越人歌》（《说苑·善说》），促成句式变化；吸收大量楚方言。黄伯思《翼骚序》云：“屈宋诸骚皆书楚语，作楚声。”“顿挫悲壮，或韵或否”，增强了诗歌的形象性和生动性，使其带有浓郁的地方色彩。

屈原的其他作品

一、《九歌》。

（一）幽微绵缈的情致和优美的诗歌形式，原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原改定后保留，南方巫祭文化的产物。 （二）体质：11篇。闻一多：《九歌》首尾两章（即《东皇太一》和《礼魂》）分别为迎、送神曲。中间的九章为娱神曲，《九歌》因中间九章而得名；所祭的神只有东皇太一，中间九章所写的诸神、鬼皆是陪衬。9篇在形式上不同于《东皇太一》，更少拘束，符合上古“索祭”之礼，主要借男女恋情来吸引神灵，表达对神灵的向往。 （三）思想内容： 1、诸神：《东皇太一》为至尊天神，《云中君》祭云神丰隆（又名屏翳），《湘君》、《湘夫人》皆祭湘水之神（舜妃娥皇、女英），《大司命》祭主寿命之神，《少司命》祭主子嗣之神，《东君》祭太阳神，《河伯》祭河神，《山鬼》祭山神，《国殇》祭阵亡将士之魂。

2、以描写爱情为主，也表达对神灵的赞颂和祭者的虔敬，还描述了阵亡将士的勇烈悲壮。如《东皇太一》颂赞辞，庄严富丽，显示主神和陪祭诸神的区别。 3、人神情感的摹写，除《东皇太一》、《国殇》、《礼魂》外，其他篇皆有此内容。如《少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，王世贞推为“千古情语之祖”（《艺苑卮言》）。《九歌》中抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，可看做是屈原心情流露。 （四）艺术性。

1、具明显的表演性。

（1）歌乐舞合一。对舞乐的描述，如《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。” （2）有独唱、对唱、合唱。如《湘君》、《湘夫人》。

2、心理描写细腻深入，除颂诉外还叙写细节，如《湘君》：“君不行兮夷犹，蹇论证留兮中洲？”，《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”被称为“千古言秋之祖”（胡应麟《诗薮》）。 二、《九章》。

（一）。是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等９篇作品。“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。

（二）内容。与《离骚》基本接近，主要叙述身世和遭遇。写作年代如硃熹所说：“随事感触，辄形于声。后人辑之，得其九章，合为一卷，非必出于一时之言也。”（《楚辞集注》）。其中《橘颂》是屈原早期作品，借咏物述志。全篇比兴，四言体，；《抽思》在汉北作；其余

各篇流放江南时作，抒写自己忧国伤时的情怀。《哀郢》对楚国即将覆亡的哀叹。这种情绪贯穿于《九章》各篇；《涉江》抒写义行高洁不为世人理解的悲哀，表达不变心从俗的决心。以奇服象征品格清高脱俗，文气从容冲雅。

（三）更具纪实性；采取直接铺叙、反复抒写的手法，表现情感直接、奔放，浪漫色彩则略逊于《离骚》。 三、《天问》。 （一）。

1、“天问”即列举历史和自然界不可理解的现象对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。

2、共172问，大致次序先问天地形成，次问人事兴衰，最后到楚国现实。

（二）思想。蒋骥说：“每于国运兴废、贤才去留、谗臣女戎之构祸，感激徘徊，太息而不能自己。”（《山带阁注楚辞·馀论》）焦虑而急切的情感状态，失望和愤懑，以及孜孜不倦的求索精神。

（三）以“曰”字领起，几乎都由问句组成，节奏明快而强烈；全诗基本以四言句为主，间以少量五、六、七言；四句一组，每组一韵，也有极少数两名一韵。

四、《招魂》。

（一）怀王死后，为招怀王招魂而作。全诗由引言、正文、乱辞三部分组成。 （二）内容以屋宇、服饰、姬妾、饮食及舞乐，以招楚怀王亡魂。

（三）可能在招魂仪式中演唱。丰富的想象力，铺陈手法，根据地域方位特点，营造出或险恶阴森或华美豪奢的意境，优美抒情的描述，如乱辞：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。魂兮归来哀江南！”

楚辞的流变与屈原的地位 一、流变。 （一）《九辩》主要抒发因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治，表达了对君王的忠诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。把秋景的凄凉寂寞和自身的失意之情交织，“悲秋”主题由此发端。悲愤深沉的风格。 （二）《高唐赋》、《神女赋》。分别写楚怀王和襄王梦遇巫山高唐神女之事。前者以铺陈景物风光为主，后者以描摹神女之美为主；《神女赋》不但写神女之美，也写她洁身自持。文笔委婉曲折，状貌传神，肆意铺陈，而且略陈讽谏，开汉大赋先河。 （三）《风赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》等是楚辞至汉大赋的过渡阶段。

二、屈原的影响。

（一）砥励不懈、特立独行的节操，在逆境中坚持真理，反抗黑暗的精神。 （二）屈赋的艺术。鲁迅《汉文学史纲要》：“逸响伟辞，卓绝一世”。

1、首先，创造了一种新的诗歌样式，无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化。就句式而言，以杂言为主，词语繁富，重视外在形式美，为汉代赋体文学的产生创造了条件。

2、浪漫的精神气质。

（1）主要表现为感情奔放，追求理想，凸现抒情主人公形象，想象奇幻等。 （2）另一浪漫特征表现在通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。

（3）象征手法可概括为香草美人，是对《诗经》比兴手法的继承和发展。王逸：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。”（《楚辞章句·离骚经序》），又包含了一些原始宗教的情感体验，屈原使之更富现实感。 【诗歌专题复习】——汉乐府 2016-08-24 古代文学考研 乐府和乐府诗

一、行政。 （一）两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。乐府在西汉哀帝之前是朝廷常设的音乐管理部门，行政长官是乐府令，隶属于少府，是少府所辖的十六令丞之一。

（二）西汉负责管理音乐的还有太乐令，隶属于奉常。

（三）乐府和太乐在行政上分属两个系统，起初在职能上有大体明确的分工：太乐主管的郊庙之乐，是前代流传下来的雅公布古乐；乐府执掌天子及朝廷平时所用的乐章，是以楚声为主的流行曲调，最初用楚声演唱的乐府诗是《安世房中歌》17章。

二、的沿革。

（一）乐府的职能在武帝时进一步强化，除了组织文人创作歌诗外，还搜集各地歌谣。文人所作乐府歌诗可在祭天时演唱，乐府诗地位提高。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。

（二）哀帝取消乐府建制。

（三）东汉管理音乐的机关一个是太予乐署，行政长官是太予乐令，隶属于太常卿；一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管，隶属于少府。东汉由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用。 （四）魏晋时旧的乐府歌辞有的还在继续沿用。

三、宋郭茂倩编《乐府诗集》，把汉至唐的乐府诗搜集在一起，共分为12类：

郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。两汉乐府诗主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌谣辞中，以相和歌辞最多。

四、现存两汉乐府诗的作者从帝王到平民各阶层。现在所能见的、可认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、《铙歌》18首。

丰富多彩的艺术画面 《汉书·艺文志》：“皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。乐府诗作者表现是日常生活中的具体事件，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。

一、苦与乐。社会成员之间的悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。

（一）平民百姓的疾苦，对这些贫民百姓寄予深切同情。如相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》，“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”《东门行》）。

（二）用欣赏笔调渲染富贵之家，如相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》。《相逢行》“兄弟两三人，中子为侍郎。”《鸡鸣》警告豪门荡子不要胡作非为，带劝谏和批判的成分。三妇织绵鼓瑟的段落，名为“三妇艳”，成为富贵之家的象征。 （三）表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的诗同被收录在相和歌辞中，形成对比鲜明的画面，其客观效果是引导读者领略人间悬殊、苦乐不均的两极世界。

二、表现爱与恨大胆泼辣，毫不掩饰。

（一）爱。鼓吹曲辞《上邪》铙歌18篇之一，是女子自誓之词。

（二）恨。一旦发现对方移情别恋，就会变爱为恨，果断分手，绝不犹豫。铙歌《有所思》反映未婚女子由爱到恨的变化。 （三）《孔雀东南飞》—另一种类型的爱与恨。作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱其之所爱，恨其之所恨，倾向鲜明。

（四）还有像《陌上桑》和《羽林郎》赞扬和鞭挞明显的诗。

三、表达乐生恶死愿望。 （一）恶死。

１、正常死亡如《薤露》、《蒿里》是丧歌，收在相和歌辞中。 ２、夭折横死如铙歌《战城南》表现对阵亡将士的哀悼。

３、这类诗在描写死亡的凄惨悲哀时，表现出对生命的珍惜和留恋，对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无法回避而强加于人的残酷事件。

（二）乐生。以虚幻的形式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。

１、人入仙境。郊祀歌《日出入》由太阳的升降联想到人的个体寿命，杂曲歌辞中的《艳歌》描绘天国画面，再如相和歌辞中《长歌行》、《董逃行》。 ２、写神界精灵到人间。如郊祀歌《练时日》、《华烨烨》，铙歌《上陵》。

３、把人神置于同一层面，通过人神仙化、神仙世俗化，表达沟通天人的理想。

四、表现苦与乐、爱与恨时，有国风、小雅的余韵；在抒发乐生恶死愿望时，主要受《庄》、《骚》的遗响，继承了楚文化的传统。

娴熟巧妙的叙事手法

两汉乐府叙事诗的出现，标志中国古代叙事诗的成熟。

一、创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头，及时摄入画面。 （一）酒店及其女主人。相和歌辞《陇西行》和辛延年的《羽林郎》。 （二）京都，《相逢行》、《长安有狭斜行》。 （三）《陌上桑》以春日采桑为背景，相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服，引起丈夫猜忌的情节，都是以常见而又富有情趣画面入诗。

二、偶然性、突发性事件的捕捉。

（一）弃妇遇故夫。古诗类《上山采蘼芜》是乐府诗。

（二）相和歌辞《艳歌何尝行》以鹄喻人，写夫妻同行，妻子生病分手。

三、题材选择的尚奇倾向。来自异域的新鲜事物，如郊庙歌辞《天马》，杂曲歌辞《蜨蝶行》，杂曲歌辞《乐府》；迎神求仙诗，更体现崇尚奇异倾向。

四、多数具有比较完整的情节，代表作品都是讲述有连续情节的故事，如《十五从军征》，《孔雀东南飞》。

五、人物刻画，在塑造人物形象时，运用个性化对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。

六、叙事详略得当，繁简有法。大体遵循以下规则：

（一）自觉的叙事意识，详于叙事而略于抒情，言事尽而言情不欲尽。 （二）铺陈场面、详写过程而略写始末。

（三）详写服饰仪仗而略写容貌形体，显示出由重形似向尚神似演变的征兆。

七、先秦只有《诗经·豳风·鸱鸮》是严格意义的寓言诗。两汉乐府有多首寓言诗。以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点。

（一）一种类型假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雉子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》，杂曲歌辞《蜨蝶行》；

（二）另一类寓言是植物和人对话，如宋子侯《董娇娆》。

异曲新声与诗体演变

两汉乐府诗实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。

一、两汉乐府诗最初是配乐演唱的，楚声的流行对乐府诗的形成有促进作用。《离骚》体通常每句六言或七言，七言句最后一个字往往是语气词。稍加延伸，去掉语气词，就变成七言句；把六言句拆开，就变成两个三言句；楚声四言诗，如刘邦《鸿鹄歌》。因此，汉代乐府用楚声演唱的歌诗，就出现了三言句和七言句，如《安世房中歌》用楚声演唱，其中第六章是七言和三言相杂：“大海荡荡水所归，高贤愉愉民所怀。大山崔，百卉殖，民何贵？贵有德。”到了武帝时代的《郊祀歌》19首，纯四言诗只有9首，其余或是三言，或是杂言，尤以三言和七言居多。

二、少数民族歌曲。鼓吹曲辞铙歌18首配合北狄西域之乐演唱，均是杂言。鼓吹曲本是军中用乐，来自北方少数民族。

三、五言歌谣。西汉戚夫人《舂歌》，六句中有五句是五言；《尹赏歌》、《邪径败良田》歌谣，都已经是标准的五言诗。从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。

【诗歌专题复习】——文人诗 2016-08-25 古代文学考研

东汉文人诗

东汉文人诗创作出现新局面，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，完整的七言诗篇也开始产生。赋末附诗，始见于东汉。

班固、张衡、秦嘉的诗

一、班固。

（一）现存东汉文人最早的完整五言诗是班固《咏史》，内容是缇萦救父事。按时间先后道来，以叙事为主，以写纪传体史书的手法创作《咏史》诗，用辞质朴。 （二）《竹扇赋》今存残篇，是完整的七言诗，叙述竹扇的制作过程，它的形制、功用，遣词造句质朴无华，浅显通俗，原来当是系于赋尾。

（三）班固很大程度上以史学家的笔法写五、七言诗，以叙事为主。他的五、七言诗和系于《东都赋》的五首四言及骚体诗有质、文之别，前者质朴，后者典雅。原因在于对于五、七言诗比较生疏，还处于模拟阶段。

二、张衡。 （一）《同声歌》假托新婚女子口气自述，借鉴民歌手法，措辞奇妙，兴寄高远。 （二）《四愁诗》是经改造的骚体，是骚体整齐化之后而形成的七言诗。除每章首句中间有“兮”字外，其余全诗皆为七言句。是后代七言歌行的先声。 （三）《思玄赋》结尾的七言诗。 （四）张衡的五、七言诗在技巧上明显较班固高。班固五、七言诗继承质朴风格，张衡的五、七言诗则沿着缛丽华美的方向发展；班固的五、七言诗以叙事为主，张衡的五、七言诗则长于抒情。自张衡始，东汉文人五、七言诗形成以抒情为主的倾向。

三、秦嘉《赠妇诗》3首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。 （一）《赠妇诗》在时间上有连续性。第一首写秦嘉赴京之际遣车迎妇；第二首写秦嘉要前往徐淑处面叙；第三首写启程赴京时以礼物赠徐淑。

（二）在抒发离愁别绪时，把夫妇情爱放到彼此的人生经历中加以审视，点出少与多、早与晚的矛盾。

（三）都用对车驾描写来衬托诗人的复杂心情。“遣车迎子还，空往复空返”，传达的是失望之情；“良马不回鞍，轻车不转毂”，表现的是临路怅惘、徘徊不定；“肃肃仆夫征，锵锵扬和铃”，暗示车铃催促启程，流露出无可奈何之情。

《赠妇诗》是一组艺术成就较高的抒情诗，是汉代文人五言抒情诗的成熟之作。

郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗

一、桓帝前，东汉文人诗歌经历了由叙事向抒情、由模仿民歌到作家独创的转折，但诗歌基调一直保持前后的连续性。班固、张衡、秦嘉的五、七言诗均表现温柔敦厚的中和之美。东汉末年的几位著名诗人则通过控诉、呐喊，以对现实猛烈批判告终。

二、郦炎五言体《见志诗》2首，抒发怀才不遇的感慨和遭受压抑的不平之气。 （一）第一首诗通篇坦露自己高远的志向；第二首诗格调有些低沉，倾诉坎坷。

（二）运用比喻和象征手法。前首以修翼、陵霄羽、千里足等词语构成连绵意象，把自己比作巨鸟和骏马；第二首以灵芝困于洪波、兰荣摧于严霜象征志士遭受压抑。 （三）赵壹《疾邪诗》2首均是5言，附在《刺世疾邪赋》后。 1、以秦客、鲁生对唱的形式出现。

2、第1首诗以“河清不可俟，人命不可延”开头，表示对东汉王朝的绝望。

3、两首诗通过对比，暴露黑暗，指斥时弊。“文籍虽满腹，不如一囊钱。”批判贿赂公行，

取士用人看重钱财而轻视学问。

4、“伊优北堂上，抗脏倚门边。”揭露取士用人不注重品德，致使谄媚之徒升堂而坐，耿直之士倚门而立。

5、“势家多所宜，颏吐自成珠。被褐怀金玉，兰蕙化为刍。”控诉权势成为价值判断的唯一尺度，从而出现善恶颠倒，正义和真理被扭曲的反常现象。 6、《疾邪诗》所表达的感情在东汉文人诗中最为激烈，有东汉党人的婞直之风。

三、蔡邕《翠鸟诗》是乱世文人全身远害心态的写照。

四、上述五言诗都作于灵帝时，具有乱世文学的特征。蔡邕《翠鸟诗》流露出深重的忧患意识；郦炎、赵壹诗都以批判社会黑暗为宗旨，表现压抑感和抗争意识，体现出汉代作家的人格。郦炎、赵壹的作品大声疾呼，锋芒毕露，影响了后来建安文学梗概多气、志深笔长特点的形成。

《古诗十九首》 一、《古诗十九首》代表汉代文人五言诗最高成就，不是一时一地作，作者多人，其出现最迟不晚于桓帝时期。

二、游子羁旅情怀和思妇闺愁相互补充，是基本内容。 （一）游子情怀。 1、思乡情结。《涉江采芙蓉》：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”《明月何皎皎》：“客行虽云乐，不如早旋归。”以往的史传文学作品中，常见的是富贵还乡的场面，《古诗十九首》作者多是失意士子，充满沦落凄楚；《诗经》中思念对象有妻子，更多的是桑梓情中渗透亲子爱，《古诗十九首》思乡焦点集中在妻子身上，思乡和怀内密不可分。 2、作者之所以离家在外，目的建功立业，步入仕途。《今日良宵会》：“何不策高足，先据要路津。无为守贫贱，轗轲常苦辛。”《回车驾言迈》：“盛衰各有时，立身苦不早。”“奄忽随物化，荣名以为宝。”两汉乐府诗除叙事诗外，也有抒情诗，格调上和《古诗十九首》相近，但表现积极用世精神的作品很少。

3、由于仕宦成功率低，需要寻找慰藉，以保持心态平衡。作者人生意识清醒，追求现实享受：“荡涤放情志”（《东城高且长》），《驱车上东门》：“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”目的是寻求补偿，话虽达观，有深层悲哀。 （二）思妇心态。

1、盼望游子早归。盼而不归，反应不同。

（1）有的珍视婚姻：保存游子的信“三岁字不灭”（《孟冬寒气至》）。 （2）有的因“游子不顾返”，日感衰老，宽慰自己“努力加餐饭”（《行行重行行》）。 （3）有的在春光明媚的季节经受不住寂寞，“空床难独守”（《青青河畔草》）。 2、其作者大部分可能是游子揣摹思妇心理而作，重在表现独处的苦闷。《古诗十九首》中思妇和游子的形象都是孤独的。和游子相比，思妇更孤独。

（三）游子思妇徘徊于礼教与世俗之间，时有违礼之言，但无违礼之行。游子即使决心“荡涤放情志”，一旦面对燕赵佳人，又“沉吟聊踯躅”。（《东城高且长》）女子先是埋怨对方的迎娶过迟，但又表白：“君亮执高节，贱妾亦何为。”（《冉冉孤生竹》）游子从立功立名转向佳女美酒体现了失路士人的趋势，徘徊于礼教与世俗之间的做法，是东汉士林风气的折射。

二、展示游子思妇复杂心态，揭示出许多人生哲理：

（一）永恒与有限。《古诗十九首》把人生短暂写得充分，给人以转瞬即逝之感。手法：一是物长人促，以物的永恒反衬人生的有限，“人生非金石，岂能长寿考”（《回车驾言迈》），《青青陵上栢》、《驱车上东门》；有时也写物我同构，外物和人命都有限；多首表现节序感，都是推物及人，点出人生的短暂。 （二）人心态与生命周期。《行行重行行》和《冉冉孤生竹》有“思君令人老”语，前者是思妇叹息，后者是待嫁女子怨艾，流露出青春易逝的惋惜。她们是思念使芳华早逝，更悲哀，背后隐藏潜台词；男主人公的羁旅情怀，也有早衰的感慨。抑郁、思念使他们衰老速度加快。 （三）忧郁与欢乐。《古诗十九首》揭示忧与乐的关系，并提出消极的解脱方式。“生年不满百，常怀千岁忧”，解脱办法是及时行乐：“为乐当及时，何能待来兹。”（《生年不满百》）诗人从精神解脱的高度看待行乐，对物质条件并十分注重，即使“驱车策弩马”，也不妨到繁华都市游戏（《青青陵上栢》）得乐且乐，化忧为乐，甚至以忧为乐。 （四）来去亲疏。“去者日以疏，来者日以亲”（《去者日以疏》）诗人从历史长河中看待亲疏的推移变化，揭示时间带来的角色转换；生者间亦有来去亲疏之异，《西北有高楼》、《明月皎夜光》等诗篇对此作了表现。

三、游子漂泊生活使他们产生独特感受：

（一）敏锐的节序感。明确标出季节的有６篇，反映节序感的占绝大部分，作为激发诗人情感的对象出现，也是表达情感的载体。诗人以感伤情调回应季节变化，不同季节多种物候都被愁思笼罩。萧瑟秋风引起苍凉之感，“东风摇百草”的春天，也使他们“所遇无故物”（《回车驾言迈》）；闺房思妇更因春天牵动愁肠。

（二）微妙的空间感。诗人把自己置于不同空间，产生微妙感受。“相去万余里，故人心尚尔”（《客从远方来》）是远距离的心灵沟通；“盈盈一水间，脉脉不得语”（《迢迢牵牛星》）是近距离的感情交流受阻；“回车驾言迈，悠悠涉长道”（《回车驾言迈》）通过展现空间距离的遥远，抒发未能及时建功立业的惆怅，道路漫长暗示宦游前程渺茫；“人生天地间，忽如远行客。”（《青青陵上柏》）以远距离行走比喻人生历程，人生短暂感和距离遥远感交织。 （三）深切的世态炎凉感。作者饱经忧患，需要同情和帮助，对人间冷暖感受深切。《西北有高楼》：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”《明月皎夜光》：“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。”富贵易交的悲伤。

四、长于抒情，委曲宛转。

（一）许多诗篇巧妙起兴发端，有具体物象，如《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》。以物象起兴发端多选择和时序相关的景观，引发思绪；以事件起兴发端的诗篇，往往推衍成故事，如《孟冬寒气至》《客从远方来》。以具体物象起兴的诗篇，由这些物象构成优美的艺术境界；以写景叙事发端，自然地转入抒情。

（二）许多诗篇以情景交融、物我互化笔法，构成浑然圆融的艺术境界。《凛凛岁云暮》《明月何皎皎》典型写境；《西北有高楼》“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”；抒情主人公绝大多数在诗中直接出现，《迢迢牵牛星》例外。

五、语言，钟嵘《诗品》称“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。用明白晓畅的语言道出真情至理，深衷浅貌的语言风格，具高度概括性和表现力；名言警句，哲理深诗意浓；多日常用语，造语平淡有韵味；化用古代典故，不晦涩生硬；《青青河畔草》《迢迢牵牛星》连用叠字；《客从远方来》双关语。 六、《文心雕龙·明诗》谈“古诗”时称：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实

五言之冠冕也。”

【诗歌专题复习】——建安风骨 2016-08-26 古代文学考研

建安诗歌：操古直悲凉，丕便娟婉约，植文采气骨兼备，曹氏父子创作，完成乐府民歌向文人徒诗的转变；正始时政治险恶，作家苦闷，阮籍《咏怀》组诗，用比兴手法隐晦曲折地抒发感慨、批判现实。

曹操与曹丕

一、曹操。现存20诗馀首都是乐府诗，内容和写作方法都与汉乐府“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）精神一脉相承。 （一）内容：

1、反映汉末战乱的现实和人民遭受的苦难的，如《蒿里行》写关东义军讨董卓。这些诗歌由于反映现实深刻真实，被称为“汉末实录”（锺惺《古诗归》）。 2、政治主张和统一天下的壮志。前者如《度关山》、《对酒》；后者如《短歌行》。 3、《步出夏门行·观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗。 （二）艺术：

1、学汉乐府：用乐府古题写时事，如《薤露》《蒿里》本是挽歌，操用来写现实；《陌上桑》本写罗敷故事，操改写求仙；《秋胡行》本写秋胡戏妻，操用来抒发感慨。

2、继承汉乐府传统，既反映现实，又有感慨，语言古朴率真，胡应麟说《短歌行》等是“汉人乐府本色尚存”（《诗薮》）。

3、于悲凉中多跌宕慷慨之气，锺嵘说“曹公古直，甚有悲凉之句”（《诗品》）；陈祚明“跌宕悲凉，独致超绝”（《采菽堂古诗选》）；冯班“慷慨悲凉”（《钝吟杂录》）；宋敖器之《诗评》：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄。”如《步出夏门行·龟虽寿》。

（三）聚集“建安七子”、蔡琰、书法家梁鹄、音乐家杜夔、李坚，学者邯郸淳、仲长统，诗人繁钦等，开创“建安文学”局面。

二、曹丕。

（一）现存诗40首，分三类：

1、宴游诗，如写夜游铜雀园《芙蓉池作诗》，纪游玄武池《于玄武陂作诗》等，多写游赏之乐，模山范水细致，文词富丽，常用对偶，在山水诗发展史上有一定地位。 2、抒情言志之作，如《黎阳作诗》3首，《煌煌京洛行》。

3、征人思妇的相思离别及思乡之情，体现丕诗水平。如《于清河县见挽船士新婚与妻别》、《代刘勋妻王氏杂诗》、《杂诗》2首等，最著名的《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。

（二）清沈德潜：“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”（《古诗源》）曹丕新变：

1、个人情感的抒发。曹操所抒之情多与历史命运感和平定天下抱负有关，曹却更努力于表达个人情感。他敏感多情“乐极哀情来，寥亮摧肝心”（《善哉行》）， “为乐常苦迟”（《大墙上蒿行》）对人生凄凉情感的体验，是超出同代其他诗人的。

2、文人化表现手法的使用与艺术风格的形成，主要表现在语言的工丽绮练和艺术形式的创

造上。善于选用清词丽句，配以谐和的音韵，表达纤丽的情思；艺术形式上勇于创新，诸体具备。长篇杂言歌行《大墙上蒿行》75句，360馀字，三字至九字句都有。王夫之：“长句长篇，斯为开山第一祖。。”（《船山古诗评选》）。

（三）丕与邺下文人诗酒唱和，开创文人雅集先河，已具备文人集团性质。 曹植

一、曹植创作以建安25年为界，分为前后期。 （一）前期主要歌唱理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。如《白马篇》： （二）后期诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤。内容分为4类： 1、是对自己和朋友遭的愤懑。如《野田黄雀行》，《赠白马王彪》分7章，以感情活动为线索，集中抒发诗人屡受而积压在心头的愤慨。 2、用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。如《美女篇》、《七哀诗》、《杂诗》（“西北有织妇”、“南国有佳人”）等。这类诗歌或叹盛年无偶，或自述无辜被弃，其主旨在于抒发自己的失意。 3、述志诗。用世黄初后诉诸诗赋，《杂诗》（“仆夫早严驾”）是代表作。 4、游仙诗。如《仙人篇》、《五游咏》、《游仙诗》、《远游篇》、《行》等。诗中描绘的神仙境界明净、高洁，是诗人理想世界的象征；《赠白马王彪》：“虚无求列仙，松子久吾欺。”游仙诗实际是其忧生之心、忧患之词。

二、“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质。”（钟嵘《诗品》）兼父兄之长，风骨与文采完美结合。

曹植是第一位大力写作五言诗的文人，现存诗90馀首，其中60多首是五言诗。既体现《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》奇谲；既继承汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调，完成乐府民歌向文人诗的转变。 三、对后世影响：胡应鳞：子建“《虾旦篇》、太冲《咏史》所自出也；《远游篇》，景纯《游仙》所自出也；‘南国有佳人’等篇，嗣宗诸作之祖；‘公子敬爱客’等篇，士衡群制之宗。诸子皆六朝巨擘，出其范围。”（《诗薮》） 四、植诗受后人推崇的原因： （一）文采富艳；

（二）对五言诗发展的重大影响；

（三）作为失意文人的典型，不幸的身世引起后世文人的认同。“文帝以位尊减才，思王以势窘益价”（《文心雕龙·才略》）。

王粲、刘桢及蔡琰

一、建安七子：曹丕《典论·论文》称孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢为“七子”。其中王粲、刘桢成就最突出。

二、“七子之冠冕”王粲，今存诗23首。 （一）内容。 1、建安13年归曹操以前，作品或纪战乱，或写其流落荆州时的羁旅之情和壮志难酬的感慨，代表诗作《七哀诗》3首，第一首最著名。沈德潜许为：“杜少陵《无家别》、《垂老别》诸篇之祖”（《古诗源》）。

2、归曹后较重要的作品是《从军诗》5首，主要写随操出征的感受，再现汉末战乱后农村田园荒芜、满目疮痍的景象，歌颂操英明神武，表达追随操为国效力的意愿。

3、邺下与丕、植兄弟及其他文人唱和的作品，如《公宴诗》等，虽是“怜风月、狎池苑”之

作，但在诗题开拓、技巧探索等方面有积极意义。 （二）艺术：

1、粲诗感情深沉，慷慨悲壮，“自伤”是主要感情特征。谢灵运：“家本秦川，贵公子孙，遭乱流寓，自伤情多。”（《拟魏太子邺中集·王粲诗序》）。

2、虽有对百姓的同情和伸展抱负的愿望，但都是从个人身世的感伤中展开的。因此“发愀怆之词”（《诗品》）为其主要特点，难免“悲而不壮”（刘熙载《艺概·诗概》）。 （三）地位：刘勰：“七子之冠冕”（《文心雕龙·才略》）；方东树：“苍凉悲慨，才力豪健，陈思而下，一人而已”（《昭昧詹言》）。

三、刘桢，存诗20馀首。曹丕称“五言诗之善者，妙绝时人”（《又与吴质书》），刘勰：“公干气褊，故言壮而情骇。”（《文心雕龙·体性》）钟嵘说他： “仗气爱奇，动多振绝。贞骨凌霜，高风跨俗。”（《诗品》） （一）内容:

1、赠答诗，一类是游乐。

最著名的是《赠人弟》3首，分别用蘋藻、松树、凤凰比喻坚贞高洁的性格，既对从弟赞美，也是自我写照。第二首最佳：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”豪迈凌厉，有“挺立自持”（陆时雍《诗镜总论》）、“高风跨俗”的气概。 2、游乐诗包括《公宴诗》、《斗鸡诗》、《射鸢诗》等。 （二）艺术：

1、风格“壮而不密”（曹丕《典论·论文》）。更多表现个人的愤慨，充满慷慨磊落之气，风格俊逸而奇丽的。 2、《赠徐干》哀叹命运多舛，抒发愤懑不平； 3、《赠五官中郎将》4首，表现与曹丕的深厚友谊。

4、以气势取胜，显出目无千古、踔厉奋发的气概，元好问《论诗绝句》：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”

四、蔡琰。今存诗3首，其中五言体的《悲愤诗》较可信。此诗0字，分三段，一段以叙事为主，夹以抒情，写董卓作乱，自己被俘，及俘虏所受的虐待；二段写胡地生活及被赎归时与儿子分别时的苦况；三段写回乡后的生活，这两段以抒情为主，夹以叙事。通过细节描写，表现各种场面和人物的内心活动。《悲愤诗》受汉乐府叙事诗影响，可和《孔雀东南飞》比美，杜甫《北征》等诗受其影响。

五、陈琳和阮瑀。

（一）陈琳《饮马长城窟行》托秦筑长城事，写徭役给人民带来的苦难，具现实意义。以对话方式写成，语言质朴，感情深挚，格调苍劲悲凉，接近乐府民歌风格。

（二）阮瑀的《驾出北郭门行》写孤儿遭后母虐待的情状，侧面反映汉末世风日下的现实，风格与乐府《孤儿行》接近。

六、徐干今存诗４首，都是五言诗。 （一）《室思诗》为拟思妇词，共分６章，描写思妇忧愁苦闷的心绪，文辞凄厉深婉，感情哀怨缠绵。而“思君如流水，何有穷已时”二句，尤为后人推重。 （二）《情诗》在情调与风格上也都与此诗相似。 （三）《答刘桢诗》表现与刘桢的友情，高简浑朴，反映建安人通脱真率的风貌。

建安诗歌的时代特征

一、政治理想的高扬。汉末激起建安文人的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。

（一）曹操的政治理想最具代表性，曹丕有“救民涂炭”之志，植抱“戮力上国，流惠下民”的壮志。王粲《从军诗》：“服身事干戈，岂得念所私。”“被羽在先登，甘心除国疾。”陈琳《诗》：“建功不及时，钟鼎何所铭。”“庶几及君在，立德垂功名。”刘桢《赠从弟》其三：“何时当来仪，将须圣明君。”建安文人政治热情的普遍高扬，形成“雅好慷慨”、“志深笔长”、“梗概多气”（《文心雕龙·时序》）的是个特点。 （二）“慷慨”一词的习用，如曹操《短歌行》：“慨当以慷，忧思难忘。”曹丕《于谯作诗》：“慷慨时激扬。”陈琳《诗》：“慷慨咏坟经。”吴质《思慕诗》：“慷慨自俛仰，庶几烈丈夫。”曹植《薤露行》：“慷慨独不群”；《野田黄雀行》：“秦筝何慷慨”；《赠徐干诗》：“慷慨有悲心，兴文自成篇”；《情诗》：“慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲”；《弃妇诗》：“慷慨有馀音，要妙悲且清”等。

（三）“悲风”意象经常出现，如曹操《苦寒行》：“树木何萧瑟，北风声正悲。”阮瑀《诗》：“临川多悲风。”曹丕《燕歌行》其二：“悲风凄厉秋气寒。”曹植《野田黄雀行》：“高树多悲风”；《杂诗》：“高台多悲风”，“江介多悲风”，“弦急悲风发”；《赠丁仪王粲》：“悲风鸣我侧”等。建安诗歌悲凉慷慨的精神，具鲜明的时代特色。

二、人生苦短的哀叹。 （一）生命的短促。

（二）建安诗人对人生的态度：

１、单纯哀叹，如：“天地无期竟，民生甚局促”（刘桢《诗》）；“人生一世间，忽若暮春草”（徐干《室思诗》）；“良时忽一过，身体为土灰”（阮瑀《七哀诗》）；“常恐时岁尽，魂魄忽高飞”（阮瑀《诗》）。

２、慨叹岁月短促、功名未立，却仍努力追求。曹操《短歌行》；曹植《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星灿以繁。志士营世业，小人亦不闲。”

３、努力突破天命，追求更高人生价值。如曹操《龟虽寿》等诗。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观。

三、创作个性的高扬。建安诗人多高自标置，以文才武略自负，在诗歌创作时，不肯效法同辈或前贤，而是努力展现独特风貌。

（一）风格上，曹操诗古直悲凉，气韵沉雄；曹丕便娟婉约，有文士气；曹植诗“骨气奇高，词采华茂，情兼《雅》怨，体被文质”（钟嵘《诗品》）；王粲刘桢：“仲宣躁竞，故颖出而才果；公干气褊，故言壮而情骇”（刘勰《文心雕龙·体性》）；

（二）诗体运用上，曹操四言诗独擅一时；曹丕《燕歌行》２首为七言之祖；曹植、王粲、刘桢、蔡琰则以五言诗名世。

（三）诗歌语言上，操、瑀、琳朴质，丕、粲等秀美；植文采风骨兼备。

四、建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，“或述酣宴，或伤羁戍，志不出于慆荡，辞不离于哀思”（刘勰《文心雕龙·乐府》），具浓郁的悲剧色彩：操诗“悲凉”（钟嵘《诗品》），植诗“颇有忧生之嗟”（谢灵运《拟魏太子邺中集·平原侯植诗序》），粲诗“发愀怆之词”（钟嵘《诗品》），桢诗“感慨深至”（方东树《昭昧詹言》）。

【诗歌专题复习】——正始之音 2016-08-27 古代文学考研 阮籍、嵇康与正始诗歌

一、建安风骨到正始之音。

（一）曹魏后期政局混乱，正始诗人政治理想落潮，出现危机感和幻灭感，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少，抒个人忧愤的诗歌增多，故籍诗“颇多感慨之词”（钟嵘《诗品》）和“忧生之嗟”（李善《文选注》），嵇康诗亦“多抒感愤”（陈祚明《采菽堂古诗选》）。

（二）受正始玄风影响，诗歌渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《沧浪诗话·诗体》：“以时而论，则有……正始体。”

二、阮籍代表作《咏怀诗》82首。

（一）非一时一地作，是其政治感慨的记录，开创政治抒情组诗先河。 （二）内容：

1、充满苦闷、孤独情绪。

（1）写时光飞逝、人生无常，如：“悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，濛汜受其荣。”（其十八）“朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。”（其三十二）

（2）写树木花草由繁华转为憔悴，比喻世事的反复，如：“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆记。”（其三）“夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，磬折似秋霜。”（其十二）“清露为凝霜，华草成蒿莱。”（其五十）“不见日夕华，翩翩飞路旁。”（其五十三）

（3）写鸟兽虫鱼对自身命运无奈，如孤鸟、寒鸟、孤鸿、离兽等意象经常出现，特别是蟋蟀、蟪蛄，成为反复歌咏的对象。

（4）慨叹人生各种创痛，如少年忽成丑老，功名富贵难保，以女色事人不可靠。 2、其一“徘徊将何见，忧思独伤心。”可视为全部《咏怀诗》。清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》）诗中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是，体现了忧愤深广的情怀。

3、悲哀、凄怆、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语常见。

4、阮籍无法找到出路，诗中设计游仙和隐居作为精神出路。诗中常赞美巢、由、夷齐、邵平等隐士，讽刺苏秦等人因贪利禄而致杀身之祸。 5、有济世志的作品，对时局的关注和自己的怀抱。

（1）如其三十一批评曹魏政权荒淫腐朽，指出其必定灭亡的命运。 （2）有的揭露礼法之士的虚伪，如其六十七。 （3）有的诗则抒发自己的壮志，如其三十九。

（二）艺术：

1、风格隐约曲折，“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品》），常借比兴、象征手法来表达感情、寄托怀抱。或借古讽今，或借游仙讽刺世俗，或借写美人香草寓写怀抱。李善《文选注》：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。” 2、诗歌精神与建安风骨一脉相承，严羽《沧浪诗话·诗评》：“黄初以后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风内骨。”

三、嵇康诗，现存50馀首。有四言、五言、七言和杂言，以四言成就较高。何焯《文选评》：“四言不为《风》、《雅》所羁，直写胸中语，此叔夜高于潘、陆也。” （一）内容：

1、以表现追求自然、高蹈、厌弃功名富贵的人生观为主要内容。如《幽愤诗》自述平生遭遇和理想抱负，对自己无辜受冤表示极大愤慨。其四言《赠秀才入军》诗共18章，与《白马篇》相比，既有游侠儿的英武豪侠气概，又有洒脱神情。 2、如《游仙诗》、《答二郭》3首、《述志诗》2首等，多写鄙弃世俗、回归自然、高蹈隐逸之志。

（二）风格：《文心雕龙》：“嵇志清峻。”（《明诗》），“叔夜俊侠，故兴高而采烈。”（《体性》）突出嵇康诗风与其人格性情之间的关系。《诗品》评其诗为“峻切”。

四、应璩《百一诗》为代表，主旨是对曹爽的规劝。态度平和，温柔敦厚，语言质朴，以言事与说理见长，形象有所不足。 【诗歌专题复习】——西晋太康诗风 2016-08-28 古代文学考研 陆机、潘岳与太康诗风

一、陆机、潘岳是西晋诗坛代表，太康诗风即指以陆、潘为代表的西晋诗风。惠帝时贾谧专权，潘岳、石崇、左思、陆机、陆云、刘琨等投其门下，为“二十四友”。

二、逞才成为创作的目标。

三、潘、陆诸人努力方向：拟古；追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。 （一）拟古。摹拟《诗经》、汉乐府和《古诗》，成为风气。陆机《赠冯文罴迁斥丘令寺》8章、《与弟清河云诗》10章，潘岳的《关中诗》16章等均为四言体，学习《诗经》，但文辞趋向华美；在《乐府诗集》《相和歌辞》中，多数曲调都有陆机拟作；陆机《拟古诗》12首，基本拟《古诗十九首》：内容上沿袭原题，格调上变朴素为文雅，显示出诗歌文人化倾向。 （二）追求形式技巧进步—繁缛。 1、“繁缛”正义：沈约《宋书·谢灵运传论》所说：“降及元康，潘、陆特秀；律异班、贾，体变曹、王；缛旨星稠，繁文绮合。”“繁缛”本指繁密华茂，后用以比喻文采过人。繁，指描写繁复、详尽，不避繁琐；缛，指色彩华丽。 2、“繁缛”的特征表现在以下几个方面：

（1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰。如陆机《拟古诗》。 （2）描写由简单趋向繁复。如陆机《拟古诗·猛虎行》，潘岳《悼亡诗》3首。

（3）句式由散行趋向骈偶。如陆机《赴洛道中作诗》２首除首尾外，几乎都是偶句。陆、潘诸人为加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋句式用于诗歌，丰富了诗歌表现手法；诗中山水描写成分增加，用排偶之句描写山姿水态，为山水诗起先导作用。

左思与刘琨

一、咏史诗的渊源。

（一）以“咏史”为诗题，始于班固。班固《咏史》诗，直书史实，钟嵘评为“质木无文”（《诗品序》）。

（二）曹魏王粲、阮瑀《咏史诗》，曹植《三良诗》，张协有《咏史》诗。

（三）左思咏史诗的继承性和创新性。胡应麟：“《咏史》之名，起自孟坚，但指一事。魏杜挚《赠毋丘俭》，叠用八古人名，堆垛寡变。太冲题实因班，体亦本社，而造语奇伟，创格新特，错综震荡，逸气千云，遂为古今绝唱。”（《诗薮》）清何焯认为左思《咏史》诗是变体：“咏史者不过美其事而咏叹之，隐括本传，不加藻饰，此正体也。太冲多自摅胸臆，乃又其变。”（《义门读》）。

二、左思《咏史》诗。

（一）主要内容是寒士之不平及对士族的蔑视与抗争。

１、表达对门阀制度的不满及对豪右的蔑视；有的肯定寒士自身的价值；有的慨叹寒士生活的困顿。如其二（郁郁涧底松）；

２、慨叹司马相如等四位贤才的厄运（第七首）：“何世无奇才，遗之在草泽。” ３、其四前写贵族豪奢生活，后写扬雄生前寂寞及死后声誉，反衬贵族之速朽。 ４、其六云：高眄邈四海，豪右何足陈！赞扬荆轲等卑贱者的慷慨精神，表达对豪门的蔑视。 ５、第一：“铅刀贵一割，梦想骋良图。”自信可为国立功，终极目标是“功成不受爵，长揖归田庐”。第三首借赞扬段干木和鲁仲连，肯定寒士能为国排忧解难，不图封赏，歌颂他们视功名富贵如浮云的态度。 ６、第五首最能表现左思气概：

皓天舒白日，灵景耀神州。列宅紫宫里，飞宇若云浮。峨峨高门内，蔼蔼皆王侯。自非攀龙客，何为欻来游？被褐出阊阖，高步追许由。振衣千仞冈，濯足万里流。 （二）艺术性： 1、《诗品》置左思于上品：“文典以怨，颇为精切，得讽谕之致。”多引史实，故曰“典”；借古讽今，对现实政治持批评态度，故曰“怨”；借古讽今又能做到深刻恰当，故曰“精切”；能起到讽谕作用，故曰“得讽谕之致”。 2、《诗品》说左诗：“出于公干”。

3、论陶渊明“又协左思风力，”“风力”与“风骨”义近。标举“左思风力”，有左思再现建安风骨之意。

4、左思《咏史》8首，开创借咏史以咏怀的新路，“创成一体，垂式千秋。”（陈祚明《采菽堂古诗选》） 三、刘琨。《扶风歌》是刘琨的代表作之一；被段匹磾拘时写《答卢谌》和《重赠卢谌》，是绝命诗。《晋书·刘琨传》 “托意非常，摅畅出愤”。 刘琨诗感情深厚，风格雄峻，与建安风骨一脉相承。

郭璞的游仙诗

一、“游仙”诗的渊源。

（一）“游仙”名篇始于曹植，但游仙题材可上溯到战国。 （二）清朱乾《乐府正义》认为： 1、一类游仙诗出于屈原之《远游》，《远游》中“悲时俗之迫厄兮，将轻举而远游”是此类诗主旨，如曹植《五游诗》、《远游篇》、《仙人篇》、《游仙诗》，抒其愤世之情； 2、另一类起于秦代，内容当不出求仙访药、追求长生之类，如汉乐府《吟叹曲·王子乔》、《董逃行》、《长歌行》等，以求仙为主旨。

二、郭璞游仙诗今存19首，其中9首为残篇。 （一）内容：《诗品》：“辞多慷慨，乖远玄宗”，“坎壈咏怀”。 1、许多评论家将其诗与玄言诗联系，并不符合实际，原因：

（1）玄言以老庄思想为基础，是一种自我保全、超世绝俗的生活方式。 （2）郭璞“好经术”，立身行事接近儒家。 （3）因“才高位卑，乃著《客傲》”（《晋书·郭璞传》）。所以《游仙诗》写隐居高蹈实是仕宦失意的反映，非鄙弃仕途；所抒发的不是逍遥精神，而是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神。实际上是其仕途偃蹇、壮志难酬时的精神寄托，是抒发其苦闷情怀的一咱特殊方式。 2、《游仙诗》第一、二首，集中写隐逸之情。 3、最能显示“坎壈” 之怀的是第五首：

4、也有几首是写神仙世界的，但多别有怀抱，如第三含有讽刺权贵势要之意；第六首寓有警诫统治者灾祸将至之意。陈祚明：郭璞“《游仙》”之作，明属寄托之词，如以‘列仙之趣’求之，非其本旨矣”（《采菽堂古诗选》）。 （二）艺术：

1、西晋后期至东晋初，孙楚、潘尼诸人诗“理过其辞，淡乎寡味”（《诗品序》）。郭璞《游仙诗》则以文采富丽见称。王隐《晋书》说郭璞“文藻粲丽”（《世说新语·文学》）；刘勰《文心雕龙·才略》：“景纯艳逸，……仙诗亦飘飘而凌云矣。”钟嵘《诗品》评郭璞“始变永嘉平淡之体”。“平淡”，即淡乎寡味，郭璞的诗与这类作品相反，无论是写隐逸还是写神仙，都是以华美的文字将隐士、神仙境界及山川风物都写得十分美好，具形象性，故刘勰说其“足冠中兴”。

2、借游仙写坎壈之怀，继承《诗》、《骚》比兴寄托传统。朱自清：“后世的比体诗可以说有四大类。咏史，游仙，艳情，咏物。”“游仙之作以仙比俗，郭璞是创始的人。”（《诗言志辨·比兴·赋比兴通释》）

【诗歌专题复习】——东晋玄言诗 2016-08-29 古代文学考研 王羲之与兰亭唱和

一、晋穆帝永和九年（353）3月3日兰亭之会。“修禊”习俗：古人于三月上旬巳日，在东流水洗濯，祓除不祥；后发展为暮春之初在水边宴饮嬉游。其时作诗规矩当是每人作四、五言诗各一首，共成诗37首，编为《兰亭集》。

二、兰亭诗或写山水游赏之乐；或由山水直抒玄理。写游赏的乐趣，中心内容是在自然与人文环境中得到的审美愉悦；在山水游览中体认玄理的作品。

三、兰亭诗标志着诗人已开始留意山水审美，并从山水中体悟玄理。 孙绰、许询与玄言诗

一、玄言诗渊源：魏晋玄学及清谈之风兴盛，东晋政局及由此形成的士人心态。玄言诗的兴盛，是尚清谈、尚清静心态下，老庄玄理与山水之美相混合的产物。

二、心隐与适意：因循自然与玄理的阐发。东晋玄言诗代表人物是孙绰和许询。玄释合流，是东晋孙、许等人玄言诗的重要特点，也给东晋玄言诗人的思想和生活带来很大影响：思想上，支遁注《逍遥游》新义为众人接受。东晋士人追求“心隐”，只求适意。这一生活的主体，便是山水、清谈和诗酒风流。

三、玄言诗的特点： （一）钟嵘《诗品序》：“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈，于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。爰及江表，微波尚传，孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似道德论，建安风力尽矣。” （二）释道安的弟子慧远及其道友、文友始以佛理入诗，如慧远《庐山东林杂诗》，在写山水游乐的同时，抒发佛理。

四、东晋玄言诗艺术价值不高，但对后世的影响深远：如谢灵运山水诗，白居易诸人说理诗，宋明理学家诗。

【诗歌专题复习】——陶渊明 2016-08-30 古代文学考研

陶诗标志诗歌古朴风格最高成就；创新：将“自然”提升为美的至境，将玄言诗注疏老庄表达的玄理改为日常生活中的哲理，使诗歌与日常生活结合开创田园诗题材。

陶渊明的人生道路与思想性格

一、辞彭泽令，是陶渊明一生前后两期的分界线。 二、陶集版本和作品。据梁萧统整理，编《陶渊明集》（已佚），并写序、作传；此后的陶集，如已佚北齐阳休之本、北宋宋庠本、北宋僧思悦本，及今存的一些宋代刻本：如汲古阁藏十卷本、曾集刻本。今存诗121首，赋、文、赞、述等12篇。 三、思想。

（一）儒家入世精神，重视个人的道德修养，但不拘守儒家经典的章句，通脱而不拘泥。赞扬孔子，又有孔子道家化的倾向。

（二）受老庄思想和魏晋玄学影响，但不沉溺于老庄和玄谈，实际、脚踏实地。

（三）偶尔也有类似佛教的词语，佛教是对人生的参悟，陶渊明参悟人生有时与佛教暗合，但他是从现实人生中寻找乐趣，不相信来世，与佛教迥异；在不惧怕死亡这一点上，与佛教虽近似，但思想底蕴不同，他是抱着“纵浪大化中，不喜亦不惧”（《形影神》）的态度对待死亡。

（四）其思想既融会儒道两家，又来自个的生活实践，具有独特的视点、方式和结论；思考的结论又付诸实践身体力行。

（五）安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生得出的主要结论：

１、“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。其“道”偏重于个人的品德节操，努力保持品德节操的纯洁，不肯同流合污，不为追求厚禄玷污自己，希望建功立业，又要功成身退，体现了儒家思想；在问题上，用“道”来求得平衡：“常交战，道胜无戚颜。”（《咏贫士》） ２、崇尚自然思想及由此引导出来的顺化、养真思想是对人生更深刻的哲学思考。

（１）“自然”一词是老庄哲学特有的范畴。老庄所谓“自然”是一种非人为的、本来如此的、自然而然的状态。世间万物皆按其本来的面貌存在，依其自身固有的规律变化，无须外在条件和力量。人应当顺应自然的状态和变化，抱朴含真。

（２）陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。《形影神》：“形”指代人企求长生的愿望，“影”指代人求善立名的愿望，“神”以自然的之义化解它们的苦恼。形影神三者分别代表了陶渊明自身矛盾着的三个方面，三者的对话反映了他人生的冲突与调和。

３、陶渊明思想可概括为：通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。看到了社会腐朽，但无力改变，只好追求自身道德完善。

四、陶渊明是魏晋风流的代表。魏晋风流是魏晋士人所追求的一种人格美，或者说是他们所追求的艺术化的人生，用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。

陶渊明的田园诗及其他

一、陶诗题材可分五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗行役诗、赠答诗。 （一）田园诗。

１、田园诗和山水诗的不同。田园诗虽写农村风景，但主体是写农村生活、农夫和农耕；山水诗主要写自然风景，写主体对山水客体的审美，往往和行旅联系。陶诗严格讲只有《游斜川》是山水诗，第一次以田园生活为内容，并真切写出躬耕的甘苦。

２、有通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境，如“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”（《移居》）。 ３、有着重写躬耕的生活体验，是其田园诗最有特点的部分，陶渊明是第一位亲身参加农耕，并用诗写出体验的士大夫。如《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

４、写自己穷困和农村凋敝。如《归园田居》其四：“井灶有遗处，桑竹残朽株。” （二）咏怀诗和咏史诗内容相近，以史实为媒介咏怀。 1、其咏怀诗有些以组诗形式写成，如《饮酒》《拟古》《杂诗》。咏史诗所咏对象偏重古代人物，如“三良”、荆轲，《咏贫士》所写的贫士；《读山海经》也可归入此类。

2、咏怀、咏史之作，继承阮籍、左思诗歌传统，又有自己特点：围绕着出仕与归隐中心，表现不与统治者同流合污的品格。

（１）其中有对自己生平的回顾，如《饮酒》其十九。 （２）有对社会的抨击，如《饮酒》其二十。 （３）不乏惋惜激愤，如《咏荆轲》。《杂诗》二可看出陶渊明的忧愤是深广的：日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。

（三）行役诗。都是宦游期间作品，共同的主题是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，诉说对田园的思念和归隐的决心，后两者则是陶诗特有。失去自由的无奈之感，是这类诗的基调，如：“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇军参军经曲阿作》）

（四）赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。传为苏李赠答的诗歌以叙离情见长，曹植《赠白马王彪》以抒幽愤著名，刘桢《赠从弟》表现高洁的品格，嵇康《赠秀才入军》展示洒脱的情趣。陶渊明赠答诗的特点：以真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了仁厚长者的形象。如：《答庞参军》是其赠答诗中最深沉的一首： 相知何必旧，倾盖定前言。有客赏我趣，每每顾林园。谈谐无俗调，所说圣人篇。或有数斗酒，闲饮自欢然。我实幽居士，无复东西缘。物新人帷旧，弱毫多所宣。情通万里外，形迹滞江山。君其爱体素，来会在何年。

（五）以发挥哲理为主要内容的作品，如《形影神》《连雨独饮》《拟挽歌辞》等，可视为玄言诗，但与东晋流行的玄言诗不同，是将生活中的体验提炼到哲学的高度。 （六）魏晋人重门阀，陶诗中有写宗族关系或对儿子的训诫，如《命子》、《责子》、《赠长沙公》等。

陶诗艺术及其渊源

一、自然：陶诗的总体艺术特征。

（一）作诗不存祈誉之心，生活中有感触就诉诸笔墨，无矫情也不矫饰。 （二）声吻和节奏舒缓而沉稳，给人蔼如之感。

（三）多用内省式话语，坦诚地记录内心的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂气象，不追求强烈刺激，没有浓重色彩，没有曲折结构，自然流露。

（四）因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以原本写出来就有感染力。宋黄彻：“渊

明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”（《溪诗话》）

二、日常生活诗化，从普通生活中发现意义和诗味，用家常话写家常事。

三、陶诗艺术物色：

（一）情、景、事、理的浑融。

１、描写景物不追求形似，叙事不追求情节曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。

２、陶诗重在写心，写与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。 ３、无意模山范水，也不在乎似与不似，只写胸中天地。 ４、发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。

５、笔下事物既客观又体现诗人主观感情与个性，既是具象的又是理念的。如《饮酒》其五（结庐在人境），《拟挽歌辞》其三（亲戚或余悲）：

６、陶诗中“理”是在生活中亲自体验到的，包涵生活情趣，表现了他对宇宙、历史和人生的认识。格言般既有情趣又有理趣的语言，如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）言浅意深，富启示性。清潘德舆：“任举一境一物，皆能曲肖神理。”（《养一斋诗话》）

二、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

（一）陶诗描写对象往往是平常事物，如鸡犬、豆苗，一切如实说来，但警策；

（二）只用白描，朴素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，明白如话。但平淡中可见绮丽，如《拟古》其三（翩翩新来燕，双双入我庐）。苏轼：“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》）。

三、陶诗语言锤炼而不露痕迹，显得平淡自然。元好问：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句》）如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》。 四、艺术渊源：《诗品》：“其源出于应璩，又协左思风力。”源出应璩不准确，应是源于汉、魏、晋诸贤，可以说源于《古诗》，又绍阮籍之遗音而协左思之风力。

陶渊明的散文与辞赋 一、《五柳先生传》。

（一）之前司马迁《自序》，王充《自纪》，只带有自传性质而已；阮籍《大人先生传》，虽表现志趣，但不是自传； （二）《五柳先生传》取正史纪传体形式，不重叙述生平事迹，而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这是陶渊明首创。此后，王绩的《五斗先生传》、白居易的《醉吟先生传》都是深受其影响的。

（三）以简洁的笔墨表达不同流俗的性格，塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象，成为寄托古代士大夫理想的人物形象。 二、《归去来兮辞》。

（一）托想象之辞表现对自由的向往。

（二）欧阳修：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”（元李公焕《笺注陶渊明集》）。

三、《桃花源记》描写美好的世外仙界。特殊之处：在那里生活的是普通人，不是神仙，但比世人多保留了天性的真淳；他们的和平、宁静、幸福是通过劳动取得的。

陶渊明的典型意义

一、被发现：陶渊明在当时不以文学创作知名，因为他平淡自然的风格与当时崇尚的华丽文风不合。萧统第一次发现陶诗文价值，既推崇其人格也推崇其文学；宋之后经苏轼、朱熹弘扬，及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立在文学史上的地位。

二、士大夫的精神归宿。

三、酒、菊、“孤云”成为陶渊明的象征：“万族各有托，孤云独无依。暖暖空中灭，何时见馀晖。”（《咏贫士》其一）。

【诗歌专题复习】——南北朝乐府 2016-08-31 古代文学考研

南北朝民歌

一、由于南北朝长期对峙，在政治、经济、文化及民族风尚、自然环境等方面存在明显差异，因而南北朝民歌呈现不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，多反映人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，多反映北方不安的社会现实和人民的生活风习。 二、南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

南朝民歌与吴、楚风情 一、吴歌与西曲。

（一）南朝民歌大部分保存在郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》里。主要有吴歌和西曲两类。吴歌共326首，西曲共142首。 （二）《乐府诗集》引《晋书·乐志》：“吴歌杂曲，并出江南。东晋已来，稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉渡江之后，下及梁、陈，咸都建业，吴声歌曲起于此也。”又引《古今乐录》：“按西曲歌出于荆（湖北江陵县）、郢（江陵县附近）、樊（湖北省襄樊市）、邓（河南邓县）之间，而其声节送和与吴歌亦异，故依其方俗而谓之西曲云。”可见： １、这些民歌本是徒歌，乐府机构采集后才入乐；

２、虽同属南朝民歌，但由于产生地区不同，音乐声节和歌唱方式上有差异； ３、时间上，吴歌产生于东晋及刘宋居多，西曲于宋、齐、梁、陈居多。

４、清商曲辞中还有神弦歌18首，是民间祀神乐章。杂曲歌辞和杂歌谣辞中，也有少量南朝民歌。

二、南朝民歌内容较狭窄，多数是情歌（《乐府诗集》引《宋书·乐志》：“自晋迁江左，下逮隋、唐，德泽浸微，风化不竞，去圣逾远，繁音日滋。艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。哀淫

靡曼之辞，迭作并起，流而忘反，以至陵夷。”）原因：

（一）南朝乐府机构负责采集民歌配乐演唱。汉代采集民歌有“观风俗，知薄厚”（《汉书·艺文志》）的目的，南朝采集民歌完全为满足声色需要。汉魏雅乐至西晋之乱已渐散亡，其曲、辞也不能满足享乐需要，而此时南方民间已产生大量新声歌曲，尤其民间男女恋情歌唱，更适合统治者的生活情调；经统治者提倡，此类民歌更发达。

（二）江南幽美的自然环境和充裕的经济条件。如民歌中所唱的那样：南朝民歌大部分是城市中的产物，多半出自商贾、妓女、船户和一般市民之口，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。

三、现存吴声歌中，《子夜歌》（42首）、《子夜四时歌》（75首）、《华山畿》（25首）和《读曲歌》（首）最重要，多为女性吟唱。

（一）内容：表现对爱情的渴望，既得爱情的欢乐，相思的痛苦，坚贞不渝的爱情，对负心男子的怨恨，婚姻不自由的苦闷等。

（二）清新浅近的语言，真挚细腻的感情，风格艳丽柔弱、哀怨缠绵，再现江南女子在爱情问题上的复杂心态，富有浓郁的生活气息。

四、西曲。

（一）产生于以江陵为中心的长江中游和汉水两岸城市。

（二）多写水边船上旅客商妇离别之情，反映的生活面比吴歌稍广，且更多表现劳动人民的爱情生活，突出特点是结合劳动描写爱情，风格也较为开朗明快。

五、南朝民歌艺术特色：

（一）小巧，多为五言四句，语言清新自然不雕饰。 （二）大量运用双关语：

1、同音异字，如：以“藕”双关“偶”，以“莲”双关“怜”等；

2、同音同字，如：以布匹之“匹”双关匹偶之“匹”，以药名或曲名之“散”双关取散之“散”等，使语言更活泼，表情达意更加含蓄委婉。

六、抒情长诗《西洲曲》（收于《杂曲歌辞》中）：

（一）内容：一个青年女子的相思之情，穿插不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，展示人物内心的情思。

（二）可能经过文人加工，全诗基本四句一换韵，运用连珠格的修辞法，形成回环婉转的旋律和似断似续的效果，同诗中续续相生的情景结合在一起。沈德潜：“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出。”（《古诗源》）南朝民歌中艺术性最高。

北朝民歌与北朝各民族的风习

一、北朝民歌大部分存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中也有一小部分，共70首左右。 （一）横吹曲：《乐府诗集》：“其始亦谓之鼓吹，马上奏之，盖军中之乐也。北狄诸国，皆马上作乐，故自汉已来，北狄乐总归鼓吹署。其后分为二部，有萧笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐。汉武帝时，南越七郡，皆给鼓吹是也。有鼓角者为横吹，用之军中，马上所奏者是也。”“横吹曲”原是马上演奏的军乐，因演奏乐器有鼓有号角，故叫“鼓角横吹曲”，多半由梁代乐府机关保留下来，故叫“梁鼓角横吹曲”。

（二）来源：

1、原多是北方少数民族歌唱，其中以鲜卑语居多，后来被翻译成汉语，如《敕勒歌》“本鲜卑语，易为齐言，故其句长短不齐”（《乐府诗集·杂歌谣辞》引《乐府广题》）。

2、其中也有北人用汉语创作的，有些则是经南方乐工加工润色，还杂有北方汉人的作品，是北方各民族共同创造的文化硕果。

二、内容广泛反映了社会生活各个方面：

（一）表现北方的景色和风俗，富有地方色彩，如北齐斛律金《敕勒歌》 （二）描绘北方旅人的艰苦生活，如《陇头歌辞》。 （三）表现北方民族雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神，如《折杨柳歌辞》“健儿须快马，快马须健儿。”

（四）女子不让须眉的英雄豪侠的行为，如《木兰辞》、《李波小妹歌》。 （五）战争诗，如《陇上歌》等。

（六）战争给人民带来的深重灾难：“兄在城中弟在外，弓无弦，箭无括，食粮乏尽若为活！救我来！救我来！”（《隔谷歌》）反映出广大人民的悲剧命运。 （七）反映羁旅行役和生活的思乡，如《陇头歌辞》、《折杨柳歌辞》。

（八）反映穷苦人民饥寒交迫的生活及不合理的社会现实。如：“雨雪霏霏雀劳利，长嘴饱满短嘴饥。”（《雀劳利歌辞》）充满劳苦之人的愤激与不平。

（九）反映爱情与婚姻题材的作品，歌曲坦率直截，与南朝情歌不同，如：“腹中愁不乐，愿作郎马鞭。出入擐郎臂，蹀坐郎膝边。”（《折杨柳歌辞》）多半表现女子希望早嫁，如：“阿婆不嫁女，那得孙儿抱”（《折杨柳歌辞》）。 三、风格特点：

（一）南北方生活环境不同，再加上北方民族特殊的风俗习惯和性格气质，因此北朝民歌的情调和风格，跟南朝民歌有显著差别。

（二）语言朴素无华，情调坦率爽朗，风格刚健豪放。

（三）北朝情歌直率而朴素，无忸怩羞涩态，与南朝民歌相比有直曲、刚柔之别。

四、《梁鼓角横吹曲》中长篇叙事诗《木兰诗》最初当为北朝民间传唱之诗，可能经隋唐文人加工。

（一）成功塑造了具淳朴与高洁情操的、勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅和淳朴优秀品质的木兰的形象。 （二）艺术手法：

１、描写有繁有简，剪裁精当，结构严谨。

２、通过人物行动和气氛烘托来刻划人物心理、性格，叙抒结合，抒情成分浓重。 ３、复沓、排比、对偶、问答的句式；叠字、比喻、夸张的运用。 ４、有朴素自然的口语，又有对仗工整、精妙绝伦的律句，清新刚健。 【诗歌专题复习】——初唐诗坛 2016-09-01 古代文学考研

初唐诗坛

一、魏征《隋书·文学传序》：江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。

（一）“贵于清绮”是对追求声律辞藻的南朝诗歌的概括，偏重于诗的声辞之美而言，宜于咏歌是其所长，缘情绮靡而流于轻艳纤弱则为其所短。

（二）“重乎气质”指北朝诗歌真挚朴厚的情感力量和气势，贞刚壮大是其所长，表现形式简古质朴或理胜其词是缺憾。

（三）用南朝文学声辞美，表现新朝恢宏气象和刚健开朗的健康情思，是融合关键。

二、初唐（贞观前期）—以太宗及群臣为中心，开始多述怀言志或咏史作，刚健质朴；诗风新变起于对六朝声律辞采的模仿。

（一）太宗诗。

1、常壮大怀抱与华采并存，如《经破薛举战地》，言“心随朗日高，志与秋霜洁”气格刚健豪迈，但“浪霞穿水净，峰雾抱莲昏”有六朝雕琢辞采痕迹，与全诗气格不协。 2、《咏雨》、《咏雪》等完全是南朝风调。

（二）杨师道和李百药。

1、早期：具贞刚气质，善吸收南朝诗歌的技巧，较少合而未融，如杨师道《陇头水》，李百药《咏蝉》。

2、后期：成为宫廷诗人，把诗作为唱和应酬的工具，在声律辞藻运用方面日趋精妙，但风格趣味日益贵族化和宫廷化。

（三）贞观诗风的宫廷化倾向。太宗爱好文艺；虞世南等人编《北堂书钞》、《文思博要》、《艺文类聚》等类书，成为宫廷诗人的作诗工具，便于应制咏物时摭拾辞藻和事典，把诗写得华美典雅。

三、贞观后期：上官仪——“上官体”。

（一）贞观年间应制诗属对工切、写景清丽婉转，如《早春桂林殿应制》“风光翻露文，雪华上空碧”，再如《奉和山夜临秋》：“云飞送断雁，月上净疏林。”虽为奉和之作，但有意避免从类书掇拾辞藻，注重景物的细致体察，自铸新词以状物色。通过物色动态变化，写婉转情思，构成情隐于内而秀发于外的诗境。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，大大地推进五言诗体物写景技巧，成为新的诗体——“工五言，好以绮错婉媚为本……时人谓之上官体。”（《旧唐书》本传）

（二）上官体“绮错婉媚”，具重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。

上官仪提出的“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。佳句如《奉和秋日即目应制》：“落叶飘蝉影，平流写雁行。”《入朝洛堤步月》：“鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。”缘情体物，密附婉转而绮错成文。音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致，体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。

（三）创新主要在体物图貌的细腻、精巧方面，冲淡了浮艳雕琢的齐梁诗风。

（四）题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。上承杨师道、李百药和虞世南，下开“文章四友”和沈宋。

四、中下层士人之王绩。心念仕途，却自知难以显达，故归隐山林田园，以琴酒诗歌自娱。其诗歌是冷眼旁观世事时化解心中不平的方式，创造出宁静淡泊又朴厚疏野的境界。代表作《野望》。这种隐逸诗风，易代之际大都会有，不构成初唐诗发展的环节。

五、中下层士人代表——“初唐四杰”：王、杨、卢、骆。 （一）卢骆长于歌行，王杨长于五律。

（二）创作活动集中在唐高宗至武后时，变革文风的自觉意识，审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。杨炯《王勃集序》：“尝以龙朔初载，文场变体，争构纤微，竞为雕刻。糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以徇其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”针对争构纤微的上官体流弊，强调作诗要有刚健骨气，这是诗风变革的关键。 （三）他们心中充满博取功名的幻想和激情，不甘居人下的雄杰气。重抒一己情怀，作不平之鸣，诗中有壮大气势，有慷慨悲凉的感人力量，古体和歌行表现充分。特别是卢骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，跌荡流畅，神采飞扬，较早开启新诗风： 1、卢照邻《行路难》：

（1）眼光不局限于宫廷而转向市井、进入沧桑感慨，进而思索人生哲理。 （2）跨越古今，思索历史和人生，夹以强烈抒情。

（3）将世事无常和人生有限伤悲抒写得淋漓尽致。胸怀开阔，气势壮大。 2、《长安古意》：借对长安描写，慨世道之变迁而伤一己之湮滞。 3、骆宾王《帝京篇》：

（1）思路更开阔，以浓烈的感情贯注于历史人生思索中，使诗的抒情深化，思想力量更强，形成壮大气势。

（2）直接抒发沉沦下僚不满，使诗的内在气势更激越昂扬。

（3）宫廷诗人应制咏物以颂美为主的倾向，至此完全转向独抒怀抱。

（四）卢骆的七言歌行。

1、七言歌行是七言古诗与骈赋相互渗透融合产生的诗体，发展过程中吸收了南朝乐府和近体诗的影响。以五七言为主而夹杂少量三言的体式具流动感，骈赋中间的蝉联句式增强全篇气势。卢骆王等人的七言歌行实现描写场景和题材由宫廷走向市井的转变，出现壮大气势和力量，是更适合表现刚健骨气的抒情载体。

2、五律渐趋成熟。因追求对偶整齐和声律谐调，表现感情相对稳定。但“四杰”尤其王杨五律透出自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别和边塞诗中，于伤别外尚有昂扬抱负和气概，使诗格调壮大，如王勃《送杜少府之任蜀川》。五言律到王杨时代，创作题材从台阁移至江山塞漠。如杨炯《从军行》。

（五）激扬文字的书生意气，是构成诗歌“骨气”的重要因素，也是“四杰”诗风与宫廷诗风不同的内在原因。

（六）“四杰”诗风尚属“当时体”，并没完全摆脱宫廷诗风影响。一些作品讲究对偶声律，追求词采工丽和韵调流转，有雕琢繁缛之病。杨炯以五律见长，现存五言律完全符合粘式律，是有意追求。

六、高宗武后时以主文词为特点的进士科的勃兴，进士科及第而受朝廷重用的作家——杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等，为唐近体诗定型做贡献。 （一）杜审言、李峤、苏味道、崔融—“文章四友”。 1、四友中最有诗才—杜审言。《诗薮》：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”杜审言五律成就超过杨炯，使五言律首先达到较高水准。如《和晋陵陆丞早春游望》。

2、李峤。多奉命或应制之作，重技巧乏情思，藻丽有馀雄浑不足，以五律为主。 （二）最后完成五律定型——沈宋（武后时）。 1、成就：

（1）多应制酬唱、咏物、赠别诗，点缀升平，标榜风雅，难免内容贫乏；

（2）诗律方面精益求精：除一联中轻重悉异外，还要求上联对句与下联出句平仄相粘，并把这种粘对规律贯穿全篇，使一首诗的联与联间平仄相关，通篇声律和谐。 （3）元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之疏，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”这是最早有关“律诗”定名的记载，故沈宋之称成为律诗定型的标志。

（4）以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐近体诗演变过程中具关键意义：完成由永明四声律到唐诗平仄律的过渡，易识记和运用；具推导连类而及的作用，是可推广的声律法则。如在五言近体范围内，可由五律推导出五言排律和五绝体式；可在五律基础上推导出近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。所以在五律趋于定型后，杜、李、沈、宋等人即把律诗粘对法则用于七言体诗歌，中宗景龙年间完成七律定型。 2、宋之问五律《度大庾岭》、《渡汉江》。

3、沈佺期擅七律，成名作—写思妇的七律《古意呈补阙乔知之》。成就较高的《遥同杜员外审言过岭》—早期七律成熟之作，被称为初唐七律的样板。

七、武后至中宗景龙年间唐近体诗各种声律体式定型。

陈子昂与唐诗风骨

一、武后时登上诗坛，属新进庶族士人。与馆阁诗人不同，陈子昂诗歌表现出复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。

二、复归风雅—改革诗风的起点，表现：《感遇》38首。

（一）非一时一地作，但基本上作于诗人入仕后，很多首与作者政治活动有关，具强烈政治倾向。如武后时重用酷吏，开告密之门，其四、其十二讽喻。

（二）从“达则匡救于国”的忠义立场进行创作，杜甫“千古立忠义，感遇有遗篇”。

（三）借《感遇》恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具较强的思想性和干预现实的作用；但易重蹈古诗以比兴手理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辩附著于感性形象上，以诗言理而缺乏艺术感染力。

（四）表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具昂扬壮大的感情气势。如《感遇》其三十五，这种兴寄方式已突破古诗美刺比兴的传统，直接建安诗人梗慨多气，虽在表现形式上受阮籍《咏怀》诗影响，但没有兴寄无端的苦闷，而蕴藏壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌，较“四杰”渴望建功立业的昂扬情调，更显激越、带有壮怀激烈的豪侠之气。

三、随武攸宜征契丹期间钳默下列，登蓟北城楼，写题为《蓟丘览古赠卢居士藏用》的组诗，慨叹时光流逝、古人功业已成陈迹，而往时际遇难见于今世，有抱负无法实现的悲愤；同时写下《登幽州台歌》。

四、风雅兴寄中能反映唐诗风骨的—壮伟之情和豪侠之气。《与东方左史虬修竹篇序》：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，

每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”

（一）第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来。复归风雅的目的不只是美刺比兴，而要追踪建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与齐梁诗风划清界限；

（二）提出“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合，创造健康而瑰丽的文学。

张若虚与唐诗兴象

一、与诗歌技巧的发展呼应，张若虚和刘希夷在诗歌意境创造方面的成功经验。 二、张若虚与贺知章、张旭和包融并称“吴中四士”—《春江花月夜》：长篇歌行，采用乐府旧题，赋予全新内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。 三、刘希夷《代悲白头翁》：带青春伤感的情思贯穿全篇，并通过对红颜美少年和鹤发白头翁的对比描写，创造出兴象鲜明韵味无穷的诗境。

四、张若虚、刘希夷在诗歌意境创造上的创新：诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境。表明唐诗意境创造已成熟。 【诗歌专题复习】——盛唐诗坛 2016-09-02 古代文学考研

盛唐的诗人群体

开元天宝年间，诗人“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”（《河岳英灵集序》）。初唐以来讲究声律辞藻的近体与抒写慷慨情怀的古体融会，“神来、气来、情来”，声律风骨兼备，成为盛唐诗风形成的标志。

开元十五年（727）前后，是盛唐诗风形成的关键时期。武后时进士科演变为“以诗赋取士”，加之喜延纳才士的张说和张九龄为相，宫廷侍从型文人集团为各种松散的才子型诗人群体取代，形成不同风格的群体。

王维与创造静逸明秀之美的诗人 一、盛唐山水田园诗代表——王维。 （一）早年热衷功名。 1、《少年行》：“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”《送张判官赴河西》：“沙平连白雪，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”声调高朗，气魄宏大。 2、出塞前后的诗，如《使至塞上》、《观猎》、《送元二使安西》等，洋溢着壮大明朗的情思和气势。

（二）奠定大师地位——抒写隐逸情怀的山水田园诗。

1、精通音乐绘画，描写自然山水的诗具“诗中有画，画中有诗”静逸明秀诗境，兴象玲珑难以句诠。如《山居秋暝》。

2、空明境界和宁静之美—山水田园诗艺术的结晶。对自然观察细致，感受敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，表现出极丰富的色彩层次感，如：日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。（《终

南山》）

二、长于自然山水——孟浩然（成名联：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”。） （一）怀有济时用世的强烈愿望，如《临洞庭湖赠张丞相》：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”盛唐之音。

（二）禀性孤高狷洁，虽抱济世志，却求仕无门，应举落第，只好高吟“不才明主弃，多病故人疏”，放弃仕宦走向山水，以示清高。如《夏日南亭怀辛大》：欲取鸣琴弹，恨无知音赏。表明清高自赏的寂寞心绪。 （三）王孟的区别。

1、原因：生活环境和性格气质的不同。

2、孟的山水田园诗更贴近生活，“余”、“我”等常出现。如《过故人庄》、《与诸子登岘山》等。

3、孟诗景物描写，常是他生活环境的一部分，有即兴而发、不假雕饰的特点。如《春晓》诗语自然纯净而采秀内映。比王诗更淳朴，更近陶诗豪华落尽见真淳的境界。

4、乘舟漫游吴越途中的山水诗，常从高远处落笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如《宿建德江》、《耶溪泛舟》（落景馀清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。）王善表现空山宁静之美，孟乘舟行吟之作情思的净化、语言的清淡，和诗境的明秀融为一体，给人以洗削凡尽之感。

（四）自然平淡——孟山水诗风格。尽管孟诗也有刻划细致、用字精审的工整偶句，如“天边树若荠，江畔舟如月”（《秋登兰山寄张五》）；“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（《宿桐庐江寄广陵旧游》），但只是一时兴到之语。其诗多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。

（五）王孟在盛唐诗坛影响很大。崔兴宗称王维为“当代诗匠”（《酬王维》诗序），王士源说孟五言诗“天下称其尽美矣”（《孟浩然集序》）。

三、受王维影响的诗人： （一）裴迪：《辋川集二十首》是两人唱和之作。如《华子冈》：落日松风起，还家草露稀。云光侵履迹，山翠拂人衣。力求把诗写得明净。

（二）与王、孟诗风相近的诗人中成就最高的——常建。

1、写归隐生活的山水田园作品，多孤高幽僻的隐逸风调，其灵慧秀雅和空明寂静与诗相近。如《题破山寺后禅院》。

2、表里澄澈的明秀诗境使山水虚灵化、情致化。如《江上琴兴》。

四、受孟浩然影响的诗人： （一）储光羲。

1、写田园生活的代表作如《同王十三维偶然作十首》、《田家杂兴八首》、《田家即事》等，由于想表达的是返朴归真、养性怡情的思想，言玄理成分多，艺术上不成功。 2、表达隐逸情趣的作品如《杂咏五首》、《江南曲四首》等。如《杂咏五首》之《钓鱼湾》：潭清疑水浅，荷动知鱼散。在风格自然淡远方面，与孟诗接近。

（二）刘昚虚和张子容。与孟的唱和诗，如刘昚虚《暮秋扬子江寄孟浩然》、张子容《除夜乐城逢孟浩然》、《送孟浩然归襄阳二首》、《泛水嘉江日暮回舟》。

五、隐逸情结。

（一）盛唐山水田园诗的大量出现，与隐逸之风盛行有直接关系。 （二）没有消极遁世、为隐居而隐居的纯粹隐者。目的： 1、有人以归隐作为入仕的阶梯—“终南捷径”；

2、更多是将归隐视为傲世的表现，显示人品高洁，进而作为精神慰藉，寻求人与自然融为一体的纯美天地。

（三）山水情怀对明秀诗境的促成，对自然细致观察和敏锐感觉，以虚灵的胸襟体悟山水。孟纵情山水，不时流露寂寞孤独；王的归隐自得闲适，已达到“无我”境界。因此，在表现山水宁静美方面，王诗心态更具典型意义，如：《辋川集二十首》 1、是晚年隐居辋川别业时写的一组诗，表露自甘寂寞的山水情怀。

2、明秀的诗境表现宁静的心境。如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

（四）王孟隐逸心态有脱情志于俗谛的义蕴，具丰富的思想文化蕴涵。

六、佛禅思想。

（一）上述诗人的山水诗创作，从观物方式到感情格调都受禅宗影响，有禅意禅趣。 （二）佛禅思想的影响最主要是“无生”观念。“无生”说：

1、出于大乘般若空观，是“寂灭”和“涅槃”的另一种表述方式。 2、学无生要达到一切毕竟空的“无我”之境。

3、学无生的具体方法是坐禅，即静坐澄心，最大限度地平静思想和情绪，让心体处于近于寂灭的虚空状态，使纯粹意识转化为直觉状态，产生万物一体的洞见慧识和浑然感受，进入物我冥合的“无我”之境。

（三）以禅入定、由定生慧的境界对王孟等人的艺术思维和观物方式影响：

1、使他们习惯于把自然作为凝神观照、息心静虑的对象，从而使山水诗创作由早期写气图貌和巧为形似之言，进入到“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄《诗格》）的意境创造；

2、魏晋以来用玄学体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主，用禅境表现诗境。如王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”，着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑的直觉印象。

3、喜写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。如王维《秋夜独坐》“雨中山果落，灯下草虫鸣”。景物都笼罩清幽寂静的情思氛围，形成偏于表现自然山水宁静之美的清淡诗风。

4、空灵境界是王孟等人在山水诗中追求的艺术极境，如：“明月松间照，清泉石上流”（王维）；“松际露微月，清光犹为君”（常建）；“樵子暗相失，草虫寒不闻”（孟浩然）；“时有落花至，远随流水香”（刘昚虚）等，表现诗人静观寂照时感受到的自然界的轻微响动，以动写静，显示出心境的空明与寂静；还善于写静中之动，如《题破山寺后禅院》等，于空寂处见生气流行，清幽禅趣转化为诗的悠远情韵。

（四）王诗直接契入空灵禅境，其宁静之美和空灵境界，奠定在山水田园诗发展史上的正宗地位。

王昌龄、崔颢和创造清刚劲健之美的诗人

一、清刚劲健之美—豪侠型才士：

（一）多为进士出身的寒俊文士，热衷功名富贵，气概狂傲；尽管入仕后境遇与人生理想反差甚大，颇多失意之感，但不失雄杰气，具豪爽俊丽风骨凛然的共同风貌。 （二）主要在开元、天宝年间活动。

二、王翰。

（一）狂放不羁的行为心态，赤裸裸地追求功名，及时行乐思想。如《古娥眉怨》：“人生百年夜将半，对酒长歌莫长叹。情知白日不可私，一死一生何足算。”以放荡为风骨，反映出当时士人的坦荡和豪健气格。

（二）多一气流转的壮丽俊爽之语，代表作《凉州词二首》其一：葡萄美酒夜光杯。

三、王昌龄七绝质量高，数量多。

（一）慕侠尚气、纵酒长歌的性情中人，如《少年行》、《长歌行》等。

（二）因出身孤寒和受道教影响，深沉、观察敏锐，带有历史厚重感。作诗不全凭情气，讲究立意构思，作品豪爽俊丽，“绪密思清”。如《出塞二首》秦时明月汉时关。 （三）边塞诗用乐府旧题写的五古和七绝各有10首，但七绝成就较高。

1、因性格豪爽，故七言长于五言；思致缜密，讲究作法，又宜短章而不宜长篇。

2、为补短章反映复杂内容的局限，创作出以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即《从军行七首》：烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。（一）琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（二）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（四）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（五）前后章法井然，意脉贯穿，清而刚，婉而健，有气骨。

（四）后期送别诗和以女性生活为题材的作品。

1、由于被贬后心境变化，与王孟等交往密切，相互影响；加之受南方自然风物熏陶，晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有清刚爽朗的基调。如《芙蓉楼送辛渐二首》其一。 2、写女性的作品，如《长信秋词五首》、《闺怨》等，《采莲曲二首》其二：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

四、盛唐豪侠型诗人创造的清刚劲健之美，基于北方士人的阳刚气质，但又带有南国的清虚情韵，是南北诗风交融的产物。王昌龄作品已体现，崔颢、李颀、祖咏等人创作中表现更明显。其入仕前后的南北漫游，成为其诗风形成或转折的重要契机。 （一）崔颢。

1、早年“有俊才，无士行”（《旧唐书》本传）。《河岳英灵集》“颢年少为诗，名陷轻薄。晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，说尽戎旅。”崔诗“忽变常体”标志是《黄鹤楼》，为律诗变体，被誉为唐人七律压卷之作。以古歌行体入律，显出狂放气质。这种亦古亦律结构，便于表现雄健气格，也使律句更显清拔隐秀。

2、南方的人文景观和自然风物，使崔诗豪爽笔调中，添清丽空远韵味。代表是效仿江南民歌的对答体短诗。如《长干曲四首》其一：君家何处往，妾往在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。清新活泼带有一定情节性的连章小诗，近于乐府古制。

3、乐府歌行能将豪宕顿挫之气势，寄寓于明丽俊逸的叙事之中，具有清劲爽丽的特点。如《邯郸宫人怨》等乐府歌行叙事诗。

4、最具凛然风骨是边塞诗，如《雁门胡人歌》：高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。闻道辽西无斗战，时时醉

向酒家眠。此诗用歌行流转体调，保持作者豪爽俊丽的风格，更多阳刚意气。 （二）李颀。

1、及第后作《缓歌行》歌唱所憧憬的功名富贵和享乐生活，理想破灭，归隐东川。 2、边塞诗。如《古从军行》：白日登山望烽火。诗中缺乏鲜亮的色调，多阴冷意象，蕴含着狂生末路的郁勃不平之气，透出一种苍凉悲怆情怀。

3、信奉道教神仙说，对南方风物中幽奇景象和灵怪事物倾心，使作品在雄浑刚健中有玄幽气。如《爱敬寺古藤歌》，再如代表李颀诗歌创作成熟风格的七言歌行《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》描写弹奏胡笳。

4、送别诗写盛唐士人面貌和性格。如《别梁锽》、《送陈章甫》。唐诗人中，李颀第一位以诗成功刻画人物性格。所写人物的狂傲精神，与豪爽俊丽和雄健磊落的诗风吻合。 （三）祖咏。

1、成名作《终南望馀雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”以苍秀之笔，写终南山景色的清寒。 2、代表作《望蓟门》：少小虽非投笔吏，还欲请长缨。

高适、岑参和创造慷慨奇伟之美的诗人

一、高适。

（一）反映现实有深度，追求功名的高昂意气与冷峻地直面现实的悲慨结合，有慷慨悲壮的美。

（二）大部分作品作于安史之乱前，颇多不遇的悲慨，《宋中别周梁李三子》：“曾是不得意，适来兼别离。如何一尊酒，翻作满堂悲。”寓壮气于苍凉中。再如《古大梁行》：“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草。”《送蔡山人》：“斗酒相留醉复醒，悲歌数年泪如雨。”不甘寂寞、急于用世。

（三）对边塞生活的实地体验和冷静观察，《燕歌行》：

1、思想感情复杂：既有对英雄气概的表彰，也有对战争苦难的同情；一方面是对战士崇高精神的颂扬，另一方面是对将领作乐不满；不讳言征战的艰苦，不失奋发激昂的高亢基调；苦难与崇高对照，增添了慷慨悲壮。

2、多用偶对，不以文采华丽见长，以沉雄质气和浑厚骨力取胜。 （四）边塞诗。

1、多写于蓟北之行和入河西幕府期间，据边塞实际生活体验写成。

2、除七言歌行外，在表现形式上多采用长篇吟怀式的五言古诗，将边塞见闻和功名志向揉为一体，苍凉悲慨中有冷静，基调慷慨昂扬。如《送李侍御赴安西》：“功名万里外，心事一杯中。虏障燕支北，秦城太白东。离魂莫惆怅，看取宝刀雄。”《塞下曲》：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。”热烈向往边功的慷慨豪情，使其诗壮大雄浑、骨气端翔。 3、冷静感受战争的艰苦，慷慨激昂中时见悲凉，如《武威作二首》：“匈奴终不灭，塞下徒草草。唯见鸿雁飞，令人伤怀抱！” （五）《河岳英灵集》：“诗多胸臆语，兼有气骨。”

1、以质实的古体见长，一些与从军边塞相关的绝句有气质沉雄、境界壮阔的特点。如《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”《塞上听笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”

二、岑参。杜甫《寄彭州高三十五使君适虢州岑二十七长史参三十韵》：“高岑殊缓步，沈鲍

得同行。意惬关飞动，篇终接混茫。”高岑并称始于此。

（一）两次出塞经历，热衷功名，追求功业羡慕富贵，强烈入世精神。《送郭乂杂言》：“功名须及早，岁月莫虚掷。”《银山碛西馆》：“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。” （二）第一次出塞时写的边塞诗，如《武威送刘判官赴碛西行军中作》、《敦煌太守后庭歌》、《碛中作》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》等。

（三）二次出塞，入幕封常清。尽管边塞生活艰苦，自然环境恶劣，却乐观开朗，充满进取精神；昔日幕友成功对他的激励。

1、此时的诗多献给封常清的颂扬之作，及幕友间的道别之作，思想性不强。

2、是边塞诗代表作，原因：充分体现岑参长于写感觉印象的才能和好奇个性，将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法表现出来，别具奇伟壮丽之美。如《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》。 3、还有《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《热海行送崔侍御还京》、《天山雪歌送萧治归京》、《火山云歌送别》、《田使君美人舞如莲花北旋歌》等作品。

（1）在立功边塞的慷慨豪情支配下，热情歌颂神奇瑰丽的军旅生活、边塞风物、异域风情。突破以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的格局，拓宽了边塞诗题材和内容。

（2）艺术上借鉴高适等七言歌行体势而加以创新，形式接近乐府，但自立新题。 （3）用韵灵活，有基本一韵到底《白雪歌》，有两句换韵《轮台歌》，三句换韵《走马川》，视内容而定。声韵或轻快平稳或急促劲折，音节宏亮而意调高远。 （4）意奇、语奇、调奇。《河岳英灵集》：“参诗语奇体俊，意亦奇造。”

（四）擅七言歌行和七绝，以边塞生活为题的七绝多有佳作，如《适入京使》：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 （五）以边塞题材著称的盛唐诗人里岑参留存作品最多。

三、王之涣开元中与高适、王昌龄齐名。 （一）《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”比王湾《次北固山下》的“海日生残夜，江春入旧年”更气势昂扬。 （二）《凉州词二首》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”于壮观中寓苍凉，慷慨雄放而气骨内敛，沉雄浑厚处与高适诗相近。

四、陶翰。

（一）作诗以五言为主，边塞诗多古意苍劲的悲壮风格。如《出萧关怀古》“孤城当瀚海，落日照祁连。怆矣苦寒奏，怀哉式微篇。更悲秦楼月，夜夜出胡天。” （二）《古塞下曲》：进军飞狐北，穷寇势将变。日落沙尘昏，背河更一战。骍马黄金勒，雕弓白羽箭，射杀左贤王，归奏未央殿。欲言塞下事，天子不召见。东出咸阳门，哀哀泪如霰。用古调写身经百战的将士不获封赏的悲慨，有受传统征戍诗影响的痕迹，未曾入幕人的通病；在慷慨悲壮的诗歌风格方面与高岑等相近。 【诗歌专题复习】——李白 2016-09-03 古代文学考研

李白的生平、思想与人格

一、生平。 （一）《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下

渝州。”开始出现那种浓烈、奔泻而出的感情，奔放的气势。 （二）以安陆为中心干谒漫游，《忆旧游寄谯郡元参军》记此数年间行踪。

（三）约在开元二十四、五年前后入长安，看到官场的黑暗，心中愤慨不平，如《古风》、《蜀道难》、《梁父吟》、《行路难》集中表现愤激不平。 （四）再次漫游，后与孔巢父等隐于徂徕山，号竹溪六逸。

（五）天宝元年奉召入京，供奉翰林。不久为权贵所谗毁，天宝三载离开长安。 （六）在洛阳与杜甫相遇，游梁宋遇高适。之后受道箓，再次举行入道仪式。这时思想复杂，既悲慨不平，“我本不弃世，世人自弃我”（《赠蔡山人》），又关心国家命运、积极入世，希望建立功业。

二、思想。

（一）少年受道教影响。

（二）约18岁时隐居大匡山，从赵蕤学纵横术。 （三）蜀中任侠风气影响。 （四）理想化的积极入世、进取的人生态度，有强烈的儒家用世思想，因此始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。

（五）神仙道教信仰占重要地位。充满对于神仙境界的幻想，失意时便走向道教，给他自我解脱的能力，表现出人生如梦、及时行乐的思想（其实是渴望融入自然，终极目的是对人生自由向往），狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，明朗、自信、壮大、奔放的感情也来源于此；有时又对神仙世界持怀疑态度。

李白的乐府与歌行

一、继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的传统和风骨为革新手段，大力拟作古乐府。

二、李乐府诗大量沿用乐府古题，创新意识表现在：

（一）借古题写现事，具鲜明的时代精神。如《出自蓟北门行》、《侠客行》等，属缘事而发之作，表达作者对现实生活的感受，具深刻的寓意和寄托。

（二）古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发作者的感触。

1、偏重主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，如《蜀道难》古辞寓功业难成之意，这一点触动悲愤。

2、这类乐府诗虽拟古，却处处有“我”在，具个性特色。如《行路难》： （1）以第一人称表达主观感受，打破传统乐府用赋体叙事的写法。

（2）根据古辞寓意和情感倾向进行联想，运用夸张和比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势，将自己的浪漫气质带进乐府，把乐府诗推向高峰。

三、把个性气质融入乐府诗中，形成行云流水的抒情方式，有奔腾回旋的动感。这种动感，见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体乐府中尤为明显，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《行路难》等，大都以五七言为主，在和格调方面与唐歌行体无实质性差别，已完成从汉魏古体到唐体的根本性转变。

四、歌行。

（一）成就比乐府高，两者界限：以歌、行、吟、谣等为题的是其歌行代表作，如《襄阳歌》、

《扶风豪士歌》、《少年行》、《梦游天姥吟留别》等。

（二）抒情意味更浓，以主观情感和意向为轴心展开篇章，笔势开合，随心所欲。如《玉壶吟》、《梦游天姥吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》等。

（三）打破诗歌创作一切固有格式，笔法达到任随性情之所之而变幻的神奇境界。一气直下的感情、句式长短变化、音节错落有致、回旋振荡的节奏旋律造成诗的气势、力度，呈现豪迈飘逸的风貌，具壮大奇伟的阳刚之美。唐文宗下诏：“以白歌诗，裴旻剑舞、张旭草书为三绝。”（《新唐书·李白传》）。

李白的绝句

一、自然明快的优美情韵——绝句。

二、五言绝句，往往有明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》、《劳劳亭》。

（一）绝句短小，适于写一地景色、一时情调，但易流于浅露，所以贵在含蓄；若刻意锤炼，又易流于斧凿，所以又贵自然天成。李五绝能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简炼而蕴含丰富的境界。

（二）境界清新，内蕴飘逸潇洒的风神，形成清新飘逸的情思韵味。如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二、其五。

（三）七绝以山水诗和送别诗为多、最出色。与天地自然融为一体的气质，天真纯朴的童心与山水冥合，写景言情都有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如《望庐山瀑布》、 《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《山中问答》。多写审美感悟及片刻情思，属自然天成之作，加之馀味无穷，表现的是自然美和普遍人性人情，平易真切，富生活情趣，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”美。

（四）绝句特别七绝有以古入律、自由发挥的特点，融入乐府歌行开合随意而以气贯穿的手法。许学夷《诗源辨体》：“太白七言绝句，多一气贯成者，最得歌行之体。” （五）受乐府民歌影响明显，拟乐府民歌的约占近三分之一。如《静夜思》、《秋浦歌》；《玉阶怨》、《越女词五首》、《巴女词》、《襄阳曲四首》等，也是拟乐府作品里的绝句佳作，多具清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调。

李白诗歌的艺术个性

一、强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。常以奔放的气势贯穿，具以气夺人的特点。如《上李邕》。

二、抒情方式：洒脱不羁的气质、傲世的人格、易于触动而又暴发强烈的感情。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，《答王十二寒夜独酌有怀》。

三、奇特的想象。

（一）想象变幻莫测，发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白

发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》） （二）想象之间跳跃大，意象衔接大跨度。

四、多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，喜欢吟咏体积巨大的壮观事物，并将它们置于异常广阔的空间背景下描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”雄奇壮美的意象组合给人以崇高感。

五、不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）明净景物构成清丽意象，极大丰富了艺术蕴含。李白诗意象有壮美与优美两种类型。

六、《望终南山寄紫阁隐者》：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”喜欢白色透明体，尤其月亮，如《月下独酌》。月的形象反复出现，色彩最多是“白”，色调多明丽。

七、语言清亲明快，基本色调明丽爽朗，那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现透明纯净、绚丽夺目的光彩，反映出不肯苟同于世俗的高洁人格。 李白的地位与影响

一、首先是诗中所表现的人格力量和个性魅力：“天生我才必有用”的非凡自信，“安能摧眉折腰事权贵”的人格，“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，与自然合为冥一的潇洒风神。

二、豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美。 【诗歌专题复习】——杜甫 2016-09-04 古代文学考研 杜甫

盛唐诗和中唐诗的差别：

盛唐诗：浓烈的理想色彩，少年情怀

中唐诗：人间艰辛，中年思虑，生活化倾向，追求境界的浑融，有意识的字锤句炼，存在审美趣味相近的、不同的、有相近理论主张的不同的诗歌流，诗人群落表现出拓展诗歌新艺术领域的努力

杜甫是衔接盛唐到中唐转变的伟大诗人。

社会与诗人杜甫

一、安史之乱的影响，使唐诗发生转变。

二、元结与《箧中集》。 （一）元结的《箧中集》。

1、时间及内容：天宝间，反映社会不公与人生悲惨艰辛。

2、诗人：失意士人沈千运、赵微明、孟云卿、张彪、元季川、于逖、王季友。

3、：《箧中集》存诗24首；加上其它文集所收，7人存诗46首。

4、风格：以悲愤写人生疾苦。“朝亦常苦饥，暮亦常苦饥。”（孟云卿《悲哉行》）。“虎豹不相食，哀哉人食人”（同上《伤时》）。

5、地位：最先感受到衰败景象的到来，冷眼旁观，走向写实。 6、元结的诗歌观念与他们一致，写有《二风诗论》、《系乐府序》、《刘侍御月夜宴会序》，主张诗应有规讽寄托，有益政教。 （二）元结，字次山。 1、代表作：《舂陵行》、《贼退示官吏》、《系乐府十二首》。 （1）《系乐府》中《贫妇词》、《去乡悲》、《农臣怨》诸篇，写生民疾苦。 （2）《舂陵行》以同情之心写安史之乱以来道州一带州县残破，民不聊生，而赋税逼迫：“军国多所需，切责在有司……大乡无十家，大族命单赢。朝餐是草根，暮食仍木皮。出言气欲绝，意速行步迟。追呼尚不忍，况乃鞭扑之。” （3）《贼退示官吏》写赋税之祸害，甚于盗贼。杜甫读此诗后，给予很高评价：“道州忧黎庶，词气浩纵横。两章对秋月，一字偕华星。”

（4）元结与《箧中集》诗人转向写人生悲苦；虽有思想深度而乏艺术力量。

三、杜甫。

（一）思想：忠君恋阙、仁民爱物的思想。 （二）生平创作： 1、青年在盛唐度过。

2、33岁在洛阳遇李白。不久北上齐鲁，登泰山写《望岳》。

3、十载长安，历尽辛酸，看到生民疾苦，关心国家安危。写下《兵车行》、《前出塞九首》《丽人行》《自京赴奉先县咏怀五百字》等反映天宝后期到来前社会风貌。 4、安史乱起落入叛军手，在陷落的长安，写下忠君恋阙名作，如《春望》《哀江头》。 5、肃宗即位灵武，授左拾遗。写《羌村三首》《北征》等。 6、被贬华州司功参军期间，写“三吏”、“三别”。

（三）安史之乱使战乱生活题材入诗。 1、盛唐诗人未把眼光转向底层。

（1）在战乱面前感慨，岑参《行军九日思长安故园》。 （2）李白是盛唐诗人中写及战乱最多的，有《奔亡道中》《经乱后将避地剡中留赠崔宣城》《扶风豪士歌》《永王东巡歌》《南奔书怀》等，写参与战争的感受、抱负、态度和不被理解的心情，没有转向写底层百姓的苦难。

2、安史乱起前后进入创作高潮的诗人写百姓苦难。李嘉祐《题灵台县东山村主人》《宋州东登望题武陵驿》写战后凋残景象。

3、最早、最全面反映战乱灾难的是杜甫。写战争许多重要事件，写百姓在战争中的苦难，以深广生动的形象，展现战火中社会生活的广阔画面，被称为“诗史”。 （1）反映重要历史事件，具史的认识价值。如《悲陈陶》《悲青坂》写唐军陈陶斜、青坂败；《收京三首》《喜闻官军已临贼境二十韵》收复两京；《洗兵马》九节度兵围邺城，反映此事在当时造成的普遍心理；“三吏”“三别”九节度兵败邺城补充兵员。 （2）有些可补史之失载，如《三绝句》写到渝州、开州杀刺史事。 从杜诗可见安史乱后蜀中的混乱情形。 （3）《忆昔》描述开元盛世繁荣景象：

从杜甫开始才从如此广阔的视野如此频繁地写时事，可以证史，可以补史之不足。

（4）更主要的，史实只提供事件，杜诗提供更广阔、更具体、更生动的生活画面。 ①如《自京赴奉先县咏怀五百字》通过描写具体情景，体现当时的氛围和情思。

②从一个人、一个家庭写起，写战争带给百姓的苦难，写他们的遭遇，写他们的内心的悲酸。如《无家别》《羌村三首》《哀王孙》《哀江头》《北征》等。

③有些诗虽只写一己感慨，但由于与战乱息息相关。心之所系，未离时局，因之从他的感怆里，也可以感受到其时社会的某些心理状态，也具诗史意义。 4、诗史性质决定写作方法的变化。

（1）盛唐诗创造玲珑兴象以抒情，杜诗用叙事手法写时事。 诗的叙事手法《诗经》、乐府都用过→唐诗人中李白《赠张相镐》李颀《别梁锽》用叙述手法。李白诗叙自己行藏；李颀诗写梁锽性格→大量用叙述手法，以五七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到新高峰是杜甫的创造。 （2）既叙事件经过，又用力于细部描写。

①从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、境界，如《北征》。 ②写不起眼的平常细事，从一个视角展现广阔的历史画面。

③细小的描写使杜诗叙事方式有别于此前的叙事诗。从概括描写走向写具体事件片断，更少夸张，更多真实感。故事性被冲淡，生活色彩加强。如“三吏”、“三别”等。 （3）多数叙事诗作为抒情来写，融入强烈的抒情。如《羌村三首》写与家人、邻里相见，“群鸡正乱叫，客至鸡斗争。驱鸡上树木，始闻扣柴荆”表现悲喜交集的心境：悲哀、同情、无可奈何，交错在一起。

（4）客观真实的叙述与主观强烈的抒情融为一体，有时杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体。有赋的铺排、散文的句法、抒情诗的意境创造。记述时事，反映历史真实画面，实则抒发一己情怀。这是诗歌表现方法的转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。

杜甫的律诗

杜甫律诗的成就：

一、扩大律诗的表现范围。

（一）不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游、山水，而且用律诗写时事。 （二）写时事的律诗，较少叙述而较多抒情议论，如《王命》《征夫》等。

（三）为扩大律诗表现力，以组诗形式表现较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有。如五律《秦州杂诗二十首》集中表现在秦州时的心境；写于客居夔州时的七律《洞房》、《宿昔》、《能画》、《斗鸡》、《历历》、《洛阳》、《骊山》、《提封》，虽未标出总题目，但就内容言是组诗。 1、《洞房》为八诗缘起。系舟峡江，因秋夜景色引发对宫掖凄凉的联想。 2、《宿昔》、《能画》、《斗鸡》篇由宫掖之凄凉，忆及往日宫中行乐情形。 3、5首《历历》是转折，由安史乱前转向乱后。 4、6首《洛阳》写洛阳陷落，玄宗出走。

5、7首《骊山》写骊山无复昔日繁华，不胜今昔之感。

6、8首《提封》为总结，反思、议论。8首诗前后照应，情思脉络连贯。

二、七律组诗最成功。如《咏怀古迹五首》《诸将五首》。《秋兴八首》： （一）写于滞留夔州时期，是杜律组诗中登峰造极之作。

（二）内容：山城秋色引发故园之思和对京华岁月的怀念，回顾一生，感悟哲理。八首诗在这一思想脉络上展开，层层深入。表现深沉复杂的感情，交错着感慨、回忆、思念与对于时局的看法。

（三）以律诗写组诗，极大地扩大律诗表现力，是杜甫在律诗发展史上的贡献。

三、杜律纵横恣肆，极尽变化之能事，合律又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如《闻官军收河南河北》。《登高》（杨伦“杜集七言律第一”）声律： （一）八句皆对句。严整的对仗被形象的流动感掩盖，严密而疏畅。

（二）首联上句第一字仄声换成平声，下句第一字平声换成仄声，用轻重变化增加了两个节奏。“猿啸”处本应是二仄声，为使“天高”与猿声连着表现高扬凌厉的情调，用平声字 “猿”，三平声连续上扬，“啸”仄下沉，两头急速起伏，“哀”字，扬而不返。

四、杜律最高成就是写得浑融流转，无迹可寻，使人忘其为律诗。如《江村》、《春夜喜雨》、《旅夜书怀》。

五、“晚节渐于诗律细”（《遣闷呈路十九曹长》）“老去诗篇浑漫与”（《江上值水如海势聊短述》）。“诗律细”：

（一）声律的精心安排，从严谨中求变化，变化莫测不离规矩。

（二）有时为表达感情需要写拗体，晚年七律拗体更多，是成熟后的通变，表现为变化中的完整。

六、炼字炼句。

（一）用力之处在表现神情韵味，刘熙载“少陵炼神”。

（二）善用动词使诗句活起来，用副词使诗疏畅富于转折，如“自”。

（三）善用颜色字强化某种情感色彩，用叠字创造氛围，用双声叠韵使诗的声调更加和谐悦耳，用俗字口语使诗读来更加亲切。

（四）炼字是自觉追求。“为人性僻耽佳句”（《江上值水如海势聊短述》）。

杜诗的艺术风格

一、主要风格特征是沉郁顿挫，感情基调是悲慨。

（一）心念国家安危和生民疾苦，个人遭遇坎坷，有深沉的忧思，感情深沉阔大。

（二）厚积的感情力量被儒家涵养抑制，变得缓慢、深沉、低回起伏。如《自京赴奉先县咏怀五百字》《梦李白二首》

（三）沉郁是感情的悲慨壮大深厚；顿挫是感情表达的波浪起伏、反复低回。

二、风格的多样性—“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”（胡震亨《唐音癸签》）。 （一）萧散自然。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。如《水槛遣心二首》其一：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”“水流心不竞，云在意俱迟”（《江亭》）。“仰面贪看鸟，回头错应人”（《漫成二首》其一）。“野船明细火，宿鹭起圆沙”（《遣意二首》其二）。“芹泥随燕嘴，花蕊上蜂须”（《徐步》）。“仰蜂粘落絮，行蚁上枯梨”（《独酌》）。最有代表性的是《江畔独步寻花七绝句》。

（二）原因：与不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境有关。

杜诗的地位与影响

一、集前代之大成。元稹《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》说：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”（《论韩愈》）

（一）集中仁民爱物、忧国忧民的情怀。 （二）诗歌传统。

1、叙事与议论，受《诗经·小雅》影响；悲歌慷慨的格调与《离骚》相近；缘事而发来自乐府传统；浓烈的抒怀、细腻的感情与建安诗歌有关。

2、在诗的表现形式上。叙述夹议论，有“小雅”因素；有赋的铺排；面向现实、写实事，受乐府影响，有史笔痕迹；五古受魏晋南北朝诗人影响；律诗则吸收了这种体式发展中的一切经验；五律主要学杜审言；最重要的是吸收盛唐诗人创造兴象、创造意境的经验，融入到叙事技巧里，叙事而有意境美。 3、语言或意象上。如《杜鹃》、《石龛》，受汉乐府相和歌辞《江南》影响；《晚登瀼上堂》“江流静犹涌”，来自阴铿“大江静犹浪”（《和傅郎岁暮还湘州》）；《宿江边阁》“薄云岩际宿，孤月浪中翻”，来自何逊“薄云岩际出，初月浪中生”（《入西塞示南府同僚》）；《艳曲》“江清歌扇底，影旷舞衣长”，来自庾信“绿珠歌扇底，飞燕舞衫长”（《和赵王看妓》）意象启发引起联想，产生类似诗句。

二、承先启后，是唐诗发展的转折。

（一）白、元继承缘事而发、写生民疾苦，且受五言排律夹叙夹议影响； （二）韩愈、孟郊、李贺则受奇崛、散文化和炼字影响； （三）炼字在晚唐发展成苦吟派；

（四）李商隐七律得力于杜律组织严密而跳跃性极大的技法。 【诗歌专题复习】——大历诗风 2016-09-05 古代文学考研

大历诗风

大历诗风：大历至贞元年间活跃的诗人的共同创作风貌。

一、他们大多数受过盛唐文化熏陶；安史之乱十年战乱使其失去昂扬精神风貌。 二、大量作品表现孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调。

三、诗歌由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰。

士人心态的转变与大历诗歌的冷落寂寞情调

一、中唐诗人颇多生不逢时之感，多消极避世的隐逸情怀，诗中多无奈的叹息和冷落寂寞的情调，平心静气的孤寂、冷漠和散淡。

二、韦应物。

（一）早期部分作品不乏昂扬开朗的人生意气，有刚健明朗的盛唐馀韵，如《饯雍韦之潞州谒李中丞》、《寄畅当》。

（二）绝大部分诗歌作于洛阳辞丞后，尤以大历中再度出仕任京兆府功曹，至罢滁州刺史的十馀年间的吏隐诗作见称。

1、看破世情的无奈和散淡。所谓“今来萧瑟万井空，唯见苍山起烟雾。可怜蹭蹬失风波，仰天大叫无奈何”（《温泉行》）。

2、向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为主导倾向，“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，气貌高古，清雅闲淡。《寄全椒山中道士》：“今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？”《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 3、归结于静穆空寂的诗歌情调，表现出冷漠遁世的心理倾向。

三、刘长卿—反映此期士人的孤独冷漠心态。

（一）主要创作活动在安史之乱后；大部分时光在逆境中度过；长期悒郁寡欢使其诗歌于冷落寂寞的情调中，平添惆怅衰飒心绪，显得凄清悲凉。 （二）早期作品也带有凄凉心绪。

（三）后来沉积为进退失据、孤寂无助的茫然失落感，莫明的惆怅发为衰世哀鸣。

1、时运不济的感伤和惆怅层层递进；人生失意的凄凉之感，融入黯淡萧瑟的景物描写中，尤显浓重深长。如《负谪后登干越亭作》“天南愁望绝，亭上柳条新。落日独归鸟，孤舟何处人。……青山数行泪，沧海一穷鳞。”《重送裴郎中贬吉州》“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”

2、由悲剧命运支配的孤寂惆怅的生存体验与特定时代的衰败萧索景象结合，汇聚成生不逢时的冷漠寂寥情调，反复出现，构成带有类型化的意象。

（四）思锐才窄，敏于感受，拙于叙述，语意重复。自许“五言长城”，早年叙事性五古五排意脉不甚连贯；后来用五古五律五绝写离别与山水景物，颇多意象省净而极富意味的优秀之作。如《江中对月》：“空洲夕烟敛，望月秋江里，历历沙上人，月中孤渡水。”《逢雪宿芙蓉山主人》。

四、以抒写冷漠寂寥情怀为主的其他重要诗人—“大历十才子”。 （一）“十才子”之名最初见于姚合《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。 1、因大历初年在长安唱和而著名。 2、创作成就高低不一，所长各异。如钱起各体皆工，被公认为十才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”；李端善作应酬的送行诗；卢纶《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”

3、都有反映战乱生活的诗，是冷眼旁观的客观记录，有的也较深刻。 （二）主要创作倾向和诗风的相近，是齐名的原因之一。

1、生活态度， “官小志已足，时清免负薪。卑栖且得地，荣耀不关身。自爱赏心处，丛篁流水滨。”（钱起《县中池竹言怀》）集情趣于山水，寄心绪于景物。

2、除应酬唱和之作外，主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。如：世事悠扬春梦里，年光寂寞旅愁中，劝君稍尽离筵酒，千里佳期难再同。（钱起《送锺评事应宏词下第东归》）暮雨潇潇过凤城，霏霏飒飒重还轻。闻君此夜东林宿，听得荷池几度声。（李端《听夜雨寄卢纶》）出关愁暮一沾裳，满野蓬生古战场。孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳。（卢纶《与从弟瑾同下第后出关言别》）钓罢归来

不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。（司空曙《江村即事》）春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。（韩翃《寒食日即事》） 3、艺术上以谢朓为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。技巧趋于细腻雕琢，大都精致工整，表现出冷落萧瑟的衰飒气象。

大历诗歌的意象类型 一、大历诗歌两大群体：

（一）以长安洛阳为中心的“十才子”，作品多为题赠送别之作；

（二）在江南任职的地方官诗人，如刘长卿、韦应物、戴叔伦等，大多写山水风景。 （三）题材内容无创新，清雅闲淡的艺术追求与王孟诗风一脉相承。

（四）在与诗的风格情调和写作技巧相关的词语色彩和意象构成方面，有鲜明特色。

二、由于多生不逢时之感，意气消沉，词语选择带有凄清、寒冷、萧瑟、暗淡色彩。 （一）刘长卿表现尤为突出。喜欢吟咏秋风、夕阳，如“寒渚一孤雁，夕阳千万山”（《秋杪干越亭》）；“山含秋色近，鸟度夕阳迟”（《陪王明府泛舟》）；“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。秋风的冷色调与夕阳黄昏，构成刘长卿诗的独特底色，形成凄清、萧索的秋之色调。

（二）秋风、落叶、夕照、寒雁等冷淡色调的词语。如韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。”戴叔伦《李大夫见赠因之有呈》：“江清寒照动，山迥野云秋。”卢纶《至德中途中书事却寄李僴》：“路绕寒山人独去，月临秋水雁空惊。”暗淡清冷的词语色彩，整体有凄凉衰飒的风格。

三、寂寞冷落的情思多通过象征性意象或描述性意象表达，形成了两种意象类型。 （一）刘长卿诗中的象征性意象。

1、象征性意象在刘长卿诗里较多，因为他偏重主观感受，一般不对特定景物作工细描写，意象运用有情绪化倾向。用得最多的意象—“青山”，谢朓《游东田》“不对芳春酒，还望青山郭”，此意象带有故乡居所的象征意义，刘诗也如此。如“荷笠带夕阳，青山独归远”（《送灵澈上人》）。

2、具隐逸、高洁义蕴的“白云”，象征漂泊不定生活的“孤舟”，隐喻衰败消沉的“夕阳”，以及“芳草”、“落叶”、“沧州”、“寒山”等，在刘诗出现频率高。其情绪化的象征隐喻功能，大于描述性和写实性；象征性意象的特点是富于暗示性，意蕴丰富有弹性；但极易形成某种情绪类型的固定符号，成为程式化表达，陈熟老化失去新鲜感。刘诗之所以让人觉得炼饰老到平稳而不新奇，甚至语意雷同，与其喜用象征性意象有关。 （三）其他大历诗人诗中的描述性意象。

1、描述性意象：采用白描手法写诗。如钱起《湘灵鼓瑟》“曲终人不见，江上数峰青”；司空曙《喜外弟卢纶见寄》“雨中黄叶树，灯下白头人”；韩翃《酬程延秋夜即事见赠》“星河秋一雁，砧杵夜千家”；耿湋《晚夏即事临南居》“树色迎秋老，蝉声过雨稀”；李端《过谷口元赞所居》“重露湿苍苔，明灯照黄叶”。均有追求精神和具体的写实倾向，从细微处感受体认，逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。

2、多由生活中常见的山峰、寒雨、落叶、灯影、蝉声、苍苔等组成，刻划精巧。

3、能保证作品新鲜感。要求诗人对客观世界仔细观察，明辨物象，真切传神地写出来。故大历诗人写景多面向现实物色，眼光深入到细微角落，发现前人没写过的琐细幽美的自然物象和生活小情趣，开辟出新诗境。

4、偏重描述性意象，会使境界流于浅近狭小。大历十才子诗虽善于运用细微清幽的自然意象，以一两联诗句就勾勒出“诗中有画”优美境界，但往往构不成通篇浑融一气的意境，以致有佳句无佳篇；不少诗作过于讲究描写技巧而显雕琢。

顾况与李益

一、顾况和李益：大历诗风的主流之外。 二、顾况。

（一）存诗中乐府和古诗占多数，受江南民歌影响，格调通俗明快，语言有如白话，如《苔藓山歌》；绝句受民歌影响更为明显，如《江上》、《山中》。

（二）常常俗中有奇，有怪奇的想象、怪奇的比喻，如《郑女弹筝歌》给人刻意求奇的印象，如《华山西岗游赠隐元叟》《露青竹鞭歌》。

（三）俗的一面影响张籍、王建和元、白诗派，怪奇一面影响韩、孟诗派。 三、李益以边塞诗独树一帜。

（一）有军旅经历，边塞诗尤其七绝好，常常壮烈、慷慨中带伤感和悲凉，如《夜上受降城闻笛》、《从军北征》、《夜上西城听梁州曲》（《梁州曲》，也称《梁州》、《凉州词》，多抒边关情怀。秋月、秋风与边声，由气氛烘托，其中有难以摆脱的感伤）。 （二）质实明快的诗，如《江南曲》。

（三）李益诗特色是盛唐诗艺术残留现象；感伤悲凉情调与大历时代风貌有关。 【诗歌专题复习】——韩孟诗派 2016-09-06 古代文学考研

韩孟诗派与刘禹锡、柳宗元等诗人

唐德宗至唐穆宗40馀年里渐趋兴盛，并于唐宪宗元和年间达到高潮。

韩孟诗派及其诗歌主张

一、韩孟诗派及其诗风的形成过程。 （一）贞元八年（792），孟郊韩愈赠答，为诗派崛起奠定基础。

（二）两次大聚会：贞元12年至16年（796-800）间，韩愈入汴州董晋幕和徐州张建封幕，孟郊、张籍、李翱游从。孟郊诗风已基本形成，给韩愈以影响；元和元年到6年（806-811）间，韩愈任国子博士，与孟郊、张籍等相聚；分司洛阳，孟郊、卢仝、李贺、马异、刘叉、贾岛陆续到来，张籍、李翱、皇甫湜也来过往，诗派全体成员相聚。韩愈诗风形成，得到同派诗人的公认和仿效。

二、理论主张。

（一）“不平则鸣”说。 1、韩愈《送孟东野序》：大凡物不得其平则鸣，……人之于言也亦然。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎！“不平”主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发；《荆潭唱和诗序》：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”“和平之音”和“愁思之声”虽都可视作“不平”之鸣。从文学规律讲，前者生于王公贵人之

手，其生命状态多平易流滑，很难表现出“鸣”的深度；后者饱经困苦磨难，其生命力与阻力激烈碰撞所导致的“不平”之鸣，易于惊动俗听。

2、另一要点在于重诗歌抒情功能。由于韩愈没把诗文等量齐观，才使诗歌避免成为道学工具，得以保持其“抒忧娱悲”、“感激怨怼”的美学品性。“感激怨怼”就是“不平”，“抒忧娱悲”就是将此“不平”不加地抒发出去，就是提倡审美上的情绪渲泻。 （二）“笔补造化”说。李贺“笔补造化天无功”（《高轩过》）。“笔补造化”有创造性诗思，对物象进行主观裁夺。

1、孟郊《赠郑夫子鲂》“物象由我裁。”； 2、韩愈“研文较幽玄，呼博骋雄快”（《雨中寄孟刑部几道联句》）；“雕刻文刀利，搜求智网恢”（《咏雪赠张籍》）；“规模背时利，文字觑天巧”（《答孟郊》）。造端命意、遣词造句则要力避流俗，还强调写作要“能自树立，不因循”（《答刘正夫书》），要大胆创新，“勇往无不敢”（《送无本师归范阳》）。 （三）崇尚雄奇怪异之美。

1、韩愈《调张籍》赞誉李杜诗“巨刃磨天扬”奇特的语言、雄阔的气势和艺术手法的创新，学习其胆之大、力之猛、思之怪、境之奇，并发挥到极致。着眼点在力量的雄大、词语的险怪和造境的奇特。

2、韩孟诗派其他成员也大都具有崇尚雄奇怪毅的审美取向。虽因遭际所限，取材偏于狭窄，大都苦吟，以致雄奇不足怪异有馀，诗境多流于幽僻蹇涩。

（四）韩孟诗派形成了一套系统的诗歌创作理论，突破传统诗教，转向重诗的抒情特质、重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥。

韩愈、孟郊、李贺等人诗歌的意象类型与技巧的创新

一、韩愈，代表作《昌黎先生集》。

（一）长篇古诗中揭露现实矛盾、表现个人失意之作，如《归彭城》、《县斋有怀》等，大都平实顺畅。

（二）清新、富神韵的诗，如《晚雨》、《盆池五首》、《早春呈水部张十八员外二首》。 （三）最具独创性和代表性的是以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。 1、原因：

（1）他“少小尚奇伟”（《县斋有怀》）、“搜奇日有富”（《答张彻》）天生雄强豪放资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求；

（2）提倡“养气”说，使他在提高自我修养的同时增添睥睨万物的气概。 2、《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》、《石鼓歌》。与李白长篇歌行比，相同点在于二者均酣畅淋漓，气象阔大；相异处在于李诗饶有飘逸之气，韩诗更具狠重粗豪的力度。“豪侠之气未除，真率之相不掩，欲正仍奇，求厉自温”（钱锺书《谈艺录》）。

（四）用世心切，是非观强，性格刚直，使他屡受打击，也导致其审美情趣呈现怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征。韩愈怪奇诗风大致始于贞元中后期，元和中期定型。贞元元和之际的阳山之贬是造成韩愈诗风大变的重要条件。此时代表作《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》等。

1、多用激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语，如“激电”、“惊雷”、“怒涛”、“大波”、 “蛟龙”、猩鼯”等构成惊心动魄的意象。

2、以俗为美、以丑为美。贬所环境险恶，遭贬的际遇，使诗人百忧俱来，长期苦闷，形成搜罗奇语，雕镂词句，创造险怪意象的思维定势；离开贬所后更倾心于怪奇诗境的构造，加强对内心和自我的表现。与孟郊等人创作以竞赛为主要目的的联句诗，动辄上百韵，如“昼

蝇食案緐，宵蚋肌血渥”（《纳凉联句》）、“灵麻撮狗虱，村稚啼禽猩”（《城南联句》），以世俗、丑陋之事之景入诗，形成以俗为美、以丑为美的特点。 3、用赋法作诗，铺张罗列，力尽后止。如《南山》《陆浑山火一首和皇甫湜用其韵》怪怪奇奇，戛戛独造，是韩愈诗歌艺术主要追求目标。

二、孟郊，代表作《孟东野诗集》，诗风也有怪奇倾向。

（一）因才力，沦落不遇的生活经历视野，使其诗风向幽僻冷涩发展。 （二）内容。

1、关注社会、反映下层民众生活的诗作，如《杀气不在边》、《寒地百姓吟》等。

2、更多抨击黑暗世俗、表现自我悲慨和贫寒生活的诗作。如“食荠肠亦苦，强歌声无欢。出门即有碍，谁谓天地宽！”（《赠崔纯亮》）写事抒情真切感人，用词造语古拙直率，具汉魏风貌。“郊为五言诗，自前汉李都尉、苏属国及建安诸子、南朝二谢，郊能兼其体而有之。”（李翱《荐所知于徐州张仆射书》） （三）艺术。

1、以苦吟著称，注重造语炼字，追求构思的奇特超常。如“风叶乱辞木，雪猿清叫山”（《送殷秀才南游》）、“镜浪洗手绿，剡花入心春”（《送淡公十二首》其二）、“声翻太白云，泪洗蓝田峰”（《远愁曲》）。

2、最多最引人注目的是充满幽僻、清冷、苦涩意象的诗作，多表现凄怆寒苦的生活，诗境仄狭，风格峭硬。如“日短觉易老，夜长知至寒”（《商州客舍》）。苏轼“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》）。代表作组诗《秋怀十五首》。

（1）“吟虫”、“冷露”、“峭风”等意象组合，渲染出凄冷寒寂、幽僻萧索的氛围。

（2）还运用视觉、触觉、听觉、味觉等艺术通感，嵌入“峭”、“瘦”、“折”、“干铁”等外形尖利、瘦硬的词，将刺激程度强化。

3、也有以丑为美、意象险怪的诗作。如“饿犬{齿乍}枯骨，自吃馋饥涎”（《偷诗》）。 4、对后世影响较大的是《游子吟》。

三、李贺，代表作《李长吉歌诗》。 （一）内容。

1、意气昂扬的诗作：男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯！（《南园》）

2、现实的打击使其始终处于极度抑郁、苦闷中，加之早熟、敏感，产生沉重的失落感和屈辱感，呈现早衰的症状和心态：“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）、“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌》）。

3、人生短暂引起惊惧，怀才不遇的苦痛冲击多病的身心，如《秋来》。

4、带着沉重的悲哀和苦痛，带着对生命和死亡的病态的关切，对人生、命运、生死等问题进行思考。写鬼怪，死亡，游仙，梦幻，用各种形式抒发苦闷。

（二）艺术：命短导致对社会不可能有深刻的理性认识，而耽于幻想；苦闷使诗作融入浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性，表现重点从韩愈的粗猛豪横、孟郊的冷峭枯寂转向对主体心灵的开掘和虚幻意象的营造，形成了凄艳诡激的诗风。

1、奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境。“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起”（《神弦曲》）“险怪如夜壑风生，暝岩月堕”（谢榛《四溟诗话》卷四）。 2、受屈原、李白及汉乐府民歌影响，多以乐府体裁表现苦闷情怀。

3、偏爱冷艳凄迷意象，大量使用“泣”“啼”等字词感情化，构成具悲感色彩的意象群。如“冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》）。

4、极尽渲染物象色彩和情态，“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”、“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。《长平箭头歌》“漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生铜花”；《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”。一眼觑定事物本质特征，倾力摹状绘形，敷彩设色，构造五彩斑斓的画图，又加上哀伤字眼，注入主观感受，呈现出哀感顽艳或病态美特征。 5、以独特的思维方式和精选的动词、形容词创造视觉、听觉与味觉互通的艺术效果。“酸风”，“香雨”，箫声“吹日色”（《难忘曲》），月光“刮露寒”（《春坊正字剑子歌》）， “独携大胆出秦门”（《吕将军歌》）通过不同感官沟通所构成的意象，展现诗人的艺术直觉和细微感受。 6、多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象，辅以“剪”、“斫”、“古”、“死”、“瘦”、“血”、“狞”等字词，营造瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象。如“一双瞳人剪秋水”（《唐儿歌》）、“青狸哭血寒狐死”（《神弦曲》）“花楼玉凤声娇狞”（《秦王饮洒》）等，大都是怪奇、畸形的审美形态。这既源于褊执、狭隘的精神世界和审美取向，也得力于对字词的精心锤炼。艺术思维的逸出常轨，遣词造句的刺激狠透、修辞设色的惨淡经营，意象结构的古怪生新是李贺诗歌意象创造的基本特点。

7、和夸张相并行的、异于常人的想象幻想。“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”（《杨生青花紫石砚歌》）“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”（《天上谣》）“银浦流云学水声”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”、“江娥啼竹素女愁”、“老鱼跳波瘦蛟舞”（《李凭箜篌引》）。想象出人意表，且跳跃性大，有时完全凭直觉引导，一任想象超时空地自由流动。如《梦天》时空交杂错落，意绪游移无端。精神常处于亢奋与消沉交替状态，导致其想象变化倏忽，活跃异常。贺诗特别是游仙诗都具这种特点。表面看与现代意识流的创作方法确有相通之处，深层看导源于独特心理状态，可视作苦闷的象征。

（三）杜牧《李贺集叙》认为贺诗是“骚之苗裔”，“时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。与韩、孟比，重视内心世界挖掘、主观化的幻想，因具更突出的诗人气质，成为真正的诗人之诗，并对晚唐诗风产生直接影响；缺陷：内容过于狭窄，情绪过于低沉，一意追求怪异，难免走向神秘晦涩和阴森恐怖。

四、卢仝、马异、刘叉、皇甫湜。 （一）卢仝，号玉川子。

1、多用怪奇、丑陋意象，如“山魈吹火虫入碗，鸩鸟咒诅鲛吐涎”（《寄萧二十三庆中》）、“扬州虾蚬忽得便，腥臊臭秽逐我行”（《客请虾蟆》）等。

2、一意求险怪，显得滞涩难读，如《月蚀诗》“辞语奇险”（陈岩肖《庚溪诗话》）、“以怪名家”（刘克庄《后村诗话》）。

3、有时含蓄蕴藉、情致宛然，如《有所思》。 （二）马异诗亦以险怪称，如《答卢仝结交诗》。 （三）刘叉自称彭城子，又自称“老叉”、“野夫”。 1、诗风粗豪硬朗，劲气直达。如《偶书》。

2、最具代表性的是展示自我节操、激愤浊世和表现民生疾苦的《冰柱》、《雪车》。 （四）樊宗师、皇甫湜等具有险怪倾向。

五、韩孟诗派。

（一）除追求雄奇怪异外，以散文化章法、句法入诗，融叙述议论为一体，“既有诗之优美，复具文之流畅，韵散同体，诗文合一”（陈寅恪《金明馆丛稿初编·论韩愈》）。 1、熟谙古文章法，尚奇精神和豪放性格，用散文笔调入诗。如《山石》。 2、大量使用长短错落的散文句法，尽力消融诗文界限。五言如《符读书城南》“乃一龙一猪”；

七言如《送区弘南归》“嗟我道不能自肥”，有意拗峭句法，使语势、节奏滞涩不畅，又如《嗟哉董生行》。

（二）直述对人生、社会看法，以议论入诗。《荐士》、《醉赠张秘书》、《汴泗交流赠张仆射》等。

六、反对传统、锐意创新的贡献成就。

（一）以宏大胆气驭诗，赋予诗歌前所未有的力度和超现实色彩； （二）雕镂词句，尚险求奇，营造出独有的险怪意象； （三）以文入诗、以议论入诗，开新诗风。清叶燮《原诗》：“韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。”

（四）破坏传统未建立新的规范。如： １、用词造句刻意求新使语意晦涩。

２、对诗材不加简择致意象过于丑陋怪诞。

３、大量散文化句式和哲理性议论，破坏诗歌节奏美、形象美。 【诗歌专题复习】——刘柳 2016-09-07 古代文学考研

刘禹锡、柳宗元等人的诗歌风貌

一、刘禹锡字梦得，《刘宾客集》；柳宗元字子厚，《柳河东集》。

二、刘、柳交情甚笃，才华相当，政治遭遇接近，一生大部分时间在贬所度过，奠定其诗思想内容的共同基础—抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神。如刘《酬扬八庶子喜韩吴兴与予同迁见赠》、柳《登柳州城楼寄漳汀封连四州》。清贺裳：“五古自是刘诗胜场，……非徒言动如生，言外感伤时事，使千载后人犹为之欲哭欲泣”，“柳五言诗犹能强自排遣，七言则满纸涕泪。”（《载酒园诗话又编》）。

三、刘禹锡。

（一）性格刚毅豪猛，虽感到心理苦闷，但始终不曾绝望，写《重游玄都观绝句》及《百舌吟》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文表达愤懑反抗，讽刺抨击政敌。“我本山东人，平生多感慨”（《谒柱山会禅师》）。“感慨”增加其诗韵味，丰富其诗深度力度。

（二）简捷明快，风情俊爽，有哲人的睿智和诗人的挚情，极富艺术张力和雄直气势。如七绝《秋词》、“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”（《浪淘沙词九首》其八）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”（《杨柳枝词九首》其一）透过简练爽利，晓畅易解的表层，可看到傲视忧患不移的气慨、迎接苦难超越苦难的情怀、生命活力和乐观精神，坚毅高洁的人格内蕴。 （三）咏史怀古诗语言平易简洁，意象精当新颖，在大跨度时空中，注入悲情，使作品具沉思历史和人生的沧桑隽永。如《西塞山怀古》、《金陵怀古》等。 （四）长期谪居，受民间俚歌俗调浸染，创作富有民歌情调、介于雅俗之间的诗，清新质朴，真率自然。如《竹枝词二首》。

四、柳宗元。

（一）与刘诗比较：刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古。

（二）忧乐交替、以忧为主的心态，使柳纪游诗有浓郁的幽清悲凉色彩。苏轼：“忧中有乐，乐中有忧，盖妙绝古今矣。然老杜云：‘王侯与蝼蚁，同尽随丘墟。’仪曹何忧之深也？”（胡

仔《苕溪渔隐丛话》引）如《南涧中题》。 （三）柳诗具上述特点的原因：

1、缘于他激切、甚至偏狭的心性气质：思想深刻，有敏锐的哲学洞察力，却不具备解决自身困境能力。面对人生忧患，希望获得超越；但激切孤直的心性使他很难超拔。 2、还缘于诗人自觉的美学追求。 （1）《答韦中立论师道书》提出“奥”、“节”、“清”、“幽”、“洁”的写作标准，内在指向都与清冷峭拔有关。 （2）创作中：

①偏爱具凄冷意味和峭厉感意象，如“残月”、“枯桐”、“深竹”、“寒松”等。 ②色彩选用上偏重冷色调，如“青碧”、“凝碧”、“阴草”等，使诗境阴暗幽冷。 ③多形象尖利的词语，如“左右六翮利如刀”（《跂乌词》）“海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠”（《与浩初上人同看山寄京华亲故》）等，尖利峻刻。 暗淡的冷色调与词语尖利的峭硬结合，呈现出冷峭的风格特征，闪现着深沉凝重又孤傲高洁的生命情调。如被誉为唐人五言绝句最佳者的《江雪》。

（四）淡泊纡徐的诗。“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上……所贵乎枯淡者，谓之外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚是也。”（《东坡题跋·评韩柳诗》）

1、从风格淡泊古雅看，部分柳诗与陶、韦诗有似处，以其接近自然、不事藻绘给人以清新淡雅感，如《渔翁》。

2、柳与陶、韦的诗风的差异：陶诗淡泊而近自然，最能反映心境的平和旷达；韦诗淡泊而近清丽，令人读后怡悦自得；而柳诗则于淡泊中寓忧怨、见峭厉。

五、吕温有少数篇章激切愤发，颇有豪气。如《读勾践传》。

六、李德裕，字文饶，有《李文饶文集》，又作《会昌一品集》。 （一）诗文见解较通达，认为文学作品“虽终古常见而光景常新”（《文章论》）。

（二）诗多写个人生活情感，基本不触及政治，较有价值作品大都写于贬后。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（《登崖州城作》）。代表作《谪岭南道中作》。 【诗歌专题复习】——元白诗派 2016-09-08 古代文学考研

白居易与元白诗派

元白诗派重写实、尚通俗。赵翼：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”（《瓯北诗话》）二者实质都是创新。

唐代中期重写实、尚通俗的诗歌思潮与诗歌创作 一、元白诗派的重写实、尚通俗渊源： （一）远源：《诗经》“风”诗和汉魏乐府民歌。 （二）近源：杜甫反映民生苦难的篇什：

1、继承古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实时事、亲身见闻； 2、以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。明胡震亨引焦竑：“杜公往往要到真处、尽处，所以失之。”“雅道大坏，由老杜启之也。”（《唐音癸签》）。 二、元结、顾况、戴叔伦等表现和继承。

三、贞元元和间强烈回响。张籍、王建、白居易、元稹等纷纷效仿，致力于通俗晓畅、指事

明切的乐府诗的创作。

四、自觉学习民歌。如张籍《白鼍鸣》、《云童行》、《春别曲》，王建《神树词》、《古谣》、《祝鹊》，白居易《竹枝》、《杨柳枝》、《何满子》等，平实浅易，自然明快，充满乡土市井气息；乐府诗受民歌影响大。陈寅恪：“乐天之作新乐府，乃用毛诗，乐府古诗，及杜少陵诗之，改进当时民间之歌谣。……实则乐天之作，乃以改良当日民间口头流行之俗曲为职志。”（《元白诗笺证稿·新乐府》）

上述几条反映此期诗人已形成通俗化自觉追求，而且自觉承传杜诗写实倾向。 五、中唐较早创作乐府诗—张籍、王建，时号“张王”。 （一）张籍，字文昌，有《张司业集》。

1、性格更近白居易平易通脱。韩愈称其“古淡”（《醉赠张秘书》），白居易称其讽谏之义：“尤工乐府诗，举代少其伦。……风雅比兴外，未尝著空文。”（《读张籍古乐府》） 2、乐府诗。 （1）有古题也有新题，取材和表现对象广泛。最集中最深刻的是农民的生活和苦难，如《野老歌》不着意于讽谕而讽谕之义见是张籍乐府特色。

（2）选题不大，都是“俗人俗事”；但挖掘甚深，由一人一事一语见社会缩影。如《牧童词》“牛牛食草莫相顾，官家截尔头上角！”《征妇怨》“夫死战场子在腹”表现战争造成的苦难《促促词》反映农妇的艰辛及其对远行丈夫的思念。 （3）擅长刻划人物心理活动，如《节妇吟》（“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”）。 3、近体多追求平易而意蕴深厚的风格，如《秋思》（行人临发又开封）。宋张戒“专以道得人心中事为工，……思深而语精”（《岁寒堂诗话》），王安石“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）。不少诗表面平易、本色，无雕琢痕迹，但其中融入了在布局造语上的大量心血，只是在诗成后浑化无迹。 （二）王建，字仲初，有《王司马集》。 1、王建与张籍诗风似，乐府诗：

（1）有不少描写农民日常生活，表现其喜怒哀乐，生活气息浓厚，如《田家行》。

（2）与张籍虽都以写实见长，但王诗更含蓄隐曲。如《织锦曲》“莫言山积无尽日，百尺高楼一曲歌。”主人公怨恨哀伤全在暗示之中；《簇蚕词》也类似。 （3）边塞题材诗作，如《辽东行》、《送衣曲》、《饮马长城窟》等，声调低沉。

2、反映宫女生活、以白描见长的《宫词》百首，不乏构思巧妙、清新可诵的篇章：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”

（三）影响：明高棅：“大历以还，古声愈下。独张籍、王建二家相似，稍复古意。或旧曲新声，或新题古意，词旨通畅，悲欢穷泰，慨然有古歌谣之遗风。”（《唐音癸签》）清翁方纲：“张、王乐府，天然清削，不取声音之大，亦不求格调之高，此真善于绍古者。较之昌谷，奇艳不及，而真切过之。”（《石洲诗话》）在继承汉魏乐府和杜诗传统，向重写实、尚通俗之路发展中贡献不可忽视，对元、白新乐府创作有直接影响。

六、元稹，字微之，有《元氏长庆集》。生性激烈，少柔多刚，参政意识和功名欲望甚强，元稹的乐府诗创作受到张籍、王建的影响 （一）“新题乐府”。

1、缘于李绅启迪。元和4年（809）和李绅20首“新题乐府”诗12首。 2、都是写实之作，如《上阳白发人》写宫女的幽禁苦，《五弦弹》写任用贤才事，《法曲》不满“胡音胡骑与胡妆”习俗等。

3、不少篇章殊少情致，概念化倾向强，且叙事繁乱，“一题涵括数意”（陈寅恪《元白诗笺证稿·古题乐府》）。

（二）元和12年（817）与刘猛、李余相和作《乐府古题》19首。

1、或“虽用古题，全无古意”，或“颇同古意，全创新词”，都是“寓意古题，刺美见事”（《乐府古题序》）的讽谕之作。《织妇词》、《田家词》具代表性。

2、每首述一意，题旨集中明确；多用三五七言相间杂句式，甚至以11字为句，参差错落，稍有风致，但语言仍嫌滞涩。 （三）代表作：元和13年（818）《连昌宫词》。

1、叙事长诗，通过连昌宫兴废变迁，探索安史之乱前后唐朝政治乱因由。

2、荒凉景象→追述昔盛今衰→探讨“太平谁致乱者谁”问题→归为“努力庙谟休用兵”题旨。 3、以叙述为主，杂以议论，表现劝戒规讽意，但不能因此说这是讽谕诗。

4、将史实与传闻糅合，辅以想象、虚构，把无关的人物、事件集中在连昌宫中描写，渲染了氛围，使诗情更生动曲折。陈寅恪：“《连昌宫词》实深受白乐天、陈鸿《长恨歌》及《传》之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》）《行宫》与《连昌宫词》异曲同工。

（四）艳情诗。多追忆自身经历，如《春晓》、《离思五首》其四“曾经沧海难为水”。语言浅易，格调轻快，低回缱绻，一往情深。

（五）悼亡诗。抒发哀思和怀念，如《遣悲怀三首》对亡妻生前身后琐事描摹，寄寓着人生至情。如“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”、“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”、“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”清蘅塘退士：“古今悼亡诗充栋，终出此三首范围者，勿以浅近忽之。”（《唐诗三百首》）。 （六）与白居易唱和诗。

白居易的诗歌主张及其讽谕诗

一、白居易，字乐天，自号“醉吟先生”、“香山居士”，有《白氏长庆集》。 二、诗歌理论—对通俗性、写实性的强调和表现。 （一）《与元九书》：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”在讽谕、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类最受重视，其诗歌主张主要就早期讽谕诗创作而发。 （二）理论： 1、《策林》中重写实、尚通俗、强调讽谕的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽谕者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽谕，主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）；反对离开内容单纯追求“宫律高”、“文字奇”，及齐梁来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。 2、《新乐府序》指出作诗的标准：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”分别强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具歌谣色彩。即诗歌必须写得真实可信，浅显易懂，便于入乐歌唱。

（三）目的是补察时政：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）《与元九书》：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” 1、为时为事而作，首先“为君”而作。

2、反映民生疾苦的讽谕诗，指向是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会休明。

（四）意义及实质。

1、上述理论以现实针对性和通俗化倾向，有可能使诗歌更近社会现实、干预政治。

2、是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫写时事道路的发展。从写时事说，白与杜相同；但杜唯写所见所感，生民疾苦与一己情怀融为一体，虽时含讽谕意，却非以讽谕为出发点，而出之以情；白出之以理念，将“为君”而作视为主要目的，极度突出诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入窄路。

3、过分重视诗的讽刺功用，使诗的形象性为讽刺性的说理、议论取代。 4、因评诗标准过狭，导致大量优秀作家、作品被排斥。 三、创作。

（一）讽谕诗170馀首，大都作于贬谪前，写实尚俗与张籍、王建等相通，在反映现实的深广度和尖锐性上进一步发展。 （二）《观刈麦》《村民苦寒》《宿紫阁山北村》等作品大体展示此类诗作的两个基本倾向：深刻反映下层民众苦难生活，揭露上层达官贵人腐化生活和欺压人民恶行。 （三）《秦中吟》组诗，共10首，“一吟悲一事”，集中暴露官场、权贵们骄横奢侈及对劳苦民众的多重欺压。如《重赋》“夺我身上暖，买尔眼前恩！”《伤宅》揭露为富不仁《买花》“一丛深色花，十户中人赋”《轻肥》“是岁江南旱，衢州人食人”。 （四）《新乐府》50首是一组有明确政治目的、经过严密组织构建的系统化诗作，内容广泛，以反映民生疾苦和下层情事、揭露弊政和权贵丑恶的诗最好。 1、与元稹“新题乐府”对比： （1）一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。如《上阳白发人》“愍怨旷也”；《红线毯》“忧蚕桑之费也”；《秦吉了》“哀冤民也”；《卖炭翁》“苦宫市也”等中心突出，意旨明确，避免一题数意、端绪繁杂的弊病。

（2）形式灵活，多以三字句起首，后接七字句，富民歌咏叹情调；语言方面，力避典雅的书面语，用口头语或俗语穿插其间，如《秦吉了》。

（3）善于描绘人物，感情浓烈。如《上阳白发人》“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。” 2、《卖炭翁》—批判宫市宦官、为贫苦百姓鸣不平；《新丰折臂翁》、《杜陵叟》。 3、缺憾：

（1）创作目的“首句标其目，卒章显其志”（《新乐府序》）往往以丧失艺术性为代价，给诗篇添加议论的尾巴；有时画蛇添足，作不必要的重复。

（2）有些诗篇本无深感，只为凑数而作，枯燥乏味，如《七德舞》、《法曲歌》、《二王后》、《采诗官》等，大都堆积议论说教。

（3）过多注重诗的现实功利目的，常用理念结构诗篇，真情实感相对不足。

（4）语言一意追求浅显务尽失之直露，有时简单事理也反复陈说，不够精炼含蕴。 四、讽谕诗创造了一种新诗体和新风格，并以“不惧权豪怒，亦任亲朋讥”（《寄唐生》）的勇气，对社会丑恶进行大胆的指斥和抨击，值得钦敬。

《长恨歌》、《琵琶行》与元、白唱和诗

一、贞元、元和之际，随着传奇小说发展，诗坛出现有故事性、抒情性的长篇叙事诗，如元稹《琵琶歌》、《连昌宫词》，李绅《悲善才》，刘禹锡《泰娘歌》等。 二、《长恨歌》、《琵琶行》属感伤诗一类。 三、《琵琶行》《长恨歌》是白最成功作品。

（一）艺术上突出特点是抒情因素强化。与此前叙事诗相比，这两篇虽也用叙述、描写来表现事件，却把事件简到不能再简，在人物心理描写和环境气氛渲染上务求尽情。

（二）抒情性还表现在：以精选的意象营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境。如《长恨歌》“行

宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、《琵琶行》“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”等。 （三）语言明白晓畅又精纯确当，“无不达之隐，无稍晦之词”（赵翼《瓯北诗话》）； （四）想象、虚构、比喻等手法的运用。 四、唱和诗。

（一）唱和之风。贞元间应进士举者“多务朋游，驰逐声名”（《旧唐书·高郢传》），形成“侈于游宴”的“长安风俗”（李肇《国史补》）代表是权德舆及其领导的文人集团。 （二）元和间出现以长篇排律和次韵酬答唱和的形式，元白是创始者。

1、元白相识之初即有酬唱，此后分别被贬，一在通州，一在江州，虽路途遥遥，仍频繁寄诗，酬唱不绝，即“通江唱和”。

2、元白此期唱和诗多长篇排律，次韵相酬。次韵诗既要严守原诗之韵，又要自抒怀抱，还要写上数百句。如白《东南行一百韵》元《酬乐天东南行诗一百韵》。 3、寄怀酬答的短篇小诗更为真挚耐读，清新有味。如《舟中读元九诗》，元《酬乐天舟泊夜读微之诗》。

（三）元白这类以次韵酬唱为主的短篇长章流传颇广，“巴蜀江楚间洎长安中少年，递相仿效，竞作新词，自谓为‘元和诗’”（元稹《白氏长庆集序》）。“元和体”除次韵相酬的长篇排律外，还包括元白流连光景、浅切言情“小碎篇章”，包括元的艳体诗。 四、交往唱和高潮在长庆至开成间。

（一）由于党争激烈、政局动荡，不少当年曾积极参与政治的文人纷纷退出政坛，集于东都洛阳。 （二）白居易是其中核心人物之一，时而与刘禹锡、裴度等酬唱，时而与远近诗友庚答酬唱，就中与刘禹锡、令狐楚、崔玄亮等唱和尤多，内容以叙写闲情雅趣、思念问候为主。此期编成的酬唱集有刘白《刘白唱和集》，白刘裴《汝洛集》，刘与令狐楚《彭阳唱和集》，与李德裕《吴蜀集》等。

白居易的闲适诗

一、闲适诗和讽喻诗：都具尚实、尚俗、务尽特点，但在内容情调上不同：讽谕诗志在“兼济”，与社会政治相关，多意激气烈；闲适诗意在“独善”，“知足保和，吟玩性情”（《与元九书》），有淡泊平和、闲逸悠然情调。早年如《常乐里闲居偶题十六韵》《官舍小亭闲望》“数峰太白雪，一卷陶潜诗”；晚年闲适生活与诗酒人生、拂道心境全都表现在闲适诗里：“绿蚁新醅酒”（《问刘十九》）

二、知足保和源于对政治的厌倦和佛老思想影响，以及浅俗思想。很多闲适诗热衷于铺叙身边琐事。《序洛诗》：“闲适有馀，酣乐不暇，苦词无一字，忧叹无一声，岂牵强所能致耶！”此期诗多“称心而出，随笔抒写”（越翼《瓯北诗话》），内容形式都既浅且俗。苏轼“元轻白俗”（《祭柳子玉文》），所谓白俗，主要表现在此。

三、记游写景的“闲适”作。如被后人评为可与韩愈《南山》“匹敌”（《唐宋诗醇》）的《游悟真寺一百三十韵》有明显的散文化倾向；《题浔阳楼》、《读谢灵运诗》、《宿简寂观》、《咏意》、《大林寺桃花》等，都能以审美的眼光和清新的笔调观照自然，抒写心愫，表现出“逸韵谐奇趣”特点。

四、白居易的闲适诗还有不少说理议论的篇章，所说之理又多为出世逃禅、知足保和之类，初读之下，尚觉清爽，数篇之后，便觉陈陈相因，了无新意，正如他自己所说：“诗成淡无味，多被众人嗤。上怪落声韵，下怪拙言词。”（《自吟拙什因有所怀》）但白居易诗也有说理说得好的，如组诗《效陶潜体十六首》便将议论与叙述、描写结合起来，以饮酒为契机，表现诗人“便得心中适，尽忘身外事。更复强一杯，陶然遗万累”的真实情态，较之一般纯发议论的说理诗，自不可一概而论。

五、影响。浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，退避政治、知足保和的“闲适”思想及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，影响深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”（《不如来饮酒七首》）。

【诗歌专题复习】——晚唐诗歌 2016-09-09 古代文学考研

晚唐诗歌

中唐诗歌到穆宗长庆时低落。

杜牧与晚唐怀古咏史诗

一、末世景象和诗人暗淡前途使晚唐诗抑郁悲凉，体现早且突出的是怀古咏史诗。初盛唐怀古咏史常有前瞻意味，中唐常寄托国家中兴希望，晚唐则用一切皆无法长驻的眼光，看待世事的盛衰推移，普遍表现伤悼情调。

二、悼古伤今。从刘禹锡长庆末和宝历间写的《西塞山怀古》、《金陵五题》、《台城怀古》等开始形成→之后杜牧、许浑、温庭筠、李商隐等大量创作。 三、杜牧。

（一）继承祖父杜佑以《通典》为代表的经世致用之学，注意研究“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失（《上李中丞书》），想建功立业。 （二）诗歌理论，主张：

1.“苦心为诗，本求高绝。不务奇丽，不涉习俗。不今不古，处于中间”（《献诗启》）。追求情致高远，笔力劲拔的诗风。

2.不满当时绮靡倾向，但多绮情柔思，故能在俊爽峭健中，带风华流美。 3.强调内容，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫”（《答庄充书》）。 （三）现实政治和社会生活题材。如《感怀诗一首》《郡斋独酌》《河湟》《早雁》（金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔）。

不属于怀古咏史的作品，也在即景抒情中注入历史感慨。 （四）怀古咏史诗。

1.多数写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪。如《登乐游原》《过勤政楼》。 2.这里又常有盛衰不可抗拒的哲理意味。《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》。 3.不少借题发挥，表现政治感慨与识见，一般仍带有伤悼往事的情绪，如《赤壁》。 （五）五七言古今体都有佳作，更擅七律七绝。 1.尤其七绝，如《山行》、《秋夕》、《泊秦淮》、《赠别》、《寄扬州韩绰判官》等。 2.有的描绘景物，鲜明如画；有的表达深曲，情思蕴藉；有的发议论而伴以情韵。 3.和李商隐相比：李深婉而杜俊爽。 四、许浑诗以五七律为主，无一古体。

（一）词语、对仗、格律圆稳工整，风格“整密”（胡应麟《诗薮》）。 （二）多表现闲适退隐思想，内容贫乏，意境雷同，缺少新鲜警策。 （三）怀古咏史诗《咸阳城东楼》《金陵怀古》（英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中） 五、刘沧诗境更为萧瑟。《秋日过昭陵》“那堪斜阳里，碧落秋光烟树残。”胡震亨：“刘沧诗长于怀古，悲而不壮，语带秋意，衰世之音也欤？”（《唐音癸签》）

苦吟诗人

一、贾岛姚合苦吟的态度，“清新奇僻”的诗。

二、贾、姚及其追随者，诗内容狭窄，很少反映社会问题。 三、贾、姚诗比较：

（一）内容。贾诗有科考碰壁的失意和怨愤，有贫穷窘困生活的哀叹，有对于清寂之境和佛禅境界的感受，及与僧人隐士的交往，多不出个人生活范围；姚诗题材与贾岛近，写琐细的日常生活情景更多。

（二）风格。贾因有禅房体验，又受韩孟影响，冷僻成分多；姚仕途较顺，相对清稳闲适。写府署庭院，贾：“归吏封宵钥，行蛇入古桐。”（《题长江厅》）姚：“露垂庭际草，萤照竹间禽。”（《县中秋宿》）。

（三）贾姚等在共同创作态度是苦吟，工整中见清新奇僻。

四、晚唐苦吟诗人。

（一）对社会关心不够，阅历狭窄，题材贫乏。 （二）诗思往往着意为之，为作诗而刻意搜寻。 （三）多近体（尤其是五律），可在音律、对偶、字句上推敲锤炼。

（四）多佳句。贾《送无可上人》“独行潭底影，数息树边身”，姚“马随山鹿放，鸡杂野禽栖”（《武功县中作三十首》）在生活素材的提炼和景物组合上，既巧为用心，又平淡自然。“树摇幽鸟梦，萤入定僧衣”（刘得仁《秋夜宿僧院》）

（五）缺点是诗境狭窄，有句无篇，缺少完整意境。内容不足，一味苦吟，减损诗美，小家习气。“姚、贾缚律，俱窘篇幅”（刘克庄《程垣诗序》），关键是缺乏博大深广的情怀；方回：“晚唐诗多先锻炼颈联、颔联，乃成首尾以足以。”（《瀛奎律髓》）

爱情题材与艳丽诗风 一.晚唐爱情题材的诗歌。

（一）温李以爱情题材和艳丽诗风开辟新境界，韩偓、吴融、唐彦谦等是继承者。 （二）寄情闺阁的原因：

1.科举和仕途上缺少出路，转而从男女性爱方面寻找补偿和慰藉。 2.晚唐礼教松驰，享乐淫逸之风盛行。 （三）内容：

1.多写妇女、爱情、闺楼绣户，以男女之情为中心。

2.跟其它题材内容融合，如不少咏物诗，实际是女子化身。 3.一些叙事诗，如杜牧《杜秋娘诗》、韦庄《秦妇吟》表现女性命运遭遇。 4.某些较复杂的题材，更倾向于表现情爱。如唐玄宗、杨贵妃题材。

（四）由于题材绮艳，加以奢靡之风的影响，晚唐情爱诗在色彩、辞藻等方面，具有艳丽的特征。尤其温诗，艳丽中带有较浓厚的世俗乃至市井色彩。

二.温庭筠。

（一）温乐府诗华美秾丽，多写闺阁、宴游题材，如《春愁曲》内容属闺怨诗，但侧重视觉彩绘和腻香脂粉描写，既有齐梁诗风，在细密、隐约和遣辞造境上具词的特征。

（二）近体诗格韵清拔，少爱情题材，不乏抒情寄愤、感慨深切之作。如《过陈琳墓》（“词客有灵应识我，霸才无主始怜君。”）、《经五丈原》、《苏武庙》等。 （三）以山水、行旅为题材，清丽工细。如《商山早行》。

三.韩偓。

（一）感时述怀之作。如《故都》、《感事三十四韵》堪称反映一代兴亡的诗史。 （二）《香奁集》收诗百篇，多是早年作品，“皆裾裙脂粉之语”（《沧浪诗话·诗体》）。 1.三种类型： （1）《席上有赠》、《咏手》、《咏浴》之类，淫狎轻靡，跟齐梁宫体一脉相承。 （2）与时事有关，多少带寄托。

（3）写男女之情而能保持一定品位的。如“绕廊倚柱堪惆怅，细雨轻寒花落时”（《绕廊》）、“若是有情怎不哭，夜来风雨葬西施”（《哭花》）丽不伤雅，情浓意挚。 2.善借助环境，以含蓄之笔写闺阁情绪。如《已凉》。

四.其他。

（一）吴融诗歌内容和风格接近韩偓，如《情》。

（二）唐彦谦风格和写法介乎温、李之间，用典精巧，含蓄蕴藉。

隐士情怀与淡泊诗风

陆龟蒙、皮日休、司空图等表现避世心态与淡泊情思。 一.陆龟蒙、皮日休并称“皮陆”。 （一）内容。

1.陆诗大部分是闲散隐逸之作。 2.皮有过讽喻美刺之说。《正乐府十篇》针对现实，有美有刺；《橡媪叹》。 3.皮陆合集《松陵唱和集》，成江湖隐逸一派。 （二）风格。

1.与中唐诗人相比，写较近俗的闲情逸兴，有潇洒游戏成分；

2.缺少陶对社会人生的严肃思考、王维的禅悟和对自然美的深刻感受；

3.与贾姚追随者相比诗境闲适，后者带穷愁失意情绪，多写荒僻幽冷之境；姚贾一派努力把五律做得工整规范，皮陆则炫耀其翻新本领。 （三）皮陆唱和。

1.淡于世事的同时，关注个人生活，多取日常和身边的器具、景物、人事为诗料。《渔具诗》、《樵人十咏》、《酒中十咏》、《添酒中六咏》、《茶具十咏》等，一题之下，成诗数十首，情味类似，不免繁杂单调。

2.小诗有情味。如《春夕酒醒》既有韵致，又具皮陆一派写日常闲适生活的情调。 二.司空图。

（一）内容。避乱自全的思想：为在退隐中获得心境平静，自劝自诫，其避世情怀内含浓重的悲凉，诗境较凄冷。

（二）强调“韵外之致”、“味外之旨”（《与李生论诗书》），所追求韵致往往淡冷清雅。如“草嫩侵沙短，冰轻着雨消”（《早春》）韵致偏于清幽，淡泊诗境带有一丝孤冷。

乱离之感与时世讽谕

一.唐末诗人关注社会灾难、民生疾苦。 （一）杜荀鹤《山中寡妇》《乱后逢村叟》等反映民瘼世乱，但非主要。 （二）郑谷、韦庄、罗隐等历经易代劫难，对时代丧乱有较多反映。 二.郑谷。

（一）近1/3写奔亡流徙，涉及时局，如《漂泊》《访姨兄渭口别墅》。 （二）送别怀友诗多涉乱离。如《久不得张乔消息》。 三.韦庄。

（一）长诗《秦妇吟》写黄巢。

（二）抒情诗伤时之作比重大，对时代丧乱和社会问题表现较郑谷具体。如《汴堤行》《闻再幸梁洋》《悯耕者》能在通俗平易中见感慨深沉。 四.罗隐。

（一）多通俗快露、讽喻时世之作，从讽慨中反映社会昏暗与。如《黄河》。 （二）绝句在韵度上稍逊律诗，讽刺更尖锐。如《帝幸蜀》。 五.唐末伤时讽世之作成就不突出。

（一）避世心理，追求淡漠情怀与境界。郑谷韦庄罗隐等伤时讽世，一般从自己命运遭遇出发，仅把现实社会的作为背景表现。

（二）诗境一般较浅狭，而且笼罩着末世的凄凉黯淡情绪，表现痛苦绝望心理。如郑谷《慈恩寺偶题》（金圣叹“唐人气尽之作”），韦庄《咸通》。 【诗歌专题复习】——李商隐 2016-09-10 古代文学考研

李商隐

李商隐爱情与绮艳题材、在向心灵世界深入等方面，把诗歌表现力提高到新高度。

李商隐的生平与诗歌内容

一.时世、家世、身世，促成李商隐易于感伤、内向型的性格与心态；灵心善感，感情丰富细腻；“多感”、“有情”，及悲剧色彩。 二.思想。

（一）儒佛道成分兼有。

（二）有“匡国”用世之心，也有过出世念头，他重视自身的价值与创造。 （三）反对机械复古，为文不必援经据典，不必忌讳，应挥笔独创。 （四）用世。

1.关心现实和国家命运，政治诗比重高。如《行次西郊作一百韵》；《有感二首》、《重有感》、《曲江》等反映甘露事变；《哭刘蕡》引入比兴象征手法。

2.将反对藩镇割据和批判朝政结合，思想深度超出以前的同类作品。 3.咏史诗。内容多讽慨统治者的淫奢昏愚。如《隋宫》《贾生》《马嵬》《龙池》。 4.吟咏怀抱、感慨身世之作。

（1）部分表现用世精神。如“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）。 （2）更多人生感慨。如《有感》《天涯》。

（五）咏物诗大多托物寓慨，表现境遇命运、人生体验和精神意绪。如：“流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”《流莺》，《蝉》：“五更疏欲断，一树碧无情。” （六）抒情诗中最杰出的是以无题为中心的爱情诗，是李诗艺术风貌的代表。

1.特点：古代爱情诗作者往往以玩赏态度对待女子及其爱情生活；李爱情观和女性观进步，以平等态度，从纯情而非色欲角度写爱情、女性，把爱情纯化升华得明净缠绵悱恻。如《无题》（相见时难别亦难）。或多或少有悖于封建礼教对于女性和爱情的态度。

朦胧多义与心灵世界的开拓 一. 中唐后期来诗歌走向。李之前，韩孟、元白诗派兴盛→韩白诗歌的情感内容与心态隔膜，韩诗怪奇壮大、白诗平易少含蓄，不适表达纤细情感→中唐后期，李贺瑰丽诡谲开启晚唐重心灵、重自我趋向→之后诗歌走向：

（一）情爱和绮艳题材增长，齐梁声色潜回；（二）追求细美幽约； （三）重主观、重心灵世界表现。（四）三者从不同侧面表现，又有内在联系：情爱和丰富细致的心灵活动常相伴随的，而表现爱情和心灵世界又需要写得细美幽约。

二.李商隐受这一走向推动，在表现包括爱情体验在内的心灵世界方面作重大开拓，同时创造“绮密瑰妍”（敖器之《诗评》）的诗美。 （一）成就。

1.多方面艺术成就：如《有感二首》（五排）典重沉郁；《韩碑》（七古）雄健高古；《筹笔驿》（七律）笔势顿挫；《骄儿诗》（五古）似人物写生；《鄠杜马上念汉书》（五律）具古诗排奡笔势；《偶成转韵七十二句赠四同舍》（七古）豪放健举中见感慨深沉等。

2.从诗史演进角度看，以近体律绝（主要七律、七绝）抒情诗，特别是无题诗，以及风格接近无题的《锦瑟》、《重过圣女祠》、《春雨》等篇，尤其值得重视。 （二）情调幽美的抒情诗。

1.致力于情思意绪的体验、把握与再现，多用精美之物状其情绪。

2.表达上采取幽微隐约、迂回曲折的方式，不仅无题诗情感多层次，其它一些诗也常一重情思套着一重情思，表现得幽深窈渺，如《春雨》。

3.一般诗人，以可喻可比的方式把情感内容尽可能清晰地揭示；李商隐为表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离难以猜测的意象，由它们结构成诗，略去逻辑关系的明确表述，形成朦胧诗境，辞意飘渺难寻，如《锦瑟》。 4.李诗朦胧与亲切可感的情思意象常统一。如《锦瑟》《重过圣女祠》。 （二）无题诗。由于境界和情思朦胧，内涵往往具有多义性。如《锦瑟》。 1.多义分易解可解和难解不可确解两种，李属后者。

（1）前者往往表现为在一些意象中带象征意义或在表层意义下掩藏着深层意义，多属外延的扩展，层次的加深。

（2）李的多义往往是多种解读可能，构成解读上的复义。 2.李多义性与其意象独特有关。

（1）一般诗人意象客观性强，能以通常的方式去感知。 （2）李诗意象。

①多富非现实色彩，如蓬山、青鸟、彩凤、灵犀等，难以指实； ②被心灵化，是多种体验的复合；

③其产生主要源于内心，内涵较一般意象复杂多变。 3.用典。

（1）典故内涵具浓缩性等，能包含丰富的、多层次的内容。

（2）李擅长对典故内涵增殖改造，用典方式：往往不用原典事理，而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味。如“庄生晓梦迷蝴蝶”由原典生发的人生如梦引入一层浓重的迷惘感伤情思；“望帝春心托杜鹃”由原典之悲哀意蕴而引入伤春的感怆……不表达具体明确意义，而传递情绪感受。

（3）对事物矛盾和复杂性有充分感受，常把典事生发演化成与原故事相悖的势态，正反对照，把思想活动的角度和空间大大扩展。如《嫦娥》。

（4）有些典故作别有会心的生发，如：“梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。”（《梦泽》）。

4.独特的意象组合—往往错综跳跃，不受现实生活时空与因果顺序，所造成的省略和间隔，有待读者通过艺术联想加以连贯和补充。如《无题》（紫府仙人号宝灯）。

5.更根本原因：把心灵世界作为表现对象，许多诗歌所写不只一时一事，乃是整个心境，并且心境复杂。

（1）这种心理状态被繁复意象表现出来的时候，便无法明确地用某时、某地、某事诠释清楚。如《锦瑟》“无端五十弦”，无题诗也有类似现象。

（2）表现莫名愁绪，来龙去脉难以完全明白，故以“无题”名之。其中多数篇章只能看作是以爱情体验为中心的整个心境的体现。如《无题四首》（来是空言去绝踪）。

（3）有些诗虽有一时一事触动，但着力处仍写心境，表现的内涵远远超出了具体情事。如《乐游原》（向晚意不适）。

凄艳浑融的风格 一.刻意追求诗美。

（一）原因：时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣味影响。

（二）把对含蓄蕴藉幽约细美向往，发展为对朦胧境界的追求；盛唐壮丽转为凄艳。

（三）艳。有来自六朝的渊源，但李诗艳而不靡：艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，对唐王朝命运的忧思，使哀感凄艳。用哀惋的情调，美丽的形象与辞采，写心境与感受。如“玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。”（《回中牡丹为雨所败二首》其二），“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”（《无题二首》其一）把感伤情绪注入朦胧瑰丽诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

（四）不重意象外部联系；以艳丽通于浑融，艺术上具博大气象和完整性，原因： 1.拥有自己的意象群，所用意象在色调、气息、情意指向上有一致性。

2.技法纯熟：声调和谐、巧用虚字、事典巧妙、近体形式整齐规范，增加圆融畅适。

3.情感统一。浓郁的孤独、惘然、无奈、伤感情绪，弥漫诗中，使诗各部分融合贯通，浑然一体。如《春雨》《夜雨寄北》。 二.与齐、梁诗歌。

（一）齐梁诗主要描写闺阁楼榭与女子容貌体态服饰，重声色乏性情。 （二）李诗：

1.爱情和绮艳题材比重大，同时讲究词藻声律对仗用典，与齐梁诗有渊源。

2.李爱情诗重表现感情领域，摆脱以满足感官欲望为特征的庸俗情调，深情绵邈。 3.有的在爱情描写中渗透多方面的人生感受，品位和境界远出齐梁诗之上。 三.与阮籍。

（一）朦胧不易索解，与阮籍相似。 （二）写法上：

1.李主情，努力表现情感的本原状态；阮主理，以哲学观照方式入诗，借带哲理性幻设的、虚化的事写景抒情，隐约的暗示诗旨。

2.阮诗略形取神，诗旨恍惚与缺少形象化的词语相联系；李吸收前代诗歌艺术成就，“有声有色，有情有味”（何焯《义门读》），不象阮籍虚化玄奥。 四.与李贺。

（一）贺诗幽奥隐微对商隐有直接先导作用，但贺诗奇诡，夹杂生而未化成分。

（二）商隐虽有部分古诗仿贺，但更主要用律体形式写幽奥隐微的情感，既有沉郁之致，又精美妥贴。 （三）贺在失落中追求心理上补偿，感官欲求强：物象多具特别的硬度和锋芒；多用颜色字，瑰丽炫目；商隐虽美艳而少色彩刺激。 （四）商隐脱离贺的词诡调激，温润纯熟。 五.与杜甫。 （一）相似。

1.商隐崇杜，学杜古体，更重杜近体，商隐诗浑融可和杜诗浑成境界呼应。王安石“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人而已。”（蔡居厚《蔡宽夫诗话》引）。 2.商隐诗“秾丽之中，时带沉郁”（施补华《岘佣说诗》）跟杜一样，情思沉郁相近。 3.内在充实，通体完整，两人诗都达到“浑”的境地。 （二）不同。

1.杜较商隐外向，诗境与社会自然直接沟通，所接是外部世界；商隐转向内心。 2.商隐诗美偏于幽美细腻，七律较杜更规范细密，其诗境跟心理意绪更浑融。 六.成就：

（一）对心灵世界作了前所未有的开拓与表现：

1.对心灵世界丰富层次，变化复杂奥妙，难以言说领域，做了前所未有的细腻展示。 2.围绕表现心灵世界，对诗歌语言潜在能力发掘，善用比兴象征手法和典故运用等。 （二）开拓全新艺术表现领域：

1.非逻辑的、跳跃的意象组合；2.朦胧情思与朦胧境界的创造；3.把诗境虚化。 （三）在无题诗、咏史诗、咏物诗三种诗歌发展的贡献。 1.所创的无题诗富有特色的新体式。

2.咏史诗情韵深长，善突破史的拘限，真正入诗的领域，更具典型性、抒情性。

3.咏物诗托物寄怀，表现境遇命运、人生体验和精神意绪，在物我、形神、情理等类关系上做出新贡献。

（四）体裁方面。七律七绝，深婉精丽，充分发挥这两种诗体在抒写情感、表现心理方面的潜能。清吴乔：“唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山。”（《西昆发微序》）。 【诗词专题复习】——晚唐五代词 2016-09-27 古代文学考研

词的初创及晚唐五代词

词于初盛唐始创作→中唐基本建立→晚唐至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟。

燕乐的兴起及词的起源 一.基本知识。

（一）兴起的因素。

1.经济发达，五七言诗繁荣。

2.与酒令著辞有关。饮宴娱乐风气培育了酒令艺术，歌舞化酒令则近于或成了词。“令”词名目多；酒令在翻新中设计出的令格，成了词的某些体式或修辞特点。

（二）词最初作为配合歌唱的音乐文学，音乐起主要决定作用；词在唐五代时通常称“曲子”或“曲子词”；上与近体诗最明显区别：有词调，多数分片，句式基本上为长短不齐的杂言；这些特点由“排比声谱填词，其入乐之辞”（胡震亨《唐音癸签》）造成；最根本发生原理在于以辞配乐，是诗与乐在隋唐以新方式再度结合的产物。 （三）诗乐结合的传统。

1.汉魏乐府一般先有歌辞，后以音乐相配，所配的是清商乐。 2.唐五代词先有乐，所配的是隋唐新起的燕（宴）乐。 （1）沈括指出三类音乐：雅乐、清乐、宴（燕）乐。 ①雅乐属周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。

②清乐在汉魏有平调、清调、瑟调，称相和三调，或清商三调（即宫调、商调、角调）→

清商乐与吴歌、西声结合，在长江流域得到长足发展，成为南朝音乐主体→随南北政治统一，成为隋唐七部、九部或十部乐中的一部。

③广义可属清乐系统的南方音乐与胡乐、中原音乐交融，为唐俗乐总称的燕乐。 （2）燕乐起于北朝→统称胡乐的边地及境外音乐传入内地。胡乐的特点：

①以琵琶为主要伴奏乐器，形成繁复曲折的曲调，同时配有鼓类与板类节奏乐器。

②中原音乐与胡乐融合渗透，形成包含中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐等多种因素、有歌有舞的隋唐燕乐。

③鲜明的时代风格，适合广大地域和多种场合，以俗乐姿态，适合日常娱乐需要。 （3）配合燕乐演唱歌辞除长短句形式的歌辞外，还有齐言的声诗。 ①前者依乐制辞，后者选诗配乐，两者并行于世。

②一部分声诗在演唱中，为与乐曲更好配合，杂以和声、泛声等成分，后来被填成实字，即可能演变成长短句词调。

（4）曲调成为词调是有条件的，主要是短小轻便的杂曲小唱。

①其产生与唐教坊有关。隋有入词曲调产生→唐所传主要为太常曲和教坊曲。太常曲是太常寺下属大乐署的供奉曲，为朝廷正乐；太常曲少数转为词调。

②教坊曲大量转变为词调。开元2年玄宗置左右教坊，教俗乐，成为女乐和俗乐集中地；创制新曲，汇集并传播民间和地方乐曲。教坊为代表的俗乐机构，及以教坊妓为代表的歌舞艺人，在曲调创制、形成过程中起重要作用。

（四）发展历程：隋到初盛唐作品有限，呈偶发、散在状态→中唐张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等从事填词，从偶发走向自觉。 1.刘禹锡《忆江南》：“依《忆江南》曲拍为句。”依一定曲调的曲拍制作文辞，自觉把诗词区分，有了词的创作意识和操作规范。 2.元稹《乐府古题序》：韵文有“由乐以定词”与“选词以配乐”两大类，声诗与词并行，证明刘禹锡“以曲拍为句”是从词创作中概括出来，足以作为词体成立和“曲子词”创作自觉的标志。 3.“因声以度词”、“以曲拍为句”，是依曲谱制作文辞，与后世据谱填词不同： （1）由于曲谱失传或后世难通，只好以前代文人词作范本创作。

（2）学者将前代同调词集中比勘，总结每一调在形式、格律方面要求，制出词谱。 （3）词的制作便演变为依词谱填词。

（4）词由融诗乐歌舞为一体的综合型艺术，转变单纯文学意义的抒情诗体。

二.敦煌词曲。 （一）基本知识：

1.作者范围广泛，多下层，时间大抵自武则天末年迄于五代。 2.最重要抄卷《云谣集杂曲子》，收词30首，时间不迟于后梁乾化元年（911）。 3.词调除《内家娇》外，馀12调《教坊记·曲名表》有录，有慢词也有联章体。 4.创作早期性与作者成分民间性，具开始成体的过渡性特征。 （二）词与诗题材内容上：诗歌界域宽广，词多言闺情风月。 1.敦煌词虽多写男女情，但有更广泛取材。如写晚唐局面（《酒泉子》）写坚守敦煌，威镇荒服边将（《菩萨蛮》）写商人逐利的不同境况（《长相思》）。 2.妓女题材也具未曾有的侧面。如“莫攀我”（《望江南》）不愿受损害、受凌辱的呼喊，说明在取材上还未和民歌或诗歌划界。 （三）上粗备型体，未完全成熟。

1.字数不定，韵脚不拘，平仄通押，兼押方音，常用衬字等，说明词格宽，声辞相配要求不严，用韵方法简单，处草创阶段。

2.所咏内容一般与词调大致相符，这种“咏调名”现象属早期词调初创时特征。 3.造意遣词存民间词素朴风格，富生活气息。如：枕前发尽千般愿（《菩萨蛮》）。

4.作者来源复杂，各篇成熟程度不同，思想到表现上的工拙、精粗、文野、差异大：拙朴是其本色，不少作品也讲究词藻华饰，甚至文白、纤巧朴拙，并见一篇中。 5.相当部分作品重心向抒情、市井化，甚至艳情化发展。《云谣集》中表现突出。

三.盛唐和中唐诗人的尝试。

（一）张志和。首唱作《渔父》五首。

（二）韦应物和戴叔伦《调笑令》反映边塞景象。

（三）元和后作词文人更多。白居易、刘禹锡。如二人唱和的《忆江南》。 刘禹锡《忆江南》已不再咏调名本意；女性和闺阁气质突出，意境更加词化。

温庭筠及其他花间词人 一.《花间集》。

（一）后蜀赵崇祚于广政3年（940）编成《花间集》10卷。

（二）录18位“诗客曲子词”，凡500首。温庭筠、皇甫松晚唐，孙光宪仕于荆南，和凝仕于后晋，其馀仕于西蜀。

（三）最早的文人词总集。集中代表词在格律方面的规范化，标志文辞、风格、意境上词性特征进一步确立。作为词的集合体与文本范例性质，奠定词体发展基础。 （四）欧阳炯《花间集序》：

1.在淫靡风气下创作，写供歌筵酒席演唱的侧艳之词，缛采轻艳，绮靡温馥，把视野转向裙裾脂粉，花柳风月，写女性姿色和生活情状，特别是内心生活；言情不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席、芳园曲径；虽写宫女幽怨等，中心是男女情爱。

3.艺术上文采繁华，轻柔艳丽，“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁衣剪叶，夺春艳以争鲜”（《花间集序》）。崇尚雕饰，追求婉媚，充溢脂粉气。

二. 花间派鼻祖，第一个努力作词的人—温庭筠。 （一）把词同南朝宫体与北里倡风结合。 （二）风格不单一。

1.有境界阔大的描写，如“江上柳如烟，雁飞残月天”（《菩萨蛮》）； 2.清新疏朗甚至通俗明快之作，如《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼……” 3.主人公活动范围基本不出闺阁，多秾艳细腻，绵密隐约。《菩萨蛮》（小山重迭）。不表现抒情性，而表现于感官刺激；用密集而艳丽的词藻，描写女性及其居处环境，具装饰性特征，内在的意蕴情思主要靠暗示，深隐含蓄。

三.西蜀韦庄。

（一）温韦擅诗，韦受白居易影响较深，温远绍齐梁、近师李贺。 （二）婉媚、柔丽、轻艳的，如“红楼别夜堪惆怅”（《菩萨蛮》其一）。 （三）温韦比较：

1. 温词客观描绘，虽时或寓沦落失意的苦闷，却非常隐约，只唤起深美的联想；韦词则直抒胸臆，显而易见，清疏的笔法和显直明朗的抒情—特色。

2.温词意象迭出，一两句能包含多层意蕴；韦词一首词围绕一件事。 3.温词绵密，韦词疏朗；温词雕饰，韦词自然。如《女冠子》（四月十七）。

（四）韦词抒情又具有深婉低回之致。“似直而纡，似达而郁”（陈廷焯《白雨斋词话》）如《菩萨蛮》其二（人人尽说江南好）。

四.《花间集》其它作家有的在题材上有所扩大。如欧阳炯、李珣对南疆的描写，二人（《南乡子》）。

李煜及其他南唐词人

一.南唐文化修养较高，艺术趣味也相应雅一些。 二.冯延巳，字正中，词作数量居五代词人之首。

（一）虽以相思离别、花柳风情为题材，但不侧重写女子容貌服饰，也不限于具体情节，而是着力表现人物的心境意绪，造成多方面启示与联想。如《谒金门》（风乍起）。 （二）有些只表达一种心境：谁道闲情抛掷久？（《鹊踏枝》）

（三）由环境遭遇及思想性格造成的心境，提供广阔想象空间。王国维：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大。”（《人间词话》）且影响到晏殊、欧阳修等。 三.李璟：忧患意识比冯延巳更深：菡萏香销翠叶残（《浣溪沙》）

四.李煜，字重光。虽题材内容前后期不同，但一贯特点是“真”：一任真实情感倾泻，较少有理性节制。后期词写亡国之痛，血泪至情；前期词写宫廷享乐的感受，对自己的沉迷与陶醉，也不加掩饰，如《玉楼春》（晓妆初了明肌雪）。本色和真情性： （一）用血泪写出亡国破家不幸；

（二）本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却丽质天成，不靠容饰和词藻；

（三）因纯情而缺少理性节制，亡国后直悟人生苦难无常之悲哀，把遭遇泛化，获得广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）如《虞美人》《浪淘沙》。 五.南唐词境界较开阔又有深厚缠绵的情致。如冯延巳《鹊踏枝》。 【诗歌专题复习】——宋初三体 2016-09-11 古代文学考研

宋初白体诗人和王禹

一.宋末方回：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。”（《送罗寿可诗序》）。 （一）“白体”诗人。

1.是宋初效法白居易作诗的诗人，代表有李昉、徐铉等。

2.宋初朝廷优待文臣，提倡诗赋酬唱，馆阁之臣酬唱成风，且编成许多唱酬诗集，如李昉、李至《二李唱和集》，李昉等《禁林宴会集》、徐铉等《翰林酬唱集》等。

3.诗歌模仿白居易与元稹、刘禹锡等互相唱和的近体诗，内容多流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。仅仅模仿白诗一个方面，且与五代诗风一脉相承。 二.王禹偁。 （一）被看作白体诗人，但与李昉、徐铉等同中有异。虽多闲适的唱和诗，但更重视讽谕诗，尤其谪居商州时，自觉学习白新乐府诗精神，多写反映现实、忧国忧民情怀的诗篇，如《感》对他人同情与自己身世之感结合。

（二）闲适唱和诗多作于早年，后对此自省。之后学杜，对杜诗的借鉴导致对浅俗平易的白体诗风的超越，如《村行》（马穿山径菊初黄）。

（三）王诗平易流畅，简雅古淡，初步表现出对平淡美的追求；长篇诗歌叙事简直，议论畅达，开宋诗散文化、议论化风气—清吴之振“元之独开有宋风气”。

宋初的晚唐体诗人

一.“晚唐体”诗人群体之一—贾姚派。

（一）宋初模仿贾姚诗风的诗人，因宋人常把贾姚看成晚唐诗人，故名“晚唐体”。

（二）最恪守贾、姚门径的是“九僧”，即希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古等九僧人，以惠崇成就较突出。 （三）继承贾姚反复推敲苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式重视五律，尤喜在五律中二联表现其镂句鉥字的苦心孤诣。因此颇多精警的断句，如“照水千寻迥，栖烟一点明”（惠崇《池上鹭分赋得明字》）等，但全篇意境往往不完整。 （四）内容单调贫乏。

二.“晚唐体”诗人群体之二—隐逸诗派。

（一）代表：潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，林逋最有名。

（二）作风稍异于九僧，模仿贾字斟句酌，也颇有白诗平易流畅倾向，表现生活内容较“九僧”诗稍为充实。

（三）林逋诗主要吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。如《秋日西湖闲泛》；《山园小梅》二“雪后园林才半树，水过篱落忽横枝”。可见风格比较丰富，对贾姚诗风藩篱有所突破。

三.寇准诗绝少功业内容，喜写山林之思，含思凄惋。如《春日登楼怀归》。

西昆体的盛衰

《西昆体酬和集》的成书 西昆体的艺术特征 西昆体的盛行 西昆体衰微的原因 一.基本知识。

（一）以《西昆酬唱集》得名。真宗景德2年（1005），杨亿等奉命编纂《历代君臣事迹》，大中祥符6年（1013）成书，诏题作《册府元龟》。 （二）参编18人，如钱惟演、刘筠等是著名诗人。 （三）大中祥符元年（1008），杨亿将唱酬之作编成一集。由于唱酬活动主要在皇家图书馆—秘阁中进行，杨亿据《山海经》和《穆天子传》昆仑之西群玉之山为帝王藏书之府的传说，将诗集题作《西昆酬唱集》。

（四）共收录17位诗人247首诗：杨亿、刘筠、钱惟演、衎、陈越、李维、李宗谔、刘 、丁谓、任随、张咏、钱惟济、舒雅、晁迥、崔遵度、薛映、刘秉。 二.成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。

（一）反映社会现实等内容充实之作，如《狱多重囚》、《民牛多疫死》等描写民瘼；《书怀寄刘五》直抒胸臆。

（二）影响最大的是唱酬作品—《西昆酬唱集》。 1.杨亿《西昆酬唱集序》：写诗目的是“历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕。更迭唱和，互相切劘。”这种观点指导下，题材范围比较狭隘。 2.全集70个诗题中的3类题材： （1）怀古咏史。如《始皇》、《汉武》、《明皇》等。 （2）咏物。如《鹤》、《梨》、《柳絮》、《萤》、《泪》等。 （3）描写流连光景的生活内容，如《直夜》、《夜燕》、《别墅》等。 （4）偶有闺情题材，如《无题》、《阙题》等。后人责备“淫靡”，不合事实。 （三）内容上有成绩的，如刘筠《汉武》。但总体看，思想内容较贫乏，与时代、社会没有密切关系，也很少抒写诗人真情实感，缺乏生活气息。 （四）艺术特征。

1.最推崇李商隐，兼重唐彦谦。大多师法李诗的雕润密丽、音调铿锵： （1）《无题》《阙题》一类直拟李诗，《汉武》《明皇》等脱胎于李咏史诗；

（2）诗体多为近体，七律比重大。

2.得益处：对仗工稳，用事深密，文字华美，整饰典丽艺术特征，如杨亿《南朝》。 3.缺点。

（1）专模李诗艺术外貌，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，往往徒得华丽外表而缺乏内在的气韵；模得不成功雕缋满眼支离破碎。

（2）专事模仿而缺乏创新精神，没有自成一家的气概。 （3）衰歇的真正原因：

①题材范围狭窄，缺乏时代气息； ②立足模仿，缺乏自立精神。

4.成就高于白体和晚唐体，但无本质区别，都是晚唐五代诗风的沿续。 【诗词专题复习】——柳永 2016-09-28 古代文学考研

柳永与北宋前期词风的演变

对五代词风的因革

一.词入晚唐五代渐趋成熟；经温庭筠的创作和冯延巳、李煜强化，进一步确立了以小令为主的体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 二.晏殊、欧阳修继承中有革新求变。 （一）晏殊。

1.《珠玉词》内容主要是抒写男女间的相思爱恋和离愁别恨。如 “无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”（《玉楼春》）。

2.晏词男女恋情，滤去“花间”词轻佻艳冶的杂质，而显得纯净雅致：往往略去对女性容貌色相的描写，而重表现抒情主人公的恋情。

3.情感基调是雍容和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度； 4.语言一洗“花间”词脂粉气和浓艳色彩，而清丽淡雅，温润秀洁。

5.晏词和冯词比较：冯词表现“艳情”和“闲情”的同时，偶尔流露过“人生得几何”（《春光好》）生命有限的意识；晏则经常表现对生命的忧思，从的生活中体悟到不，即想延长这的人生而苦于人生的短暂，“细算浮生千万绪，长于春梦几多时”（《木兰花》）。人生有限的忧思与情爱缺失交融（如《浣溪沙》“一向年光有限身”）、相互生发映衬，加深情感浓度，构成晏词“情中有思”，即浓情中渗透理性沉思的特质。如《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）。 6.“北宋倚声家初祖”（冯煦《蒿庵论词》）。 （二）欧阳修词较晏词新变成分多。

1.对作词不重视，“以其馀力游戏”（李之仪《跋吴思道小词》），认为词“薄伎，聊佐清欢”（欧阳修《采桑子•西湖念语》）。 2.对词革新：

（1）扩大抒情功能，沿李煜词方向，进一步用词抒发自我的人生感受； （2）改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。

3.对人生命运变幻和官场艰险有较深体验，因而不时流露“如今薄宦老天涯。十年歧路，空负曲江花（《临江仙》）的人生感叹。这类词虽不多，但显出一种新创作方向：词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态，如《朝中普•平山堂》（平山栏槛倚晴空），对苏轼有直接影响。 4.通俗化。

（1）部分“雅词”表现出其性格中刚劲正直，见义勇为的侧面; 具“世俗之气”艳词反映其风流放任，如：《南歌子》（凤髻金泥带）。《玉楼春》（夜来枕上争闲事）则描写夫妇吵架后和解的故事，语言通俗，富生活气息。体现出接近市民的审美情趣。

（2）借鉴和吸取民歌“定格联章”等表现手法，创作两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”，对苏轼用联章组词方式来抒情纪事有影响；另2首《渔家傲》（“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”），分写采莲女浪漫欢乐和爱情苦恼，格调清新，具民歌风味。宋词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，造就了其词清新明畅的艺术风格，如歌咏杭州西湖的10首《采桑子》。

开拓词境的尝试

晏、欧阳主要着眼于词艺的提高与深化，范、张等主要着眼于对词境开拓。 一.范仲淹。军旅生活拓展艺术视野，丰富人生感受，改变《苏幕遮》、《御街行》中表现出的情柔语丽的词风：《渔家傲》（塞下秋来风景异）开辟词新审美境界，开启宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向；沉郁苍凉的风格成为豪放词的滥觞。 二. 贴近日常生活的张先词。

（一）常把听歌看舞的场面和感受形之于词，表现歌妓才艺和表演情态，使人如临其境，如闻其声，如见其人。如《减字木兰花》（垂螺近额）写舞姿；《庆春泽》（冰齿映轻唇）写善歌者；尤善用形象化语言传达出琵琶、胡琴等美妙动人的乐音，如 “啄木细声迟，黄蜂花上飞。”（《醉垂鞭》），这是张先词的显著特色。

（二）对自然景物的描写，擅通过物影表现景物动态美和朦胧美，因善写“影”而得“张三影”美名：“尚书郎张先善著词，有云：‘云破月来花弄影’，‘帘压卷花影’，‘堕轻絮无影。’世称通之，号‘张三影’。”张先词中写影的共有２９句，以此三句最为有名。其他如“中庭月色正清明，无数杨花过无影”（《木兰花》），也同样精妙。 （三）内容虽主写“心中事，眼中泪，意中人”（《行香子》），未超越传统相思恨别范围，但改变词发展方向：

1.大量用词赠别酬唱，扩大词的实用功能。如《玉联环•送临淄相公》、《定风波令•再次韵送子瞻》等,扩大了词的日常交际功能，观念上提高了词的文学地位。

2.率先用题序，将日常生活引入词中,有的词序文字颇长，有一定叙事性，如《木兰花》：“去春自湖归杭，忆南园花已开，有‘当时犹有蕊如梅’之句。今岁还乡，南远花正盛，复为此词以寄意。”缘题赋词，写眼前景、身边事，使词的题材取向贴近日常生活，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的纪实性和现实感。

三. 向诗风靠拢的王安石词——主要抒发自我性情怀抱，并由转向对历史和现实社会的反思，使词具一定历史感和现实感。如《桂枝香•金陵怀古》、（《浪淘沙令》）表现功能转向言志自娱，标志词风向诗风靠拢。

柳永词的新变

一.柳永，初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，世称“柳屯田”。 二.思想内容、趣味等方面的创新。

（一）审美内涵和审美趣味的改变—变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。陈师道说柳词“骫骳从俗”（《后山诗话》），王灼认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》）。

（二）唐五代敦煌民间词歌唱民众心声，表现其喜怒哀乐→文人词集中表现文人士大夫审

美情趣→柳一改文人词创作路数，迎合市民大众审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。

1.表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其他文人词同类题材作品中，女性一般自怨自艾，逆来顺受，内心愿望含而不露；柳词女子则是大胆主动地追求爱情，坦陈对爱情的渴望。如《定风波》（自春来、惨绿愁红），《锦堂春》（坠髻慵梳）。 2.表现被弃或失恋女子痛苦心声。如《满江红》（万恨千愁）《慢卷》（闲窗烛暗）。 3.表现下层妓女不幸和从良愿望。柳更多以平等身份和相知态度看妓女，如《少年游》（心性温柔）、《木兰花》（自小能歌舞）、《少年游》（一生赢得是凄凉）、《迷仙引》（万里丹霄）。柳这类词作与晚唐五代以来的同类相比，内容风格和观念均有不同；但其中色情描写常受到宋文人指责。

4.多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，如《迎新春》（列华灯）、《瑞鹧鸪》（万井千闾富庶），尤其《望海潮》（东南形胜）。

三.唐五代宋初，以小令为主，慢词少。柳大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色。

（一）小令短小，容量有限；慢词篇幅较大,扩充内容涵量，提高词的表现能力。柳最长的慢词《戚氏》达212字。

（二）两宋词坛上创词调最多—用133种词调，100多调是柳首创或首用。

（三）词至柳永，始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等丰富。

（四）语言表达方式上的革新。不只从书面语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用日常口语和俚语。如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，用口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。严有翼《艺苑雌黄》“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引）。

（五）表现方法的变革。柳为适应慢词长调体式和市民欣赏趣味的需求，创造性地运用铺叙和白描手法：小令篇幅短小，只宜用比兴手法，通过象征性意象群传达抒情主人公情思意绪；慢词则可铺叙衍展，故柳将赋法如词，或直接刻画主人公内心世界；或描绘情事发生发展场面过程，展现不同时空场景中人物情感心态的变化。 如欧阳修《踏沙行》（候馆梅残）和柳《雨霖铃》比较：都写别情；欧词用意象烘托传情法，柳词用铺叙衍情法；欧词借景言情，情由景生，柳词即事言情，情由事生，抒情中含叙事情和隐约的情节性。

（六）善用时空转换叙事、布景、言情，自创出独特的结构方式。

1.词的一般结构方式是由过去、现在、将来的二重或三重时空构成的单线结构。 2.柳词。

（1）从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，体现回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》（凤枕鸾帷）、《浪淘沙漫》（梦觉）等，影响周邦彦吴文英。

（2）空间结构方式上，柳将人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如《八声甘州》（想佳人）；《慢卷》（算得伊家）。 （七）多用白描手法写景状物；言情叙事直抒胸臆。如《忆帝京》（薄衾小枕天气）。 （八）题材取向自我化。晚唐五代除韦庄、李煜后期词作外，多表现离愁别恨等类型化情感，柳永词注意表现自我独特的人生体验和心态。如《鹤冲天》（黄金榜上）等；《乐章集》中60多首羁旅行役词，较全面地展现柳一生复杂心态。

四.地位和影响。

（一）第一位对宋词作全面革新。

（二）影响：

1.柳词词调创用、章法铺叙、景物描写、意象组合和题材开拓上给苏轼启示；苏又充分吸取柳词表现方法和革新精神，开一代词风。

2.黄庭坚和秦观俗词与柳词一脉相承；秦观雅词长调铺叙点染之法，从柳词变化而出，只是吸取小令含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。

3.周邦彦慢词章法结构从柳词脱胎，近人夏敬观：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。” 【诗歌专题复习】——欧、梅、苏、王 2016-09-12 古代文学考研

欧阳修诗中的议论及其平易的风格 梅尧臣开拓诗歌题材的深度对宋诗艺术的先导作用苏舜钦诗的奔放直率风格 一.欧阳修诗歌。

（一）欧诗诗风革新：

1.重视韩愈诗“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗而曲尽其妙”（《六一诗话》）的特点，提出“诗穷而后工”理论，与西昆诗人相比，更重生活内容。

2.梅尧臣主张诗歌创作应“因事有所激，因物兴以通”，反对“有作皆言空”的不良诗风。欧、梅等诗歌创作以扭转西昆体脱离现实倾向为指导思想。 （二）内容：

1.欧诗中以社会现实为题材的作品，如《食糟民》、《边户》。

2.更重要表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，及对历史题材的吟咏等。由于这类诗多含很深的人生感慨，与西昆体同类诗作有本质区别，如《戏答元珍》。 （三）艺术：

1.受韩愈影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗：

（1）叙议抒融合，得韩诗畅尽之致而避免其枯躁艰涩之失。如《再和明妃曲》； （2）欧诗散文手法主要体现在借鉴散文的叙事手段上，如《书怀感事寄梅圣俞》。 2.学李白语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法结合，形成流丽宛转风格，如《春日西湖寄谢法曹歌》。

二.梅尧臣—专力作诗。 （一）内容。

1.关心时政，反映朝中重大政治事件。

（1）或以寓言形式抨击势力，如《彼吟》、《猛虎行》讥刺吕夷简； （2）或直书其事，如《书窜》。

（3）反映民生疾苦，揭露贫民惨状，如《汝坟贫女》《田家语》等，《小村》（野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根）。

2.更重要题材是写日常生活琐事，如《食荠》、《师厚云虱古未有诗邀予赋之》等。 （1）有时不成功，如《扪虱得蚤》、《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等。

（2）更多把日常生活中的琐屑小事写得饶有兴味，如《七月十六日赴庾直有怀》《范饶州坐中客语食河豚鱼》等，为宋诗开辟更加贴近日常生活的题材走向。 （二）艺术风格。

1.以追求“平淡”为终极目标：“作诗无古今，唯造平淡难。”（《读邵不疑学士诗卷杜挺之忽来因出示之且伏高致辄书一时之语以奉呈》）指超越了雕润绮丽的老成风格，如《鲁山山行》、

《东溪》（背）。

2.梅诗风演变以偏离唐诗丰神情韵风格为方向，有时虽使梅诗词句枯涩、缺乏韵味，但最终导致新诗风形成。欧评：“其初喜为清丽、闲肆、平淡，久则涵演深远，间亦琢刻以出怪巧，然气完力馀，益老以劲。”（《梅圣愈墓志铭》） （三）梅诗题材和风格都具宋诗风气之先意义。

三.苏舜钦。苏舜钦性格豪迈，诗风也豪放雄肆。 （一）内容。

1.反映时政，抒发政治感慨，如《庆州败》《城南感怀呈永叔》；被逐后多写心中愤懑之情，如《维舟野步呈子履》《天平山》。

2.写景诗。喜写雄奇阔大之景，赞美自然界壮伟力量，如《大风》、《城南归值大风雪》等。 （二）艺术。

1.直率自然，意境开阔，以雄豪奔放风格见长，主要体现于长篇古诗，如《中秋夜吴江亭上对月怀前宰张子野及寄君谟蔡大》；短诗也有相似风格，但语言更为凝练，如《淮中晚泊犊头》。

2.推敲、剪裁功夫略嫌不足，有些作品不够含蓄精练。宋诗畅尽而伤直露的特点，苏诗中已见端倪。

王安石的诗歌

一.王诗重实际功用，但也把诗歌看作抒情述志的工具，偏重抒写个人情怀，反映的生活内容也更为丰富。

（一）创作历程—王诗诗风在56岁退居江宁为界分成前后两期。 （二）前期重反映现实，如《河北民》《兼并》《发廪》等；抒情诗思亲怀友名作如《思王逢原》3首、《示长安君》；咏史诗继承左思、杜甫来借咏史以述志传统，对历史人物和事件表达新颖看法，抒发政治感情。如《贾生》《明妃曲二首》。 （三）后期趋于含蓄深沉。

1.寓悲壮于闲淡中的，如《北陂杏花》“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”。

2.最有代表性的是写景抒情绝句，黄庭坚：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）叶梦得：“王荆公晚年诗律尤精严，选语用字，间不容发。”（《石林诗话》）“王荆公体”主要着眼于其晚期诗风。如《雪干》《书湖阴先生壁》。

3.早期诗风显示直截刻露宋诗特征，晚期诗以丰神远韵风格体现出向唐诗复归。

二.王令。

（一）以评击时弊、抒写远大抱负为主要内容，风格雄伟奔放，语言奇崛有力。如长篇五古《梦蝗》是充满浪漫色彩的寓言诗。

（二）抒情诗也具开阔雄大意境，如《暑旱苦热》。 【诗歌专题复习】——苏轼 2016-09-13 古代文学考研

苏轼的诗

一.对社会的干预和对人生的思考。

（一）批判现实的主题。

1.常把耳闻目见的民间疾苦写进诗中，如《除夜大雪留潍州元日早晴遂雪复作》写北方遭受蝗旱之灾的农民；《送黄师是赴两浙宪》写南方水灾侵袭下的百姓等。 2.对社会批判未限于新政或眼前，抨击封建社会弊政陋习，体现出更深沉的批判意识。如《荔支叹》。

（二）善从人生遭遇中总结经验、从客观事物中见出规律。从平常生活内容和自然景物中见出深刻道理，如《题西林壁》《和子由渑池怀旧》，自然现象上升为哲理，人生感受转化为理性反思，哲理通过生动鲜明的艺术意象表达出来。类似作品如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。

二. 乐观旷达的精神。

（一）在逆境中的诗篇有痛苦愤懑消沉的一面，如《寒食雨二首》。 （二）更多表现对苦难的傲视和对痛苦的超越。如《初到黄州》（长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香），《东坡》（莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声），《食荔支二首》之二（日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人）。

（三）乐观精神的核心是坚毅的人生信念和斗争精神，故苏诗笔势飞腾，辞采壮丽，无衰疲颓唐之病，如《六月二十日夜渡海》。

三.对艺术技巧的娴熟运用和超越。

（一）比喻生动新奇，如“春畦雨过罗纨腻”（《南园》）、“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”《百步洪》。

（二）因用典过多，遭后人批评；多数情况下用典稳妥精当，浑然天成，如安慰落第的李廌说：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色。”

（三）对仗精工、活泼流动，构思打破常规。如“三过门间老病死，一弹指顷去来今”（《过永乐文长老已卒》）。

（四）超越技巧，挥洒如意，毫无锻炼之痕。如《出颍口初见淮山是日至寿州》

四. 题材广泛、表现力强—清赵翼：“有必达之隐，无难显之情”（《瓯北诗话》）。 （一）临流照影，汲水煎茶等极平常事，如《泛颍》、《汲江煎茶》。 （二）难处理的题材化难为易，如《续丽人行》。

五.诗主张兼收并蓄，审美情趣多元化；重视两种互相对立的风格的融合，提出“清远雄丽”、“清雄绝俗”术语；主导风格是雄放，许多佳作刚柔相济，呈现出“清雄”风格，如《游金山寺》等，基本避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。 【诗词专题复习】——苏轼 2016-09-29 古代文学考研

苏轼的词 一.成就。

（一）继柳永之后，对词体进行了全面改革，最终突破词为“艳科”的传统格局。

（二）提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为的抒情诗体，根本上改变了词史的发展方向。

二.苏对词的变革，基于诗词一体的词学观和“自成一家”的创作主张。 （一）诗词一体的词学观。

1.晚唐五代来，词被视为“小道”。文人以游戏态度填词，认为词“方之曲艺，犹不逮焉”（胡寅《酒边集序》）；柳永虽专力写词，推进词体发展，但未能提高词的地位。 2.苏轼首先在理论上破除诗尊词卑观念。

（1）诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗词外在形式上虽有差别，但艺术本质和表现功能应一致。因此常将诗词相提并论。

（2）为词向诗风靠拢、实现词诗的相互沟通渗透提供理论依据。 3.为使词的美学品位能与诗齐，提出词须“自是一家” 的创作主张。 （1）语出《与鲜于子骏》，针对不同于柳永词的“风味”而提出。

（2）内涵：追求壮美的风格和阔大的意境；词品应与人品相一致；作词应像写诗一样，抒发真实性情和人生感受。

三.扩大表现功能、开拓词境，是苏轼改革词体主要方向。 （一）将传统表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将爱情之词扩展为性情之词，使词可以充分表现性情怀抱和人格个性。如《沁园春•密州早行马上寄子由》《江城子•密州出猎》（继范《渔家傲》后进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子为主要抒情主人公的词坛格局，改变词原有柔软情调，启南宋辛派词人先河。 （二）表现人生思考，增强哲理意蕴。

1.人生短暂，命运易变，命运难以把握。“人生如梦”（《念奴娇•赤壁怀古》）、“世事一场大梦”（《西江月》）。

2.但未否定人生，力求自我超脱，始终保持乐观信念和超然自适的人生态度，如《定风波》（莫听穿林打叶声）。

3.较完整地表现由积极转而矛盾苦闷，力求超脱、不断追求的心路历程和疏狂浪漫、多情善思的个性气质；继柳永、欧阳修后，苏词抒情人物与创作主体进一步同一。

（三）朝外在世界拓展。晚唐五代文人词生活场景主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落中→宋柳永始将词境扩展到都邑市井、千里关河、苇村山驿等自然空间；张先则向日常官场生活靠近→苏词大力描绘日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，还进一步展现了大自然壮丽景色。 1.具奔走流动气势的，如“江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色”（《满江红》）；

2.清新秀美的，如“山雨潇潇过，溪桥浏浏清。小园幽榭枕蘋汀。门外月华如水，彩舟横。”（《行香子•湖州作》）

3.把对自然山水观照与对历史人生反思结合，在自然美中融注入历史感和人生感慨，如《念奴娇•赤壁怀古》。

4. 借和谐宁静的山水，表现超然自适的人生态度，如《西江月》（照野瀰瀰浅浪）。

5.前代词未关注过的乡村，如《浣溪沙》组词5首，多角度描写徐州乡村景色和生活情态；《浣溪沙》（万顷风涛不记苏）“雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。”

（四）贡献：苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，提高了词的艺术品味，使词从“小道”上升为与诗具有同等地位的抒情文体。

四.变革词风的主要武器—“以诗为词”。即将诗的表现手法移植到词中。表现： （一）用题序。

1.苏之前词多是应歌而作的代言体，词有调名表明唱法即可，故绝大多数无题序；苏把词变为缘事而发、因情而作的抒情言志之体，须说明词作所抒情志或事由。然而词体长于抒情，不宜叙事。为此，苏词多用标题和小序，使题序和本文构成有机体。

2.张先词题仅起交代创作时间、地点的作用；苏题序功能扩大：

（1）交代创作动机和缘起，确定词中情感指向，如《水调歌头》小序。 （2）与本文在内容上互补，如《满江红》（忧喜相寻）、《定风波》（莫听穿林打叶声），词序纪事，本文重抒发所引发的情感。

3.好处：既便于交作时地和缘起，也可丰富和深化审美内涵。 （二）词中大量用典，始于苏轼。

1.替代性、浓缩性叙事方式和曲折深婉的抒情方式。如《江神子•密州出猎》。

2.“以诗为词”本质上是要突破音乐对词体的束缚，把词变为的抒情诗体；苏词主要供人阅读，注重抒情言志自由，遵守音律而不为音律所拘。因此，苏词挥洒如意，激情丰沛，想象力丰富，语言变化自如。虽多数词风格接近婉约柔美之风，但有相当数量作品体现奔放豪迈的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

苏轼的意义与影响

一.在文、诗、词方面都达到极高造诣，堪称宋文学最高成就的代表。 二.意义：（一）进退自如，宠辱不惊的人生态度。（二）凡物皆有可观的审美态度。

三.重视发现和培养文学人材，成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观，合称“苏门四学士”；加上陈师道和李廌，合称“苏门六君子”。

四.词体精神为南宋辛派词人继承，形成豪放词派，影响波清陈维崧等；散文，尤其是小品文，是派的渊源，影响清袁枚、郑燮。 【诗歌专题复习】——江西诗派 2016-09-14 古代文学考研

江西诗派与两宋之际的诗歌

近人陈衍认为宋哲宗元祐时是古代诗歌史的三个黄金时代（开元元和元祐）之一。 黄庭坚的诗歌

一.黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。

（一）地方任职期间黄诗关注社会现实，如《流民叹》、《和谢公定征南谣》等。 （二）任职馆阁期间参编《神宗实录》，诗内容以书斋生活为主。 （三）被贬后作诗较少，内容以抒写人生感慨为主。

二.丰富的人文意象。题材多思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画，特点是文人气和书卷气特别浓厚，人文意象格外密集。

（一）书画作品、亭台楼阁及笔、墨等文化活动的产物或与文人生活相关的物品。

（二）其他题材。如《演雅》并非从自然界中观赏之，而是从古代典籍里认识，全诗充满典故。此类黄诗反映出诗人内心的情感律动，书卷气与生活气息并存；有时用典过多，如《和钱穆父咏猩猩毛笔》损害了诗歌的形象性。 三.生新廉悍的艺术个性。

（一）梅尧臣以来诗人都追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界；黄庭坚更自觉：“文章最忌随人后。”（《赠谢敞王博喻》）。

（二）黄诗往往包含多层次意思，章法回旋曲折，不平铺直叙，如五古《过家》、七古《次韵子瞻题郭熙画秋山》、七绝《病起荆江亭即事十首》之五等；说：“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨。”（《王直方诗话》）即要在必要之处来一个出人意料的转折，以意脉的突然断裂产生艺术张力，如《次韵裴仲谋同年》：“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年。”奇崛。

（三）运用修辞手段出奇制胜。

1.如“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”（《寄题荣州祖元大师此君轩》），以古代志士仁人

比喻竹子的高风亮节；

2.有时求奇过甚，不自然，如“露湿何郎试汤饼，日烘荀令炷炉香”（《观王主簿家荼蘼》）以美男子喻花；

3.重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语，如“秋水粘天不自多”（《赠陈师道》）等。 4.最成功的是用常见字词组成新奇意象的作品，如《寄黄几复》（我居北海君南海）。 5.声律奇峭。

（1）音节打破常规，如“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”（《次韵柳通叟寄王文通》）。（2）律诗中多用拗句，是其生新廉悍风格形成的重要因素，如《题落星寺》。 四.“山谷体”（黄庭坚体）的内涵。 （一）如和苏轼《送杨孟容》，句法奇矫，音节拗健，想象奇特，有兀傲之气，是典型的“山谷体”，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。 （二）也具奇险、生硬、不够自然等缺点。

五.晚年归真返朴，如《雨中登岳阳楼望君山二首》。 第二节 陈师道的诗歌

学苏与学黄 寒士生活的真实写照 简练朴拙的艺术风格 一.陈师道字履常，一字无己，号后山居士。

二.作诗方式是“闭门觅句”式的苦吟，师黄庭坚，和黄庭坚并称“黄陈”。

三.生活圈子狭小，诗歌题材内容狭窄，主要写个人生活经历和人生感慨，但真挚诚恳，是寒士生活的真实写照：“其境皆真境，其情皆真情”（清卢文弨《报山诗注跋》）如《别三子》《舟中》。

四.认为作诗应“宁拙毋巧，宁朴毋华”，形成以“朴拙”为主特征的艺术风格。清叶燮：“宋诗在工拙之外，其工处固有意求工，拙处亦有意为拙。”（《原诗》）以冥心孤往的苦吟形成了朴拙诗风，“有意为拙”；早年诗风并不朴拙，如《放歌行二首》。 五.优点：简洁精练，质朴无华，外表浑朴而意味深长，如《示三子》《九日寄秦覯》；缺点：过于追求言简意赅，有时压缩过甚，以至语意破碎；此外有些作品质木无文缺乏情韵，也是刻意求新造成的。

江西诗派的形成 一.黄庭坚诗论。

（一）不轻视诗歌思想内容，赞成“其兴托高远，则附于《国风》；其忿世疾邪，则附于《楚辞》”（《胡宗元诗集序》），主张诗歌要有所寄托，批判现实。

（二）认同“文以载道”观点：“文章者，道之器也。言者，行之枝叶也。”（《次韵杨明叔四首•序》）但更加强调诗歌应抒写性情，应以道德修养为根本：“孝友忠信是此物根本，极当加意，养以敦厚醇粹，使根深蒂固，然后枝叶茂尔。”（《与洪甥驹父》）

（三）反对讪谤怒骂：“诗者，人之情性也。非强谏争于庭，怨忿诟于道，怒邻骂座之为也。”（《书王知载朐山杂咏后》）。 （四）主张循序渐进：

1.第一步从前人作品中汲取营养，熟练掌握炼字、造句、谋篇等技巧。

2.第二步力求打破束缚进入“不烦绳削而自合”境界，并争取超越前人自成一家。 （五）确立杜甫典范地位。

1.宋人对唐诗典范沿道德判断和美学判断途径进行，北宋中叶尊杜成为共识 2.王安石尊杜，既崇杜仁爱之心，也对其艺术才力钦佩。 3.苏轼提出“一饭未尝忘君”说和“集大成”说。

4.黄庭坚以杜甫为诗家宗祖：重视杜诗思想意义；但重点在借鉴杜诗艺术经验—对杜炼字、造句、谋篇等艺术特点有细致分析，尤其把晚期杜诗视为宋诗美学理想参照典范，实即倡导超越雕润绮丽而进入精光内敛的老成境界。

（六）“点铁成金”说：对前代诗歌语言艺术的积极借鉴。

“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”在借鉴前人的基础上推陈出新，如《病起荆江亭即事十首》之八：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。正字不知温饱未？西风吹泪古藤州。”结构借鉴杜诗《存殁绝句二首》。 （六）强调“以俗为雅”。（待考） 二.江西诗派。

（一）宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代江南西路，黄庭坚等11人是江西人；“宗派”原是禅宗名词，可能因当时禅宗流行，黄、陈等人都习禅甚深，故名。 （二）《宗派图》序说：“歌诗至于豫章始大出而力振之，后学者同作交和，尽发千古之秘，无馀蕴矣。录其名字，曰江西宗派，其源流皆出豫章也。”并尊黄庭坚为祖，列25人：陈师道、潘大临、谢逸、洪朋、洪刍、饶节、祖可、徐俯、林敏修、洪炎、汪革、李錞、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢薖、夏倪、林敏功、潘大观、王直方、善权、高荷、何觊。 （三）《宗派图》是戏作，名单取舍序次随意。所列陈师道外只有晁冲之等人有较多作品流传；其馀作品较少，甚至湮没无闻；但吕本中指出江西诗派存在是符合事实的，诗派成员大多受黄庭坚影响，在题材取向和风格倾向上较相近。

（四）该派一直沿续到南宋，吕本中、曾几等也被看作诗派中人；宋末方回把杜甫称为诗派之祖，把黄庭坚、陈师道、陈与义称为诗派之“宗”，提出“一祖三宗”说。 （五）吟咏书斋生活，推敲文字技巧，成为江西诗派创作倾向，原因： 1.宋诗经王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等努力，已基本定型；

2.黄、陈法度森严为后人提供法则； 3.严酷的政治局势促使诗人心态更内敛。

江西诗派的演变

一.靖康事变使江西诗派发生深刻变化： （一）吕本中最早用诗记录，《守城士》《城中纪事》《兵乱后自嬉杂诗》29首等。 （二）其他如韩驹《陵阳先生诗》中颇多呼吁抗金的诗。

（三）咏物、咏史等也有忧国伤时之思，如洪炎《次韵公实雷雨》和徐俯《咏史》。 （四）宋金议和后，逐渐恢复早期题材内容。 二.南宋初，江西诗派风格的变化。 （一）曾季貍在《艇斋诗话》：“后山论诗说换骨，东湖论诗说中的，东莱论诗说活法，子苍论诗说饱参。入处虽不同，然其实皆一关捩，要知非悟入不可。 （二）吕本中是后期江西诗派最重要的诗论家，“活法”说。 1.早年诗以黄庭坚为典范，生新刻峭，旨趣幽深。

2.入南宋后，吕诗形成轻快圆美新风格，如《春晚郊居》。

3.“活法”：“学诗当活法。所谓活法者，规矩具备而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩也。”（《夏均父集序》主张摆脱既有的法则而自有所得，无特定风格论。

陈与义和曾几的诗歌

爱国的主题 陈与义学杜 曾几的活泼诗风 陈、曾与江西诗派的关系

一.陈曾爱国主题的诗，如陈与义《伤春》和曾几《寓居吴光》；陈诗中爱国主题的内涵更深广，如“可使翠华周宇县，谁持白羽静风尘？”（《次韵尹潜感怀》）等；还把爱国情感渗入其他题材，如《牡丹》。

二.陈与义诗风未突破黄、陈藩篱。

（一）早期主要着眼于杜诗艺术手法，后来学习杜爱国精神，艺术转以学习其沉郁、壮阔风格为主，创造了雄浑深沉的诗风。如《登岳阳楼二首》。

（二）另一种风格：尤其写山水和闲适生活的诗，风格宛肖陶渊明、韦应物和柳宗元，但主导诗风是雄浑。

三.曾几在吕本中流动圆美风格基础上更进一步，形成清新活泼的新风格，如《三衢道中》（开杨万里诗先声）。 四.二人的作用。 （一）曾几推崇黄、陈，南宋人多把曾几看作江西诗派中人，南宋其他诗人受江西诗派影响，多以二人为中介。

（二）陈与义主体风格及主要题材取向与江西诗派相去较远。 【诗词专题复习】——北宋中后期 2016-09-30 古代文学考研

周邦彦和北宋中后期词坛

神宗、哲宗和徽宗（1069～1125）三朝，两大创作群体：

一.以苏轼为领袖，黄庭坚、秦观、晁补之和李之仪、赵令畤、陈师道、毛滂等为羽翼的苏门词人群；晏几道和贺铸，虽不属苏门，但与苏门词人过从甚密。

二.以周邦彦为主帅，曾在大晟乐府供职的曹组、万俟咏、田为、徐伸、江汉等大晟词人群。 三.社交上分为两大群体，词风“各尽其力，自成一家”（王灼《碧鸡漫志》）。

（一）苏轼在柳永、王安石后进一步拓展词境而开宗立派；黄、晁师法苏词而自成面目；秦观学柳永而自辟新境；贺铸学唐诗，融合豪侠之气与绮丽柔情； （二）周邦彦在音律、句法和章法上建立起严整规范，另开一派。 （三）多种风格情调并存的繁荣期和名家辈出的创造期。 （四）创造力最强、影响力最深远的是苏轼和周邦彦：

1.苏重抒情言志的自由，遵守音律规范而不为音律所拘，可读性胜于可歌性； 2.周重协律可歌，情感抒发有所节制而力避豪迈，词艺追求重于词境开拓。

黄庭坚和晁补之 一.黄庭坚。

（一）论词雅俗并重。

1.一方面承认词是“艳歌小词”，而称赞晏几道词是“狎邪之大雅，豪士之鼓吹。（”《小山词序》）； 2.另一方面认为词与诗一样是表达“意中事”的言志之体，而赞美张志和《渔父词》“雅有远韵”，苏轼《卜算子》词“语意高妙”，“无一点尘俗气”。 （二）创作。

1.雅词是学苏所得，发展：

（1）抒情自我化，即表现自我刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度。如《定风波》（万里黔中一线天）《念奴娇》（断虹霁雨）。

（2）使词的题材进一步贴近自我日常生活。表现：

①词作大多有题序，用以表明词作所写的具体时、地和日常情事。 ②词作内容：

A.闲适与孤独；“万里投荒，一身吊影，成何欢意”（《醉蓬莱》）； B.手足之情：“当年夜雨，头白相依无去住”（《减字木兰花》）； C.夫妻相濡以沫的情态：“归来晚，文君未寝，相对小窗前”（《满庭芳》），“一叶扁舟卷画帘。老妻学饮伴清谈”（《浣溪沙》）。

D.在黔州、戎州、宜州贬所的“意中事”更多更具体,与从前词作没有具体背景的写法不同;继苏轼后，给南渡词人进一步将词贴近社会现实生活提供范式。 2.艳词和俗词学柳词来，如“把我身心，为伊烦恼，算天便知”（《沁园春》）；有些比柳词还露骨，语言更俚俗，是玩世不恭、嘲弄世俗的创作心理使然。

二.晁补之。

（一）词论——《评本朝乐章》：

1.公允全面地评论当时词人词作：时人多责柳词“俗”，指出柳词有雅而不减唐人的一面；针对东坡词“多不谐音律”说，肯定苏词革新意义，为学苏者提供理论依据。 2.杨绘《本事曲》，偏记本事；晁重论词艺，创词话新体式，推动词学理论发展。 （二）创作。

1.多不平和失意苦闷：“暗想平生，自悔儒冠误。觉阮途穷，归心阻。”《迷神引》 2.最突出的主题是吟咏隐逸，自抒被迫退隐后的心境。代表作《摸鱼儿》（买陂塘），景物描写清新旷阔，安然自适的心境中饱含愤激不平，为后来隐逸词提供范例，如辛弃疾《沁园春》（三径初成）。

3.豪健词，写“解弯弓掠地”将军（《金盏倒垂莲》和“青云少年，燕赵豪俊”（《万年欢》）、《盐角儿》咏梅花。

晏几道

一.晏几道仍按“花间”传统，固守小令阵地，写男女悲欢离合。

（一）有确指的思恋对象，常直接写思恋歌女的芳名：“小莲风韵出瑶池。”（《鹧鸪天》）“赚得小鸿眉黛也低颦。”（《虞美人》）“记得小蘋初见。”（《临江仙》）

（二）真挚的情感，追忆已失落的爱情和刻骨铭心的相思，并把爱情当作纯精神性的追求，这是晏恋情词特色，如《临江仙》（梦后楼台高锁）怀念歌女小蘋。 （三）以词“叙其所怀”，“期以自如”（《小山词自序》）：

1.一方面借对爱情的追求来建立与现实生活不同的审美情感世界，以消解现实人生中无法摆脱的孤独苦闷；

2.另一方面把身世之感曲折地寄托在男女悲欢离合和女性失意苦闷中，既解脱又不获罪于人。如《采桑子》的“倦客”和《浣溪沙》中“不将心嫁冶游郎”的歌女。

二.艺术性。

（一）恋情词结构建立在回忆过去和现在的苦闷相思两重情感世界之间。 （二）常建构梦境重温往日爱情。

1.梦中追寻：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》） 2.梦中相逢：“梦里时时得见伊。”（《采桑子》）

3.与对方同梦：“几回梦魂与君同。”（《鹧鸪天》）

4.“春梦”、“秋梦”、“归梦”、“今宵梦”等，具缤纷多姿如梦如幻的艺术境界。

（三）语淡情深的风格特色。善用平淡的语言、常见的景物，表现不寻常的深情。如《少年游》（离多最是）用云、水两种极平常的物象表达深情。 （二）淡语表深情，常得力于“字外盘旋，句中含吐”（《词洁》）的透过一层的句法。如“一春犹有数行书，秋来书更疏”；“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”（《阮郎归》）。

三.影响：以《花间集》为准则，“追逼《花间》，高处或过之”（陈振孙《直斋书录题解》），艳而不俗，浅处皆深，从语言精度和情感深度层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推到极致；在宗柳学苏之外，独树一帜。

秦观

一.秦观字太虚，后改字少游；其词的思想内容。

（一）人生期望过高，对挫折缺乏心理准备和承受力，词中浸透伤心泪，充满愁恨：“恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”（《江城子》）冯煦“他人之词，词才也；少游之词，词心也”（《蒿庵论词》），其诗被称为“女郎诗”（元好问《论诗绝句三十首》），词情调悲苦。 （二）内容未脱别恨离愁的藩篱。

二.艺术性。

（一）最能体现当行本色的北宋“词手”，情韵兼胜（即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体本色和当时文人士大夫审美趣味）。 （二）采小令之法入慢词。

1.柳永慢词篇幅容量大，长于铺叙，但一些结构单一疏散，语言俚俗，过直露，缺乏深长韵味；五代以来小令语言含蓄，结构缜密，意境深婉，但短，容量小。 2.秦观以小令长处弥补慢词不足，达到情韵兼胜的效果。如《满庭芳》（山抹微云）。

（三）小令也辞情兼称，如《鹊桥仙》“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，把世俗爱情升华到崇高精神境界，提高词体品格。《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

（四）与晏几道词比较：晏词多取高堂华烛的室内景致为意象；秦词常用自然山川景物言情铸境。

（五）苏轼开创以词抒写性灵新格局，受苏轼影响。

1.与苏轼比较：苏轼直接倾吐内心苦水；秦观把辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨中，缺乏苏词超然自适的气度，周济“将身世之感打并入艳情”（《宋四家词先》），给艳情词注入新情感内涵。如《阮郎归》（潇湘门外水平铺）。 2.直接表达孤独苦闷，如《踏莎行》（雾失楼台）、《如梦令》（遥夜沉沉如水）等。 三.地位。

（一）其词和婉醇正，体现出婉约词的典型艺术特征，对周邦彦和李清照有影响。

（二）语言清丽淡雅。周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照得其清，朝更加本色自然的方向发展。

贺铸

一.思想内容：“满心而发，肆口而成”（张耒《东山词序》），抒发自我人格精神。

（一）独特情感内涵：宋代词史上第一次表现英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀，具有强烈震撼力和崇高感。如《六州歌头》（少年侠气）。 （二）戊边卫国、建立军功以“金印锦衣耀闾里”（《子规行》）的雄心壮志，但不为世用，借词抒发人生失意的悲愤和对国家民族命运的忧虑，继苏轼《江城子•密州出猎》后进一步改变词软媚情调，拓展壮美意境，开创南宋词人面向社会现实、表现民族忧患的先河。如《行路难》（缚虎手）表现豪侠困厄和纵酒狂歌。

（三）“雍容妙丽，极幽闲思怨之情”，抒发真挚凄婉的浓情。如《鹧鸪天》（重过闾门万事非）、《青玉案》（凌波不过横塘路）中“若问闲愁几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”，因此得“贺梅子”雅号。 二.艺术。

（一）奇特的个性：英雄豪气和儿女柔情对立的两面在词中得到和谐统一。 （二）长于造语，多从唐诗中吸取精华，形成深婉密丽的语言风格。

（三）沿苏轼抒情自我化道路，写英雄豪侠气概，开辛词先声；语言承晚唐温、李密丽的语言风格，影响吴文英等人。

周邦彦

一.周邦彦，字美成，号清真。思想内容：

（一）仕途不得意，深切感受飘泊流落的辛酸。“冷落词赋客，萧索水云乡”（《红林檎近》）。飘泊的孤独疲倦和失意是情感基调，如《满庭芳• 夏日溧水无想山作》。 （二）咏物。

1.柳永等宋初词人咏物词，主要描摹物态，图形写貌。 2.苏轼咏物词，始将状物态与抒人情合而为一，但不多。

3.周咏物词既多，如咏新月、春雨、梅花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，开启南宋咏物词重寄托的门径。 二.艺术追求和贡献： （一）与苏轼比较：

1.苏轼追求创作自由，强调性情自然流露，力图打破词作原有创作规范； 2.周词追求词作的艺术规范性，“下字运意，皆有法度”（沈义父《乐府指迷》）。 （二）周词法度规范主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面： 1.章法结构：主要从柳词变化来。

（1）柳词多平铺直叙，一般为时空序列性结构，即按情事发生、发展的时空顺序组织词的结构，失于平板单一而少变化。

（2）变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方时空场景交错，章法严密而结构繁复多变。如《兰陵王•柳》（柳阴直）：1片写自我漂泊，挽合今昔；2片写目前送别情景，既有往事回忆，又有别后愁苦设想；3片由眼前景折回到前事。

（3）善增加并变换角度、层次，把一丝情绪四面展开，层层烘托刻画，使情思毫发毕现。如《六丑•蔷薇谢后作》（正单衣试酒）。

2.能自铸伟辞，更善于融化前人诗句，浑然天成。

（1）晏几道、贺铸往往一首词中偶尔化用一二句，而且主要从字面上化取：或全句嵌用，或句法不变而略改几字。

（2）周词往往一首词中数句化用，不仅从字面上化用并变成新的语言，更从意境上点化前

人诗句而创造出新的意境，从而发展为一种完备的语言技巧。如《西河•金陵怀古》（佳丽地）化用唐刘禹锡《金陵五题》的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《莫愁乐》而成；《瑞龙吟》（章台路）融化杜甫、李贺、杜牧、李商隐等十馀人的诗句。 4.音律方面：调美，律严，字工。

（1）自度曲：新创、自度曲调共50多调，如《瑞龙吟》、《兰陵王》和《六丑》等，声腔圆美，用字高雅，较柳永所创的部分俗词俗调，更符合南宋雅士尤其是知音识律者的审美趣味。宋沈义父《乐府指迷》：“无一点市井气。”

（2）重词调声情与宫调音色情调协调，宫调不同，声情各异。如商调凄怆怨慕，黄钟宫则富贵缠绵；写离别感伤的《少年游》（并刀如水）用商调，写荆州明媚春光的《少年游》（南都石黛扫晴山），用黄钟宫。

（3）为使音律和谐，审音用字严格精密：不仅分平仄，而且严分仄字上去入三声，使字音的高低与曲调旋律的变化配合。

（4）清真词的独创—擅用拗句，在拗怒中追求音律和谐统一：一方面使字声的错综使用更恰当地表达不同情感；也为加强声情顿挫的美感；而且适应歌唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。

【诗歌专题复习】——中兴四大诗人 2016-09-15 古代文学考研

陆游的创作道路和诗歌渊源 一.陆游，字务观，号放翁。 二.终生不渝的爱国情怀。 三.经历和创作：

（一）生活经历：1.45岁前任职，后因赞助张浚北伐而罢职；

2.46岁入蜀从军至65岁罢官； 3.66岁后在山阴农村闲居20年。 （二）创作历程相应分3个阶段。

1.早期诗歌内容已相当充实，忧国念时主调已确立，如《送七兄赴扬州帅幕》等。

1.2阶段诗风成熟。“诗家三昧”指受军营生活激发，追求宏肆奔放的风格。如七古名篇《金错刀行》、《胡无人》、《长歌行》（人生不作安期生）、《关山月》、《秋兴》（成都城中秋夜长）等。由于风格成于巴蜀从军时期，故诗集题《剑南诗稿》。 四.创作渊源。

（一）江西诗派。他师事曾几，又私淑吕本中，受曾、吕爱国的情操的影响；艺术上受“活法”说影响。

（二）受屈原、杜甫爱国经世精神影响。

（三）学习李白鄙视流俗的人生态度和想落天外、变化莫测的艺术，抒发苦闷。

（四）岑参和陶渊明。学习岑诗写边塞奇丽风光和军营的豪壮生活，退居后效仿陶恬淡的生活态度和陶诗平淡自然的风格。

陆游诗歌的特点与成就

一.内容丰富，几乎涵盖当时社会生活各个方面。 （一）爱国主题，代表陆诗主要思想倾向。

1.沦陷区人民对故国之师的期待，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》； 2.南宋军民不甘屈服的气概，如《金错刀行》。

3.揭露中原不得收复的原因—统治者但谋私利而不顾国家利益，如《追感往事》。

4.痛责统治者抛弃江山、苟且偷生的无耻行径，倾诉爱国将士和沦陷区人民的满腔悲愤，如《关山月》。

5.更多自抒报国壮志的忧国深思的作品，如《书愤》。

（二）善于从生活情景中发现诗材。高山大川、草木虫鱼、农村平凡生活、书斋闲情逸趣，都有细致入微的描绘，如《游山西村》和《临安春雨初霁》。 （三）不幸的爱情生活。如《沈园》二首。 二.艺术风格。

（一）追求雄浑豪健的风格，形成气势奔放、境界壮阔的诗风。

1. 借幻境、梦境表现现实无法实现的壮志豪情，如《十一月四日风雨大作》。此类纪梦诗构成陆诗飘逸奔放特点。

2.现实的重负，梦中幻境终究要消逝，“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更”（《三月十七日夜醉中作》）；“酒醒客散独凄然，枕上屡挥忧国泪”（《送范舍人还朝》）等，构成陆诗沉郁悲凉的一面。

3.兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了陆游独特诗风。

（二）陆诗语言平易晓畅，章法整饬谨严，即使七言古体也不例外。如《长歌行》（人生不作安期生），恢宏雄放的气势寓于明朗晓畅的语言和整饬的句式中，体现出陆诗个性风格，被后人推为陆诗的压卷之作。赵翼“看似奔放实则谨严”（《瓯北诗话》）。 （三）陆游擅七言诗，七古、七律和七绝成就都很高。

1.七律尤以对仗工整、不落纤巧、新奇而不雕琢、平易近人著称，刘克庄“古人好对偶被放翁用尽”（《后村诗话》）。如“一身报国有万死，双鬓向人无再青”（《夜泊水村》）、戏招西塞山前月，来听东林寺里钟”（《六月十四日宿东林寺》），“全家稳下黄牛峡，半醉来寻白鹭洲”（《登赏心亭》）。

2.七绝笔致流传，情韵深永，如《剑门道中遇微雨》。

（四）缺点：有些诗流于浅近滑易，字句和诗意重复的现象也很常见。

杨万里和范成大 一.杨万里。 （一）思想。

1.关心国事，忧国之念，如《初入淮河四绝句》其一、其四。

2.关注自然风物和日常生活情趣。理学思想增进他对平凡事物中蕴含哲理的思考，使既有浓郁的生活气息，又富理趣，如《过松源晨炊漆公店》和《宿灵鹫禅寺》。 （二）艺术：早年学江西诗派，后学王安石和晚唐绝句，最后形成诚斋体。 1.诚斋体风格特征：活泼自然，饶有谐趣，如《晓行望云山》和《小池》。 （1）从平常的事物中捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言表现出来。

（2）要求诗人把主观情感最大程度地投在客观事物上，笔下事物具情感和灵性，如“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜暄”（《桂源铺》）给诗歌带来活泼风格。

（3）想象奇特，却用浅近明白语言和和流畅直致的章法，近于口语。 2.缺点：粗率滑易、浅俗无味。

二.范成大。

（一）反映生活面广阔。如：

1.描写民生疾苦，继承杜、元、白、张、王新题乐府传统，且写法新颖生动，如《后催租行》反讽、冷峻。

2.成就最高的是使金纪行诗和田园诗。

（1）孝宗乾道6年（1170）使金，以谋废除跪拜受书礼。出使过程中写一组七言绝句，纪录沦陷区见闻感触，主要内容：

①描写沦陷区山河破碎的景象； ②中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形； ③凭吊古代爱国志士遗迹以表报国决心。如《宜春苑》《州桥》《蔺相如墓》。 （2）田园诗以《四时田园杂兴》最著名。

①共60首七绝，12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日、冬日田园生活。 ②古代田园诗：

A.多是士大夫自抒隐逸情的抒情诗，如王孟诗田园风光作为静谧心境的外化出现。 B.除少数陶诗外，古代田园诗中往往忽略农事，农人也被赋予隐士性格。 C.农民劳作生活及疾苦，元稹、张籍等往往写进《农家词》、《田家词》一类乐府诗中，没有田园风光描写，习惯上不被看作田园诗。

③范创造性地把上述传统合一，全面真切地描写农村生活细节，使田园诗真正成为反映农村生活之诗。

（二）艺术：语言自然清新，风格温润委婉，少数诗风格峭拔；但个性不鲜明。

三.尤袤诗风细润圆转，较接近范成大 【诗词专题复习】——易安等南渡词人81 2016-10-01 古代文学考研

南渡前后词风的演变 南渡词人：

一.以李清照、朱敦儒、张元干和叶梦得、李纲陈与义等词人为代表。

二.主要生活在12世纪上半叶徽、钦和高宗朝社会由和平转向战乱的时代。

三.生活和创作分2阶段：前半生生活较安定，大多数吟风弄月，未取得突破性进展；靖康后，自觉接受苏轼词风，力图救亡图存，日益贴近社会现实生活，表现战乱时代民族、社会的苦难忧患和个体理想失落的压抑苦闷。

四.南渡词进一步扩展词体抒情言志功能，加强词的时代感和现实感。

李清照

一.李清照，自号易安居士。

（一）理论上确立词体独特地位，提出词“别是一家”说。 1.之前，李之仪从创作论角度，提出词“自有一种风格”看法（《跋吴思道小词》）。 2.李清照从本体论角度提出词“别是一家”理论。

（1）“别是一家”指词是的抒情文体，对音乐性和节奏感有更独特要求，不仅分平仄，还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以“协律”“可歌”。 （2）词只有保持自身文体特性，才能有地位。

（3）苏轼从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位；李清照从本体论进一步确立了词的文学地位。

（二）创作上生动展现生命历程和情感历程。

1.前期生活安定，生活世界是闺房，人生理想是美满的婚姻爱情。赵明诚出仕，夫妻暂离，于是有略带苦涩和忧怨的望夫词，如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）。苦涩的离愁中含有夫妻

心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词一大特点。 2.对自然景物的热爱及对禽鸟花草的眷顾，如《如梦令》（尝记溪亭日暮）和（昨夜雨疏风骤）。

3.靖康后，心境和词境变化，如《声声慢》（寻寻觅觅）。望夫词变成生死恋歌，词境由明亮轻快变成灰冷凝重，是词人情感历实写照，也是时代苦难的象征。 （三）艺术。

1.善选取日常生活中的起居环境、行动、细节展现内心世界。如《添字丑奴儿》（窗前谁种芭蕉树）“愁损北人不惯起来听”，“守着窗儿，独自怎生得黑”（《声声慢》）等动作细节，典型地表现出年老寡居年的生活情态和寂寞心境。 2.语言。

（1）提炼熔铸口语和书面语，别开生面，风韵天然。如“绿肥红瘦”（《如梦令》），“人比黄花瘦”（《醉花阴》），“柳眼梅腮”（《蝶恋花》）等，及《声声慢》开头。 （2）善用最平常最简练的生活化语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如“才下眉头，又上心头”（《一剪梅》，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）。

3.淡雅清疏的审美境界。赞桂花“暗淡轻黄体本性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天》），写情绘景咏物，如《醉花阴》、《怨王孙》（湖上风来波浩渺）和《孤雁儿》等，皆用白描手法，创造出情婉秀逸的意境。 （四）中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女作家。

二.朱淑真。

（一）朱词主要表现没有爱情的婚姻所引发的忧愁怨嗟、孤独寂寞。如《减字木兰花》（独行独坐）深层里是自我独特的生命体验。

（二）对命运抗争和挑战。如《清平乐•游湖》。

朱敦儒

一.朱敦儒，字希真，号岩壑；南渡前，获“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊”（楼钥《跋朱岩壑鹤赋及送闾丘使君诗》）。

二.朱词继承发展苏轼抒情自我化的词风，具鲜明的自传性特点。

（一）青少年放浪形骸，疏狂放浪的行为和寻欢作乐心理中，包含蔑视功名权贵、追求自由的人格精神，如《鹧鸪天•西都作》（我是清都山水郎）。 （二）中年凄苦忧愤。

1.靖康、建炎间词记录南奔及感受，词风由飘逸潇洒变得凄苦忧愤。最突出的是飘泊流离的伤悲，侧面表现出战乱时民族悲剧和社会苦难。如《卜算子》（旅雁向南飞）。 2.对国家破亡，中原沦陷的忧伤痛愤，如《相见欢》（金陵城上西楼）。 3.怀才不遇，报国无门，如“有奇才，无用处”（《苏幕遮》），“但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。”（《水龙吟》）。

（三）晚年任性逍遥：“寻云弄水，是事休问。”（《桂枝香》），其中《好事近• 渔父词》10首和《朝中措》（先生筇杖是生涯）最能体现他晚年的人生态度。 三.艺术性。

（一）朱词风格随人生历程变化而变化：早年以婉丽明快为主；中年以悲壮慷慨为特色；晚年以清疏晓畅见长，语言通俗，明白如话。

（二）与辛弃疾二人，能比较完整地表现自我一生行藏出处、心态情感变化。

（三）词多言情，诗多言志和叙事；朱敦儒进一步发挥词体抒情言志功能，用词来抒发人生

感受，表现社会现实，诗词的功能初步合一，给辛派词人以更直接影响。

张元干等词人

一.南渡后，词人直面苦难现实，反映民族悲剧和社会苦难，加强时代感和现实感，柔丽婉转的词体变得具战斗性、批判性，张元干最为典型。

（一）南渡前生活疏狂放荡，创作拟“花间”，内容不出酒畔花前，词风绮艳轻狭。

（二）靖康难中投笔从戎，目睹民族灾难，词风变得慷慨悲凉。题材上直面山河残破的惨痛现实《石州慢• 己酉秋吴兴舟中作》（雨急云飞）。

（三）送别词中也难忘苦难现实，如《贺新郎•送胡邦衡待制》（梦绕神州路）。 （四）表达对朝廷求和的愤慨，如赠李纲《贺新郎》。 二.叶梦得。

（一）早年以吟唱婉丽的“睡起流莺语”（《贺新郎》）闻名。

（二）南渡后洋溢老当益壮的战斗豪情，如《八声甘州•寿阳楼八公山作》。 （三）权奸当道，壮怀不得伸展，倍感压抑苦闷，如《水调歌头》（秋色渐将晚）。 三.其他用敏锐的艺术感受表现战乱时代的种种体验。 （一）因背井离乡的落寞忧伤，如陈与义《点绛唇》（寒食今年）“不解乡音。” （二）今昔盛衰之感和怀旧情绪。如李清照《永遇乐•元宵》，朱敦儒《雨中花•岭南作》，张元干《兰陵王》，陈与义《临江仙•夜登小阁忆洛中旧游》。 （三）其他如陈克、向子諲、王以宁等也颇有影响。

李纲、岳飞等词人

一.李纲、赵鼎、李光、胡铨等“南宋四名臣” （一）李纲。

1.以救国救民为己任，《苏武令》（塞上风高）抒发抗敌救国的执着信念。 2.七首咏史词借历史上敢于平定外忧内患的君主激励高宗抗击金人，表现出政治家的雄才大略，赋予咏史词以强烈时代精神和战斗性，充分发挥言志功能，如《喜适莺•真宗幸澶渊》(边城寒早)叙议结合，直开辛弃疾“以文为词”先河。

（二）赵鼎、李光和胡铨词从不同侧面表现生命意志和斗争精神。如赵鼎《满江红》（惨结秋阴）和《花心动》（江月初升）、李光《水调歌头》（兵气暗吴楚）、胡铨《好事近》（富贵本无心）等，“皆慷慨激烈，发欲上指。词境虽不高，然足以使儒夫有立志”（陈廷卓《白雨斋词话》）。

二.岳飞《满江红》。

【诗歌专题复习】——永嘉与江湖 2016-09-16 古代文学考研

永嘉四灵和江湖诗派 一.“永嘉四灵”。

（一）约宋光宗绍熙间（1190－1194）永嘉地区活动的4位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷；出于叶适之门，字中都带“灵”字，故叶适将其合称“四灵”，曾编《四灵诗选》；“四灵”或为布衣，或任微职，都是命运落拓的贫寒之士。

（二）生活面狭小，创作局限于书斋中；诗歌内容较单薄，只有少数写民生疾苦或时事，多数作品内容是题咏景物，唱酬赠答；存诗较少，格局较小。

（三）以贾岛、姚合为宗。

1.精雕细琢，玲珑雅洁，诗风与贾、姚似；赵师秀曾选贾姚诗，合编为《二妙集》。 2.作品以五律为主，如徐照《山中》和赵师秀《龟峰寺》。 3.过分重炼字琢句，多数五律虽有警句，全篇意境不够完整。 4.七绝间有意境浑融之作，如翁卷《乡村四月》、赵师秀《约客》。 （三）地位和影响。

1.主观上想打破江西派藩篱，以晚唐诗人贾岛、姚合为典范，并少用典故成语，含有与江西派背道而驰的意图。

2.与宋初“九僧”在诗学宗尚、诗体选择、艺术风格上呼应，对江湖诗派影响大。

二.江湖诗派。 （一）简介。

1.南宋后期，一些未入仕的游士流转江湖，以献诗文为生，成为江湖谒客。 2.理宗庆元年（1125），杭州书商陈起为其刻印诗集，总称《江湖集》。以江湖谒客为主的这些诗人被称为江湖诗派。

3.《江湖集》诗人身份各异，又无公认宗主，只是十分松散的作家群体，只具大致相似的创作倾向。 （二）内容。

1.多数人对国事政治不甚关心，也不甘隐逸生活，热衷于交游、结社、互相标榜。不少人以诗歌作为干谒权贵、谋取钱财的工具，追求社会的承认及实际利益，写了许多献谒、应酬的诗，内容多或叹穷嗟卑，空洞无聊；

2.往往即席而成，有时逞才求博，辞意俱落俗套，艺术粗糙。

3.题材来源较丰富，有时写农民及贫民的悲惨处境，如许棐《泥孩儿》。

4.受到“四灵”影响，最擅写景抒情，字句精丽，长于白描，但境界较开阔，稍胜于“四灵”。如陈允平《青龙渡头》、叶绍翁《游园不值》。

（三）大多未能自成一家，刘克庄、戴复古自出机杼，成就较突出。 1.刘克庄年寿最长，官位最高，成就最大。

（1）早期诗受“四灵”影响，陆游使他在题材上与“四灵”分道：关心国事，写《国殇行》、《筑城行》、《苦寒行》等乐府诗抨击时弊。

（2）艺术上兼师唐、宋诸家，尤以贾、姚、“四灵”较显著。 ①总体上未受“四灵”束缚，如《郊行》。

②缺点：追求作品数量，多滑熟之作，尤其七律七绝，未免粗滥。

2.戴复古。早年从陆游学诗，受陆游雄浑诗风影响最深，后崇尚晚唐：指斥朝政，反映民瘼，绝少顾忌。如《庚子荐饥》；最好的诗是对时事的感触，如《江阴浮远堂》和《频酌淮河水》。莫向北岸汲，中有英雄泪。 【诗词专题复习】——辛派词人 2016-10-02 古代文学考研

辛弃疾和辛派词人

“中兴”词人群:

一.12c下半叶，以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过、姜夔等为代表。

二.辛词：内容博大清深，风格雄深雅健，确立并发展苏轼开创的“豪放”派，与苏轼并称“苏辛”。

三.辛派词人：（一）以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过等为代表。

（二）将词体表现功能发挥到最大限度：不仅可抒情言志，而且可议论说理。 （三）艺术：1.手法不仅“以诗为词”，而且吸收散文手段，“以文为词”； 2.语言在保持自身特有的音乐节奏前提下，大量融入诗文语汇。

（三）成绩：空前了词体，增强词艺术表现力，最终确立词体文学地位。 四.姜夔、史达祖、高观国、卢祖皋、张辑等人另成一派。

辛弃疾的创作道路

一.辛弃疾，字幼安，号稼秆。 二.创作主张： （一）弘扬苏轼传统，把词当作抒怀言志的“陶写之具”，用词表现自我行藏出处和精神世界，把人生经历、生命体验和精神个性完整地表现在词作中。

（二）尚雄豪壮大之美，情怀的雄豪激烈、意象的雄奇飞动、境界的雄伟壮阔、语言的雄健刚劲，构成其艺术个性和主导风格。

辛弃疾对词境的开拓

一.崇拜英雄，抒写英雄精神个性。 （一）唐五代以来词三种抒情主人公：唐五代红粉佳人、北宋时失意文士、南渡初苦闷志士。辛弃疾拓展出气势豪迈的英雄形象。

（二）平生以英雄自许，渴望成就英雄伟业：“天下英雄谁敌手。曹刘。生子当如孙仲谋。”（《南乡子》）；苏向往“雄姿英发”的“周郎”，但更多透出伤感。

（三）为民族事业而奋斗的使命感强烈而执着：“道男儿、到死心如铁。看试手，补天裂。”（《贺新郎•同父见和再用前韵》）。 （四）英雄的心态：

1.豪情激扬：“气吞万里如虎。”（《永遇乐•京口北固亭怀古》

2.长期的压抑苦闷，使他怒气腾涌：“酒兵昨夜压愁城。太狂生。转关情。写尽胸中、磈磊未全平。”（《江神子•和人韵》）激烈难平的幽愤，高度深沉的压抑，飞动跳荡的生命激情，构成辛弃疾独特的生命情怀。

二.“要写行藏入笑林”，注重从人物行为活动中展现抒情人物的心态情感和个性现象，塑造了丰满鲜活，富有立体感，且具变异性、阶段性特征的英雄形象。

（一）少年：沙场点兵的将帅，执戈横槊的英雄，气势豪迈，虎啸风生：“少年横槊，气凭陵，酒圣诗豪馀事。”（《念奴娇》）。

（二）中年：经历人世的危机、宦海浮沉的失路英雄，只能弹铗悲歌：“腰间剑，聊弹铗。”（《满江红》）“和泪看旌旗”（《定风波》）、“试弹幽愤泪空垂”（《鹧鸪天》）。 （三）退隐后：醉翁村叟；暮年“头白齿牙缺”（《水调歌头》）、“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼”（《鹧鸪天》），仍执着于功名业，但已失去狂傲乐观，常陷入失望中：“功名妙手，壮也不如人，今老矣，尚何堪。”（《蓦山溪》）。

三.对词的心灵世界的拓展。 （一）辛弃疾继承并弘扬南渡词人关心民族社会的创作精神，表现出更深广的社会忧患和个体人生的苦闷。如《水龙吟•登建康赏心亭》（楚天千里清秋）。

（二）用英雄特有的理性精神反思民族悲剧根源，并有深刻认识，比南渡词人有更深刻的批判性和战斗性。

1.谴责朝廷的苟且偷生：“渡江天马南来，几人真是经纶手。长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首。”（《水龙吟•为韩南涧尚书寿》） 2.痛愤英雄豪杰被压抑摧残：“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。”（《贺新郎》 3.直讽光宗迫使自己投闲退隐：“君恩重，教且种芙蓉。”（《小重山•与客泛西湖》） 4.抨击排挤妒忌自己的群奸小人，如《摸鱼儿》（更能消、几番风雨）。

四.拓展词境的另一层面：表现农村田园生活和隐逸情趣。 1.朱敦儒晚年词作中中的田园只是是隐士眼中的生活世界。

2.辛弃疾对江西上饶、铅山的农村、村民和山水景致作多角度素描，如《清平乐》和《西江月•夜行黄沙道中》，体现出平等博大的胸怀和多元的艺术视野。在唐宋词史上，唯有辛展现过如此丰富多彩的乡村图景和平凡质朴的乡村人物。

辛词的艺术成就 一.意象的转换。

（一）唐五代词意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆→柳永、张先、王安石、苏轼开始创造与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象→南渡词开始出现与民族苦难、社会现实生活相关的意象→稼轩词始涉战争和军事活动意象：“千骑弓刀”、“倚天万里须长剑”、“嵯峨剑戟”、“却笑将军三羽箭”、“边头猛将干戈”、“红旗铁马响春冰”和“斩将更搴旗”等军事意象频繁出现，构成词史罕见的军事景观《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄》《水调歌头》（落日塞尘起）。

（二）辛弃疾以其特有眼光观物，任何普通的景物都能幻化成军事意象：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅，小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。“（《沁园春》）。抒情意象的军事化，是稼轩词独具的特色。

（二）密集的军事意象群连续成雄豪壮阔的审美境界，体现辛词男子气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力度美和崇高美。

二.以文为词和用经用史。

（一）表现手法的更新：在苏轼“以诗为词”基础上，进而“以文为词”，将辞赋章法和议论、对话等手法移植于词，如《贺新郎•别茂嘉十二弟》用辞赋结构方式，“全与李太白《拟恨赋》手段相似”（宋陈模《怀古录》）；《沁园春•将止酒戒酒杯使勿近》仿汉赋《解嘲》、《答客难》宾主问答体，让人与酒杯对话；

（二）词中议论纵横奔放，蕴含着人生哲理和幽默感。如用《天问》体写《木兰花慢》（可怜今夕月），连用七问句探询月中奥秘，奇特浪漫，理趣盎然。

（三）前人以文入词，多从前代诗赋中汲取语汇；稼轩则独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，且空前丰富了词的语汇：如《贺新郎》（甚矣吾衰张）并不违反词的格律规范，仍协律可歌。

三.内容的博大精深，表现方式的千变万化，语言的不主故常，构成稼轩词多样化的艺术风格：雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽都兼收并蓄，其中刚柔相济和亦庄亦谐的词风最具代表性。

（一）写豪气以深婉之笔出之，抒柔情渗透英雄豪气，悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲。如《永遇乐 •京口北固亭怀古》。

（二）嘻笑怒骂，亦庄亦谐，俱臻妙境。神宗、哲宗（1068-1110）朝，盛行滑稽谐谑词，但都滑稽调笑，少严肃深意；稼轩用谐谑词宣泄人生苦闷和对社会丑行的不满，使之具严肃主题和深刻思想内蕴。如《卜算子》（千古李将军）《千年调》（厄酒向人时）圆滑而不失庄重，严峻而不乏幽默，辛词一大特色。

四.地位和影响。

（一）两宋词史上，辛作品数量最多，成就、地位最高：内容境界、表现方法和语言丰富性、深刻性、创造性和开拓性空前绝后。

（二）独创“稼轩体”，确立豪放派，陆游、张孝祥、陈亮、刘过和韩元吉、袁去华、刘仙伦、戴复古等，或传其衣钵，或与其词风相近，都属豪放派。

辛派词人

一.张孝祥—南渡词人群与中兴词人群过渡人物，辛派先驱，东坡到稼轩桥梁。以苏轼为典范：

（一）学苏词的“豪”，以“诗人之句法”抒壮志豪情，如《水调歌头•和庞佑父》，《六州歌头》（长淮望断）指陈时事的纵横开阖和批判精神，为稼轩词先导。 （二）学苏的“放”，兼融李白浪漫精神，以自在如神之笔表现超迈凌云之气和潇洒出尘之姿，如《念奴娇•过洞庭》（洞庭青草）。

（三）哲理意蕴不及苏词，浪温漫奇想过之，风格骏发踔厉。 二.陆游词作不多，开创性不大，辛派中坚。 （一）“有意要做诗人”（刘熙载《艺概•诗概》，对词鄙视，认为词“其变愈薄”。 （二）思想内容：

1.表现独特的精神风貌和人生体验。如《汉宫春》（羽箭雕弓）。

2.身历西北前线，创出稼轩词没有的边塞境界，如《秋波媚•七月十六日晚登高兴亭望长安南山》。

3.主要内容是抒发壮志未酬的幽愤，其词境特点是将理想化成梦境，与现实的悲凉构成强烈对比，如《诉衷情》（当年万里觅封侯）。

（二）风格多样，但未形成独特个性，悲壮似稼轩而无辛词的雄奇，豪放似东坡而无苏词的飘逸，闲适疏淡似朱敦儒而乏朱词的恬静潇洒。

三.陈亮词风与辛相似。

（一）多表现抗战复仇、救民的思想怀抱，表达政治军事主张，其词所论往往可与其政论文相印证，可以说“以词为文”。如《水调歌头•送章德茂大卿使虏》、《念奴骄•登多景楼》。 （二）艺术性。

1.最突出特点：强烈的现实针对性、鲜明的政治功利性和纵横开阖的议论性。 2.以气势见长，往往直抒胸臆，语言斩截，风格雄放恣肆； 3.过分外露，缺乏内敛而少馀蕴。

四.刘过。

（一）刘过词的抒情主人公是自傲自负又自卑自弃、狂放不羁又落魄的江湖狂士。 1.以天才自许：“人间世，算谪仙去后，谁是天才？”（《沁园春》） 2.玩世不恭：“坐则高谈风月，醉则恣眠芳草。”（《水调歌头•晚春》） 3.自卑自惭：“笑书生无用，富贵拙身谋。”（《六州歌头》） 4.有钱时肆意挥霍：“白璧追欢，黄金买笑。”（《念奴娇•留别辛稼轩》）；

5.无钱时自叹自怜：（《贺新郎•赠邻人朱唐卿》）

6.《龙洲词》第一次展现南宋江湖游士精神风度、生活命运和复杂心态，具独特的生命情调和个性风格。 （二）艺术：

1.有意效法稼轩，如《沁园春》（斗酒彘肩）仿效辛弃疾《沁园春•将止酒戒酒杯使勿近》对话体；再如《沁园春•张路分秋阅》《六州歌头•题岳鄂王庙》。

2.刘熙载：“刘改之词，狂逸之中，自饶俊致，是沉着不及稼轩，足以自成一家。”（《艺概•词概》，名作《唐多令》即造语平淡而韵致丰饶。

3.以文为词，有时不守音律，造语狂宕；有时粗豪，对辛派后劲的粗率有影响。 宋末诗歌

一.宋末爱国诗人。 （一）两种爱国志士：

1.民族英雄—奋起抗敌，以死殉国，以文天祥为代表。

2.遗民—隐居守节，不仕异族，以谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖为代表。 3.风格都有慷慨悲壮倾向。 （二）文天祥。

1.早年诗风近江湖派。

2.用诗纪录使元营被拘逃脱到就义的遭遇和心路历程，如《过零丁洋》《正气歌》。 3.晚期诗作的重要形式：“集杜诗”，即把杜甫的诗句重新组合成诗。 （1）《集杜诗》1卷，共五绝200首，写宋亡前后历史过程，且渗入诗人感受。

（2）集句诗向来被视为文字游戏，但文天祥集杜诗具文学价值，如《至福安第六十二》和《思故乡第一百五十六》。

（二）谢翱—宋末遗民诗人中成就最高。

1.谢诗沉痛悲凉，意旨深密，反映异族统治下人的哀痛心情，如《西台哭所思》。 2.最有特色《效孟郊体七首》用隐喻手法抒写亡国哀思。如其三。 （三）谢枋得《武夷山中》、林景熙《梦中作》4首、郑思肖《自挽》、《二砺》。

二.汪元量：目睹宋亡过程，把随宋室帝后被俘北上见闻纪之于诗，代表作《醉歌》10首、《湖州歌》98首和《越州歌》20首。 【诗词专题复习】——宋末吴、姜等词人 2016-10-03 古代文学考研

姜夔、吴文英及宋末词坛

一.宋末词坛是词史高峰结束期，也是多种词的融合期。

二.辛弃疾后南宋词坛的两代词人：

（一）宋灭前已谢世的江湖词人群，如孙惟信、刘克庄、吴文英、陈人杰等。

（二）经亡国入元后继续创作的遗民词人群，如刘辰翁、陈允平、周密、文天祥、王沂孙、蒋捷、张炎。

三.从创作倾向看，两代词人形成两大创作阵营：

（一）孙维信、刘克庄、陈人杰、刘辰翁、文天祥等属辛派后劲，以稼轩为宗，尚抒情的痛快淋漓，不计字工句稳，批判锋芒有时比辛更尖锐，但不免粗豪叫嚣之失。

（二）吴文英、陈允平、周密、王沂孙、张炎等追随姜夔，以姜夔“雅词”为典范，重炼字琢

句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣；题材以咏物为主，讲究寄托，但有些意蕴隐晦难解。

姜夔

一.姜夔，字尧章，号白石道人。

二.题材无甚拓展，沿周邦彦路子写恋情和咏物。

（一）主要贡献：对传统婉约词表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 1.北宋以来的恋情词情调软媚或失于轻浮。

2.姜夔恋情词往往省略掉爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用独特冷色调处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。如《踏莎行•自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》，名句“淮南皓月冷千山”。

（二）咏物词往往别有寄托：常将人生失意和国事感慨与咏物融为一体，空灵蕴藉，寄托遥深。如《齐天乐》咏蟋蟀鸣声，寄托在若有若无、若即若离间，含意丰富深广，想象空间极大，但词旨飘忽不定，有时流于晦涩难解。如《暗香》；常把梅花作为其恋人的象征，如《江梅引》即见梅怀人之作。

.艺术性。

（一）受辛弃疾影响，移诗法入词。

1.苏轼首开以诗为词风气，经辛弃疾发展，词与诗在表现手法和抒情功能基本合流，但仍保持入乐可歌的特性。

2.姜夔移诗法入词，是使词的语言风格雅化和刚化：承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬特色改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出清刚醇雅的风格。如《鹧鸪天•元夕有所梦》《浣溪沙•辛亥正月二十四日发合肥》。

（二）受时代和身世影响，以忧郁凄凉的眼光看待世界，偏爱冷香、冷月、暗柳、暗雨等衰落枯败阴冷的意象群，以此营构幽冷悲凉的词境。如《霓裳中序第一》。清刘熙载认为姜词“幽韵冷香”。

（三）善用联觉思维，利用艺术通感将不同生理感受连缀，表现特定心理感受；又善于侧向思维，写情状物从侧面着笔，虚处传神。如《扬州慢》（淮左名都）《点绛唇•丁未冬过吴松作》等；张炎说姜词“清空”，“如野云孤飞，去留无迹”（《词源》）。 （四）长于自度曲。

1.17首词自注工尺谱，是今存唯一的宋代词乐文献。

2.柳永、周邦彦因声制词，先曲后词；姜夔有的自度曲先作词后谱曲。先作词，不受固定格律的，可以舒卷自如的抒发情感，音乐节奏更能体现词人情感的律动，故姜词自度曲都音节谐婉。

（五）词作往往配有精心结撰的小序。姜词小序的发展：不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有的艺术价值，与歌词珠联璧合，相映成趣。如《念奴娇》（予客武陵）。

四.彻底反俗为雅，下字运意，力求醇雅。清汪森《词综序》：“鄱阳姜夔出，句琢字炼，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之，张辑、吴文英师之于前，赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡、王沂孙、张炎、张翥效之于后。”→清代浙西词派奉姜词为圭臬。

五.史达祖词风与姜神似。

（一）与姜夔相比：

1.姜追求全词意境的浑成、情感基调和语言色泽的一致。 2.史词致力炼句，张炎最称赏其“挺异”的“句法”（《词源》），多精警之句。如“做冷欺花，将烟困柳”（《绮罗香》）、“画里移舟，诗边就梦”（《齐天乐》）等；但由于过分注重炼句，有的境界不浑成，有时为求尖新失于雕琢。

（二）工于咏物，2首咏燕、咏春雨的自度曲《双双燕》和《绮罗香》最负盛名。 六.高观国善创名句警语，如“香心静，波心冷，琴心怨，客心惊”（《金人捧露盘•水仙花》）；“新愁万斛，为春瘦、却怕春知”（前调《梅花》）等。

吴文英

一.吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁。

二.艺术。

（一）艺术思维方式上，彻底改变正常思维习惯，将实景化为虚幻，将虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造也如梦如幻的艺术境界。如《八甘州•陪庚幕诸公游灵岩》《风人松》（听风听雨过清明）《思佳客•赋半面女髑髅》。

（二）章法结构上，继清真词后进一步打破时空通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面；或将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。 1.清真词结构具跳跃性，但起承转合尚有线索可寻。

2.梦窗词结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序约束，且缺乏必要过渡与照应，情思脉络无迹可求，强化了词境的模糊性、多义性。240字的自度曲、词史上最长的词调《莺啼序》（残寒正欺病酒），内在联结点是跳荡的思绪， “如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段”（张炎《词源》）。 （三）语文生新奇异。

1.语言搭配、字句组合往往打破正常语序和逻辑惯例，全凭主观心理感受随意组合。如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”（《高阳台•丰乐楼分韵得如字》）和“落絮无声春堕泪”（《浣溪沙》）等。

2.语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。描摹物态、体貌、动作使用情绪化、修饰性、感极强的偏正词组。如写池水“腻涨红波”（《过秦楼•芙蓉》）；写云彩“倩霞艳锦”（《绕佛阁•赠郭季隐》）；写花容“腴红艳丽”（《惜秋华》）；写女性一颦一笑或情绪，也用色彩华丽的字眼来修饰，如“红情密”（《宴清都•连理海棠》），“剪红情，裁绿意”（《祝英台近•除夜立春》）。 3.字面华丽，意象密集，含意曲折，形成密丽深幽的语言风格。但雕绘过甚，时有堆砌之病、晦涩之失。

三.影响：

（一）吴文英词题材内容与姜夔似，不出恋情、咏物、伤今怀古和酬唱和范围；

（二）清戈载《宋七家词选》“以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人”；《四库全书总目》《梦窗稿提要》说“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐”。

宋末其他词人

一.宋元之际词坛有2大特点： （一）创作活动的群体性。

1.此期词人喜结社唱和，尤其张枢、周密、李彭老、李莱老、王沂孙和张炎等浙江词人群，

以临安为中心，常结吟社，分题定韵赋词，成后相互审音改字，品评得失。

2.周密、王沂孙、张炎等14人曾5次聚会，分咏龙涎香、白莲、莼、蝉、蟹等物，结集为词史上第一部咏物词专集《乐府补题》。

3.艺术上精雕细刻，音律精严，字句高雅，但有时情感深度不足。 （二）题材、风格的趋同性。

1.周密、王沂孙、张炎等生活优裕；宋亡前对黑暗社会灰心而啸傲山川。

2.咏物和咏节序成为一致题材取向，词法取径一致，审美趣味相同，风格相近。

3.宋亡后，以曲折委婉方式、比兴象征手法表达亡国痛楚；通过咏节序和咏物寄托亡国的悲恨，是遗民词最突出的特点。

二.姜派词人—以艺术精湛见长。 （一）周密，号草窗。

1.融汇白石、梦窗两家之长，形成典雅清丽的词风。 （1）取法姜夔，追求意趣的醇雅；

（2）与吴文英交往密切，词风受其影响，并因此与之并称“二窗”。 2.成名作是描绘西湖十景的组词《木兰花慢》以文笔清丽著称。

3.宋亡后，词风依旧，内容上流连风月的闲情雅趣已被凄苦幽咽的情思取代，如代表作《一萼红•登蓬莱阁有感》。 （二）工于咏物的王沂孙。

1.宋末词人中王沂孙咏物词最多，最精巧，特点：

（1）善隶事用典，根据主观意念巧妙选取有特定含意的典故与所咏之物融合，使客观物象与主观情意相互生发。清周济：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”（《宋四家词选目录序论》）

（2）擅长用象征和拟人手法，用象征性语言将所咏之物拟人化，使之具丰富的象征意蕴，往往被认为有深远的寄托。如《眉妩•新月》《齐天乐•蝉》。 2.清中叶后的常州词派推崇王沂孙词。

3.缺陷：词境狭窄，词旨隐晦，情调低沉，情思缺乏深度和力度。 （三）备写身世之感的张炎。 1.词集《山中白云词》，词风清雅疏朗，与白石近，故与白石交称为“双白”。

2.入元后，国破家亡，词由高雅的摹写风月变为凄楚地备写身世盛衰之感。如《高阳台•西湖春感》、《解连环•孤雁》。后首为他赢得“张孤雁”的雅号。

3.张词取径较宽阔，词境比王沂孙词丰富明畅，对清初浙西词派影响甚大。 4.张炎论乐理和论词艺词法著作《词源》，提出“清空”、“骚雅”等概念，成为词学研究重要的审美范畴；对宋词人词作优劣得失的评论，成为后人对宋词评价的基准。 （四）蒋捷。 1.内容。

（1）敢于直接表现亡国遗民坚贞不屈的民族气节和对异族统治的不满情绪，如《沁园春•为老人书南堂壁》、《贺新郎•乡士以狂得罪赋此饯行》。

（2）多角度表现出亡国后遗民的凄凉感受和生存困境，如《贺新郎•兵后寓吴》。 2.艺术。

（1）兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无姜派末流刻削隐晦之失。如《虞美人•听雨》。

（2）情感基调不像王沂孙、张炎词那样一味低沉阴暗，有的词作格调清新，乐观轻快，如《霜天晓角》（人影窗纱）、《昭君怨•卖花人》。

3.对清初阳羡派词人颇有影响。

三.辛派后劲—以思想内容的深度和力度取胜。 （一）刘克庄—辛派后劲中成就最大。 1.内容：

（1）“不涉闺情春怨”（《贺新郎•席上闻歌有感》），以国家命运为念，如《贺新朗•实之三和有忧边之语走笔答之》充满强烈的危机感。

（2）辛弃疾社会忧患意识主要是远虑；刘克庄危机感是近忧，显得更焦灼。如《贺新郎•杜子昕凯歌》《贺新郎•跋唐伯玉奏稿》，富强烈的现实感。

（3）艺术视野较宽，表现社会生活广度上较辛弃疾有所拓展，如《满江红•送宋惠父入江西幕》写南方少数民族。

（4）可贵的人道主义精神。如《送宋惠父入江西幕》劝友人不要残酷峒民，深化提高了词的思想境界。 2.艺术：

（1）富艺术个性，风格雄肆疏放。如《沁园春•梦孚若》。 （2）语言有时锤炼不足，失于粗疏。 （二）陈人杰（最短命）。

1.现存词作31首，全用《沁园春》调。

2.在精神萎靡的现实里，呼唤富有进取精神的男子汉雄健气概的回归。 3.语言崭切痛快，政治批判锋芒尖锐深刻，《沁园春•丁酉岁感事》。 （三）刘辰翁。

1.承稼轩遗风，但无稼轩豪迈之气。

2.独特性：吸取杜甫以韵语纪时事的创作精神，用词表现亡国血泪史，如《六州歌头》（向来人道）《兰陵王•丙子送春》《柳梢青•春感》。

（四）文天祥以视死如归的崇高气魄、激越雄壮的歌喉，唱出民族尊严和志气，如《沁园春•至元间留燕山作》）。

【诗歌专题复习】——辽金 2016-09-17 古代文学考研

辽代诗歌

一.辽契丹民族性格豪放勇武。

二.最能体现辽诗特色的当推契丹诗人之作。 （一）契丹诗人多君主、皇族和后妃。

1.辽第一个有名的契丹诗人—耶律倍，作品《海上诗》。 2.女诗人萧观音诗较多样化：

（1）雄豪俊爽之诗，如《伏虎林待制》。 （2）委婉深曲之作，如《怀古》。

（3）另有《回心院词》10阕，情感深挚，意象细腻。 3.萧瑟瑟诗。

（1）颇含政治见解，现存《讽谕歌》、《咏史》讽谕朝政。

（2）两诗稍嫌直露，但情感激切，风格奔放；骚体，句式参差，具较强力度。 三.契丹人诗作中篇幅最大、最具典型意义《醉义歌》。

（一）署为“寺公大师”作，原用契丹文写成，后由耶律楚材译为汉文。 （二）译文为七言歌行。

四.辽诗中汉人创作成就不大，但偶有佳作。如赵延寿《失题》。

元好问与金代诗歌

一.金诗发展的3个阶段：

（一）第一阶段：从金国初建到海陵朝（1115—1161）。

1.主要作家都是由辽、宋入金的文士，后人称为“借才异代”；较重要诗人有宇文虚中、吴激、蔡松年等，内心颇多矛盾，常流露故国之思。 2.宇文虚中。代表作《在金日作三首》，经历似庚信，诗风显示出南北融合的特点。 3.吴激诗多忆国怀乡之作。

4.其诗本是宋诗移植，但已具北方文学雄豪特色，表现出宋诗向金诗过渡特征。 （二）第二阶段：金世宗、金章宗时期（1162—1208）。 1.金诗走向成熟，初步形成自己特色。

2.主要诗人：蔡珪、王庭筠、党怀英、周昂等，被元好问称为“国朝文派”。

3.其诗不再有对异族政权的拒斥倾向；艺术上虽未完全摆脱宋诗影响，如王庭筠诗就效苏、黄；初步形成雄豪粗犷的特质，如蔡珪《野鹰来》王庭筠《韩陵道中》等。 （三）第三阶段：南渡到金亡前后。

1.不事雕琢、重在达意的文学思想占据主导地位，产生一批关心国计民生的作品。 2.诗坛由赵秉文、李纯甫主盟，形成两个诗歌流派。 （1）赵秉文：

①主张师法古人，强调多样化风格，但对独创性有所忽略。

②诗作不拘一格，五古、七绝清远冲和，有蕴藉之致，如《暮归》、《雨晴》等；七古气势奔放，雄丽高朗，如《游华山寄元裕之》。

③王若虚文学思想与赵秉文近，著有《滹南诗话》，论诗尚真淳而反对奇诡。

（2）李纯甫论诗力主自成一家，诗风奇险雄肆，近于韩愈，如《雪后》等；李经、李汾等的诗都有类似风格。

3.新气象：忧时伤乱题材渐趋加强，如赵元《修城去》宋九嘉《途中出事》。 二.元好问，字裕之，号遗山。

（一）金代最重要诗人，诗论家。其诗生动展示金、元易代之际的历史画卷。 （二）以写于金亡前后的“纪乱诗”为上乘。

1.把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境中，表现国家灭亡、人民遭难的现实，如《壬辰十二月车驾东狩后即事五首》之二，《歧阳三首》之三，《卫州感事二首》之一等，情感悲凉而骨力苍劲，是元好问的独特诗风。

2.具有深刻的历史洞察力：把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合，增加了诗的思想深度。如《癸巳四月二十九日出京》《出都》《岐阳三首》等。 （二）擅各种诗体，尤以七律成就最突出。 1.七律受杜甫影响，功力深厚，意境沉郁。

2.七古也气势磅礴，意象奇伟壮丽，但无粗戾豪肆、一览无馀之病，如《涌金亭示同游诸君》《游黄山》《南冠行》。

3.五言诗浑融含蓄，如五古《颖亭留别》“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”。 （三）金代最杰出的词人，词风与诗风类似： 1.气象雄浑苍莽，境界博大壮阔，《木兰花慢•游三台》《水调歌头•赋三门津》等； 2.摧刚为柔、幽婉深挚之作，如《摸鱼儿》；宋张炎“深于用事，精于炼句，有风流蕴藉处，不减周、秦”（《词源》）。 （四）文学批评。

1.诗论集中在论诗绝句和序跋文字中。如《论诗绝句三十首》全面评论汉魏下迄宋季千馀年间的重要诗人及诗派，表达重自然天成的意境和雄放壮伟的风格的主张。 2.论诗绝句自身也是优美的诗歌作品。

（五）金亡后，编成《中州集》10卷，附《中州乐府》1卷：收录金251位诗人的2026首诗作，且每人名下各系小传，或叙生平事迹，或评所作诗文，旨在以诗存史。 【诗曲专题复习】——元代 2016-10-07 古代文学考研 元代散曲

元曲包括剧曲与散曲。剧曲指杂剧曲辞，是戏剧的组成部分；散曲是继诗、词之后兴起的新诗体。元散曲代表元诗歌创作最高成就。

散曲的兴起及其风格

一.散曲简介。

（一）释名：元称“乐府”或“今乐府”。散曲之名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》，不过该书所说散曲专指小令，不包括套数→明中叶后，范围扩大，把套数包括进来→20C初，吴梅、任讷等将散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念确定下来。

（二）渊源：产生于民间俗谣俚曲。宋金之际，民族交流加强，北方少数民族如契丹、女真、蒙古的胡曲与汉乐结合，形成新乐曲→词渐和音乐脱离且只能适应原有乐曲，散曲应运而生。《南词叙录》：“今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用。宋词既不可被管弦，世人亦遂尚此，上下风靡。” （三）：主要有小令、套数及介于两者间的带过曲等。 1.小令，又称“叶儿”，是散曲的基本单位。

（1）其名源自唐代酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

（2）小令除单片只曲外，还有联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如张可久〔中吕·卖花声〕《四时乐兴》，以四支同调小令分咏春、夏、秋、冬，构成一支组曲；《录鬼簿》载乔吉有咏西湖〔梧叶儿〕百首，是重头小令最长者。联章体虽以同题同调的组曲出现，内容上互有联系，但组曲中的各支曲子仍是完整的小令形态，仍属小令范畴。

2.套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，从唐宋大曲、宋金诸宫调发展来。体式特征最主要有三点：

（1）由同一宫调的若干首曲牌联缀而成。

（2）各曲同押一部韵。 （3）通常在结尾部分有〔尾声〕。

3.小令和套数是散曲最主要两种，一短小精练，一富赡雍容，表现功能不同。 4.带过曲：由同一宫调不同曲牌组成，如〔雁儿落带得胜令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等，曲牌最多不能超过3首；属小型组曲；与套数比，容量小，且无尾声，是介于小令和套数间的特殊体式。

二.散曲的艺术个性和表现手法：

（一）灵活多变伸缩自如的句式、采用长短句句式，但句式更灵活。

1.如词牌句数规定严格，不能随意增损；散曲则可根据内容需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。

2.词的句式短则一两字，最长不超过11字；散曲句式短的一两字，长可达几十字，伸缩变化大。主要由于采用“衬字”方式：

（1）衬字是曲中句子本格以外的字。

（2）增加衬字突破了词的字数，使曲调的字数可随旋律往复自由增减，较好解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。

（3）还可让语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐活泼、穷形尽相。如关汉卿《不伏老》套数，〔黄钟尾〕曲。

（二）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。 1.散曲语言虽不乏典雅一面，但从总体倾向看，却是以俗为美：俗语、蛮语（少数民族之语）、谑语（戏谑调侃之语）、嗑语（唠叨琐屑之语）、市语（行话、隐语、谜语）、方言常语比比皆是，具浓郁的生活气息。

2.句法讲求完整连贯，省略语法关系，语言明显具口语化、散文化特点。明凌濛初《谭曲杂札》：“方言常语，沓而成章，着不得一毫故实”。清黄周星《制曲枝语》：“曲之体无他，不过八字尽之，曰：少引圣籍，多发天然而已。” （三）明快显豁自然酣畅的审美取向。

1.审美取向上不排斥含蓄蕴藉，尤其小令；但总体上崇尚明快显豁、自然酣畅。任讷：“曲以说得急切透辟、极情尽至为尚，不但不宽弛、不令蓄，且多冲口而出，若不能待者；用意则全然暴露于辞面，用比兴者并所比所兴亦说明无隐。此其态度为迫切、为坦率，恰与词处相反地位。”

2.多借“赋”铺陈白描的表达方式，可随意增句和衬字，可有顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，促进此审美取向。

元前期散曲创作

散曲以仁宗延祐为界，分为前后2时期。前期的创作中心在北方，后期向南方转移。 一.前期作家多为北方人，依身份可分为3类。 二.书会才人作家：

（一）多具放诞不羁的精神风貌，蕴含反传统叛逆精神和追求个性自由的生命意识。 （二）关汉卿。 1.套数〔南吕·一枝花〕《不伏老》“浪子”宣言。

（1）体现对传统文人道德规范的叛逆精神、任性所为无所顾忌的个体生命意识，及不屈不挠顽强抗争的意志，实际是向市识文化认同的新型文人人格的表现。 （2）艺术上。

①一系列短促有力的排句，节奏铿锵。

②衬字运用，形成长句；这些长句又以排列有序的一连串三字短句组成，给人以长短结合舒卷自如的感觉。

2.最多题材是男女恋情，尤以刻画女子心理活动见长，如〔双调·沉醉东风〕。与柳词相比：柳以含蓄蕴藉见长；关于含蓄中真率直白。 （三）王和卿。

1.总体看趣味不高，如《咏秃》、《胖妓》、《王大姐浴房内吃打》等，选材粗俗，多表现市识和文化中庸俗的一面。 2.较好的如〔仙吕·醉中天〕《咏大蝴蝶》。 三.平民及胥吏作家：

（一）不甘仕途失落，向往传统文人价值；叹世归隐的主旋律：

1.一方面感叹世道的不平和个人悲剧的命运，进而对传统价值观产生怀疑； 2.另一方面希冀以精神上的遁隐作为消解痛苦疗治创伤的药方。

3.对人生抱消极态度，但其中却也蕴含着对封建政治和现实人生的深刻反省。 4.全真教强化了这一行为和精神的取向。 （二）白朴。

1.叹世归隐之作占较大比例。如〔双调·沉醉东风〕《渔父》。 2.较多涉笔男女恋情与写景咏物。 （1）前者多质朴本色、直白通俗。 （2）后者富于文采、清丽淡雅。

（3）突出表现元传统文人积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格。 （三）“曲状元”马致远。

1.对现实黑暗的清醒认识，愤懑不平之气充溢其间，如〔金字经〕、〔拨不断〕发泄传统价值在现实中无法实现的悲愤。

2.人生的幻灭感和历史的虚无感，进而乞灵于老庄保身哲学，将与世无争、超尘绝世的隐居生活作为理想的人生境界，逃避现实，获得心理平衡，如〔双调·夜行船〕《秋思》放逸潇洒之下仍激荡着愤世嫉俗的深沉感情。

3.与关散曲浓厚的市俗情趣相比，马散曲更多有传统文人气息。

（1）套数擅把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸怀熔于一炉，语言放逸宏丽而不离本色，对仗则工稳妥贴，被视为元散曲豪放派代表作家。 （2）小令亦俊逸疏宕，别具情致，如〔天净沙〕《秋断》。周德清《中原音韵》“秋思之祖”；《人间词话》：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。 四.达官显宦作家。

（一）更多表现传统士大夫思想情趣，同样有牢骚和不平，但不深刻；艺术上或精工雅丽，或质朴本色，总体上偏于曲雅一路，俚俗成分较少。 （二）卢挚，字处道，一字莘老，号疏斋。

1.题材以咏史怀古与隐居乐闲为多，大抵不出士大夫“儒道互补”精神范畴。 2.写景咏物之作具较高的艺术鉴赏价值。如〔双调·沉醉东风〕《秋景》体现疏斋散曲以清雅为主的基本格调。

（三）姚燧，字端甫，号牧庵。

1.取材、内容等方面与卢挚大体相似，如〔中吕·醉高歌〕《感怀》。 2.描写男女风情之作以刻画人物心理活动见长，如〔越调·凭栏人〕《寄征衣》。 五.元前期较著名的散曲作家，还有杜仁杰、杨果、冯子振、陈英等。

元后期散曲创作

一.后期散曲作家：

（一）基本由南方人或移居南方的北方人构成。 （二）创作风貌也有较明显变化：

1.题材内容不断开拓，几乎无所不涉，呈现并确立诗、词、曲鼎立的诗体格局。 2.思想情调方面，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。

3.出现较明显的追求形式美的倾向，总体风格从前期以豪放为主转为以清丽为主。 二.张可久，字小山。 （一）《苏堤渔唱》、《小山乐举》等散曲集，为元人中专攻散曲并存作最富者。 （二）取材广泛。

1.不乏愤世嫉俗的悲叹恨之作。如〔正宫·醉太平〕《叹世》。

2.最能代表其清而且丽，华而不艳创作风格的是写景之作，如〔黄钟·人月圆〕《春晚次韵》。

这一类散曲显示了散曲雅化的趋势，元后期曲风的转变，张可久是关键人物。 三.乔吉，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。

（一）散曲创作上与张可久齐名，有“曲中李杜”之誉。 （二）多啸傲山水和青楼调笔之作，如〔正宫·绿么遍〕《自述》。

（三）风格以清丽婉约见长，讲究形式整饬，节奏明快，勤于锻字炼句。但不避俗趣，雅俗并用，雅丽蕴藉中涵天然质朴韵味。如〔中吕·满庭芳〕《渔父词》。 四.张养浩，字希孟，号云庄。

（一）散曲集《云庄休居自适小乐府》。

（二）多写寄情林泉作，也不乏关怀民瘼之作，如〔中吕·山坡羊〕《潼关怀古》。 五.睢景臣，字景贤。代表作〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》套数。 六.刘时中代表作2套〔正宫·端正好〕《上高监司》套数。 七.贯云石与徐再思。

（一）贯云石原名小云石海涯，号酸斋，风格豪放中见清逸； （二）徐再思，字德可，号甜斋，风格婉约清丽； （三）两人合辑称《酸甜乐府》。 【诗歌专题复习】——元 2016-09-18 古代文学考研

元代诗文概况

一.元代诗文。 （一）元代诗歌。

1.元初诗文作家多由宋、金入元，受江湖诗派和元好问影响较深。

2.中期诗坛宗唐弃宋：主观上努力学习唐人的浑融流丽、体式端雅，力矫宋诗的瘦硬生涩之弊；但实际创作中学唐多止于形貌，且多取平和淡远、温润流丽一类； 3.后期多学中晚唐秾丽奇诡之体。

（二）元代散文曾有宗唐与宗宋的不同倾向。

1.前期作家如姚燧、元明善等宗唐，主要师法韩愈，颇有雄刚深邃之风；刘因、王惲等师法宋文，文风趋于平易流畅。

2.后期宗唐与宗宋倾向逐渐合流，最突出的倾向是理学与文章合一。 二.元初开始理学成为官方意识形态；朱熹学说在元代一直处主导地位。

（一）元理学家一般不取宋儒“作文害道”的根本否定文学的观点，多擅诗文写作。 （三）理学思想对元诗文的影响主要体现为“雅正”观念以及经世致用的写作目的。 三.元诗文的发展过程，大致分为前、中、后三期：

（一）前期为蒙古王朝入主中原到统一全中国稍后的一段时间（13世纪后半叶）； （二）中期指社会比较稳定的成宗、仁宗诸朝（14世纪前40年）； （三）后期即顺帝朝。 元代前期的诗歌

一.元前期南北诗风交错、融合，诗坛上呈现出多样化的思想倾向和艺术风格。 二.由宋入元的方因、戴表元。 （一）方回。

1.江西诗派殿军，论诗推崇江西诗风。

2.创作内容较复杂，内心不无愧怍感，往往表达出低徊沉重的心情。

3.艺术上大力发挥江西派的创作特点，在诗眼、句法上深致工夫，其诗以意象生新、境界老

成为主要特征。 （二）戴表元。

1.力求革除宋诗弊，希望创造出较为高朗健拔的诗风。

2.不回避社会矛盾，以犀利的笔锋揭露当时黑暗现实，如《夜寒行》、《南山下行》等乐府诗，表现下层人民饱受徭役、战乱之苦的悲惨遭遇。

3.近体诗清新明秀，句律流畅，但仍残留南宋江湖诗风影响。

三.开国功臣耶律楚材。

（一）写奇瑰壮丽的西域风光，如《过阴山和人韵》等歌行。

（二）擅写律诗，尤多七律。流畅沉稳，风骨遒健，如《和移刺继先韵》。 （三）应酬之作过多，往往流于率易，缺乏锤炼。

四.理学家刘因。

（一）对南宋灭亡的哀悼。 （二）论诗推崇韩愈、元好问。

（三）七古气势磅礴，雄奇峭丽，有韩愈诗风馀韵，如《西山》。 （四）开创元理学家诗文创作的先河。

元代中期的诗歌

一.元中期诗歌主导诗学观念：崇尚“雅正”：

（一）诗风以温柔敦厚为皈依。 （二）题材以歌咏升平为主导。

（三）在追求“雅正”支配下，此期诗歌消解了对社会政治的批判功能，削弱了抒发真情实感的抒情功能，使元流行、和赠答酬唱、题咏书画的题材。 二.“元诗四大家”：虞集、杨载、范梈、揭傒斯。 （一）诗歌典型体现当时流行的文学观念和风尚。

（二）题材内容大致相同，艺术也较相近。“皆雄浑流丽，步骤中程。然格调音响，人人如一，大概多模往局，少创新规。视宋人藻绘有馀，古淡不足。”（《诗薮》） 三.“元诗四大家”最优秀诗人—虞集。

（一）律诗格律严谨，隶事恰切而深微，意境浑融，风格深沉，如《挽文山丞相》。 （二）希望到江南故乡归老田园，如《风入松》。

四.杨载诗风劲健雄放，主要体现于七言歌行，律诗以谐婉见长。

五.范梈最长歌行，诗风豪放超迈又流畅自如；五律学杜甫，颇有杜诗沉郁凝炼之风。如《京下思归》。

六.揭傒斯诗以清婉流丽见长，有些作品则质朴无华，别有寄托。如《秋雁》。 七.黄溍、柳贯、欧阳玄等也较知名，但成就不如“元诗四大家”。

元代后期的诗歌

一.元后期政治黑暗，激化，题材选择和风格追求有变化，写实倾向增强，代表作家王冕以题画诗闻名，写得最好的是反映社会现实之作：元末社会种种现状都得到揭露和描写，如《江南民》、《翼州道中》。

二.元末最具艺术个性的诗人——杨维桢“铁崖体”。

（一）认为诗是个人情性的表现，主张艺术创作个性化，追求构思的超乎寻常和意象的奇特

不凡。

（二）乐府诗最能体现“铁崖体”特色。 1.多咏史、拟古之作。

2.融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等的长处，以气势雄健的奇思幻想突破元中期诗歌甜熟平稳的畦径，如《鸿门会》。

（三）“铁崖体”雄奇飞动、充满力度感，风格基本属李白、李贺一路，独创性不鲜明；有时一味求奇，诡异晦涩。

三.少数民族诗人成就最高的是回族诗人萨都剌。

（一）以宫词、乐府诗著名，受温李影响：秾艳细腻中渗入自然生动的清新气息。 （二）描写山水景物和地方风情的诗也较出色，如《上京即事》、《过嘉兴》。 （三）善写词，如《满江红·金陵怀古》、《念奴娇·石头城》。 【诗歌专题复习】——明前期 2016-09-19 古代文学考研

明代前期诗文 一.明初：

（一）诗歌：以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不少作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。

（二）散文：以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力。

二.永乐至成化间，文学发展步入低潮。

（一）“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。 （二）艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。 三.成化至弘治间。

（一）以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。

（二）李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。

明初诗歌与散文

一.高启：抒写时代与个人命运的孤吟者。

（一）高启、杨基、张羽、徐贲均为吴人，称“吴中四杰”，高启成就最高。 （二）生活在元明交替之际，作品具鲜明的时代特征。 1.反映当时战乱生活便是其中的一个方面。如《吴越纪游·过奉口战场》：

2.生活动荡，对时局的恐惶不安和个人前途命运的忧虑，使其不少作品流露出忧郁、苦闷、彷徨、孤独情绪。如《登海昌城楼望海》。 （三）新朝仕途生活的束缚，如《池上雁》。

（四）抒发生活理想与精神境界。如《青丘子歌》直接表达志趣，个性化气息浓烈。 （五）登览怀古之作，如《登金陵雨花台望大江》。 二.杨基、袁凯诗中的乱世悲音： （一）杨基。

1.反映坎坷生活遭际，如《忆昔行赠杨仲亨》。

2.不少作品保留元季诗风艳丽纤巧的痕迹，明徐泰“天机云锦，自然美丽，独时出纤巧，不及高启之冲雅”（《诗谈》）但时见佳作，如《新柳》。

（二）袁凯。

1.少因赋《白燕》诗得名，称“袁白燕”。

2.有些诗涉及个人身世遭遇，有真情实感，如《江上早秋》。 三.散文。 （一）宋濂。 1.主张：承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”观点，重“以道为文”的文道一元论，要“文”贯穿“圣贤之道”的内核。实质上将表现作家生活个性化体验和独特文采的文学创作排斥在体道之“文”外，卫道气息浓烈。

2.刻画人物与记事写景作品注意生活基础与艺术技巧，富文学性，如《秦士录》。 3.其他传记作品成功塑造不同人物形象，如《王冕传》《记李歌》《竹溪逸民传》。 4.记叙散文简朴清雅，有些局部描绘颇具艺术欣赏价值，如《环翠亭记》。 （二）刘基。

1.寓言故事—《郁离子》元末弃官后著的寓言散文集。 （1）徐一夔《郁离子序》：“离为火，文明之象，用之其文郁郁然为盛世文明之治。” （2）通过寓言故事的形式揭露现实生活弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图，如《卖柑者言》。

2.写景叙事的记叙文，如《活水源记》。

台阁体与茶陵派

一.永乐至成化间，文学发展步入低潮期，“台阁体”占主导地位。 （一）“台阁体”。

1.台阁主要指当时内阁与翰林院，又称“馆阁”；

2.台阁体指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的文学创作风格。

3.台阁体诗文内容多较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常“颂圣德，歌太平”（杨溥《东里诗集序》），艺术上追求平正典丽。 （二）台阁体流行的原因：

1.作家的生活遭际。 2.明初安定繁荣的局面。 3.政治文化上的控制，士人自由。

二.成化到弘治间，茶陵诗派占主导。

（一）代表：李东阳、谢铎、张泰、陆钅弋、邵宝、鲁铎、石瑶等。 （二）李东阳。

1.针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳： （1）提出诗学汉唐的复古主张。

（2）在如何学古问题上，较多强调对法度声调的掌握，从文学本身立场出发探讨文学的艺术审美特征。 （3）影响：如明中叶以李梦阳、何景明为代表的“前七子”，在诗歌师古问题上继承李东阳“轶宋窥唐”主张。

2.长期台阁生活，使他有些作品保留台阁体痕迹。如《庆成宴有述》。

3.有些作品摆脱台阁体束缚，表现出更广阔的生活视角，刻画真情实感。如《春至》写时艰忧虑；《马船行》反映世途恶习，具有较强的现实感。

4.《茶陵竹枝歌》为归故乡后所作，描绘农家风土人情画卷，清新自然，不带刻琢痕迹，具浓烈的生活气息。

5.有些作品反映个人生活情况与精神状态，如《幽怀》、《除夕》。

【诗歌专题复习】——明中期 2016-09-20 古代文学考研

明代中期的文学复古

一.15C末后，明诗文领域出现新变，重要特征：文学复古思潮的活跃。

二.以李梦阳、王世贞等为代表的前后七子，在复古旗帜下，针对明初以来受理学风气及台阁体影响形成的委靡不振的局面，重新构筑文学的主情理论，注意文学艺术的建设，并对民间俗文学重视。

三.由于过分重法度格调等规则，陷入拟古窠臼，造成理论与实践脱节。 四.唐宋派以学唐宋古文为旨归。

李梦阳与前七子的文学复古

一.明中期文学复古思潮发轫于前七子。

（一）前七子主要活动在弘治、正德间，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，以李梦阳为核心。 （二）背景：

1.以李东阳为首的茶陵派虽对台阁文学有一定冲击，但未能完全摆脱台阁习气。 2.明初以来，理学风气影响到文学领域，使文学理气化活跃。 （三）理论：

1.李梦阳等前七子以复古自命，实质：借助复古手段欲达到变革的目的。 2.对文学现状的不满与对文学本质的新理解，如李梦阳的复古主张： （1）提出“宋德兴而古之文废矣”（《论学上篇》），认为“今之文”受宋儒理学风气的影响，用同一种道德模式塑造不同的人物，造成“文其人如其人”的古文精神丧失。

（2）贬斥“主理”现象的同时，提出文学应重视真情表现的主情论调，将民间创作与文人作品对比，以为“真诗乃在民间”：“真者，音之发而情之原也”，文人作“出于情寡而工于词多”（《诗集自序》）；与何景明赞赏《锁南枝》类在市井传唱的民间时调。

（3）强调文学自身价值的基础上，对传统文学观念与创作提出怀疑，具挑战性；“真诗在民间”说反映前七子文学观念由雅向俗转变的特征，散发出庶民化气息。

3.以复古入手改变文学现状的态度也包含某些弊端：过多重视古人诗文法度格调，影响作家情感自由流露，“守古而尺尺寸寸之”。

二.前七子创作除大量拟古之作外：

（一）重视时政题材，这跟前七子一些成员的政治命运和干预时政的勇气有关：或描写生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较浓厚的危机感与批判意识。 1.如李梦阳《述愤》、《离愤》、《叫天歌》、《时命篇》、《杂诗三十二首》等。 2.何景明《点兵行》《玄明宫行》。 3.王九思《马嵬废庙行》、边贡《运夫谣送方文玉督运》、王廷相《赭袍将军谣》等。 （二）注意表现民间生活，偶有佳作，如何景明《津打鱼歌》。

（三）一些下层的市井人物成为前七子表现对象。如李梦阳《梅山先生墓志铭》、《明故王文显墓志铭》、《潜虬山人记》、《鲍允亨传》等都是为商人作的传记、记事作品。

王世贞与后七子的文学

一.法度格调的强化与具体化。

（一）嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新举起复古大旗。成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉，以王世贞声望最显，影响最大。 （二）后七子的复古主张。

1.很大程度上承接前七子文学思想，以为“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳”《明史·李攀龙传》。

2.后七子比前七子对法度格调的讲究更趋强化和具体化，如理论集大成者王世贞： （1）“思即才之用，调即思之境，格即调之界。”（《艺苑卮言》）结合才思谈格调。

（2）主张诗文创作都要重视“法”的准则，落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体讲究，如“篇法有起有束，有放有敛，有唤有应”，“句法有直下者，有倒插者”，“字法有虚有实，有沉有响”（《艺苑卮言》）。 （3）强调格调要“本于情实”（《陈子吉诗选序》）和“因意见法”（《五岳山房文稿序》），重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。

（4）晚年反省格调说时，将主格调者分成2种：“先有它人而后有我”的“用于格者”；在“先有己”的基础上学习古人“用格者”，提出“有真我而后有真诗”（《邹黄州鹪鹩集序》）主张。 同时，后七子曾对当时在文坛上具有相当影响的唐宋派文人“惮于修辞，理胜相掩”（李攀龙《送王元美序》）的现象提出了批评，击中了唐宋派一些作品理气过重的弱点。 （三）弊病：过分注重对古体的揣度模拟，难脱蹈袭的窠臼。 二.创作。

（一）李攀龙古乐府及古体诗多有临摹痕迹，而一些七律七绝被人称作“高华矜贵，脱弃凡庸”，尤其是七绝，“有神无迹，语近情深”（沈德潜、周准《明诗别裁集》）。如七律《登黄榆马陵诸山是太行绝顶处》。 （二）创作量最大的：王世贞。 1.创作风格：拟古习气仍较浓厚。 2.一些拟古之作更锻炼精纯、气味雄厚，时寓变化，神情四溢，乐府及古体诗更如此，如《战城南》、《袁江流钤山冈当庐江小吏行》（仿乐府《孔雀东南飞》）。 3.绝句短诗也有清新隽永之作，如《送内弟魏生还里》。 （三）谢榛：擅长五言近体，《明诗别裁集》：“句烹字炼，气逸调高，七子中故推独步”。注意字句锻炼及气韵高古是其诗歌一大特点，如《渡黄河》。

前后七子文学复古的得失与影响

一.前后七子的文学复古创新与蹈袭相杂，体现出的功过是非相互错杂的特征。 （一）积极意义。

1.在复古旗帜下，重视文学的地位。

2.在重视文学地位的基础上，增强对文学本质的理解，对旧的文学价值观念和创作实践有一定的冲击。

（1）如后七子提出重“辞”轻“理”的主张，虽有过多注重文学形式的一面，却在某种程度上反映以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。

（2）前七子明确将复古目的与文学表现真情实感、刻画真实人生的追求联系。 （二）弊端。

1.在复古过程中寻求消除文学旧误区的办法，陷入拟古的圈子徘徊，特征：文学主张与创作实践的距离，求真写实的观念并未在他们的作品中体现出来，影响创作水准。 2.蹈袭的篇章，如王世贞拟《上邪》，李攀龙拟《陌上桑》。

二.影响。

（一）如沈德潜论诗主张从前后七子论点中吸取内容，重举复古旗帜，并着眼格调，直承前后七子复古衣钵。 （二）前后七子一些文学变革的主张在某种意义上也开启了后世文学新精神。如派袁宏道赞赏民间传唱的《擘破玉》、《打草竿》之类作品“多真声”；王世贞“有真我而后有真诗”的看法，可从派直抒胸臆的“性灵说”中找到影子。 【诗歌专题复习】——明后期 2016-09-21 古代文学考研

李贽 一.李贽。 （一）思想。

1.李贽思想具叛逆色彩与反抗精神，提出：“穿衣吃饭即是人伦物理。”（《答邓石阳》）肯定人的生活欲望的合理性。

2.“夫天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。”（《答耿中丞》）否定传统思想权威的偶像地位，强调个体自身的价值。 （三）文学观念。

1.包含离经叛道的因素：《童心说》：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”所谓“童心”即“绝假纯真，最初一念之本心也”；“绝假纯真”，即不受道学等外在“闻见道理”的蔽障和干扰；“最初一念”，指人生固有的私欲，所谓“夫私者，人之心也。人必有私，而后其心乃见。”（李贽《德业儒臣后传》）

2.认为天下“至文”必须真实坦率地表露作者内心情感和人生欲望。 3.要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。

二.作品往往论点鲜明奇特，直写对生活的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具挑战性，如《赞刘谐》《自赞》。

以袁宏道为代表的派 一.派。

（一）主要人物：袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟，袁宏道是派首要人物。 （二）因是湖北人，所以称派。 二.主张和艺术特色：

（一）“性灵说”：袁宏道《叙小修诗》“独并性灵，不拘格套”。

1.即从创作角度强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对约束及“粉饰蹈袭”，这样即使作品有“疵处”也值得赞赏。

2.抒发“性灵”还要摆脱道理闻识束缚；这受李贽“童心说”影响：从反道学角度，把“道理闻见”看成是“童心”（或“真心”）失却的根本原因。袁宏道在此基础上，将“无闻无识”与“真声”创作作因果联系，肯定“性灵”中蕴含个人情感与生活意欲的合理性，将表现个体自由情性和欲望看作文学创作的重要内容。

3.“任性而发”，“信心而出，信口而谈”（《致张幼于》）。 （二）反对拟古蹈袭。

1.针对前后七子流弊，如袁宗道《论文》提出学古贵“学达”，即“学其意，不必泥其字句也”。 2.并不简单地反对复古，而反对复古限于“剿袭”，仅在形式上求与古人相似。

（三）重有感而发、直写胸臆。如袁宏道《戏题斋壁》袁中道《感怀诗五十八首》。

（四）不喜欢在作品中铺陈道理，刻意雕琢，往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的效果。《四库全书总目提要》：“其诗文变板重为轻巧，变粉饰为本色，致天下耳目于一新”。如袁宏道《初至绍兴》袁中道《听泉》。 （五）随意轻巧的风格有时使作品过于率直浅俗，至于“戏谑嘲笑，间杂俚语”，不恰当地插入大量俚语俗语，破坏作品艺术美感。如袁宏道《人日自笑》《渐渐诗戏题壁上》。

以锺惺、谭元春为代表的竟陵派 一.派文学主张的继承与变异。

（一）竟陵派：代表：锺惺、谭元春为；锺、谭均为湖北竟陵人，因得名。

（二）受派影响，重“真诗”，重“性灵”。锺惺：“求古人真诗所在，真诗者，精神所为也”（《诗归序》）；谭元春：“夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍。”《诗归序》重视作家个人情性流露。 （三）与派的差异。

1.派虽不反对复古，不满仿古蹈袭，但主要着眼于作家自己的创造，以为“古何必高，今何必卑”（袁宏道《与丘长孺》）；竟陵派重学古人，锺、谭二人曾合编《诗归》提倡“引古人之精神，以接后人之心目”《诗归序》，达到“灵”而“厚”的境界。

2.派不免有浅俗率直的弊病；对此竟陵派提出以“察其幽情单绪，孤行静寄予喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外”的创作要求，反对“极肤、极狭、极熟，便于口手”，即追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。如锺惺《宿乌龙潭》。 二.幽深奇僻的艺术境界。

（一）竟陵派提倡学古要学古人精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊起一定积极作用。

（二）敏锐地看到派末流俚俗肤浅的创作弊病，企图另辟蹊径，但未找准路子，将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒。 【诗歌专题复习】——遗民诗人 2016-09-22 古代文学考研 遗民诗人

一.清初最富时代精神的诗歌—遗民诗。

（一）代表：顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均、钱澄之、归庄、申涵光等；受民族思想、爱国主义熏陶，反民族压迫，虽出发点仍是儒家“严夷夏之防”，但怀抱救世拯民思想，关注国家民族前途命运，“天下兴亡，匹夫有责”的爱国主义传统。

（二）遗民诗或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，具抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，沉痛悲壮。

二.顾炎武初名绛，明亡后改炎武，字宁人，号亭林先生。 （一）论诗“主性情”，反模拟，倡“文须有益于天下”。

（二）拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒民族感情和爱国思想主题，反清复明和坚守气节是其诗突出的色调。如《秋山》《精卫》《京口即事》《千里》《海上》四首。 1.暮年仍然表达其炽烈的爱国热忱，如《恭谒孝陵》、《再谒孝陵》等。

2.随着希望的幻灭，感伤沉郁的情绪稍增，但不灰心，雄浑有力，慷慨悲壮，如《五十初度时在昌平》《又酬傅处士次韵》。 （三）顾诗是崇高人格和深厚学力的表现，笔墨矜重，不假巧饰，格调质实坚苍，沉雄悲壮，

往往近杜甫，如《酬王处士九日见怀之作》。

三.黄宗羲字太冲，号南雷、梨洲先生。

（一）论诗重情：“情者，可以贯金石，动鬼神”；强调写现实：“夫诗之道甚大，一人之性情，天下之治乱，皆所藏纳”；重学问，崇宋诗，与吴之振等辑《宋诗钞》，扩大宋诗影响，推动浙派形成。

（二）感情真实，沉著朴素，具爱国精神和高尚情操，如《云门游记》、《感旧》、《宋六陵》、《哭外舅叶六桐先生》、《哭沈昆铜》等抒亡国之痛和怀念殉难亲友，虽有悲凉之感，但不消沉颓丧，表白身处逆境而不低头的顽强精神，如《山居杂咏》、“砚中斑驳遗民泪，井底千年尚未消”（《周公瑾砚》）等。

四.王夫之字而农，号薑斋、船山先生。 （一）受楚辞影响，步武《离骚》，用美人香草寄托抒怀，如《绝句》（半岁青青半岁荒）借舒草之心“不死”，喻坚韧不拔之志和恢复故国“春色”的理想；《落花诗》、《补落花诗》、《遣兴诗》、《读指南集》等，缠绵悱恻，喻意深远。

（二）表现“孤愤”是其诗突出的内容，如《补落花诗》以落花飘魂抒亡国之恨，含蓄蕴藉，深沉瑰奇；七绝《走笔赠刘生思肯》《初度日占》。

五.吴嘉纪和屈大均—吴多危苦之词，屈富浪漫幻想。 （一）吴嘉纪。

1.受压迫剥削和灾祸肆虐，极写兵燹灾荒和民生疾苦，如《风潮行》《朝雨下》《海潮叹》等述泰州天灾；《挽饶母》《难妇行》《过兵行》等揭露清军掳掠；《临场歌》《归东陶答汪三韩过访》等反映官吏催租逼税；《东家行》记江北婚嫁陋习；《李家娘》写“扬州十日”；《一钱行赠林茂之》赞遗民品质。

2.直抒胸臆，纯用白描，但运思深刻，写状如绘，如《绝句》（白头灶户低草房）幽淡似陶，沉痛似杜，直朴古淡的苍劲风格。 （二）屈大均。

1.其诗是其心灵历程的写照。 2.学屈原和《离骚》，兼学李、杜，诗歌奔放纵横，激荡昂扬，于雄壮中飞腾驰骋，豪气勃勃，“如万壑奔涛”。

3.五律出色，自谓“可比太白”，如《大同感叹》《猛虎行》《旧京感怀》《过大梁作》《梅花岭吊史相国墓》《哭顾宁人》《赠傅青主》等大都抚时感世，缘事而发，表现坚定的民族立场和抗清意志的诗歌，“孤臣余草莽，匪石一心坚”（《咏管宁》），即使壮志难酬，兴复无望，也信心满怀，“纵是灰寒终不灭，神灵看与蜃楼同”（《古铜蟾蜍歌》）。 4.“以气骨胜”，豪宕而多苍凉悲慨之音，如《通州望海》。 5.和陈恭尹、梁佩兰称“岭南三大家”。

（1）陈恭尹诗感时怀古，抒发亡国之悲，间或表达矢志复明的决心，激昂盘郁，擅七律，《邺中》、《读秦纪》等。

（2）梁佩兰诗多酬赠写景，七古苍凉伉爽，《易水行》、《养马行》等状写社会民情。 （四）阎尔梅。

1.诗吊古伤今，感念时事，格调苍劲。《满巡抚赵福星遣官招余余却之》。 2.长于古体，《绝贼臣胡谦光》《沧州道中》等豪宕雄壮，诗情激楚。 （五）杜溶诗学杜甫，风格浑厚，五律《登金山塔》《初闻灯船鼓吹歌》。 （六）钱澄之诗写甲申国变，足可证史。

1.《悲愤诗》《桂林杂诗》《行路难》等以永历时事寄于诗，时歌时泣，悲痛感人。 2.《催粮行》《乞儿行》《田家苦》等，写民众流离惨状，情浓意深，沉郁悲怆。 3.晚年民族感情与田园闲适融合，在《田园杂诗》《田间杂诗》《夏日园居杂诗》里白描直写，冲淡自然，既反映农村的生活，又砥砺民族气节。 （七）归庄与顾炎武有“归奇顾怪”之称。 1.《悲昆山》《伤家难作》《断发》《万古愁》曲，声情激越，沉痛愤慨，《万古愁》是清散曲少有的杰作。

2.《落花诗》16首，体物寄托，揭发士林心态，哀婉酸苦。 【诗词复习专题】——纳兰性德 2016-10-04 古代文学考研 词的中兴和纳兰性德

一.明末清初词坛。

（一）揭开清词帷幕—陈子龙。

1.推尊五代北宋，以“婉畅浓逸”为宗。 2.沧桑变后，《湘真词》抒复明之志和亡国哀思，突破纤柔靡曼。 （二）王夫之、屈大均、今释澹归等的遗民词。 1.王夫之。 （1）《船山鼓棹词》初、二集和《潇湘怨词》。

（2）以顺治八年分界：前期怆怀故国，宛转多思，如《满江红·新月》《忆秦娥·灯花》《昭君怨·咏柳》等，比兴寄托，寓意深邃；后期归隐衡阳，有《摸鱼儿》“潇湘小八景”8首，摹写河山，缅怀故国，激励斗志；康熙10年写“大八景”，表达志节。 （3）体兼骚、辨，不时突破音律的，多寄托，风格遒上。 2.屈大均。 （1）《道援堂词》，又称《骚屑》，豪健雄放。 （2）《长亭怨·与李天生冬夜宿雁门关作》《紫萸香慢·送雁》有辛词的气骨。 （3）《梦江南》《木兰花慢》感伤凄婉，饱含遗民亡国悲怀。 3.今释澹归。 （1）《彳扁行堂词》作于出家后，苍劲悲凉。 （2）喜稼轩、竹山韵，如《贺新郎·感旧次竹山兵后寓吴韵》等，但比辛弃疾、蒋捷词多苦涩味。如《满江红·大风泊黄巢矶下》。 （3）《沁园春·题骷髅图》7首等联章叠韵，动辄数首或数十首，为雄放一派翘楚。

二.清初词坛代表：以陈维崧为首的阳羡词派；朱彝尊为首的浙西词派；纳兰性德；“京华三绝”。

（一）阳羡词宗陈维崧字其年，号迦陵。

1.学苏、辛，所作1800馀首，居古今词人之冠。

2.尊词体，以词并肩“经”“史”，摈弃“小道”和“词为艳科”的传统观念，继承《诗经》和白“新乐府”精神，拈大题目，写大意义，反映明末清初国事—“词史”。 （1）《夏初临·本意，癸丑三月十九日用明杨孟载韵》《尉迟杯·许月度新自金陵归，以〈青溪集〉示我感赋》等眷怀故国，悲悼明朝灭亡； （2）《贺新郎·纤夫词》《八声甘州·客有言西江近事者，感而赋此》等记赋役征丁、兵燹破坏之苦； （3）《南乡子·江南杂咏》《金浮图·夜宿翁村，时方刈稻，苦雨不绝，词纪田家语》等写苛捐

杂税、自然灾害，抒民生之哀，冲破“诗庄词媚”的畛域。

3.其风格源于辛弃疾，但比辛词抑郁悲哀更重；也学苏轼逸怀浩气，却无苏词洒脱旷达；以悲愤苦涩笔调抒感伤故国之情，如《夏初临·本意》。 4.《醉落魄·咏鹰》咏物言志，抒发壮志难酬的悲壮襟怀。

（二）随着清朝统一鼎盛，阳羡派悲慨健举、萧骚凄怨之声渐成异响，以朱彝尊等为代表的浙西词派顺应太平，以醇正高雅的盛世之音，绵亘康、雍、乾三朝。 朱彝尊字锡鬯，号竹，晚号小长芦钓鱼师。

1.《江湖载酒集》等词集4种，开创浙西词派，与李良年、李符、沈日、沈岸登、龚翔麟号为“浙西六家”，和陈维崧并称“朱陈”。

2.尊词体，尚醇雅，宗法南宋，以姜、张为圭臬；与汪森辑《词综》，推衍词学宗趣和主张；在清朝步入盛世时，提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”（《紫云词序》），投合文人安于逸乐的心态，也适应统治者歌颂升平的需要。

3.多“宴嬉逸乐”的欢愉之辞：有《静志居琴趣》写男女爱情，《茶烟阁体物集》和《蕃锦集》的咏物集句。

4.情词，如《高阳台》“桥影流虹”，《桂殿秋》“思往事”《无闷·雨夜》“密雨垂丝”，《城头月》“别离偏比相逢易”，《鹊桥仙·十一月八日》等。

5.因身逢易代，也提出词中十之一“言愁苦者”，要“假闺房儿女之言，通之于《离骚》、变雅之义”，织进时代悲哀与亡国感慨，将磊落不平之气和吊古伤今之情，化为歌儿檀板。所以《江湖载酒集》词作，时见愤激，哀婉沉郁，如《长亭怨慢·雁》、《风蝶令·石城怀古》、《百字令·度居庸关》、《金明池·燕台怀古和申随叔翰林》等。

6.重在字句声律上用功夫，创造，给浙西派带来堆填弄巧的风气。 （三）纳兰性德原名成德，因避讳改名性德，字容若。 1.厌倦随驾扈从的仕宦生涯，产生“临履之忧”的恐惧和志向难酬的苦闷，再目睹官场的，借词宣泄失望烦恼，如《蝶恋花·出塞》哀郁凄婉的情调贯穿全部词作。

2.论词主情，崇尚入微有致。爱情词低回悠渺，执著缠绵，是其词作的重要题材，如《相见欢》（落花如梦凄迷）《蝶恋花》（眼底风光留不住）等。 3.为妻卢氏早逝写的悼亡词，如《金缕曲·亡妇忌日有感》《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）等，极哀怨之致，也显示了纯正的情操；标出悼亡的有七阕，未标题目而近追恋亡妇、怀念旧情的有三四十首。

4.纳兰词真挚自然，婉丽清新，善用白描，不事雕琢，纯任感情倾泻；他还吸收李清照、秦观婉约特色，铸造出个人的独特风格。 5.《惠风词话》况周颐：“国初第一词人”。

三.曹贞吉咏物怀古、哀生伤逝之词，寄托遥深，如《百字令·咏史》《贺新郎·再赠柳敬亭》《满庭芳·和人潼关》等，雄深苍浑，法度谨严又出新意，折射世事；代表作《留客住·鹧鸪》。 四.顾贞观《金缕曲》纯以性情结成；所著《弹指词》以情取胜，宛转幽怨。此外吴伟业、彭孙、毛奇龄等，也写有优秀词作，蔚成群星闪烁的灿烂景观。 【诗歌专题复习】——钱、吴 2016-09-23 古代文学考研 钱谦益与虞山诗派

一.清初诗坛有云间派、虞山派、娄东派鼎足而三；虞山派和娄东派，因钱谦益和吴伟业主领影响最大。

二.钱谦益，字受之，一字牧斋，晚号蒙叟、绛云老人、东涧遗老等。 （一）明朝时期。

1.仕途坎坷，感时愤世，郁塞苦闷。如《初学集》愤慨党争阉祸；《乙丑五月削籍南归十首》《费县三首》《狱中杂诗三十首》等既有清正之士的孤愤，也有失意者的感喟。 2.忧虑国事。如《狱中杂诗三十首》《谒高阳少师公于里第感旧述怀八首》；对李自成、张献忠仇视；也有《王师二十四韵》揭露“王师”。

3.退居林下期间，为柳如是所写恋慕诗、唱和诗，及游黄山的一组诗歌，清新可诵。 （二）入清后诗歌。

1.除悲明反清和恢复故国的主调外，还弥漫着“羁囚”哀音。《有学集》中《夏五诗集》《高会堂诗集》等是反清复明“专集”；《西湖杂感二十首》《哭稼轩留守一百十韵》《书梅村艳诗后四首》等哀感顽艳，沉郁苍楚，既有失国之苦，也有耻辱及忏悔，还有诋斥新朝，描写清兵蹂躏破坏的作品，如《吴巨手 斋诗》。 2.《后秋兴》（结集时题名《投笔集》）一扫哀悼明亡的悲怆凄苦，为郑成功反清复明的胜利唱凯歌，如第一叠《金陵秋兴八首次草堂韵》（龙虎新军旧羽林）。 3.郑军失利，连叠十三韵，记录郑成功与南明永历政权的军事斗争及他和柳如是的抗清活动，实为“诗史”。如《后秋兴八首之二·八月初二闻警而作》《八月初十日小舟夜渡，惜别而作》。 4.明灭无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛，使《投笔集》笼罩上沉郁悲凉的情调，表现“不成悲泣不成歌”的愤慨，画出思想情绪演进的轨迹。 （三）自觉致力于清诗建设。

1.对明复古派和反复古派进行批判继承：对复古派取其借鉴精神，但不囿于“汉魏盛唐”，剔除模仿形似；对反复古派“取其申写性灵”，摒弃其“师心而妄”，“轻才寡学”。

2.强调时代、遭遇和学问的重要性，建立“诗有本”的真情论，以真诚的具时代意义的感情为核心，达到性情、世运、学养三者并举。

3.主张转益多师，兼采唐宋，广收博取，对补救明七子模拟盛唐与、竟陵的粗疏草率、幽深孤峭，确立清代诗风，起“导平先路”作用。

4.钱诗尤工近体，七言律情词怆恻，沉雄苍凉，入杜堂奥，长篇和组诗多。

5.《后秋兴》是大型的七律组诗，8首一组，相互关联，13组诗浑然一体：连叠杜诗原韵，至十三叠104首，另附自题诗4首，无斧凿凑韵之痕，是创造性的史诗巨制。

6.在广泛继承的基础上创新出奇，故能肇开风气；又延引后进如王士禎、施闰章、宋琬、冯班等，被称为清诗开山宗匠。 三.虞山诗派。

（一）受钱谦益影响，江苏常熟产生的，主成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等。 （二）代表：冯班。

1.反对七子、竟陵和严羽《沧浪诗话》，著《钝吟杂录》专摘严羽以禅喻诗之谬。 2.沉丽细密，锤炼藻绘，抒发故国悲痛，婉而多讽。如《题友人〈听雨舟〉》《有赠》。 3.以标榜李商隐而自张一军，势力颇大。

吴伟业和“梅村体”叙事诗 一.吴伟业字骏公，号梅村。

二.感慨兴亡和悲叹失节是其吟咏的主要内容。

（一）围绕黍离之痛，以明末清初历史现实为题材，反映社会变故，描写动荡岁月的人生，志在以诗存史。这类诗歌约有四种：

1.以宫廷为中心，写帝王嫔妃戚畹的恩宠悲欢，引出改朝换代的沧桑巨变，如《永和宫词》、《洛阳行》、《萧史青门曲》、《田家铁狮歌》等。 2.以明清战争和农民斗争为中心，通过重大事件记述，揭示明朝走向灭亡的趋势，如《临

江参军》、《雁门尚书行》、《松山哀》、《圆圆曲》等。

3.以歌伎艺人为中心，从见证者的角度，叙述南明福王小朝廷的衰败覆灭，如《听女道士卞玉京弹琴歌》、《临淮老妓行》、《楚两生行》等。 4.以平民百姓为中心，揭露清初统治者横征暴敛的恶政和下层民众的痛苦，如《捉船行》、《芦洲行》、《马草行》、《直溪吏》和《遇南厢园叟感赋》等。 5.此外还有感愤国事，长歌当哭的作品，如《鸳湖曲》、《后东皋草堂歌》、《悲歌赠吴季子》等，以“诗史”自勉，“指事传词，兴亡具备”，形象地反映社会历史真实。

（二）悲吟痛失名节的主题：以清顺治10年出仕为标志，堕入失节的痛苦深渊，如《自叹》《过吴江有感》《过淮阴有感》组诗《遣闷》《怀古兼吊侯朝宗》等，忏悔自赎，表现理想与现实、感情与理智的困扰与冲突里挣扎的人生悲剧。 三.艺术性。

（一）以唐诗为宗，五七言律绝具声律妍秀、华艳动人的风格特色。 （二）最大贡献—七言歌行，在继承元、白诗歌基础上，自成“梅村体”。 1.吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行写法，重叙事；辅以初唐四杰采藻缤纷；温庭筠、李商隐风情韵味；融合明传奇曲折变化的戏剧性。

2.题材、格式、语言情调、风格、韵味等具相对稳定的规范；以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”；又突出叙事写人；多情节的传奇化：以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰。

3.“梅村体”叙事诗约百首，如《永和宫词》《萧史青门曲》《鸳湖曲》《圆圆曲》《听女道士卞玉京弹琴歌》等，把古代叙事诗推到新的峰。 4.“梅村体”代表作—长篇歌行《圆圆曲》。

（1）以吴三桂、陈圆圆的悲欢离合为线索，以委婉笔调，讥刺吴为私情叛明降清。 （2）全诗规模宏大，个人身世与国家命运交织，史实和人物形象辉映。

（3）运用追叙、插叙、夹叙和其它结构手法，打破时空，重新组合历史事件，使情节波澜曲折，富传奇色彩。

（4）细腻刻画心理，委婉抒发感情，运用比喻、联珠，化用历史典故与前人诗句，增强诗歌表现力。

（5）重转韵，每一转韵即进入新的层次。

（6）画龙点睛般的议论穿插于叙事中，批判力量蓄于华丽辞藻中。 四.影响。

（一）吴兆骞。

1.《秋笳集》写塞外风光和郁愤情怀，苍凉激楚。 2.《榆关老翁行》、《白头宫女行》与“梅村体”诗歌一脉相承。

（二）清末王闿运《圆明园词》樊增祥前后《彩云曲》杨圻《天山曲》王国维《颐和园词》等，都是“梅村体”遗响。

【诗歌专题复习】——康熙诗坛 2016-09-24 古代文学考研

王士禛字贻上，号阮亭，别号渔洋山人。

（一）论诗以神韵为宗，主旨与锤嵘《诗品》“滋味”说、司空图“韵外之致”（《与李生论诗书》）大体相同，而以“不着一字，尽得风流”（《二十四诗品》）和“羚羊挂角，无迹可求”（严羽《沧浪诗话》）为最高境界。 1.《蚕尾续集序》：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无酸咸，而其美常在酸咸之外，酸威之外者何？味外味也；味外味者，神韵也。”“神韵”即要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。

2.推崇清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗，王、孟诗是其创作典范。 3.王诗早年从明七子入手，中年“事两宋”，晚年宗唐，“神韵说”贯穿始终。

（二）风神独绝的神韵诗占主流，尤其是模山范水的“山水清音”，冲和淡远，风致清新，承王孟派，含情绵渺而出之纤徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹，词句明隽圆润，音节流利跌宕，代表了其诗的主要成就和特色。如成名作《秋柳四首》，《秦淮杂诗》20首，《冶春绝句二十首》，《再过露筋祠》等，含蓄空灵，把鼎革后的失落迷茫转向超脱和玄远，追求幽静淡泊之美，强化了诗的审美特征。

（三）入蜀使粤诗的变异，是宗宋的反映和结果：《蜀道集》《南海集》意境开阔，气概不凡，风格苍劲雄放，如《晚登夔府东城楼望八阵图》《定军山诸葛公墓下作》《南阳》《荥泽渡河二首》等，即景感怀，吊古伤今，格调激越，气韵沉健，风格近杜。 （四）清新自然如《茅山进香曲》，轻捷明快如《大风渡江四首》，格调激越如《枭矶灵泽夫人祠二首》，旖旎柔媚如《悼亡诗·哭张宜人作》等，表现出多方面艺术造诣。

（五）神韵诗为其独擅，实践自己诗歌理论主张，开创神韵诗派，成员中较著名的有吴雯、洪、宗元鼎等。

.康熙诗坛：朱彝尊和王士祯称“南朱北王”；施闰章、宋琬称“南施北宋”；查慎行和赵执信是后劲。

（一）浙派开山祖—朱彝尊。 1.早年参加抗清斗争，《祁六座上逢沈五》《祁六紫芝轩席上留别》《梅市逢魏壁》等可见抗清活动的蛛丝马迹。

2.诗歌感慨沧桑，沉痛激切，如《同沈十二咏燕》咏物抒怀，借飞燕表达亡国之悲； 3.反映社会矛盾和民生疾苦，如《捉人行》《马草行》《晓入郡城》等，揭露兵火乱后的萧条景象和统治者的残酷野蛮，有较浓郁的生活气息。 4.登临游览吊古伤今，如《雁门关》、《鸳鸯湖棹歌》100首等。 5.入仕清廷后、交际应酬之作连篇累牍。 6.归田后描写自然山水如《天游观万峰亭》、《延平晚宿》等清丽可读。

7.《玉带生歌》以咏文天祥遗砚，推崇文天祥及其抗元气节，曲折流露心绪。

8.其诗以学力、辞藻见长，用笔雄健，叹息故国沦亡，感慨民生疾苦，俯仰艰难身世，大抵苍凉悲壮，郁怒激烈；后期格调平和，追求醇雅，安于恬淡，师法也从学唐到兼取两宋，反映清初诗坛演变趋势，带有典型的过渡意义。 （二）施闰章。

1.较关心现实生活和民间苦难，诗歌铺叙时事，叹息民艰，如《卖船行》《临江悯旱》《牧童谣》《浮萍兔丝篇》《病儿词》等真挚沉痛。 2.宗法唐人，反对浮华，但格调平缓，温柔敦厚，缺少“唯杀恚怒之音”；认为词场无须“兵气”，应当温婉和气，即使上述反映民瘼的作品，也终和且平。

3.工于五言，风格空灵淡泊，如《燕子矶》冲淡闲远，委婉忠厚，较多文人高雅的格调和诗教品质，反映出与遗民诗人的区别。 （三）宋琬。

1.突出反映伤时叹世之感，《庚寅狱中感怀》《晨星叹》《九哀歌》《诏狱行》等，写其受诬系狱的不幸遭遇，抒发哀痛愁苦。

2.关注民生的如《同欧阳令饮凤凰山下》《渔家词》等，感慨沉重。 3.凭吊故国如《赵五弦斋中讠燕集限郎字》《长歌寄怀姜如须》等，苍凉激宕。 4.写山水风光的如《登华山云峰台》、《登西岳庙万寿阁》等，诗风雄健。

5.其诗由学明七子上溯到宋、唐；擅写七言诗，风格雄深磊落，虽时发激昂悲愤之音，但总

体委婉中正，怨而不怒。 （四）查慎行。

1.诗学苏、陆，尤致力苏轼，得宋人之长，是浙派承前启后的大家。 2.擅白描，气求调畅，词务清新，入深出浅，时见精妙。如《芜湖关》《白杨堤晚泊》等铺写时事，慷慨愤激；《芦州行》、《悯农诗》等，刻写民瘼，情辞真切。 3.旅途纪游和登临怀古，如《舟夜书所见》，古风如《五老峰观海绵歌》《中秋夜洞庭对月歌》等意境壮阔，笔墨雄放。

4.近体凝练有力，如《题杜集后》。 （五）赵执信。

1.《谈龙录》崇“诗中有人”之旨，重反映现实，力去浮靡，揭露社会黑暗，申诉官吏罪恶，如《氓入城行》《道傍碑》、《吴民多》、《水车怨》等。 2.罢官漫游和归田闲居之作也时露愤激和不平，《寄洪思》《涉淄水感怀》等。 3.写山水田园风光色彩鲜明，自然真切，如《蓬莱阁望诸岛歌》、《太白酒楼歌》等。 4.宗法晚唐，自写性情，清新峭拔，不讲含蓄，和神韵诗冲和淡远异趣。 【诗歌专题复习】——清中叶 2016-09-25 古代文学考研 流派纷呈的乾嘉诗坛和袁枚

一.沈德潜及其格调说。 （一）诗歌理论：

1.论诗本叶燮，以儒家诗教为本，倡导格调说。 2.尊唐抑宋。 3.使诗歌“去淫滥以归于雅正”（《唐诗别裁集序》），起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。

4.鼓吹“温柔敦厚，斯为极则”，要求创作“一归于中正和平”。（《重订唐诗别裁集》） 5.为使“格高”“调响”，以唐人为楷式，以古诗为源头，选辑《古诗源》《唐诗别裁集》《明诗别裁集》等，树立学习的范本。 （二）诗歌创作：

1.如明代七子，古体摹汉魏，近体法盛唐。

2.有“以微词通讽谕”的诗歌，如新乐府《制府来》《哀愚民效白太傅体》《海灾行》《刈麦行》等，讽刺官吏跋扈，反映民生疾苦，语言朴素自然。 3.近体诗《金陵咏古》等高亢雄健。

4.大量诗作雍容典雅，平庸无奇，为典型的台阁诗体。

二.厉鹗及浙派。

（一）继朱彝尊、查慎行为浙派盟主，主张作诗参以书卷，学习宋人，好用宋代典故，著有《宋诗纪事》。

（二）其诗主要写山水，以杭州和西湖风景为主。如《灵隐寺月夜》《初晴晓行湖上》《早春登孤山四照亭》等，于幽新隽妙融入孤寂冷落之情，“语多隽味”。

（三）作诗重学问，主空灵，合写景与宗家为一，代表浙派风格特点。

（四）杭世骏、金农、吴锡麟等辅佐左右，势力颇大；清人所称“浙派”，基本专指厉鹗一派，其影响一直延续到清末。

三.翁方纲。

（一）诗歌理论。

1.论诗倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。”（《志言集序》）“肌理”源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句，包括义理与文理：义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。 2.义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。诗歌理论受考据学风影响，“所为诗，自诸经注疏以及史传之考订、金石文字之爬梳，皆贯彻洋溢其中”。（《清史稿》本传）如《汉石经残字歌》等，以学问为诗，用韵语作考据，袁枚评之“错把抄书当作诗”（《仿元遗山论诗绝句》）。

（二）同时的钱载，道、咸间的程恩泽、郑珍、何绍基和清末沈曾植等的学人之诗和宋诗运动，都由肌理说推动而来。

四.袁枚与其性灵派。

（一）字子才，号简斋；因居南京小仓山随园，称随园先生，号仓山叟、随园老人。 （二）诗歌理论：标举性灵说。

1.宣扬性情至上，肯定情欲合理。在性与情上，主张即“情”求“性”（《书复性书后》），突出尊情；在言志与言情上，认为“诗言志，言诗之必本乎性情也”（《随园诗话》卷三）。强调情是其诗论的核心，男女是真情本源；反对宋学、汉学，质疑“六经”。 2.论诗宗尚性灵。“性灵”：包括性情、个性和诗才。性情是第一要素，“性情以外本无诗”（《寄怀钱屿沙方伯予告归里》），即说诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂，要“自把新诗写性情”。这种性情要表现出诗人的独特个性，没有个性，就丧失了真性情（《续诗品》辟“著我”一品，就是明确提倡创写“有我”之旨），这是性灵说审美价值核心；诗才：才气、天分与学识。 3.该理论在“吟咏性情”基点上构成，冲破传统与时代风尚，对格调模拟复古、肌理考据学问、神韵纤巧修饰、浙派琐屑给予有力的冲击，是晚明文艺思潮的重兴。 （三）创作：

1.以才运笔，抒发性灵；笔触广泛，反映现实、咏物怀古、描绘山川自然和表现个人志趣，大都不受传统思想束缚和正宗格调，信手拈来，矜新斗捷；且清灵隽妙，具感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点，有一定创新。 （1）关心民瘼，如《马嵬》其二《苦灾行》《南漕叹》《捕蝗歌》等。 （2）揭露社会弊病，如《鸡》《偶然作》《养马图》等。 （3）抒述骨肉之情，如《陇上作》《哭三妹五十韵》《哭阿良》等。

2.性好游览，写景之作模山范水，落想不凡。如《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》《观大龙湫作歌》等。

3.另有一部分小诗以清新灵巧见长，如《苔》《遣兴》《湖上杂诗》。 （四）与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼和蒋士铨。 1.赵翼。

（1）诗论：①论诗崇性灵；②重视创新，强调不囿于成法，敢于破除宗唐宗宋门户习气，自信“江山代有才人出，各领风骚数百年”。 （2）创作：

①议论精警，幽默诙谐，杂以雄奇豪放气概，如《论史》《偶得》《闲居读书》等。 ②创作个性分明，旨意洞达，如《晓起》。 2.蒋士铨。

（1）主张“文章本性情”（《文章四首》），但其性情包含“忠孝节义之心，温柔敦厚之旨”，如《题文信国遗像》《南池杜少陵祠堂》等。 （2）描写盛世苦难，如《京师乐府词十六首》《饥民叹》《鸡毛房》等。 （3）抒写亲情，如《出门》《岁暮到家》等。 （五）张问陶。

1.师承袁枚，诗多“骚屑之音”，有《出栈宿宝鸡县题壁十八首》《拾杨 》等；游记怀古之作有《初冬赴成都过安居题壁》《紫柏山谒留侯祠》等。

2.敢于鄙薄道学，有不少与妻子唱和、抒写夫妻之爱的诗，如《春日忆内》。 （六）性灵派中和“乾隆三大家”对称的“后三家”：舒位、王昙和孙原湘。 1.舒位、王昙是龚自珍的先导。 2.舒位。

（1）题材广泛，性灵与才学兼具，洒脱自如，材藻艳丽，旁征博引，如《说蟹三十韵》《鹦鹉地图》等。

（2）华美辞藻、纵横驰骋、“郁怒横逸”（龚自珍），如《破被篇》等。 3.王昙：《项王庙》等感慨自身，龚自珍诗歌的滥觞。 4.孙原湘：诗清丽俊逸，富巧思，多丽语。《清史稿》本传称“位艳、昙狂，惟原湘以才气写性灵，能以韵胜”。

五.性灵派外围：郑燮、黄景仁等。 （一）郑燮字克柔，号板桥。

1.论诗倡“真气”“真意”“真趣”三真，崇杜甫“历陈时事，一寓谏诤”，主张诗歌应“道着民间痛痒”（《潍县署中与舍弟第五书》）。

2.《郑板桥集》有许多诗反映民生疾苦，揭露现实黑暗，如《孤儿行》《私刑恶》《悍吏》等；抒发才情之作较多，表现出磊落高尚的人格精神，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》《和学使者于殿元枉赠之作》。

（二）黄景仁字仲则，自号鹿菲子。 1.内容：

（1）抨击倒行逆施的黑暗世道，如《悲来行》《泥涂叹》《献县汪丞座中观伎》； （2）揭露人情浇薄，世态炎凉，如《啼乌行》《沙洲行》《和钱百泉杂感》； （3）哀民生之艰，如《苦暑行》《涡水舟夜》等。 （4）嗟贫叹苦和诉说生活窘迫的，如《都门秋思》《绮怀》《别老母》等。 （5）表现个性意识在复苏和觉醒意义上的深入思考，如《杂感》。 2.艺术：

（1）作诗“好作幽苦语”，倾泄“盛世”中的怨愤，如《朝来》《癸巳除夕偶成》等，常以“落日”“斜阳”“暮气”“晚秋”等意象写景抒情，感觉到世事殆变的征兆。

（2）七古以雄伟的笔触描绘壮丽的自然景色，抒发磊落恣放之情，既似李白豪宕腾挪，又兼韩愈盘转古硬，如《笥河先生偕宴太白楼醉中作歌》。

（3）七律清丽绵邈，富李商隐的优美韵致，瘦硬峭拔处兼得黄庭坚的神髓。 （三）刻画景物诗中有画的黎简；五七言绝句出入中晚唐、语言华赡的黄任；句法亦骈亦散、语词古奥艰涩的胡天游；工为艳诗的陈文述；气势奔放、语多奇崛的洪亮吉等，既是诸大家羽翼，也是清中期诗坛多元风格的表现者。 【诗词复习专题】——浙派、常州派 2016-10-05 古代文学考研

浙派词的嬗变和常州词派的兴起

《词选》和张惠言 比兴寄托的词风

一.浙派词的嬗变。

（一）浙派中期领袖厉鹗。

1.推衍朱彝尊“醇雅”说，向往“清空”境界，以“远而文，淡而秀，缠绵而不失其正”为“骋雅人之能事”（《群雅词集序》），姜、张之外再揽入北宋周邦彦，音律和文词更为工练。

2.词作以记游、写景和咏物为多，擅长山光水色的描绘，表现幽隽清冷之美。如写月夜游富春江的《百字令》和描摹秋声的《齐天乐》。

3.生活狭窄和词境单一，也有真气少存、意旨浅薄之弊，加速浙派衰落。

（二）吴锡麟：用“穷而后工”矫正词宜宴喜逸乐说，“姜、史其渊源”，“苏、辛其圭臬”，代替专宗姜、张褊狭，动摇浙派支柱，但其词骨脆才弱，作用有限。

（三）郭{鹿吝}：跳出分正变、尊姜张樊篱，主张摅述性灵，其词“屡变”求异。 二.常州词派。

（一）发轫于嘉庆初，背景：社会矛盾激烈，浓重的忧患意识使学者眼光转向国计民生有用的实学；词的领域，阳羡末流浅率叫嚣，浙派襞积，把词引向淫鄙虚泛。 （二）张惠言开创。

1.与兄弟张琦合编《词选》（又名《宛邻词选》），选择精严，并附当世常州词人以垂范，显示这个创作批评均具特色、以地域集结的词人群的存在，成为开宗立派的旗帜。 2.《词选序》全面阐述自己词学理论：

（1）主张尊词体，提高词的地位。 （2）倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致，对扭转词风和指导风气起积极作用。

（3）论词重意，所作40多首词，态度严肃，“标高揭己”，实践其词学主张，有力地荡涤淫词、鄙词、游词的词坛三弊，朱孝臧称他为“词源疏凿手”（《 村语业》）。

3.《茗柯词》细致生动，语言凝练干净，抒发怀才不遇、飘泊无依和羁缚受制等心绪，词旨常在若隐若现间。如《木兰花慢·杨花》《水调歌头·春日示杨生子》。 4.但其词作缺少社会内容和历史精神。 （三）周济发扬。 1.理论：

（1）以艺术审美眼光推尊词体，突出词的“史”性和与时代盛衰相关的政治感慨； （2）比兴寄托：从创作与接受角度上，阐明词“非寄托不入”和“专寄托不出”。

（3）正变理论：以周邦彦、辛弃疾、吴文英、王沂孙为学词途径，使学周邦彦、吴文英成为时尚，既纠正浙派浅滑甜熟，也使“常派”真正风靡，笼盖晚清词坛。

2.创作与理论脱节，如《味隽斋词》中多数作品过于强调寄托和不露痕迹，晦涩难懂、“如索枯谜”（吴梅《词学通论》） 三.浙、常之外。

（一）郑燮《板桥词》以凄厉之笔，倾泻“盛世”悲哀。

（二）嘉、道间项鸿祚、蒋春霖，与张惠言、周济等并称“清词后七家”。 1.项鸿祚。运笔空灵，触景起情，多抒哀情凄意，如《减字木兰花》《阮郎归·吴门寄家书》），是一位“幽艳哀断”的感伤词人。

2.蒋春霖。善于寓情于景，刻画衰飒意境，再现太平天国战争灾难，如《台城路》（惊飞燕子魂无定）；其词以渲染愁苦和吐露身世之感为多，前者如《卜算子》（燕子不曾来），后者如《木兰花慢》（泊秦淮雨霁）。

【诗歌专题复习】——龚自珍与爱国诗人 2016-09-26 古代文学考研 龚自珍的诗

一.龚是首开近代新诗风的最杰出的诗人，其诗与散文一样，紧紧围绕现实政治这个中心，或批判，或抒慨，富社会历史内容。 二.思想内容：

（一）以深邃的史识为诗，撕下“盛世”面纱，揭示清王朝腐朽本质及其没落形势，具警世、醒世和惊世力量。《杂诗，己卯自春徂夏……》其十二“忽忽中原暮霭生”《咏史》《己亥杂诗》一二五“九州生气恃风雷”。

（二）奇才忧国伤时而不容于世的压抑感、孤寂感。如《夜坐》 （三）极度压抑中追求某种精神上的解脱，如《能令公少年行》。 （四）关怀民族、国家命运的爱国激情——“落红不是无情物”（《己亥杂诗》五）。 三.开创性。

（一）基本不出旧体范围，但形成独特的创作路数：其诗主要围绕社会政治着议抒慨，基本倾向是重意多陈述，既富概括力，又多象征隐喻。如《秋心》其一“秋心如海复如潮”。 （二）“庄骚两灵鬼，盘踞肝肠深”（《自春徂秋，偶有所触……》其三），其诗多用象征影喻，想象奇特，文辞瑰玮，受庄子与屈原影响较大，但“以霸气行之”（谭献《复堂日记》）贯穿独有的凌厉剽悍之气，因此富力度。如“叱起海红帘底月，四厢花影怒于潮”（《梦中作四截句》之二）等，富剽悍奇丽之美。

反帝爱国诗潮 一.爱国诗潮。

（一）魏源、林则徐、张维屏等，作品除反映民生疾苦外，痛斥侵略，抨击投降，讴歌抗战，表现反侵略、爱国的崇高感情。如张际亮《浴日亭》《迁延》朱崎《关将军挽歌》张维屏《三元里》等。

（二）贝青乔《咄咄吟》以120首绝句的组诗形式，以浙东军事为核心，揭露军吏贪黩、庸懦、愚昧嘴脸，是清军政的缩影。每诗一注，诗咏其事，注详本末，具冷隽的讽刺意味。 （三）金和古体叙事讽刺诗《军前新乐府四首》《兰陵女儿行》《围城纪事六咏》等，揭露清军蹂躏百姓和统治阶级怯懦投降，善于择取生活场景突出人物形象，于夸张笔墨中含讽刺，对古典叙事诗有所拓展。

（四）嘉、道以下，文学讽刺倾向大增，贝、金诗都体现这一趋势。 二.魏源与龚自珍齐名，人称“龚魏”。

（一）思想更开放，对内主张发挥商人作用，对外既反对西方侵略，又主张“师夷长技以制夷”。

（二）思想内容：

1.参加过实际政事改革，其诗比较集中于揭露批判具体政事弊端和阻挠弊政改革的保守人物，如《都中吟》《江南吟》《古乐府·行路难》等组诗。 2.鸦片战争后，写下《寰海》《寰海后》《秋兴》《秋兴后》4组诗40馀首，全为七律，一诗一事，反映鸦片战事内容和国家倾危形势，堪称“诗史”。如《寰海》其九。 3.《秦淮灯船引》等长篇歌行，把政治内容与山水名胜结合。 4.山水诗以写实笔墨显现各地河山风貌景观。如《三湘棹歌》《蒸湘》。

（三）艺术：有时务家论事的色彩，赋笔多，议论多，有时缺乏诗韵与意象。 三.林则徐。 （一）诗中渗透忧时悯民情怀，鸦片战争时期诗作表现爱国激情。如《中秋 筠尚书招余……饮沙角炮台眺月有作》。

（二）遭投降派打击被遣戍伊犁后的《赴戍登程口占示家人》体现其爱国胸怀。

（三）写山川风物的诗如《出嘉峪关感赋》等气象雄伟。 （四）长于骈俪，“气体高壮，风格清华”（《射鹰楼诗话》），近体对仗工稳自然。 【诗词专题复习】——晚清词 2016-10-06 古代文学考研

常州词派。

（一）领袖张惠言推尊词体，提倡比兴，主张以婉约风格隐曲表现士大夫幽怨之情。 （二）周济。

1.发扬其理论，进一步提出“诗有史，词亦有史”（《介存斋论词杂著》），超越抒写士子遭遇感慨的范围，更加强调词的社会内容。 2.艺术进境上，提出：“问途碧山（王沂孙），历梦窗（吴文英）、稼轩（辛弃疾），以还清真（周邦彦）之浑化”（《宋四家词选目录序论》），与张氏独崇温庭筠有别。 3.关于比兴寄托提出“词非寄托不入，专寄托不出”（同上），要使词不粘着一点，达到“指事类情，仁者见仁，知者见知”（《介存斋论词杂著》）即含意更加广阔深厚的境地。如《蝶恋花》“柳絮年年三月暮”。

传统词坛项鸿祚、蒋敦复、蒋春霖等。 （一）蒋春霖。

1.认为“词祖乐府，与诗同源”，反对“偎薄破琐，失风雅之旨”，主张“情至韵会，溯写风流，极温淡怨慕之意”（李肇增《水云楼词序》引），词宗张炎、姜夔。

2.表现大中士子漂泊离乱情怀，不用寄托，而表情含蓄深沉。如《台城路》“惊飞燕子魂无定”。

（二）林则徐词作表现反侵略和爱国激情，如《高阳台·和 筠前辈韵》写禁烟事。 （三）邓廷帧《双砚斋词》。

【小说专题复习】——南北朝小说 2016-10-09 古代文学考研 魏晋南北朝小说

中国古代小说两个系统：文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时只是文言小说，这时小说统称之为笔记体小说。特点：采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语；在情节叙述、性格描写等方面初具规模；作品数量可观；就作者主观意图而言，当成实事写，缺少艺术虚构，不是成熟形态。文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 一、释名：

（一）“小说”最早见于《庄子》杂篇《外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，指琐屑的言谈、无关政教的小道理。在古代，小说始终被视为不登大雅之堂的东西。

（二）班固据《七略》撰《汉书·艺文志》，把小说家列于诸子略十家的最后，这是小说见于史家著录的开始。班固据《七略·辑略》说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也……如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言，虽是小道，尚有可取处；明确指出小说起自民间传说。

（三）中国小说起源：

1、神话传说。仍能看出故事情节和人物性格两因素。神话传说分化出新的神和英雄，增添新情节，后被记录下来，成为逸史。逸史是小说直接源头，逸史中最接近小说或可视为早期小说的是《穆天子传》和《燕丹子》。胡应麟称后者为“古今小说杂传之祖”（《四部正讹》）。 2、寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等都有性格鲜明的寓言故事，已有小说意味。《韩非子》之《内储说》、《外储说》、《说林》用“说”标目。 3、史传。如《左传》、《战国策》、《史记》描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供素材，或为小说积累叙事经验。理由： （1）演义小说。

（2）传统目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，缺少严格区别，从一个侧面说明史传对小说的影响之深。 二、《汉书·艺文志》录小说均已亡佚。今存题为汉人著的小说，都是魏晋南北朝时伪托汉人作，如托名东方朔的《神异经》和《十洲记》，托名班固的《汉武帝故事》。题为魏晋南北朝时的小说如（三国魏）邯郸淳《笑林》，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰《冥祥记》，（梁）沈约《俗说》，（梁）殷芸《小说》等。

志怪与志人 一、志怪与志人。

记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然许多作品表现宗教迷信思想，也保存了一些具有积极意义的民间故事和传说；志人小说记述人物的逸闻轶事、言谈举止，从中可以窥见当时社会生活的一些面貌。 （一）志怪小说。

1、宗教迷信思想的盛行是其兴盛的土壤。渊源： 上古巫觋（从事祈祷、占卜、占梦等活动活动的人），志怪小说的素材是社会上流传的巫术灵验故事→方士（战国后期从巫觋中分化出来的，鼓吹神仙之说，求不死之药），秦汉以来方术盛行，关于神仙的故事也层出不穷，这也成为志怪小说的素材→东汉晚期建立的道教、东汉传入的佛教在魏晋后传播，产生神仙方术、佛法灵异故事，成为志怪小说的素材→这些素材被搜集记录下来，带有自神其教的目的；志怪小说作者有的是宗教徒，如《神异记》王浮是道士，《冥祥记》王琰是佛教徒。志怪小说适应宗教宣传需要，也提供谈资，因而得以流传。

2、按内容分三类：

（1）地理博物。如托名东方朔《神异传》、张华《博物志》。 （2）鬼神怪异。如曹丕《列异传》、干宝《搜神记》、托名陶潜《搜神后记》、王嘉《拾遗记》、吴均《续齐谐记》。

（3）佛法灵异。如王琰《冥祥记》、颜之推《冤魂志》。

3、志怪小说中曲折反映社会现实、表达人民爱憎及对美好生活向往的作品。如《搜神记》中《三王墓》、《韩凭妻》、《董永》、《紫玉》，《搜神后记》中《白永素女》、阿香推雷车布雨故事，《幽明录》中《刘晨阮肇》，《死异传》中《谈生》，《续齐谐记》中《青溪庙神》，《博物志》中浮槎故事等。 （二）志人小说。

1、与士族文人之间品评人物和崇尚清淡的风气互相促进，其编纂适应了社会需要。 2、按内容分三类：

（1）笑话。（魏）邯郸淳《笑林》开后世俳谐文字之端。 （2）野史。东晋葛洪托刘歆《西京杂记》，记述西汉的人物轶事，并有怪异色彩。 （3）逸闻轶事。是志人小说主要部分，东晋裴启《语林》、东晋郭澄之《郭子》、梁沈约《俗说》、梁殷芸《小说》等。宋刘义庆《世说新语》成就和影响最大。 二、魏晋南北朝小说特点。

（一）篇幅短小、叙事简单，粗陈梗概。

（二）基本按传闻直录，无虚构和细节描写；虽有人物性格刻划，但未能展开。只是初具小说规模，不是成熟小说作品。 三、影响和地位。

（一）在人物刻划、细节描写，叙事语言运用等方面都为唐传奇积累经验。一些唐传奇的故事取自这个时期的小说，如《倩女离魂》与《幽明录》中《阿庞》，《柳毅传》与《搜神记》中《胡母班》，《枕中记》与《幽明录》中《焦湖庙祝》，有继承关系。 （二）唐后文言小说中有志怪一类，《聊斋志异》是顶峰。

《世说新语》

一、版本。

《世说新语》又称《世说》、《世说新书》。今存最早刊本为宋绍兴八年董弅所刻三卷本，共36门。上卷为“德行”、“言语”、“政事”、“文学”四门，是孔门四科，说明此书思想有崇儒的一面。但多有谈玄论佛及蔑视礼教内容，思想倾向不单纯。 刘义庆编撰。不少故事取自《语林》、《郭子》，文字也间或相同。梁刘孝标为之作注，引古书四百馀种，补充史料，保存了许多古书佚文，为后人珍重。

二、思想内容。 （一）主要内容是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清淡，是魏晋风流的故事集，起到名士“教科书”的作用。

（二）冯友兰：风流是一种人格美，构成真风流有四个条件：玄心、洞见、妙赏、深情。这种人格美以当时士族标准衡量。 （三）《世说新语》3卷36门，上卷四门：德行、言语、政事、文学；中卷九门：方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻、规箴、捷悟、夙慧、豪爽，这13门是正面褒扬；

下卷23门较复杂：褒扬的如容止、自新、贤媛；有贬意也不尽是贬责的如任诞、简傲、俭啬、忿狷、溺惑等；贬责的如“谗险”4条，及“汰侈”某些条目；写某种真情流露，无所谓褒贬，是一种风流的表现的如王子猷好竹。总之，编撰者只将那些饶有兴趣的、可资谈助的逸闻轶事、言谈举止采集来汇编成书，态度较客观宽容。 三、艺术—“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”（《中国小说史略》） （一）《世说新语》及刘孝标注涉及各类人物共1500多个，魏晋两朝主要人物，帝王、将相、隐士、僧侣都包括在内。研究魏晋风流的极好史料。对魏晋名士种种活动都有生动描写，从中可以看到魏晋士人群像，进而可以了解那个时代上层社会风尚。

（二）对人物的描写重通过独特的言谈举止表现独特人物的独特性格特点，如《俭啬》王戎有好李。

（三）刻画人物表现手法多样：

1、通过同一环境中几个人的不同表现形成对比，如《雅量》记谢安等人泛海。 2、抓住人物性格的主要特征作漫画式的夸张，如《忿狷》写王述吃鸡蛋。

3、运用富于个性的口语来表现人物的神态，如《赏誉》王导“以麈尾指坐”。 （四）虽无虚构，但有所提炼。如关于钟会和稽康的两段故事。

（五）语言简约含蓄，隽永传神，透出机智幽默。胡应麟《少室山房笔丛》：“读其语言，晋人面目气韵，恍忽生动，而简约玄澹，真致不穷。”许多成语出自此书，如：难兄难弟、拾人牙慧、咄咄怪事、一往情深等。