Ｃ （三）寓意深刻，还原艺术的人文关 《 粤北客家宗祠雕刻艺术非常注重题材的选择， 不同的图案，就蕴含着不同的寓意。艺术本身是一 文 化 心 旅 种文化的体现，艺术作品中除了自然品质之外，还 需要融人人文乡土气息。客家人用勤劳质朴的双手 中西方美术是各自拥有悠久历史以及辉煌成 就的两大艺术体系，这两大艺术体系的交流激发了 雕刻着一个又一个宗祠雕刻艺术作品，雕刻艺术不 仅是艺术作品，更是客家人思想情感的表达方式。 客家人通过宗祠雕刻艺术表达了对家人的祝愿，对 祖先的敬重和对传统文化的崇尚，以追求真善美等 崇高的价值理想为核心，富含关怀人生、关照人的 际遇处世及伦理道德，体现了艺术存在的价值。例 ； 美术创作中新的视角的形成，拉近了时空与心的距 离，进一步促进了艺术的多元化。通过对中西方美 术共性与个性的比较，我们一方面可以更加深层的 了解西方美术，另一方面可以重新审视中国美术的 不足之处，促进中国美术的发展进程。 一如，连绵不断的回纹等图案表达着客家生活幸福连 绵的美好愿望；还有雕刻繁复、精致细腻的各种祥 ； 、中西方美术的共性 中西方美术都秉承着和谐美的审美理想。某个 禽瑞兽，都体现了丰富的人文精神，所有这一切，让 ； 民族在一段特定的历史框架内形成的对美的追求 我们看到了客家宗祠雕刻所蕴含的吉祥涵义，还原 就是审美理想。这种审美理想是人类社会发展中人 了艺术的人文美。 们的意识及精神文明在审美这一领域中的集中表 千百年来，客家人在建筑雕刻设计上融人了物 现。中西方美术都是从古代的人类社会中产生的， 质和精神方面的要求，在设计宗祠雕刻时强调艺术 ÷ 虽然每个民族都有着自己不同与别的民族的文化， 表现的整体性、宗法性、独特性等功能特点。雕刻艺 ； 但在这个历史阶段中，每个民族处于着共同的发展 术表达了客家文化与传统儒家文化思想，而又独具 客家特色，承载了客家人的内心心理和精神寄托。 阶段，而在那个阶段，所有民族不论中西，都认为 “和谐”是理想的美的表现，所以中西方美术都秉承 着和谐美的审美理想。 中西方美术都是以自己基于自己独特的文化 粤北客家宗祠雕刻艺术题材丰富多样，有着纯净、 自然、真挚的儒家伦理文化内涵，拥有朴素简洁、淡 雅素丽的艺术风格以及人文与审美相结合的设计 理念。作为古典精神的民间范本，中华文化的瑰宝， 背景，以此为基础产生并发展起来的，都是人类在 社会发展中从被动接受到主动创新的认识过程的 窥探客家文化的内涵，从中汲取养分，对我们今天 艺术设计也具有启示意义。 （责任编辑晓芳） 展现。在人类社会的发展过程中，虽然民族和文化 有多不同，但人们对于人类社会和大自然认识和理 解有着很多的相似点，这些相似点使画家们再现客 观世界的画作形成了共性的普世价值。这主要表现 为：（ｉ）在初始的阶段，中西方美术在运用的基础技 巧以及表达方式上是有相同点的。都是用线条将实 物的轮廓勾勒出来，再进行概括与抽象，而后呈现 出一幅实物的形象图。（２）中西方美术的主题都是 参考文献： ［１］廖晋雄编著，广东始兴客家古民居［Ｍ］．：经纬印刷公司。 ２００６． 取材于当时的生活以及宗教信仰等，画家笔下的风 景和人物都反映了当时的社会生产和生活的状况。 ［２］黄振伟，粤北客家宗祠雕刻的文化意蕴及艺术特征［Ｊ］．装饰，２０１４（２）． （３）从美术作品的发展来看，中西方美术都是先出 现了为当时社会政治和宗教服务的以人物为主题 的作品，渐渐地用于满足人们欣赏需要的以风景为 主题的艺术作品才开始出现。（４）壁画在中西方美 术的发展史上都占据了一定的地位，都有一个时期 ［３］芦敏，韩邦华．基于图像雕刻加工的研究与现实［Ｊ］．机械制造与研 究，２００８，（４）． ［４］王晓，陶毓博．传统木雕花板装饰艺术探析［Ｊ］．家具与室内装饰， ２０１Ｏ．（６）． ［５１张文涛．客家宗族的教育＞－－ｊ俗研究一以江西省泰和县东华村张氏 宗族为例［Ｄ］．２０１２． 盛行壁画。如中国的战国、隋唐时期以及西方的文 艺复兴时期。（５）中西方的美术大家都在其他方面 也颇有造诣。 中西方在画面结构的处理方式上也有着共同 【本文为广东省哲学社会科学－十二五－规划２０１４年度地方历 史文化特色项目：粤北客索宗祠雕刻艺术传承与开发研究阶段性成 果（项目编号ＧＤ１４ＤＬＩ １）２０１４年度韶关市哲学社会科学规划资助课 题：始兴客寒宗祠雕刻艺术的保护与传承（课题编号Ｚ２０１４００６）］ 点。随着科学的进步以及照相技术的发明，中西方 蹲 ＷＥＮＨＵＡＸｌＮＬＶ文化心稼 论中西美术的共性与个性 黼皇甫琳琳山东新泰市文化馆 ［摘要］本文通过讨论中西方美术的共性与个性，发掘出两大艺术体系在表现内 容和表现形式上都存在着差异，这些差异都是由于中西方不同的文化背景和社会发展 状况所导致的。正确认识中西方美术的共性与个性，做到求同存异，改正自已的不足，促 进中国美术的发展。 （关键词］中西方美术共性个性 画家的绘画目标不再是客观具体可见的，而是展示内心的，以心中所想的“真实”为目标。所以，此后表现主 义应运而生，这种现代的西方绘画以表达创作主体的内在情感为主，这与中国画的写意的风格非常相像。像 是身为现代表现主义流派先驱的蒙克先生，在他的作品《呐喊》中就曾经展示了那个时代社会人的极端的痛 苦和寂寞的情感。而与之相对应的，中国的清初四僧之一的朱耷也曾在自己的作品中展示了自己满腹的苦 闷。中西方美术展示创作主体的内心感情的表达方式是相通的，都是通过画笔来表达情感。 二、中西方美术的个性 中西方对待美术的态度不同。在中国，画画是“琴棋书画”之一，它是一种修身养性，陶冶心性的一个渠 道。而西方，美术是一种的艺术形式，是创作人观察、反应现状的一个途径。“子日：兴于《诗》，立于礼，成 于乐”孔子认为审美理念的形成可以通过质与文的礼教规范，这些能够塑造个体的心灵，这就是艺术的功 能。中国画彰显了社会伦理意义，而不是西方画的那种把握事物规律的理性知识。 中国画的主题多为山水等自然物，而西方画的主题多为人物。中国画多风景画，擅长以物喻人，多了一 丝写意，其场景、题材可以伴随着主题的需要的不同而任意的进行剪裁。西方画以人物为主，人物的比例、线 条、神态以及行为等都把握的比较到位，借此来表达人物的思想、力量和情感。 中西方美术对于颜色的选择有所不同。中国画的绘画色彩追求的是恬静、淡泊、朴素、柔和，大部分作 品，包括有些色彩比较鲜艳的也都是以宁静的色调为主。相比较来看，西方画在色彩的运用方面则显得更为 大胆和开放。ｌ９世纪的许多美术流派比如浪漫主义画派、现实主义画派以及印象派等运用的色彩都非常艳 丽和斑斓。 之前说到中西方美术都认为和谐是理想审美，但在对于“和谐”的理解上，中西方美术又是不同的。中国 人主要注重的是主体通过艺术彰显的“心理和谐”，西方人则主要是把握艺术反映现实的“形式和谐”。通过 比较中西方不同的美术特征，我们能够发现，中国美术注重体现画者主观的表现，抒发创作主体的感情；而 西方美术则更多地强调了客观再现被画的客体对象。 中国画侧重于写意而２０世纪以前的西方画则侧重于写实。形象的绘画出客观主体不是中国画的目的， 中国画讲究体现神韵。六朝时期，气韵生动就作为品评绘画的第一标准，这在谢赫的《画品》中有所体现，所 以，中国画不要求形似而强调体现物的神韵。中国画之所以能形成这种写意观念与中国的传统的哲学思想 是分不开的。虚和实同时存在于一幅画作当中，正是很好的体现了老子“知白守黑”的哲学思想。与中国画的 写意手法不同，西方画更注重写实。这种写实观念受亚里士多德的模仿说的影响很大。在文艺复兴时期，受 自然科学发展的影响，西方的画家会通过科学的方法来寻找画的美，他们认为所有美的事物都应该符合数 的和谐。这个时期的西方艺术家们往往会通过数学的推算得出最和谐的比例。比如达芬奇的人物素描就是 非常精确的还原了人体比例及结构。 西方绘画采用焦点透视法，这种方式能够满足西方画追求画面真实的要求，将现实中的事物按比例、空 间相对关系，缩放到画面上。焦点透视法的表现方法有三：其一，几何学透视法、其＝，空气透视法、其三。光 １４３ 文 还能够表现出千里之外的景象。 化 心 中西方美术所基于的文化内质也不同。中国的绘画中创作主体的介人是非常有限的，并且对于现实社 旅 会的照应也非常少见。中国人喜欢含蓄、内秀，不过多的表露自己的情感，他们抒发感情的方式非常柔和敦 厚，不太张扬个性。相反，西方画中创作主体的介人性是比较明显的。他们主张“风格”、“个性”，他要求每个 画派都要用鲜明的特殊性。 中西方绘画对笔彩以及色彩两方面的侧重也是不同的。主要是由两个方面的原因所决定，一是因为中 西方绘画所用的材质不同，中国画多是在纸上作画，而西方多是在布上进行绘画。二是因为中西方对美学的 追求是不相同的，中国的美学主要基于经验以及伦理，更加看重理性以及情感的表达。而西方美学主要基于 哲学以及逻辑，更加偏重于对感性以及视觉的表达。由此所造成的中西方绘画在笔彩以及色彩方面的差异 主要表现在：无论是山水画、花鸟画或者是人物肖像画，中国的绘画更加偏重于对笔彩的渲染，作画的过程 一般都是先从线条勾勒画作的基本造型开始，然后再敷以颜色对其进行传染，从而成画。画家常常以自己对 事物的主观感触为依据，来对画作施以颜色，以致于经常会使得颜色与实物大相径庭。如南宋梁楷的《李白 行吟图》，主要是根据作者的联想进行构图以及着墨，仅仅是简单的勾勒就勾画出了大诗人典型的气质。而 较中国绘画的笔彩而言，西方绘画则更加偏重于对色彩的运用，线条只起轮廓线的作用，西方画家主要在线 条轮廓线中巧妙运用色彩的冷和暖、深和浅、厚和薄、淡和浓来渲染视角效果，有时候会为了营造特意的直 观视觉效果，就将线条隐匿在色彩中。如米勒的《晚钟》和《扶锄的男子》均是偏重于色彩运用的典型代表，通 过对色彩的运用，把细微的表情刻画得淋漓尽致，充分凸显了西方油画的写实特点。 三、研究中西方美术共性与个性的意义 探讨中西方绘画艺术，明辨其表现出的共性和个性，有助于在传承和发扬中国传统绘画精髓的基础上， 有选择性地借鉴和吸收西方绘画艺术中的先进绘画技术和经验，取长补短，融会贯通，从而使得中国传统绘 画在更大的范围内的得到创新和快速发展。理解这一点是真正理解西方绘画内涵的前提，从而才能深入地 认识到哲学基础以及审美意识等方面的历史文化背景对西方的绘画艺术所造成的深远影响，当然，也只有 这样，才能将中国传统的绘画艺术所注重的空与无和西方绘画所注重的确与有有机地捷和起来，最终拓宽 了中国绘画艺术的创作空间。 对中西方绘画艺术进行对比，不仅仅局限于是求同还是求异，更深远的意义在于异中求同以及同中求 异，无论是中国的写意画作抑或是西方的表现主义画作，都是对画家本身以及人类灵魂历程的表达，而且一 直伴随着中西方表现形式不同的交流碰撞。我们要发掘中西方绘画艺术由于共同的人类情感归宿而形成的 相同点，同时，也要善于探索中西方绘画艺术由于不同的风土人情所造成的不同之处。 通过对中西方绘画艺术的比较分析发现，中西方绘画艺术从宏观到微观层面，都表现出很大的差异性， 但同时，由于同属于二度空间造型的艺术大类，所以二者之间又是相通的。从近始，中西方绘画艺术之 间的相互作用日益加大，西方绘画艺术显然受到了中国山水画的影响，而同时，中国山水画作家也经常使用 油画颜料来对山水画进行创作，从而显得与众不同，展现出全新的艺术效果。总而言之，沟通和对话、交流和 融合，是符合艺术发展的规律和大趋势的，中西方绘画艺术一定能够在相互交流中找到更多的创新点，互通 有无，恰当融合，共同发展。 （责任编辑文键） 参考文献： ［１］韩丽侠．试论中西绘画艺术的共性与差异∞］．艺术论丛，２０１３（ｉ２）． ［２］王伟萍．试论中西绘画艺术的异同［Ｊ］．潍坊教育学院学报，２０１１（６）． ［３］包晓光．试论中西绘画艺术的差异［Ｊ］．绥化师专学报，１９９７（１）． ［４］郭成效．中西美术的“新和谐”∞］．问题分析。２００７（５）． ［５］刘巧琴．在差异中融合一中西美术方法比较［Ｊ］．枣庄学院学报，２００６（６）． ［６］屈一锋．论中西不同的民族心理对绘画风格的影响［Ｊ］．高等学校艺术教育研究。２００３（６） 蹲４
