本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨，全面提高课堂质量与效益。
二、重点工作：
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。
5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。
6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。
四、具体工作
二月份
1周、制定教研组活动计划；各年级美术教学计划。
2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。
4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备
三月份
6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记
8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。
9周、进行课堂教学常规检查：互听课活动：于波浪郭锦珠两节课
四月份
10周、本组教师准备参加教育论文比赛
11周、参加市美术教研展示活动
12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。
13周、协助学校搞好市公开教学周
参加组内听课评课活动：高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教
五月份
14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。
15周、参加市美术教师素质大赛培训。
16周、检查教学反思和读书心得
17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示
六月份
18周、布置校园橱窗
19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。
[关键词]艺术推进 舞蹈教学评价 过程档案袋
“艺术推进”(Arts Propel)是以美国著名心理学家霍德华・加德纳(Howard Gardner)的多元智力理论(Multiple Intelligences)为主要依据的一项艺术课程的研究。该课程对美国的艺术教育产生了极大的影响，同时也成为许多国家艺术教育改革的重要指导思想。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，各国都在不失时机的围绕教学质量的提高进行着教育改革，其中舞蹈教学评价的导向功能的发挥在舞蹈教育改革中显得日益重要。笔者尝试从“艺术推进”项目与高校舞蹈教学评价中找到契合点，以更新舞蹈教学评价观念，进行评价内容与方法的改革，探索以评价目标、内容、方法的多元化来培养整合学生的多种智能。
一、“艺术推进”课程的评估理念
霍德华-加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，对“智力”作出了如下定义：“智力是在特定文化背景下或社会中解决问题或制造产品的能力。”智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为人的智力是以多元方式存在着，他提出了每个人至少有七种或更多的智力存在，其中最主要的是言语－语言智力、音乐－节奏智力、逻辑－数理智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力、自知－自省智力、交流－交往智力。。这些是艺术形式的基本要素。有研究者甚至强调说“加德纳提出的八又二分之一种智能本身，几乎都与艺术有关。”多元智力理论提出了将人的潜能的开发、促进多种智能的全面发展当作艺术教育的重要目标，它为艺术教育提供了理论基础。
“艺术推进”就是以多元理论为主要依据的艺术课程，它提倡学生以广泛的艺术媒介和资源对艺术进行感知与欣赏，同时对艺术及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程种进行艺术表现与创作。这是一种新的艺术课程和评估方法，它在教育评估方面体现出与以往艺术课程的不同特点，提出以四方面对学生进行综合评估。(1)创作能力――学生创作时体现出来的能力。包括技巧、创新、自身情感的抒发及坚持艺术创作的恒心与决心。(2)感知能力――包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。(3)反思能力――对他人的作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见与建议等。(4)工作方法――学生在进行艺术学习与创作时所投入的程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。同时评估者由教师、学生、学校领导、家长等组成，教师评价与学生评价相结合，采用领域专题、过程作品集、个人反思、同学的评价、自我评价、创作过程的录影录像、家长的评价等。这一全新的评估理念与方法，给高校舞蹈教学评价提供了新的视野。
二、“艺术推进”课程对我国舞蹈教学评价的启示
(一)重塑舞蹈教学评价目标
我国当前高校的舞蹈教学比较强调技术教育和德育的功能。因此注重舞蹈技术技法的训练，常以学生技能达到的程度来评价舞蹈的教学质量，这种单一、主观、片面的评价忽视了学生综合舞蹈能力与舞蹈素养的培养，极易造成学生学习与创作兴趣的降低。同时也违背了教育以促进学生的全面发展、差异发展和主体发展的根本目的。
英国著名的舞蹈艺术家简・罗素说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生认识开发自己的身体，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。。
“艺术推进”课程提出了以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，它扩展了传统的艺术教育目标定位，明显体现了人本主义的倾向，更接近于素质教育的理想。这在当前的艺术教育过于注重技法训练的现状下尤其有现实意义。这一理论也启示了我们舞蹈教育者舞蹈教学评价的目标应当是多纬度的，不仅是相关知识的掌握，也不应仅是技能技巧的形成，而应以学生人格发展为本，注重人体综合素质的培养，实现全面发展。
因此，高校的舞蹈要真正实现舞蹈教育的本质，首先要重塑教学评价目标，围绕以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，呈现出评价目标的多元化，从注重知识与技能转变为促进舞蹈能力与人文素养的整合发展。
(二)拓展舞蹈教学评价内容
长期以来，高校的舞蹈课是以学生掌握舞蹈知识和技能获得的水平作为舞蹈教学评价的主要内容，而忽略
对每个学生进行全面具体的学业评估，这样的舞蹈教学评价大多缺乏全面性。“艺术推进”的评估理念为我们高校的舞蹈教学评价内容的改革提供了新的思路，笔者总结十多年的教学经验，尝试以多元化的评价内容来改变当前评价的单一性。
(1)创作能力
舞蹈的创作能力是学生进行创作时体现出来的能力。主要包括舞蹈构思、动作编排的创新能力、自身情感的抒发及坚持创作的恒心与决心等。它决不仅是体现在课堂中的练习中，更重要的是课外的实践锻炼。如：课堂中可通过音乐即兴舞蹈、命题即兴舞蹈、民族民间舞、古典舞、现代舞等不同种类舞蹈的组合编创来提高舞蹈的创作能力。课外实践活动作为课堂教学的延伸和补充，显得尤为重要。教师需要为学生创造艺术实践的机会，鼓励学生积极参与中小学校的舞蹈排练，参加各项文艺演出与比赛…使学生在各类艺术实践活动的创作中提高舞蹈的表现欲与创造欲。
(2)感知能力
舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鉴赏力。。比如：汉族舞蹈的教学评价，不仅是各类汉族舞蹈组合技术的考核，而且要有汉族的历史文化、民俗文化以及汉族舞蹈的美学特征等知识的感知。
(3)反思能力
反思能力是自己对舞蹈学习与创作过程中的反思，是自我指导艺术学习的能力。主要 包括对舞蹈动作学习过程中自己的感受、要领的分析与比较、错误动作的辨别、在创作过程中所出现的问题的分析、对于别人提出的意见的反思等等。自我学习能力的提高为学生一生的艺术学习与创作奠定了一定的基础。如每位同学在阶段性的训练之后及时反思，了解进步之处、找到存在的问题、明确下阶段的学习目标。这样的自我评价可以充分提高学习的主动性，使学生能够在不断的自我反思中增强自信与动力。
(4)、工作方法
舞蹈的工作方法主要包括学生在舞蹈学习与创作过程中的兴趣与态度、课堂纪律、个性与情感、交流与合作、运用各种资料等各方面的能力。浓厚的兴趣与积极的态度、饱满的创作激情、良好的团队精神与合作能力等都是舞蹈学习与创作成功的重要因素。如：完成一段民间故事等即兴舞蹈设计，可由善于交往的学生担任负责人，由语言表达能力强的学生担任编写，由空间智能发达的学生来画，由肢体动作技能熟练的学生担任主角等。使学生在舞蹈学习与创作过程中各自发挥其特长，在良好的交流与合作中能力得到提高。
(三)革新舞蹈教学评价方法
当前的高校舞蹈教学大多只重视教学的结果而忽视学生学习的发展与变化过程，因而在评价的方式上也显得比较单一，以终结性考试评价为主。“艺术推进”课程提出了在教学中使用多种评估方式和手段，注重对过程的评估。因此笔者总结认为只有终结性考试评价与过程评价融合的多元化的教学评价方法能改变当前高校舞蹈评价单一的现状。
(1)、过程评价
根据心理学教育学研究人脑记忆和遗忘规律实验表明，评价在学习上效果之显著，在于及时评价，时时评价。舞蹈教学是一个循序渐进的过程，如转、翻身、跳跃等动作的技巧或感觉的形成需要几个星期、几个月甚至更长的时间。因此在学习与创作中采取随堂即时评价、作业评价、单元考试等各种方法相结合的方式交替进行，对练习过程中易出现问题的地方及时给予纠正，避免走弯路，形成正确的动作概念。
(2)、评价主体多元化
由学生自评与互评、教师主持的集体与单个评价等方法的结合。通过自评与他人评价帮助学生形成良好的舞蹈动作概念和正确的感知评价。让评价活动成为学生展示自我的平台，了解自己在发展中的需求，在认识自我中建立自信，激发自我的主体意识，为持续发展奠定基础。
(3)、过程档案袋
它是以文件的形式保存记录习舞者某一时期在学习、思想、成长等各方面的情况。它能促使学生投入到学习活动中，帮助学生学会反思和自我评价的技能，有效地展示由学生自己所完成的书面成果，促进学生加深对学习的理解。笔者认为其中可收集包括舞蹈作品展示、文本记录、评价表格等。总结如下：多元模式评价表(姓名日期)
在幼儿教育理论中，人们通常把围绕音乐、美术等开展的活动称之为艺术活动，但新《纲要》对艺术的目标定位较以往有了很大的改变，明确提出要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美，喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。；；忽视各种艺术之间的沟通，结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验；缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力；缺乏综合运用多种媒介、方法创作艺术作品的能力。。完整的艺术活动应该包含艺术感知、艺术创作和艺术反思或评价。感知为创作提供了前提，没有丰富的艺术体验，就不可能创造出优秀的作品，同时感知也促进了反思和评价能力的提高，创作基于感知和反思，大量的创作反过来又会进一步激发和强化感知，加深理解与评价；反思、评价有助于梳理感知、提高艺术创作水平。那怎样在艺术活动中贯彻这些思想呢？下面就我在教学中的活动实践，谈谈我的看法。
2 在艺术活动中充分发挥废旧挂历的作用
。当时间流逝，新的一年到来，人们虽然恋恋不舍但也只能把旧挂历当成废品处理掉。为了“变废为宝”，充分发挥它的价值，我在教学中就充分利用它来进行艺术教育活动，并获得较好效果。。
2．1 充分发挥其艺术性作用。
随着社会生活和科学技术的发展，我们的挂历种类丰富多样，纸质越来越好，一般纸色都鲜艳无比，图案丰富多样，有清山绿水的，有花鸟虫鱼的，有各种可爱的动物、植物，充分利用它们不管是制作的玩具还是撕贴的作品都形象新颖、美观，富有趣味性，符合幼儿的欣赏水平和年龄特点，能引起幼儿极大的好奇心，激发他们的创作欲望。
2．2 充分发挥其安全性能。
安全教育是幼儿教育的重要理念。废旧挂历在使用前都需经过老师收集、分类、整理，无毒无害、安全、卫生，不会对幼儿产生不利的影响。而且废旧挂历经过幼儿的巧手制作出来的作品也没有不安全的因素，所以可以放心使用。
2．3 充分发挥其经济、环保性能。
旧挂历是因地制宜，就地取材，用它来制作玩具，一方面节约了办学成本，让幼儿懂得爱惜物品；另一方面又让幼儿知道废物的合理利用，培养了幼儿环保的意识。
2．4 充分发挥其多功能性。
废旧挂历的制作不仅能满足教学，而且可用做游戏，丰富幼儿的生活，启发智力和创新性。如孙悟空的金箍棒，空姐的小帽等，还能进行娱乐，如开服装展览会等。通过这一活动，幼儿不仅综合运用折、剪、撕、粘贴、组合等的动手能力得到提高，审美能力得到加强，而且在活动中，他们能体验制作玩具，创作作品的快乐，能用自身喜欢的方式大胆地表现自己的情感和体验。在活动中，由于分工合作，相互配合，幼儿在相互交流，相互帮助，相互欣赏中得到了共同的提高，培养了他们团结协作的精神。当幼儿看到自己的作品，感受到来自大家的肯定的眼神，成就感油然而生，随之自信心得到提高，这些对于孩子的发展是极其重要的。
从以上所述可以看出废旧挂历在幼儿艺术活动中的妙用，可以为幼儿健康成长服务。总之，在废旧挂历的妙用中幼儿不仅体验到了用废旧物品创作的快乐，感受到了生活中、艺术中的美，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，从中获得成就感，有了自信心、有了团结协作的精神，还学会了爱惜玩具，树立了环保的意识，重要的是新《纲要》的教育思想在艺术活动中得到了充分的体现。
参考文献：
[1] 张虹主编.幼儿教育.[J].浙江教育报刊社,2001－2003部分.
[2] 幼儿美工.[M].云南省教育委员会编.
[3] 上海幼儿师范专科学校.幼儿园美术教学法.[M]嘉善文教印刷厂,1986.12.
[4] 陈帼眉.学前心理学[M].北京人民教育出版社,1989.5.
[5] 加德纳（Howard Gardner）.儿童多元智能教育理论[M].
一、审视“生长点”：情境导入
教师的“教”与学生的“学”均实现主动参与，是实现有效教学的前提条件。如果只有教师努力“教”，没有学生的积极参与，学生对知识的自主构建和主动生成就成了空话；如果只有学生主动参与，教师没有在导课上下功夫，想尽快激发学生学习的兴趣、活跃课堂气氛也是很难的。现实教学中，也有不少教师煞费苦心创设的教学情境，脱离了学生的实际，只是形似而神离的“花架子”。这种情境不但不能激发学生的学习兴趣，反而阻碍了课堂教学的“发生”。
教学中，我们可以根据需要采取不同的导入方法。如，为增强对学生的吸引力，激发学生主动参与，可以采用游戏导入；为启发和教育学生，可以采用故事导入；为启迪智慧，学生发展思维，可采用猜谜导入；为使教学更具直观、形象、生动，可以采用媒体导入等。如何通过情景导入，课堂教学才具备“催化”价值？笔者认为，有价值的教学情境应该是在生动的情境中蕴含一些有思考力度的问题，能让学生“触景生思”。这是评价情境导入的标准和核心要素。如果对教师呈现的情境，学生只是停留在情景的表面，没有实质性的思维提升，无法挖掘与所学知识的关联，感觉不到问题的存在，那么这种情境在教学中是毫无意义的。因此，教师在创设教学情境时，只有注重激活学生的思维才是有效的情景导入，而激活思维的最有效手段就是引起学生的思维冲突，使他们产生认知的不平衡。
二、审视“共鸣点”：互动交流
现代教学注重互动和共鸣。有效的教学过程包括教师与学生之间的互动、学生与学生之间的互动、师生与媒体之间的互动、学生与教师课堂之外的互动。这些互动与交流通过信息传输与反馈，共同构成了教学互动与交流的过程。如果一旦信息传输与反馈活动受阻，则互动过程就会中断，出现毫无意义的交流对话。
在实际的教学中，师生互动常局限于教师与个别学生的互动。这样的互动有时是需要的，但不应该是主要方式。。如何使互动达到共鸣效果呢？有效的互动交流要通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动，强化人与环境的交互影响。。在这其中教师将起到主导作用。。
三、审视“警示点”：教学反思
叶澜教授曾说过：“一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写两年的教学反思，就有可能成为名师。”可见，写教学反思对教师成长的重要作用。
教学是一门遗憾的艺术，如何撰写教学反思才能警示今后的教学呢？从内容上看，可以从成功点、失误点、疑惑点和感悟点入手，不必面面俱到，关键要确实心有所触，情有所动。从要求上讲，教学反思要做到“真”“小”“理”“活”。记述要“真”，案例要真实，分析要真实，摒弃“假大空”；视角要“小”，可就教学过程的某环节（导入、探究、巩固、多媒体的应用）和教学活动谈感受最深刻、体会最真切的认识和思考；重点探“理”，要让教学反思对教学现象进行深层次的分析，透过现象看到其本质和规律；形式求“活”，可以用自己喜欢的方式和感兴趣的体裁予以记录，点评式、提纲式、案例式、随笔式等，但关键不能偏离反映真实的课堂、真实的思想这一基本的要求，这样的教学反思才能成为服务教师今后的教学。
关键词：反思；新课程；信息技术课
反思（reflection）是教授者以自己的教学活动为思考对象，来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和评析的过程，是一种通过提升教授者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。反思性的教学实践是对教学经验的反思，又称反思性实践，“它是一种思考经验问题的方式，要求教师具有做出理性选择并对这些选择承担责任的能力。”
反思教学实践不仅要求教师从教育教学技术上思考、质疑或评判自己教育教学的有效性，而且还要求教师运用反思的结果矫正其不良的教育教学行为，并在今后的教育教学实践中加以运用。美国大教育家布鲁巴赫等人从时间发生的角度去认识反思性教学，他们认为反思性教学实践可分为三类：一是“对实践的反思”；二是“实践中反思”；三是“为实践反思”。现笔者以自己施教浙教版七年级下册《整体美化》为例，就信息技术课的教学反思和调节谈几点个人的认识。
一、实践前的反思――对备课的反思，于实践前有备无患，谋定而后动？
此种反思是用以前教学实践的反思应用在教学前进行反思，能让反思成果成为一种实践应用。。对备课进行反思，是教师用以前教学实践的反思，对自己所备的课再次查缺补漏、汲取和内化。
1.备课后应反思有否充分吸取了前面相关内容的课后反思
学生对本节课的内容能否顺利的消化和吸收，达到预期的理想效果，关键取决于学生的审美理念，本节课可以理解为几个新知识点的学习和前面知识的巩固应用，在前面课堂中我反思学生实践不够，由于信息技术学科的特殊性，实践性和操作性非常强，在教学过程中应该放在首位。实际上，技能训练最大的一个特点，就是熟能生巧。再者学生在学习过程中只是注重知识点的掌握，而忽略了对作品“美”的呈现。所以本节课通过课前反思，在实际上课中我先以多媒体为展示平台，让学生先欣赏几份比较优秀的作品，培养学生感受美、追求美，采用以“任务驱动为主线，学生探讨实践为主，教师讲解为辅”的教学思路
2.课后应反思有否准确分析和把握教学目标，使所备课能依照教学目标为根本出发点
教学目标是教师和学生在教学过程中应共同完成的教学任务。存在三个方面：一是知识目标；二技能目标；三是情感目标。在不同的课中，教学目标的侧重点是有很大差异的，准确认识和把握这三个目标是备课反思的一个重点。
如在上《整体美化》前，我分析和反思了本课的教学目标。
①知识目标：了解美化多页文档的基本方法，了解“艺术型”页面边框基本效果及其设置方法，了解节的概念及其作用，了解页眉和页脚的作用和设置的效果。
③情感目标：通过本课的学习，培养学生精益求精的处风格；同时培养学生感受美、追求美，体验学习的乐趣、成功的喜悦。
3.备课后应反思如何因材施教
不同的教师，不同的学生，应该根据具体的不同特点来设计教学策略。参考以往的老备课本我在备课时设计了第一个教学策略。
对于第一种学习策略的设计，我在反思中发现，引入的思维比较平坦，上一个学年我任教的班级基础普遍比较好，学生能够很快的掌握本节课的知识点并且有很大的自由发挥空间。但现在班级学生的两极分化比较严重，教学情境的创设并贴近全体学生的“最近发展区”会激发学生的学习潜力和对新事物的求知欲。上述设计会使学生思维活跃度不够，不利于学生整体体验和感知。
于是我在反思后设计了第二个教学策略的方案。
学生对生活中实例内容有一种新鲜感，动手了解其中内容的欲望比较强。因此，从中选取相关的内容，创新情境非常方便，而且效果好，所以我主要创设了“上海世博会”这个教学情境，并贯穿课堂始终；再者选取两种类型的多份已经完成好的作品，能让学生对比，初步让学生形成运用“艺术型”页面边框和页眉、页脚可以美化作品的概念，陶冶“美”的情操，也能更进一步激发学生的学习兴趣，从而使学习策略得到优化。
二、实践中反思――教师在行为过程中对自己的表现、想法、做法进行反思
学习的建构主义理论认为，人类的知识是在与外部环境的不断交互过程中获得的。课堂中反思是最难的，一个经验不足的的教师会把主要精力放在如何完成一堂课教材内容，而一个经验丰富的老教师有时会自我陶醉，所谓的课堂反思是根据所上课的实际过程，及时调正进度和教学方式。
1.课堂中的反思是对所涉及的知识、方法、思路、策略的反思，从自我讲解中反思思考问题的方法，捕捉引起反思的问题或提出具有反思性的见解，使教师更好地起到主导作用
课堂中的反思是教学互动中对自身学习活动的过程，以及活动过程中所涉及的有关的事物、材料、信息、思维、结果等学习特征的反向思考。反思性学习的目的也不仅仅为了回顾过去或培养原认知意识，更重要的通过反思性学习可以帮助学生学会学习；可以使学生的学习成为探究性、研究性的活动；可以增强学生的能力，提高学生的创造力，促进他们的全面发展。
如在本课中有这样一个活动设计――观察两份不同类型的word作品（一件采用了“艺术型”页面边框和页眉、页脚，一件没有，其余均相同）。在课上我首先让学生观察两份不同类型的word作品，感受本次课题活动的要点。
一堂课中的教学亮点，是教学智慧的结晶，蕴含着许多教学理念，体现着教师教学的功底。如果能及时、准确的记录下来并进行反思，是一种从感性到理性的过程，对教师提高自己的教学能力并为以后的教学开展是很有意义的。经常反思课堂亮点，把亮点积累起来，在今后的教学中把亮点更好地加以运用，以更优化的教学模式呈现在学生面前，从而提升课堂效率。
本节课的一个难点是“节”的设置，“节”的概念对于很多老师来说也是一个陌生的概念，更不用说是学生了，如何引出这个难点呢？为了让有多个页面的作品呈现出多样性在实际中可能需要设置不同的“艺术型”页面边框，从而引出难点“节”。我通过演示操作提醒学生注意“本节”，然后讲解什么是“节”，它跟语文课文中的节不一样，在Word中是一个特殊的符号，起分隔作用。为了让学生更加形象的理解“节”，我展示保鲜袋，比喻可以把整份杂志看成保鲜袋，每个袋子就相当于是一个页面，设置节就相当于在下一个袋子开始处做上记号，有了这个记号，就把整筒保鲜袋分成了2部分、3部分……用“保鲜袋上的划线”来比喻“节”，巧用形象实例，轻松突破难点。用保鲜袋，生动形象地让学生理解“节”的概念，分而不断，似连非连，既巧又妙。
3.通过上述的全面回顾、反思，找到实际与预设的差距，最后进行必要归纳权衡对原预设修改完善、取长补短、锦上添花，使课堂教学步入高效循环之路
一节课下来，静心沉思，反思摸索哪些教学规律；教法上有哪些创新；知识点上有什么发现；组织教学方面有何新招；讲解的诸多误区有无突破；启迪是否得当；训练是否到位等等。及时的记下这些得失，并进行必要的归类与权衡，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出“再教设计”，这样可以做到取长补短、锦上添花，把自己的教学水平提高到一个新的意境和高度。
新的课程理念告诉我们，教师不仅是课程的实施者，也是课程的研究者，在实施课程的进程中，教师要有敢于质疑的精神。质疑是人的思维走向深刻的开始，教师要真正看清自己所经历过的教学过程则需要不断质疑才会有新的发现。要经常反思：“这样做对吗？”“这样设计合理吗？”“情境的创设有效吗？”等，有质疑才会有发现，有发现才会有努力，有努力才会有发展。质疑不一定都是正确的，但只有具有质疑的精神，才能更加有效地提高自己的业务水平和能力。
教学反思是教师努力提升教学实践的合理性而使自己成为学者型的教师的过程。如果我们能注重反思、善于反思，勤于反思，不断对自己的知识和经验进行重组，随时依据新的教学标准做出适时调整，一定能促使自己快速的成长起来，从而使自己的教学更加适合学生的成长。
参考文献
论文摘要：教师专业发展是当代国际提高教师素质的一个普遍趋向，而教师的专业化发展势必期待教师能力的提高。这其中教师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作，以高校合唱指挥教师为案例，阐述教师专业化背景下合唱指挥教师的能力构成及自我培育途径。
当前，教师专业化发展问题成为高等教育的热点话题，在教师专业化背景下，任何教师都迫切需要对自身教学能力的提高和发展进行反思。。作为高校合唱指挥专业教师，教师的专业技能、教学能力、科研水平及舞台艺术实践经验，直接关系到合唱指挥课程教学质量，关系到能否培养出高水平、高素质、专业化的合唱指挥师资及人才，也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。。由于该课程所涉及的知识层面广，知识结构较为复杂，指挥技能技巧专业性强，因此，迫切需要对高校合唱指挥教师对教学能力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景，笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点，以期与同行们交流。
一、教学能力反思是教师自我培养与发展的必要途径
教师专业能力是随着教师专业化的国际潮流的出现、对教育活动复杂性的认识发展及对教育价值功能的重新评估而产生的一个专门性术语。同时，教师专业化也是一个不断发展的过程，其内涵一般包括专业精神、专业知识、专业能力、专业发展等。高校合唱指挥教师在专业化过程中，既有一般普通教师专业化的标准，也有自身合唱指挥专业学科教育的专业精神、专业知识、从教的专业能力和自我专业发展的意识。
在教师专业化发展过程中，专业教师的自我能力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是教师立足于自我之外考察自己的教育教学过程，对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。它是教师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对教师反思的认识较为客观全面:“反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。反思不是简单的教学经验的总结，它是伴随整个教学过程的监视，分析和解决问题的活动。
“合唱指挥”是高校音乐教育学科中一门重要教学课程，也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体，具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术，这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构，具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构，在专业方面掌握扎实的知识和技能。因此，高校合唱指挥教师的专业能力反思过程是在当前教育专业化背景下，实现教师专业能力发展的一项重要内容。
二、高校合唱指挥教师应具备的专业能力构成及提高的方法、途径
高校合唱指挥教师要不断更新知识结构.提高教学技能，研究发现音乐合唱指挥艺术学科中教育教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高，不仅要有娴熟的教学技能，还要重视教学方法及科研能力的提升，善于在教学中发现问题，勤于在研究中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。此外，合唱指挥学科也是一门表演艺术，因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业教师所应该具有的专业能力，具体探讨在教学、科研和表演方面教师如何进行自我培养和发展。
1、教学能力的发展是高校合唱指挥教师专业发展的首要内容
在高等教育职能体系中，培养人才是其最基本的职能，因此，教学能力的发展是高校教师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培养合唱指挥方面的人才，使学生系统地掌握“合唱学”与“指挥法”方面的知识，二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥教师在教学中，一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习，另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和研究各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求，把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体，从而体现教学的实用性及专业性。
合唱指挥专业教师既是指挥角色，更是高校教师身份。高校合唱指挥专业教师教学能力主要包括教育观、专业学科知识和教学技能。教育观是指教师在对教育工作本质理解基础上形成的关于教育的观念和理性信念，是教师根据学科的教学理念与人才培养目标，在人才培养中遵循高校学生成长的特殊规律及教育教学规律指导自己教学工作的教育思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科知识既包括了教师所教学科知识，也包括教学技能知识，是精湛的专业知识、广博的文理基础知识和扎实的教育科学知识的有机统一。合唱指挥教师自身的学科专业结构是提升教学能力的基石，充分认识合唱指挥专业的学科特点是增强教学能力的保障，而运用科学的学法，丰富教学内容及形式，推进教学专业化，则将进一步展现合唱指挥教师的教学能力。
只有在教学内容及形式上，突破常规的合唱教学模式，进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采用多种方式、方法，指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则，把教学重点放在具体作品的训练和指挥技巧的实际操作，提高学生实际操作能力;结合学生个性特点的不同，运用科学的教学方法，充分挖掘学生潜在能力，激发学生主动参与的积极性，才能提高教学效果，培养综合能力强的合唱指挥人才。
2、科研能力的培养是高校合唱指挥教师专业发展的重要课题
科学研究是高等院校发挥教育功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥教师而言，既是指挥，但却区别于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥教师无疑是承担培养音乐教育合唱指挥专业师资的主体力量。在长期的教学、排练实践中，绝大部分高校合唱指挥教师已经认识到教学与研究相辅相成，特别是对于高校教师，这两者更是不可或缺。但仍有部分教师认为，艺术教育研究只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特殊的艺术学科，讲究个性，无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好，就是好老师;把衡量标准侧重在教师现有的专业技能以及是否有耐心、有讲解能力等方面。这种种片面性现象抑制了教师自身的知识更新、教学创新、科研出新的主观愿望。
高校合唱指挥教师增强科研意识，重视科研能力培养迫在眉睫。近年来，“教师成为研究者”的观念已被人们所认同，因此要求教师有能力对自己的教育行为加以反思、研究和改进。目前，人们几乎把高校教师和研究者当成教师专业化的同义词，而是否具有较强的教育研究能力，又成为区分一个教师是否专业的根本标志。不少合唱指挥教师在教学上、在排练中很有办法及经验，无论他们的口才或者教学的智慧都出类拔萃，所培养的学生也有出色的表现。但如果不注重进行研究并提炼成成果，丰富的实践经验未能上升到理论层次，当然也就不便于推广他们的经验。不可否认，合唱艺术教育和其他教育相比较，其有特殊性。所以，无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和个性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相结合、共性和个性相统一本身就是教育规律的客观要求，是最基本的教育理论和原则的具体体现。。根据自身实际与研究能力，自主选择教学中迫切需要解决的难点、热点问题进行研究，教学中的诸多具体问题应被统整到课题研究中进行系统研究。教师在课题方案的拟定到实施的过程中，既是一位学习者，又是一位研究者，需要分析、审视个人的教学观念和技巧知识、教学方式的运用情况，这对教师是一个重新学习和自我发展的过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的能力，促进研究者在实验过程中，实现理论与实践的对接，从而将实践经验提升为有价值的理论认识。笔者认为，合唱指挥的教学和实践，必须超越经验阶段，必须与其他的艺术和科学一样，以一种科学的理论知识作指导，而不是纯粹凭借经验和模仿。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展，不能仅仅停留在经验或形态学层次，只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变，并推动其发展。音乐艺术，从实践的意义上看，它充满着经验和技能;但音乐历史的发展，每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。
英国著名课程论专家斯腾豪斯说:“如果教学要得到重大改进，就必须形成一种可以使教师接受的，并有助于教学的研究传统”，而教师教学研究应注重科学方法的运用。这种方式是一种“系统的，持续的，有计划的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作为高校合唱指挥教师，在从事教学研究过程中，一定要具备一定的教育理论素养和科学精神，并遵守一定的科学研究规范。研究意味着探求新的知识，其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题，就点燃了我们研究问题连串反映的第一个火花，而研究活动就是由此开始的。
3、舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现
合唱指挥学科的特殊性，使合唱指挥教师与其他艺术学科的教师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践，但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创造的特性。以广东省高校为例，在省教育厅及团省委主办下，几乎每年都会组织全省高校合唱比赛，如“广东省百歌颂中华歌咏比赛”、“广东省南粤杯大学生合唱大赛”、“广东省大学生艺术展演活动合唱比赛”等，全省性大型合唱赛事得到了各高校积极参与，促进了各校校园合唱艺术交流，也为高校合唱指挥学科建设及专业展现提供平台，更是很好地检验了各校合唱指挥教师及音乐学科学生的专业水准。。在舞台表演中，合唱指挥教师要带领学生或全体队员，相互配合，共同演绎，把课堂授课的知识及排练的成果通过舞台表演充分地展现在评委和观众面前，接受检验和考查。
因此，合唱指挥教师要讲究舞台形象气质，要大方、得体，同时还要具备良好的心理素质。当合唱指挥教师走上舞台时，同时也是一位演员，要通过自身良好的精神状态和沉着、稳重而得体的动态，稳定、感染和调动演唱和伴奏者，努力通过演出让演出前的所有工作成果能够得到充分展现。在舞台上，合唱指挥教师除了要有良好的舞台表演风范外，更要展现准确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演，表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此，在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。具体说，指挥在指挥任何一部作品时，其拍子图式不可能是一成不变，而必须结合作品的情感内容变化，在图式及指挥动作上相应变化。此外，在舞台上的所有表现，都要服从于音乐内容表达、细节刻画需要和整体调动的需要。指挥教师的指挥动作要讲究省、准、美原则，要与音乐进行和发展保持一致，任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不适宜的。舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现，是体现指挥的综合素质和审美价值取向的一部分，是指挥内在素质的外延。
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