张九龄罢相对王维诗风的影响
王维（７００７——７６１），字摩诘。自幼聪颖多才，二十一岁举进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为参军，后得宰相张九龄引荐，擢为右拾遗、监察御史等。后受张罢相牵连被派往边地节度使幕府为判官。安史乱中叛军陷长安时被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，由于其间所写反乱主诗《凝碧池》及平叛功高的胞弟王缙力保，被赦降官。后官至尚书右丞，世称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。王维早年受母影响颇深，信奉佛教，其名和字，均源出《维摩诘经》中的人物维摩诘居士。作品以诗为主，现存四百多首，可以分为前后两个时期。通过对其题材、内容等方面的辨析，可以明显看出其前后两个阶段不同的风格。前期诗风雄放豪迈，多阳刚之气；后期诗风空明宁静，富阴柔之美。造成诗人创作上如此截然相反变化的原因在于其所处时代社会的影响及其个人思想心态的浸润，对此我们不妨进行一番认真地体味和思索。一代名相张九龄，被王维视为知己，二人关系密切。张九龄的山水诗可说是盛唐山水诗繁荣的前奏，对盛唐山水诗的发展和繁荣具有直接推动力，深深影响了王维等盛唐一代诗人。王维对张九龄山水诗的艺术手法、思想内容和诗歌意境等方面都有所接受和继承。
提到王维和张九龄，学界侧重于张九龄罢相与王维思想转折的关系研究，而关于王维在文学上对张九龄诗歌———特别是对张九龄山水诗的接受的研究则相对少一些。事实上由于张九龄在当时政治和文坛上的领袖地位以及两人之间的密切关系等诸多因素，张九龄山水诗对王维有着非常直接的影响。
笔者试就王维对张九龄山水诗的接受状况略作一番探讨。
一、 王维接受张九龄山水诗的具体表现王维对张九龄山水诗的接受首先体现在诗
歌的思想内容方面。张九龄把追求建功立业、功成身退的人生理想和对人生的种种感怀等
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融入到大量的山水诗中，“其山水诗创作的最大特点，却并非在山水风景写照之出神入化，而是在于以感遇咏怀之笔吟写山水”［1］(P201)，从而大大“充实并深化了山水诗的思想感情”［2］(P89)。如“片云自孤远，丛筱亦清深”［3］(P877)(《晨出郡舍林下》)，远远的孤独片云和清深的丛筱似乎有意无意地与诗人的处境进行了对比;“避世辞轩冕，逢时解辟罗”［3］(P610)(《商洛山行怀古》)，这显然是儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的一种诗意的表达。王维在《不遇咏》中则表现为:北阙献书寝不报，南山种田时不登。百人会中身不预，五侯门前心不能。身投河朔饮君酒，家在茂陵平安否?且共登山复临水，莫问春风动杨柳。今人作人多自私，我心不说君应知。济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿!该诗描写了诗人在失意漂泊、困窘潦倒的情况下，仍然有着奋发昂扬的人生态度和进取精神，表现出诗人希望能够济世致用、功成身退的人生追求。这与张九龄所遵循的儒家积极入世的思想无疑有着异曲同工之处。此外，盛唐诗人在山水诗里表达的人格精神、世事哲理、人生悲感等，在张九龄的山水诗里，几乎都能够看到。如其代表作《望月怀远》:海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。［3］(P594)诗人望见明月，想到远方的亲人，难免终夜相思不眠，灭掉灯烛，清光满屋，披上衣服走出去，露水沾湿了衣服，显得愈发令人陶醉。想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，还不如回屋圆梦。这首诗写景抒情并举，情景交融，包蕴着诗人怀亲念远、羁旅愁绪等深切的人生感触。王维、孟浩然、储光羲等人正是在张九龄这类感怀式山水诗的影响和启发下，并在接受和继承的基础上写出了意蕴丰富的盛唐山水诗。其次，王维对张九龄山水诗中清丽典雅、平和淡泊、闲静幽远的艺术表达方式的接受更为直接。一方面，张九龄为了达到诗歌淡雅的风格，尽量不使用明艳的色彩词语，而是用白描的手法概括多姿多彩的景物。如“闪闪青崖落，鲜鲜白日皎”［3］(P577)(《入庐山仰望瀑布水》)，用“白日”代替“红日”，既表现出了阳光的明朗，又不破坏全诗清雅的格调，给人清新雅淡的视觉感受。这在王维的诗中也尤其明显，身为画家的王维在写景时也多用白描手法，对表现色彩的语词的运用更是达到了炉火纯青的境界，“日落江湖白，潮来天地青”(《送刑桂州》)，“荆溪白石出，天寒红叶稀”［4］(P199)(《山中》)，“白云回望合，青霭入看
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无”［4］(P193)(《终南山》)等诗中“青”、“白”的搭配，都是“用接近素描的手法勾画出来。不假雕绘，不加藻饰”［5］(P178)。王维用朴实，简单又富有概括性的语言，描绘出清新、脱俗、生动的画面，在“表现了诗人隐逸恬退的思想和闲适自足的情怀”［6］(P88)的同时，又通过这种巧妙的构思，“做到色彩清淡”［6］(P88)。此外，王维的《渭川田家》、《山居秋暝》等诗也和张九龄崇尚清雅闲淡的艺术表达方式一脉相承。另一方面，张九龄还常常用反衬的手法，描写景物常化静为动，用动词点缀静态的景物，“山从函谷断，川向斗城回”［3］(P886)(《登总持寺阁》)，“断”、“回”两个动词，形象地再现了山的陡峭、川的曲折，使原本静止的山川富有了活泼的灵性“檐际千峰出，;云中一鸟闲”［3］(P607)(《登楼望西山》)，山为静态，鸟为动态，诗人却故意让“千峰”显得雄奇，把“一鸟”说得闲逸，化静为动，化动为静，意境甚妙。张九龄的这种反衬的艺术表达方式也被王维接受，并巧妙运用，如《鹿柴》“:空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”［4］(P417)明显是以有声写无声，用“不见人”，却“闻人语响”，“呈现的只是一个玲珑凑泊的境界，一片无迹可寻的氛围”［7］(P61)，反衬出空山的幽寂和静谧。“只写了林间苍苔和苍苔上的斑驳夕照，一种宁静平和的情感却浓烈到仿佛扑面而来。”［7］(P61)再次，张九龄还善于总体把握山水景物的特征，营造情景交融、情景相生的诗歌意境。如“乘夕棹归舟，缘源路转幽。月明看岭树，风静听溪流。岚气船间入，霜华衣上浮。猿声知此夜，不是别家愁”［3］(P592)(《耒阳溪夜行》)，该诗几乎句句写景，笔致疏淡，意境清幽。在初盛唐之交，这类意境清淡蕴藉的山水诗，使人耳目一新。王维的“我心素已闲，清川澹如此”［4］(P90)(《青溪》)等，就是对张九龄这种清淡的诗歌艺术境界的接受和继承。诗人在景物的感发下抒写内心思绪，山水不仅具有自身的特征，还常常成为诗人抒发情感的载体，往往能够由景生情。如《登荆州城望江二首》:其一:滔滔大江水，天地相终始。经阅几世人，复叹谁家子其二:东望何悠悠，西来昼夜流。岁月既如此，为心那不愁。［3］(P611)此诗写于开元二十五年张九龄被贬于荆州期间。他由宰相降为一个远郡长史，失落、惆怅郁积胸中，登楼而眺，长江之水滚滚奔流，诗人不禁产生了“逝者如斯夫”般的感慨。时间飞逝，正如这西来东去的江流一去不复返。岁月将尽，人生易老，怎能不让人愁苦呢?全诗景物描
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写与情感抒发浑然一体，作者的抒情又没有流于肤浅，在短暂的人生和永恒的江流的对比中，有一种迥绝深邃的宇宙意识。全诗情景交融，灵动的自然景物与恬淡的抒情浑然一体，语言自然流畅，似乎完全出于无意之笔，富有韵味。再如《西江夜行》:遥夜人何在，澄潭月里行。悠悠天宇旷，切切故乡情。外物寂无扰，中流澹自清。念归林叶换，愁坐露华生。犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。［3］(P508)浓浓的乡情弥漫在寂寥的苍穹和朦胧月色之中，看到白露渐渐滋生出来，诗人生发了淡淡的归乡思愁，汀州夜间的一声鹤鸣打破了诗人的静夜之思。“清景、深情与禅悟的交合，以浑融自然的意境相表现。”［1］(P203)这种哲思、理趣、情、韵和自然美融为一体的境界，在初盛唐之交的山水诗中无疑是非常具有开创意义的。王维深受张九龄这种抒情主体的个性与自然巧妙契合，景与情巧妙融合为一体的诗歌意境的影响和启发，如《竹里馆》:“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”［4］(P607)这首写闲适生活情趣的诗，深林中、明月下，人弹琴、长啸，都平淡无奇，表面看来平平淡淡，似乎是随意地信手拈来，其实却是独运匠心，其妙处在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，蕴含着一种幽静空灵的魅力。“所写的完全是一种空寂的境界。”［5］(P171)再如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”［4］(P637)桂花花瓣细小，在夜间落花，并不容易觉察。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。诗人或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳就能发现这种“落”，则不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。在这春山之中，万物都浸入在夜的安谧静默里去了。当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁月色时，幽谷前后景象顿时发生变化，竟能使山鸟惊觉起来。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是相互契合而又相互作用的。“以动态衬托静态，仍然是一片空寂”［5］(P172)，通过景物描写，使感情似乎要显现出来又隐隐潜藏其中，完全是寓情于景，营造出一种朦胧且静谧的氛围。全诗情景相生，思绪与自然环境和谐统一，显示出一种淡中有味、含而不露和风韵天成的意境美。中国古典山水诗的创作在盛唐达到了高峰，优秀的山水诗人辈出，作品数量众多，艺术成就斐然，这与诗人们积极借鉴前人的创作经验，吸收诸多艺术大师成果是分不开的。譬如王维这样的大家，
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由于他和张九龄有着密切联系，以及张九龄在当时政治和诗坛上的双重领袖地位和影响，王维从张九龄山水诗中汲取接受的艺术成果，在相当大的程度上可以说是最直接的，也是必然的。二、王维接受张九龄山水诗的成因张九龄的山水诗为什么能够对王维产生直接影响?探究其原因，笔者认为，一方面与唐代的科举制度和张九龄的政治地位有关。唐代实行科举制，主考官不但参阅试卷，还要参考考生们平时的声誉和诗文来决定弃取。因此在唐代，士子们为了增加自己及第的希望而广泛结交、干谒朝中权贵名人已成一种普遍的社会风尚。开元二十二年(734)张九龄为中书令，是继张说之后又一位直臣贤相和政治领袖。同时，张九龄在拔擢人才方面任人唯贤，正直无私，尤为时人所称道，“九龄以才鉴见推，当时吏部试拔萃选人及应举者，咸令九龄与右拾遗赵冬羲考其等第，前后数四，每称平允”［8］(P3049)。这些使得张九龄深受当时的文人士子的仰慕，“九龄风度”成为士子们心中美的风范，这在王维的《献始兴公》中表现得淋漓尽致:宁栖野树林，宁饮涧水流。不用食粱肉，崎岖见王侯。鄙哉匹夫节，布褐将白头。任智诚则短，守仁固其优。侧闻大君子，安问党与仇。所不卖公器，动为苍生谋。贱子跪自陈:可为帐下不?感激有公议，曲私非所求。［4］(P114)王维在诗中把自己渴望能为贤相圣主所用的愿望与不愿“曲私”的人生操守向张九龄和盘托出，“所不卖公器，动为苍生谋”，自然“是出自肺腑、合乎事实的颂词”，表现了他对张九龄衷心的钦佩和仰慕，也是王维献诗张九龄的原因。“贱子跪自陈:可为帐下不?感激有公议，曲私非所求”，毫不掩饰想投其帐下的愿望，希望获得张九龄的拔擢。王维由衷的心迹表露，既反映了他对张九龄的完全信任，也体现出他要求有所作为的愿望。据《旧唐书·王维传》的记载，王维这次献诗张九龄求其引荐，颇为成功，“张九龄执政，擢右拾遗，历监察御史”［8］(P5051)，即王维因献诗张九龄，而被“擢右拾遗”之职，由此再次进入盛唐仕途。王维此次献诗张九龄后，对张的知遇之恩铭记在心。开元二十四年(736)张九龄罢相，次年遭贬荆州长史，王维对此非常沮丧，深感“举世无相识，终身思旧恩”，并产生了“方将与农圃，艺植老丘园”［4］(P132)(《寄荆州张丞相》)的想法，可见视张九龄如知己的王维把自己的命运和张九龄的仕途进退联系在了一起，自然会受到张九龄的影响。另一方面，张九龄是初盛唐之交不容忽视的重要诗人，他的山水诗创作是从
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以谢灵运、谢眺为代表的汉魏六朝山水诗到盛唐山水诗之间必不可少的一个环节，是这个过渡中的关键人物。张九龄继承并发展了二谢山水诗的诗歌艺术，其诗歌无论在思想内容还是艺术手法的运用上，都显示了初唐诗歌革新的显著成效，为盛唐山水诗应有的理想风貌做出了积极贡献，可以说是盛唐山水诗的创作先导，特别是其山水诗中的一些优秀诗作，已初步展现出了盛唐山水诗的内容和风格。如《登荆州城望江二首》
二、 其二，全诗意境浑融，写景与抒情浑然天成，在江流永恒和人生短暂的对比
中，蕴含着一种深邃的生命意识，在诗歌艺术上已非常成熟。更重要的是，由于其文坛领袖的地位，张九龄以“一代文宗”的身份引领着山水诗的发展方向，对当时文人们的文学理想有指导作用。他用合乎当时文学发展潮流的思想纠正了初唐以来的一些理论偏颇，在一定程度上对盛唐山水诗的繁荣有着直接影响力和推动力。张九龄拜相之后提携过王维，且二人联系密切，由此看来，张九龄对王维的影响最为直接，作为山水诗人的王维对张九龄山水诗的接受也就有了一定的必然性。正如胡应麟在《诗薮·内篇》卷二所说:“张子寿首创清澹之派，盛唐继起，孟浩然、王维、储光羲、常建、韦应物，本曲江之清淡而益以风神者也。”［9］(P36)三、小结张九龄生逢初盛唐之交，作为唐玄宗开元年间的一代名相，他在位时惜贤聚能，直接提携了王维等众多杰出的后辈才俊，与王维等诸多文人士子联系密切。他通过以山水诗为代表的诗歌创作实践，以合乎潮流的诗歌思想和耳目一新的风格、清雅淡远的艺术意境为王维等山水诗人提供了借鉴方式，使其能够从较高的起点进行创作。也正是随着开元十五年前后以王维、孟浩然等为代表的山水诗人相继登上唐代主流诗坛，中国古典诗歌中的重要主流之一———山水诗派开始在盛唐前所未有地发展繁荣起来，王维便是其中杰出的代表之一。参考文献:［1］陶文鹏，韦凤娟.灵境诗心—中国古代山水诗史［M］.江苏:凤凰出版社，2004.［2］葛晓音.诗国高潮与盛唐文化［M］.北京:北京大学出版社1998［3］彭定求.撰.中华书局编辑部.点校.全唐诗［M］.北京:中华书局，1999.［4］王维.撰.陈铁民.校注.王维集校注［M］.北京:中华书局，1997.［5］袁行霈.中国诗歌艺术研究［M］.北京:北京大学出版社，1996.［6］陈伯海.唐诗学引论［M］.上海:东方出版中
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王维的思想和创作，以四十岁左右为界，分为前后两个时期。前期创作以游侠和边塞题材为主，如（少年行＞、《从军行》、《陇西行＞、＜观猎＞、《使至塞上）、《出塞作》等，都是声调高朗、豪迈雄放、壮阔飞扬之作，洋溢着壮大明朗的情思和气势。《陇头吟＞、《老将行》抒发了将军有功不赏的悲哀，《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神，《少年行》是四首组诗，表现了侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。如其二：“出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”写出了少年游侠从军报国、不惜牺牲的壮烈情怀和豪迈气概。《观猎》：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”将军出猎的紧张气氛，满载而归的喜悦心情毕献于前，风格豪迈明快，气势壮阔飞扬。送别诗《送张判官赴河西》：“沙平连白雪，蓬卷入黄天。慷慨倚长剑，高歌一送君。”将送别之情写得如此壮阔豪迈，慷慨激昂。实为少有。《使至塞上》：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁人胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”虽有一丝被排挤出朝的孤凉和失落，但整体意象仍雄浑开阔，奇特壮丽。《老将行》写一位自幼英勇、身经百战、终被统治者弃置不用的老将，当外族入侵时，又雄心勃勃地奉诏出征：“莫嫌１日日云中守，犹堪一战取功勋。”诗中既表现了老将的爱国之心，又指责了封建统治者的冷漠无情，借以抒发自己仕途失意的不满。还有一些诗，如贬官济州时所作的《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇吟》，对豪门贵胄把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示了愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。在《济上四贤咏》中，他热情赞扬了“少年曾任侠，晚了更为儒”的崔录事，“使气公卿座，论心游侠场”的成文学以及“著书盈万言”、“饮水必清源”的郑、霍二山人，诗中把他们正直高尚的形象与那些“幸有先人业，早蒙明主恩的”的“翩翩繁华子”作对比，以指摘当时社会的不合理现象。在大唐帝国如日中天、政治开明、社会安定、经济繁荣、百姓安居乐业、国民心理蓬勃进取的时代环境中，王维对社会、人生、功业也
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充满了乐观向上、积极进取的精神，呈现出朝气蓬勃、乐观向上、积极仕进、自豪自信的心态。这种社会气象、时代精神及个人积极用世、乐观进取的心境，使王维的前期诗作在择取游侠、边塞题材中能以开阔的胸襟、炽热的情怀、辽阔的视野、酣畅的笔墨刻画游侠风采，描绘边塞风光，反映边塞感受，表现出那个时代人们的英雄气概和爱国热情，唱出高亢奔放的时代强音。其风格豪迈雄放，情调激昂明快，流荡着一种阳刚壮气。尽管在诗歌史上王维没有被称为边塞诗人，但其边塞诗的创作时间却早于盛唐边塞诗的代表作家高适、岑参，数量上多于王昌龄、李欣等，成就上更高于后来的许多边塞诗人…。可见．王维前期诗歌无论是游侠边塞题材，还是政治感遇内容，都呈现出豪迈雄放、开阔明快、高昂乐观的风格，颇具阳刚之气。而其后期创作则以山水田园题材为主，这些描绘山水田园自然风景及歌咏隐居生活的诗篇最能代表王维的创作特色和艺术成就，但其整体风格与前期截然不同，显得空明宁静、超逸淡远、清灵幽寂，极富阴柔之美。由于时局、家庭、经历等原因，四十岁以后，王维的思想心态发生了极大变化，对仕途的失望、对官场的畏惧等使他对仕宦世俗失去了往昔的乐观执着；佛理的感悟、自然山水的景致、田园纯朴的民风，吸引了他的情趣和心灵。他在大自然中获得了心灵的慰籍，心态逐渐变得平和、淡远、宁静、超逸了。这一心态特征的变化，使王维在后期创作中开始注重对那些带给他慰籍的山水田园题材的择取，以此抒发心灵的感悟。王维是一个能诗善画、精通音律、善弹琵琶，又工草录的才华横溢的诗人兼艺术家。这些既为技术又更含感悟的姊妹艺术对他的后期山水田园创作产生了极大的影响。他用诗人、画家、音乐家的眼光和心灵去观察世界，感受生活，并把所见所闻所感以诗、画形式再现出来，从而构成一种既有神韵又有人情味道的美妙意境。其山水诗作如《终南山》、《华岳》描写雄伟的山岭，《汉江临泛》描绘浩瀚的江流，《山居秋暝》展现秋山雨后的清新气象，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山之中溪涧或寺院的幽深景象，）都是脍炙人口之作：描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》等１０多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。他把山林景象摹绘得清幽雅胜，让人心醉，把田园生活叙写得和平宁静，令人神往；而五言绝句《皇甫岳云溪杂题》５首、《辋川集》２０首则是描写隐居幽胜的组诗，大
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多写得精致美妙，有如精美的绘画小幅，这些诗作表现出他对清幽山林及纯美田园的感悟和对闲适生活的喜爱。其中《辋川集》是王维后期山水田园绝句的代表，它反映了诗人的隐居生活，描绘了辋川的自然景致风光，表现出陶醉于其中的情趣感受，呈现出空明宁静的独特的阴柔艺术情状。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《山居秋暝》是王维后期山水田园诗的代表作之一：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，蓬动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”将空山雨后的秋凉、松间明月的清光、石上清泉的流水、竹林浣女的笑声、荷中渔舟的动态等自然人文之美与诗人恬逸的心境之美和谐完美地融合在一起．在清新宁静、明洁幽雅而又生机盎然的山水田园中，感受着万物生生不息的悦趣。中间两联，一联侧重写物，以物芳而明志沽；一联着意写人，以人和而望政通。同时又互为补充：泉水、青松、翠竹、荷莲，都是诗人高尚情操的写照，也是诗人对理想境界的憧憬。该诗以自然美来表现诗人的人格美和理想中的社会美，诗中有画，意境优美，动静结合，声色并茂，通篇比兴，含蕴丰实，耐人寻味。明洁空灵的意象，流畅和谐的韵律。流溢出诗人对生活、生命的独特感悟和追求。王维在创作中善于最大限度地发挥语言的启示作用，唤起人们对光、色、音、态的联想，呈现出宛然在目的生动图画，托物达意，立象传情。苏轼对此评价极高：“味道摩诘之诗，诗中有画；观摩诰之画，画中有诗。”由于王维幼年受到母亲信佛札禅的熏陶，二十几岁又受教于名僧，随着时局的变化和个人经历的起伏，中年后的王维在淡漠仕宦投向山林田园的同时，进一步潜心研究佛学，并有较高的造诣。王维自己曾说“晚年惟好静，万事不关心”，自言“一语寂为乐，此生闲有余”，甚至发出“一生几许伤心事，不向空门何处销”的叹息。其实这是诗人在对现实仕宦表现出漠不关心情绪的同时，流露出的另一番生之乐趣和心灵慰籍。表面上其思想心态是消沉颓唐的，但从其生活经历、作品深层意蕴和后期创作总体倾向看，王维的“万事不关心”和“寂为乐，闲有余”是摆脱世俗利禄烦恼后的另一种层次的生命感悟和生存方式，其精神并不沉沦；“伤心”而销向空门，只是对世俗险恶的失望和寻求心理慰籍的一个方式，这一方式引导他从另一角度理解人生和陶醉于真善美的山水田园之中。因此，我们不能望文臆断地简单认为后期王维思想心态消沉颓唐了。
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生命意义、价值取向的改变，使他寻觅到生命空间和独特自我，获得了另一种人生乐趣，心态特征也由前期对仕宦的乐观进取、自豪自信转变为超脱飘逸、宁静淡远，并作用于诗歌创作，而变化了的思想心态则带来了其创作题材和风格的变异。应该说这是王维对社会人生、宇宙自己的另一种理解和诠释。他对山林田园的爱恋和陶醉是主动、积极、充实的，《终南别业》诗意化地记载了他对山林田园之美的追求和迷醉：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自如。行到水穷处，坐看云起时，偶然值林叟，谈笑无归期。”对山水自然的钟爱之情，自得其乐的闲适之趣，心态淡逸超然的飘逸之神，跃然而出。王维后期受佛学禅理影响的思想心态也同样表现在其绝句中。明代胡应麟称王维的五绝“却入禅宗”，说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗“读之身世两忘，万念皆寂”。如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时呜深涧中。”写夜静春山的人闲花落、宁静空幽、月洁鸟鸣，表现出一种静谧和谐、空而不亡、寂而不灭、生机趣然的境界。综上可知王维前后期诗歌创作中题材、风格等诸多差异变化，都源于其特定时期的不同思想心态，而不同思想心态的形成及变化，又均由其所处时代、社会、家庭、经历等因素的影响和作用。由此可以看出创作的一般规律，即作家作品的风格往往受其思想心态的影响，而其思想心态又往往受社会时代和个人经历等制约。参考文献：【１］昌炳兰．中国古代文学（上册）ＩＭ１郑州：河南人民出版社1995.370
风劲角弓鸣， 将军猎渭城。 劲风猛吹，角弓鸣响，未见其人，先闻其声，在威威赫赫的声势中引出了将军，烘托得艺术氛围有先声夺人之势。 草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。 射猎之地，草已枯黄，积雪也消尽了。草枯，走兽无处躲藏，更显出鹰眼的锐利；雪尽，战马奔驰便少沾滞，更觉轻快。这两句话，表面看只写了鸷鹰、骏马，然而，它不仅仅是写鹰与马，实际上通过写鸷鹰骏马还是写人，写出了将军雄姿英发的威武气概。 忽过新丰市， 还归细柳营。 写射猎的队伍忽然卷过新丰市，又回到细柳营。“新丰市”与“细柳营”这两个地名的选择，包蕴了诗人艺术的匠心。一提新丰市，至少引人两方面的遐想：一是此地产美酒，一是此地是豪侠之士聚集之地。将军带领人马也到了新丰市，就暗含着
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赞赏将军潇洒的风度和豪爽的英姿。“细柳营”是汉代名将周亚夫的屯兵之所，周亚夫以军威军纪严整而深得汉文帝的赞赏。诗中特意写出将军人马到细柳营，就暗示了这位将军不仅会射猎，而且像周亚夫一样，能征善战，战功显赫。 回看射雕处， 千里暮云平。 古代常用射雕来标志射箭技术的高超。将军回过头来看射雕处，射猎之场已被沉沉暮云笼罩住了，猎场辽阔，苍茫渺远。将军就是从这个广阔天地里奔驰而来， 这是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，极其豪迈，极其淋漓酣畅的意境。
观猎 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 巧构妙思 字字珠玑 王维的诗歌展示了与李白、杜甫不同的风格，在艺术上造诣很深，美学价值很高，是可以与杜甫相媲美的。他以卓越的艺术才能,运用生花妙笔,传神地描绘出祖国河山千姿百态的妖娆风貌,给人们展示了大自然或雄浑或旖旎的差别万端的姿容,使读者读其诗如赏画观景,心情为之怡悦。古人评价其诗“在泉为珠，着壁成绘”。确实，他的诗或富丽宁静，或含蓄隽永，或雄浑奔放，手法之多变，风格之多样，是值得学习、研究和借鉴的。他的《观猎》一诗通过一幅将军骑猎图赞扬将军性情豪爽、武艺高强，表现将军逐马鸣镳之乐，表现了以雄浑取胜的特色。如果从艺术的角度探讨，有六点值得借鉴的技巧。 （1）、 高山坠石，逆起得势 《观猎》开句写道：“风劲角弓鸣”，突兀奇来，以惊人之语渲染出一幅在旷阔的原野上，大风呼啸、箭鸣弓响、山雨欲来、森严紧张的气氛。读者一接触此句，便为之迷惑、动魄，不免发问：是怎么回事？原来是“将军猎渭城”。这首联，上句起势，有如古戏舞台上人未出场，先吆喝一声，气氛为之一紧；下句则如一员大将在众目睽睽之下跃将出来。起句有先声夺人之妙，有异军突起之势，给人以悬念；接句则轻笔缓道，慢语解释，使人恍然大悟，极富戏剧味。白居易在《琵琶行》一诗中写琵琶女弹技有“铁骑突出马枪鸣”一句，若用此句来比喻《观猎》的开头也是很合适的。很多人推崇这种突兀起笔之法，清人方东树说：“直如高山坠石，不知其来，令人惊绝”。沈德潜说其首联“若倒转便是凡笔”。这些评价都是精当之论。我们试将首联二句倒转来细细体味一下，就会发现倒转后的这两句诗便变成了一般的叙述，
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气势一落千丈，失去了先声夺人之美。 （2）、 避实就虚，以物衬人 《观猎》第二句点出“将军猎谓诚”后，笔锋一转，不正面写将军，而写“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”。诗人在大雪初融后的枯草原野背景下点染两笔：寻猎物的猎鹰疾飞，追禽兽的骏马奔腾。诗人不同常人，他用将军所用之物来显示将军的勇武过人，深得以物配人之妙。汉乐府民歌《陌上桑》写罗敷的美貌，用“少年见罗敷，脱帽着帩头；行者见罗敷，下担捋髭须；耕者忘其犁，锄者忘其锄”来衬托，历来极为人们所称道。《观猎》以物衬人，与此有异曲同工之妙。“键儿须快马，快马须键儿”（《南北朝鸣歌》）。一物配一物，良将佩宝刀。 好马快骑，舍强将勇士，谁配乘用？矫健神鹰，除剽悍猎者，谁配掌握？通过陪衬烘托，将军英姿便跃然纸上。 （3）、 典故显形，山水不露 《观猎》前两联写出猎，颈联写猎罢归来：“忽过新丰市，还归细柳营”，这两句写猎归所经之地，而写地名另有深意。原来，新丰市在长安东北，是盛产美酒之地，当时游狭之士常到此相聚豪饮。作者曾在《少年行》中写到：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年；相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”显然，在这里诗人是借新丰典故，表现将军豪爽任狭的气质。细柳营，在长安西北，是汉代名将周亚夫驻军之处。诗人在此是意欲把将军和周亚夫并比，表现他治军有方，军纪严明、刚勇正直的特点。通过这两个典故的运用，将军勇武慷慨、豪放不羁的气度与非凡形象更为明显了。作者用典故如信手拈来，极为自然，不显山不露水，而奏出奇效。 （4）、 以静显动，余音不尽 《观猎》前三联是写有声的喧闹场面，尾联则是写无声的观望追忆。一个打猎过程在前三联中已经完成，下来还有什么可写？“回看射雕处，千里暮云平。”诗人独出心裁，写将军归来以后，兴犹未尽，回首观望，其恋恋不舍之情一露无遗地显示在读者面前。将军回首苍茫暮色中的猎场，是在追忆刚才的欢乐？是在筹谋下次再猎？还是另有所思？……读者尽可以去作合理的想象。尾联这一平缓反衬，不仅反映出适才纵横驰聘的景色；而且表现了将军出猎顺利，兴致盎然，极目远眺，神游象外之情态；还给读者留下不尽的余味、余音。如果换用颈联那样的句子作结，诗便嘎然而止，一切余音便荡然无存，诗完意尽，表达效果就差之千里了。 （5）、 结构严谨，章法浑成 这首诗出句奇，中间巧，结尾妙，四联所写各有侧重，互相补充，巧取巧舍，避熟出新，勾勒出一幅精妙的骑猎图，塑造了
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一位有血有肉、性格鲜明、絮絮如生、叱咤风云的将军形象。诗的结构相当严谨，章法天然浑成。首联由出猎的将军写起，尾联以将军回首作结，前由“马蹄轻”，后由“忽过”“归还”；前由“风吹角弓鸣”的动，后有“千里暮云平”的静，前后呼应，动静搭配，相应生辉。首联以挥鞭跃马写将军威武傲岸之姿，尾联以回看暮云绘将军得意留恋之乐，各领风骚，言简意富。全诗蝉联、过度十分自然、融洽、熨贴，几个富有特征的个体，合在一起构成了有机和谐、不可少缺的完美整体。 （6）、 斟字酌句，一石三鸟 王维诗有文字简洁而往往一字奏奇效的特点。《观猎》一诗，选字用句也颇为不凡。“风劲角弓鸣”，“风劲”二字，看似平淡，但在诗中作用不小：其一，它绘出了将军出场的环境，显示了将军顽强的意志；其二风强箭难射，显示了将军射艺之高；其三，强风之中尚能听得见弓箭簌簌鸣声，可见弓之强，从而显示了将军力之大。“将军猎渭城”，一个“猎”字，一破题，二注“角弓鸣”，三领全篇，也可谓一石射三鸟。此外，“鹰眼疾”之“疾”，“马蹄轻”之“轻”字，“忽过”、“还归”、“射雕处”等，都是化平坦为神奇的字眼和语句。“疾”不仅写出了鹰眼得锐利，还写出了鹰发现猎物之快速；“轻”不仅写出了马行之快，追猎之速，还露出了猎者欢快、轻松的情绪；“忽过”、“还归”，行云流水，显示了将军出猎顺利，收获良多，意畅而不觉物重，于是纵马腾跃的情态。仅四字两个动词便把将军欣喜若狂之情，自豪踌躇之态惟肖地刻划了出来。这里，“还”通“旋”，快速的意思。“射雕处”一句可算作诗人写诗的点睛之笔。前面不管写将军勇武也好，自豪也好，而将军武艺究竟如何，给读者的印象还不是十分明了的，这最后一点，突现出将军是射雕手，读者的崇敬之情便顿时为之而生。雕是非常难射的，而将军能射，其武艺之高强，尚有谁比？读者读诗至此，不免要回过头来再看一遍，进而为诗人的艺术匠心所折服。 如此看来，《观猎》这首诗立意新奇，意境旷阔，技艺高超，全诗写“观”，句句绘形，字字珠玑，清新感人，值得玩味、借赏。
王维是以山水诗名世的大家，《老将行》是他的前期代表作。这首诗描写了一位久经杀场的老将军的经历。开头十句为第一段。写的是老将青壮年时代的战功和不公正的遭遇。先说他年少时就有李广将军的大智大勇。曾徒步夺得敌人战马，轻引强弓射杀过山林中最
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凶猛的“白额虎”。“肯数邺下黄须儿”是改用了曹彰的故事，写老将不仅智勇过人，而且有突出的武将美德，不争名不求利，面对不公，丝毫未动摇其报国之志。这里连用了三个典故，先后与李广、曹彰有关。据《史记・李将军列传》载：一次李广在伤病中被匈奴俘获，在押解途中，李广佯装死亡状态，以此麻痹押送他的解差。当他忽然瞥见一胡兵乘坐一良骥，于是跳上马行数十里，终归本军营寨。“少年十五二十时，步行夺得胡马骑”，因为化用这一典故，此为暗用。另史载：李广作右北平太守的时候，曾多次射杀山中猛虎，而射虎乃英雄行为。老将“射杀山中白额虎”，仍属暗用李广典故，极言老将之勇武超群。《三国志・魏书》又载：曹操次子曹彰，黄须儿，曾奋勇破敌，当回军邺下见曹操时，结果功归诸将，没曹彰份儿。“肯数邺下黄须儿”，是极言老将美德非曹彰可比。前面连用李广之典是因为老将既有李广之智勇，又有李广“功不得赏”的相似遭际，由此可见作者有为老将代鸣不平之意也。接下去描写他南征北战、驰骋疆场的情形：“一身转战三千里”，从与敌对阵地域之广可见其身经百战之实，突现其颇受征战之劳苦；“一剑曾当百万师”，足见其勇武过人、身先士卒、过关斩将、力压群雄、以少胜多的英雄形象，可知其功勋卓著。“汉兵奋迅如霹雳”是说：“攻”则势如破竹，迅雷不及掩耳；“虏骑崩腾畏蒺藜”是说：“守”则善以铁蒺藜巧妙布阵，令敌人溃不成军。从攻守之势，可见老将善攻善守，有勇有谋，突现其带兵、用兵的非凡才能。然而，一心为国争战的老将归宿又如何呢？回答是：元寸功之赏。于是诗人王维又借历史故事，以用典方式曲折地抒发了自己的慨叹：“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”。汉武帝在位时，与其亲上加亲的贵戚卫青所以立功受赏，官至大将军，不仅是曾几次因机遇偶然立功受赏，说到底更因“天幸”所致；李广虽与卫青同时也功不可没，却未得任何封侯加爵，反而得罪受罚，最终落个刎颈自尽的可悲下场，是因为“数奇”。这里诗人用卫青、李广的典故，主要的用意是暗示，出统治者用人惟亲、赏罚不公的昏庸嘴脸。从“自从弃王便衰朽”到“不使颖川空使酒”为第二段。这段主要写老将被遗弃后的处境寂寥，生活的贫寒清苦并没改变其杀敌报国的一片丹心。“自从弃置便衰朽，世事蹉跎成百首”是写老将被弃后从外表到内心的变化：心情一直不佳，世路不平，头发都白了。“昔时飞箭无双目，今日垂扬生左肘”是写老将被弃后，一身本领也发生
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了变化：以前本领何等高超，弯弓搭箭射小鸟专门射它的一只雀眼。使其双目不全，而现在双臂久不习武，如同长了疮瘤，不听使唤了。上句用后羿射箭的故事赞颂老将的本领非凡，下旬是用寓言故事中支离叔“俄尔柳生其左肘”（见《庄子・外篇・至乐》），说明老将双臂日渐迟钝。老将身体已今非昔比，然而为生计，还日日不得安适。“路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳”是写老将苦于求生，于是以耕作为业以自给，见其生活窘迫。这里诗人连用两个典故：“故侯”者，“召平”也（《史记・萧相国世家》）；“先生柳”指陶渊明。陶渊明归隐后曾在房前栽五株柳树，自称“五柳先生”。“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖”写老将家居环境，门庭周边气氛也早已不是从前。门窗开着，所见只有古木、寒山、穷巷这些远远近近的无情物，无人走动，无人拜访，何等孤独、寂寞、凄清啊！从所见之“有”同时又见出应见之“无”，一语道破世态炎凉。可是老将没因个人的地位、处境凄清而改变对国家的忠诚，心中仍然想着为国家的安宁出力。“誓令疏勒出飞泉”表明老将仍一心向往从前那样和战士一道冲锋上阵、共苦同甘，为保卫神圣的边防而奔走疆场。这里的“疏勒出飞泉”是化用典故而来。据史料记载：后汉名将耿恭带兵攻匈奴时，在匈奴疏勒城水源断绝时，耿同战士一起在城内掘井十五丈深而得飞泉涌出，匈奴意为有神助而自行退兵。“不似颖川空使酒”，是反用灌夫发脾气之典表明老将不是灌夫，不会因个人无据受罚饮辱而空发牢骚，写出他的胸怀、气量、美德（西汉灌夫，解去将军之职后常借酒表达对统治者的不满）。从“贺兰山下阵如云”到“优堪一战取功勋”为第三段。这最后的十句是从又一视角写老将虽被弃、被冷落，但一直未失将军志，始终满怀杀敌立功的报国真情。“贺兰山下阵如云，羽檄交弛日夕闻”是说地处甘肃境内的贺兰山一带边疆告急的军事公文不断送往京师。与此同时，调兵遣将的公文也不断地急传边境，说明战事紧张，边防吃紧。“节使三河募少年，诏书五道出将军”是紧承上句所烘托出的战争气氛，以最精练的语言，高度地概括出统治者面对前方战事所做的应急措施，写出朝廷急切地从河南、河内、河东三地征兵和整编后急分五路出征的紧迫情形。这里的“三”和“五”二字既是对偶需要，更是写实之笔。“三河”一如上述，“五道”所指有史料可查。据《汉书・常惠传》所记，当时确有田广明等五将军分道进击匈奴的史实。当此之时，老将早已按奈不住内心那跃跃欲
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试之情，于是先把早年征战铠甲磨擦得雪亮，然后挥舞三尺龙泉，练起武功，“试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文”正是此情此景。“愿得燕亏射天将”的“射天将”是燕地所产久负盛名的强劲之弓之名。一个“愿”字使读者更进一步明确了老将终生所追求的不是荣华富贵，只想为国捐躯，舍生取义，毫无争名夺利之嫌。这一难能可贵的宿愿熔铸了他多么深厚的爱国之情？“耻令越弓鸣吾君”的意思是以“越弓鸣吾君”为耻，深层含义是说坚决不能让外来入侵者响箭之音惊动我国国君，引申为绝对不允许外来势力对我国构成直接威胁，这里又一次用典。据《说苑・立节篇》载，当年越兵攻打齐国，齐国的雍门子狄说：“越甲至，其鸣吾君”，他认为越兵的行动惊动了齐王，深感内疚，遂引颈自刎。这里紧承上句，借此进一步深化了老将对国君的忠诚，表现出老将坚决抗战，为国宁肯前进一步死，决不后退半步生的斗志和决心。“莫闲旧日云中守，犹堪一战立功勋”是借汉朝魏尚的故事为典，更进一步公开表明：只要朝廷用我，我会置个人得失于不顾，远弃宿怨，勇敢杀敌，精忠报国。此典是汉文帝时代，魏尚做云中郡太守，因治军治边有方，很得军心民心，匈奴不敢冒然妄动，后来因上报斩获之数不确实，因而削爵为平民。后因伸明大义，又恢复了太守之职。老将最后坦然心扉，令人感动地表现出他在国家危急关头能以国家大局、民族最高利益为重的高尚品德。这首诗的艺术特点：一是大量用典；二是连续对偶。另外，对比手法也是它的突出特点。在军功面前，与贵戚得势与失势的对比；被弃前后处境不同的对比；失势前后生活状况的对比；与自己有同样或类似情况的代表人物不同心情的对比等。对比中处处有“变”，而一心杀敌报国之心一直未“变”。这一连串的对比融入全诗，对突出诗的主题和深化其主题都起到了补充、充实和升华的作用。
王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人。王维的诗描绘形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。其诗中常见的几个特殊意象使王维的禅诗别具一番独特的审美韵味。王维特别喜欢在诗中使用“云”的意象，作为世事人事变幻虚无的象征。如：“天路来兮双黄鹄，云上飞兮水上宿”《双黄鹄歌送别》 ，“入云中兮养鸡，上山头兮抱犊”《送友人归山歌二首》其一 ，“素怀在青山，若值白云屯”
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《瓜园诗》 ，“西岳出浮云，积雪在太清”《华岳》等等。王维描写景物时，注重探究外在形式所蕴涵的意味，从而写出实际事物虚幻的特质。而“云”这一意象正能极巧妙地取得这一效果，如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。终南山高耸入云，连绵千里，那似是而非、似有而无的白云和青霭给他披上了一件神秘的虚幻的轻纱，即使云雾消散，终南山呈现出来的本来面目仍是变幻多端、捉摸不定。终南山的崇高与虚幻，使人不由自主地感到人的渺小与孤独，感到人世的虚无变幻。王维禅诗中常运用“动”来表现“静”，以动写静，动中求静，喧中得寂，表现充满禅意诗情的境界。而这种静的境界王维诗中经常用“月”的意象来表现，例如《鸟鸣涧》中写道：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。此景此情，何等静谧，前面两句即刻画出一个静寂的氛围，第三句中极静的境界使鸟也受不了，随着升起的月亮而飞起，末句的鸟鸣声则使本已极静的境界演进到更加寂静的境界。再看王维的另一首诗《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。诗中那与世隔绝的、超然物外的主人公在竹林深处，独自弹琴，口中不时长啸。对于他而言那个外人所知的世界是不存在的，只有天上那可望而不可即的明月跟他能“心有灵犀一点通”。王维诗中用到“月”的意象的又如“明月松间照，清泉石上流”《山居秋暝》 ，“松风吹解带，山月照弹琴”《酬张少府》 等。王维禅诗中，钟声尤其是暮钟、晚钟 可以说是所有声响中最能体现禅意诗思的声响了，它使静谧的禅世界变得更空灵、更悠远。如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。诗人无心访寺而深入云峰，云雾缭绕之处，忽闻钟声而始知有寺。这飘忽而来的钟声似乎蕴涵了某种神奇的召唤与暗示，而山则显得更清幽、更寂静。 平缓而悠扬动听的钟声，似乎将禅意转化为诗情，而悠远无穷的禅意又在这袅袅不绝的余音中回荡。这在静寂中响起、又在静寂中消失的钟声，传达出来的是永恒的静。同时又似禅家欲向世人敲响警钟：世间万物皆是虚幻的，必将归于空无。从而把读者引入“空无合一”之境。当然，这三种特殊意象并非完全独立的，它们在王维的诗中往往相互交融，创造出清幽、空灵的境界，闲澹冷寂、悠然自在的情趣，
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共同构成王维那富于哲理意味和艺术情趣的禅诗世界。
《送沈子福归江东》送沈子福之江东 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。王维大约在开元二十八、二十九年（740、741）知南选，至襄阳（今属湖北）。他集子里现存《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见他在江汉的行踪不止襄阳一处。沈子福，不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。 渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有析柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依下舍之情。第一句点明送别之地。第二句点出“归江东”题意。罟师，渔人，这里借指船夫。临圻，当指友人所去之地。 友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情。就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧！ “惟有相思似春色，江南江北送君归”，多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情！将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。状难写之景如在目前，便算是诗家能事。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。牛希济的《生查子》有这样的两句：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”写的是少妇对远行人临别的叮咛：记住我的绿罗裙吧！你无论到哪里，那里的芳草都呈显着我的裙色，都凝结着我对你的相思，你要怜惜它啊！——这话也讲得非常之含蓄，非常之婉转，非常之好。与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态，而又同样具有动人的艺术魅力。此诗融情语景，洁净抒情。诗人通过奇妙的联想，将自然的春色与人类的情思联系起来，达到景与情合的境界，而无做作的痕迹。诗人将抽象的惜别之情极其生动的表达出来，成为可见可触的形象，仿佛友情绵长，充塞于天地之间。
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《送元二使安西》渭城朝雨泡轻尘．客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒．西出阳关无故人。仲春。这春季的阳光．似乎只有亮度而没有温度；这个小城的故事，似乎只有别离而没有重逢。昨夜骤至的疏雨又毫无保留地将心绪染湿，到了今朝早已不堪重负。离别的日子终究还是来了。山一程．水一程，今别君于渭城。叙别的话总比路长．似乎才起了个头．所有的心事就已被驿道的酒旗望穿。此刻．歌飞阳春，曲传芳林，我再次给你最中肯的赞许与最温情的叮咛。酒杯一侧．你我轻啜一口．便醉倒这一生的情谊。我问你可知昨夜的春雨是为何人煽情．你笑而不答．却又是最好的回答。是的．这春雨怕也是得知了别离的讯．才赶来清洗了漫天的风沙．以一袖水香缝合龟裂的前路的吧！你喃喃自语：出了阳关．这夹道的古柳是否也该断了牵挂？我无语．轻轻起身．唤你出来辨认哪一梢是新发的．哪一枝是旧有的。你只是笑。又问可否有一叶记着他日的重逢。我碰着新成旧生柳枝的手一阵酥麻。柳色青翠．我用双眼和回忆写满如云的心事。又用手指和怀念垂询你渺远的归期。飞扬的轻尘在时光绵亘的尽头被雨打湿，温柔地歇于你我道外的古柳。一生的高山、一世的流水。半生的情缘，在一路走好，你背上西去的路上碎了一地．从此天涯孤旅，硌得的柳枝已蘸满了我最浓步步是血。郁的心事，时光的毫笔喝吧．多一点，情深几许。将写出最美的诗篇。斟吧，加一点，意浓几分。一路走好，带着几握手言别．重复的却是昨夜未断的唠许离愁、一枝碧柳、数叨：挥手望去，维系的又是远走他乡的挂。我的双手擎着你的余温．但终是抵不过雨打寒亭的微冷。看你远去．我的眼神穿过支离破碎的幸福．我的声音穿过永生永世的牵挂。雨不停。意不尽：雾蒙蒙，情浓浓。直到烟雨不停吞噬你的背影．直到双眼再也触不到你的足迹．我才将视线定格于驿时光绵亘的尽头被雨打湿，温柔地歇于你我道外的古柳。一生的高山、一世的流水。半生的情缘，在一路走好，你背上西去的路上碎了一地．从此天涯孤旅，硌得的柳枝已蘸满了我最浓步步是血。郁的心事，时光的毫笔喝吧．多一点，情深几许。将写出最美的诗篇。斟吧，加一点，意浓几分。一路走好，带着几握手言别．重复的却是昨夜未断的唠许离愁、一枝碧柳、数叨：挥手望去，维系的又是远走他乡的牵峰牵挂、一枕乡音。习作以清新、优美的文字，描绘出一幕幕渭城送别让人触目情伤的画面，生动、形象的诠释，把读者引入了这首流传千古的送别诗的
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思想境界中。这是一首较好的写意散文
王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的.\"遥看一处攒云树,近入千家散花竹.\"\"樵客初传汉姓名,居人未改秦衣服.\"\"春来遍是桃花木,不辩仙源何处来.\"等等画面的展现造成诗的意境,调动读者的想象力,去想象,玩味那画面以外的东西,并从中获得一种美的感受.王维的诗诗中有画画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化。他的写景诗常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。描写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。这首诗将山中的黄昏描绘得令人迷恋。王孙指诗人自己，是反用了《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意，说山居的景色特别留人。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外
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桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
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