手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。
2计算机应用于设计教学
那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。
3教学反思
机械设计具有自身的程序，图1为设计的基本程序。。
1.1教学内容过于防范
目前，机械设计这门课程包含的内容较多，有机械原理和机械设计。机械设计包括材料、力学、热处理、机械原理、公差与配合、机械零件、机械CAD等内容，所涉及的知识层面较广，教学内容较散，且与其他课程有着很多重复，如机械设计学科中有一项螺纹连接的相关教学内容。可见，教学范围与机械设计这门学科的学习原则不相符合。又如，减速器的类型、样式和设计参数要求，和机械制图中的减速器设计相关知识存在较高重复率，不仅在学科的学习层次上造成混乱，还浪费了学生的学习精力。
1.2与时俱进能力不强
机械设计这门学科的实用性较强，同时其教学内容随着科技的不断发展而不断变化。所以，传统的教学内容如果不进行更新，很难满足现代社会的需求。现代机械设计教学应当满足工程性和技术性需求，同时也应当具备系统性。因此，现代机械设计学科紧随时代的变化而改变，将传统的设计技术进行时代元素的融入。如今，很多相关院校对机械设计教学中的设备结构、设备强度和运动学等技术的教学比较注重，教学力度也较大，使能源问题、环境问题的教学很少涉及。尤其是安全、人机关系、美学等社会因素和价值工程、周期费用分析等经济因素，导致机械设计教学无法满足现代人们的生产需求。
1.3教学方式落后
很多相关院校对机械设计的教学仍然采用讲学通用的原则，对于教学中的重点知识，让学生采取理论知识记忆的灌输性传统学习方法，而对这门学科的实际应用教学涉及较少，仅仅加深了学生的相关知识或原理的理解。同时，缺乏案例式教学、现场教学以及讨论启发式教学，在学生的学习过程中没有充足的时间进行自主探索，严重阻碍学生对知识的理解与掌握，同时一定程度上阻碍了学生运用所学知识解决实际工程问题能力的发展。因此，应当对机械设计教学体系进行创新。
2创新机械设计教学体系措施
2.1调整教学内容
机械设计的学科教学内容应从实际出发，注重教学的整体性、实践性以及创新性。如今，很多学生对于机械设计的基础知识掌握不明确。所以，机械设计教学中应当遵循适度够用的理论知识学习原则，可采取重点学习、部分理解等方式。首先，教学内容要清晰精简，要精简机械设计这门课程的教学内容，避免学生在相关知识的学习中产生知识重复。同时，在学生的实际应用教学中，如实验、实习、课程设计、社会调查、毕业论文以及课外科技活动等注重实践运用的教学环节，不但要适度融入相关基础知识，还要增加其课程。其次，要注重知识的整合。。最后，在机械设计的教学过程中应当注重知识点的增设。不仅要注重知识的重点性，还要考虑知识的完整性，可以增设以电、液为动力的机构组合，结合实际的典型机械等新内容，使学生全面认识现代机械，以适当前生产实际需要，方便计算机辅助设计的应用和推广。
2.2加强学生能力培养
机械设计是一门极具实践性的课程，过程中应当注重学生设计技能和创新能力的培养，以培养学生技术应用能力为主要教学目的，同时注重学生工程意识、工程实践能力、创新意识以及社会实践能力的培养。实际教学过程中，教师应当彻底摒弃传统的灌输式教学模式，在讲解相关理论知识或原理时，注重培养学生总结结论的能力。同时，在相关知识或原理的讲解时，融入其在实践中的应用，坚持产、学、研相结合，体现机械设计教学的基础性、系统性、实践性以及现代性。
2.3创新教学方法
目前，相关院校的招生多是面向全国，导致各种学生的机械设计学习基础不一。因此，要不断创新如今的机械设计教学。教学过程中，应当加强直观教学，在学生学习相关理论知识或原理的同时，让学生接触各类种机械、机构、零件、部件、图纸，提高学生相关知识或原理的实践性。同时，教师也可以利用多媒体、电子教案、CAI课件以及录像等现代教学技术，借助计算机和互联网，利用虚拟现实技术和仿真软件系统，开展机械设计的现代化、立体式教学。此外，教师在机械设计的实际教学中，应当尽量减少相关知识或原理的理论推导，运用例证讲清思路，加深学生对相关理论知识或原理理解，提高课堂教学效率。
2.4增加教学实践
机械设计是一门较注重实践运用的学科，教学时教师不能仅仅注重学生的知识学习，要更加重视学生的知识运用，如绘制机构运动简图。图2为机构简图的绘制步骤。以四杆机构为例，结合日常见到的筛东西、磨豆腐等，布置设计任务。在四杆机构的讲解过程中，不断提醒双曲柄机构、曲柄摇杆、双摇杆机构分别有什么运动特性，能转化为什么样的运动形式，现实生活中有哪些物品用到了这些机构，不断启发引导学生思考设计任务。一个机器少不了动力，因此课程中增加电动机的选用环节。学生设定自己运动机构的各种参数后，按部就班选用电动机，由此掌握效率等概念，并对整体的机器建立一个大概的认识。电动机选好后，考虑减速的问题。这时，可以引进齿轮机构（包括蜗轮蜗杆）、带传动、链传动。。带传动、链传动重点讲传动特点和应用。此外，学习过程中要加入查手册选材料环节，把时间用到应用实践上。
3结语
目前，我国机械设计教学体系仍然存在教学内容过于庞杂、无法适应时代的快速发展以及教学方式过于陈旧和落后等问题。因此，在机械设计实际教学过程中，应当调整教学内容，加强学生能力培养，同时不断创新教学方法，以期为国家培养更多机械设计创新性人才。
徐红芹 王红梅 单位:山东理工大学机械学院
参考文献
[1]金京，罗声.基于创新能力培养的机械设计类课程教学改革与实践[J].纺织服装教育，2012，27（6）：534-536，539.
[2]钱抗抗.创新教育模式的理论研究与改革实践——浅谈机械设计基础的微课开发与实践应用[J].职业，2016，（11）：45.
（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。
（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。
（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。
二、传统图案应用在首饰设计中的方法
（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。
（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。
（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。
三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现
在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。
（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。
（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。
（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。。
四、结语
直到现在，人们渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱。所谓人本精神，也就是通常人们所说的“终极关怀”，指的是“以人为本”的精神，是一种高度重视“人”和“人的价值观”的思想态度。人本教育是视人格完善为教育的最终目标，重视个体的潜能，突出个体的科学价值，将人本教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。在实际教学中有意识地让学生去思考、感受和体会人生的道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格。现代教育观倡导“素质培养”的思想，目的在于淡化知识、技能的同时，更加注重学生的生活态度、对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格的培养。
二、人本精神在设计教育中的体现形式
“设计课程应具有人本性质，使设计教育在实施职业教育的过程中具有不可替代的作用。”这是设计课程最为基础的要求，其中最值得注意的是将设计课程定性为“人本性质”。众所周知，设计是社会职业分工的必然，是人文科学的细节化。设计作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人本精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人本特征都内蕴于设计师所创造的设计作品中。。
。
2.启发学生的个性发展可能，并提供发挥个性的空间，有意识地开发学生的创造潜能，发展综合实践能力。
3.设计是为“人”而进行的创造性思维劳动，整个活动都应建立在为人服务的宗旨上，并使学生树立深入的服务意识。
。使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，激发学生的设计兴趣。
三、设计教学中怎样培养合理的人本精神
我们需要什么样的设计？这个问题是供求关系链中的动力，因而我们要先来谈“我们需要什么样的教育”。首先，设计是一个实践性很强的学科，而设计教育是否需要实践呢？这是毫无疑问的。其次，设计课程在符合市场需求的同时也应该符合未来发展的需求。再次，教育目的是什么，这个问题值得深思。最后，我们以“传道，授业，解惑”来表示教育的性质和功能。基于此再来思考在设计教学中怎样培养合理的人本精神。
1.立足社会实际，体验人生乐趣
。尝试用自己的情感方式影射出人类的体验和感受，或将自己对生活和美的理解融入设计中，达到通过观察社会来感受生活、感受社会、感受设计。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。
2.注重培养服务观念，提高人本意识
。设计教育不仅仅是知识、技能训练，同时也要培养交流、合作等能力。通过对设计的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，增强对自然和人类的热爱和责任感，形成尊重和保护生命与自然环境的态度，以及创造美好生活和服务社会的愿望与能力。使学生树立优良的情感和精神追求，有利于设计人才的身心和谐发展且个性完善，同时也培养增强了服务意识。
3.尊重多元文化，传承优秀传统
。。通过走进博物馆、设计馆、民俗馆，了解其中的民族民间设计、艺术等，了解它们与其他地区或其他民族设计文化的异同。通过参观、座谈、调查、访问设计公司等活动，了解中外设计师的创作思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同国家、民族，不同文化需求的了解与尊重。
设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，而学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是设计课程改革的内容之一。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以设计为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与设计有关的问题。。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡，使身心得到健康和谐发展。因此设计学习的范围不能仅仅局限于设计自身的领域中，教学中需要在设计学科与其他学科之间架起桥梁。通过引导学生对一些美或跨越设计学科的课程进行综合与探索性的学习，使学生比较全面地认识设计的特征、设计表现的多样性以及设计的发展规律与趋势。
5.加强创造能力的培养，提高创新素质
创新是一个民族的灵魂，创新是设计本质的要求，也是时代的要求。设计的创新首先是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新、视觉语言的创新。设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达以人为本的设计理念和艺术主张。创新素质是衡量一个人设计能力高低的重要因素，只有不断通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战，创新素质将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。
总之，人本思想的培养目的是培养学生以人为本的观念，提高学生的人文素养，为学生在今后的职业生涯中树立正确的设计思想打下良好基础。教师必须在自己的教学活动中精心设计，将这种精神有意识地设置在学生的学习过程中。
参考文献：
1综合各门课程设计，提高学生对设计的全面认识。综合课程设计就是室内设计原理课程设计和家居设计课程设计结合，完成同一课题的设计，要求学生认真分析课题中对室内设计风格的确定，从色彩、灯光、家具布置一直到整体环境要有一个全盘的考量。即从室内设计原理课程设计阶段就要将家居设计课程设计的内容考虑进去，以家居设计为对象，统一题旨，分阶段实施。综合课程设计是结合室内设计原理和家居设计课程的讲授分为两个学期进行，设计的整体思想贯穿于两个学期。在室内设计原理课程设计阶段，主要完成室内家居的空间层次，风格的确定、色彩运用及灯光、家具的布置;在家居课程设计阶段，完成空间的整体框架，结合原理课程基础上的内容进行完善及后期处理。这样的综合课程设计既可以作为实际工程项目和科研项目来做，也当作实际应用的锻炼。让学生对课程设计做到心中有数，知道应该做什么，怎么去做。
2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。
3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。
4合理安排课程设计时间。家居设计课程设计是室内设计专业的一门必修课，课程的目标就是开展实践性的教学活动，并在专业课中起着承上启下的作用。家居设计课程设计的时间为2周，时间短，任务重，学生难以在有限的时间里完成好的设计作品，所以在课程的安排上尽量加大实践的课程量，让学生充分发挥其能动性，展现其设计能力，完成好的设计作品。
5完善考核方法。课程设计作为一门独立的课程单独考核计分，成绩可以划分为四部分。一是课程设计前对课题的准备，市场调研等情况进行提问，让学生在做课题的时候是有备而来，在进行设计时是胸有成竹;二是在课程设计中的表现，主要就是对课程设计的规则及实践操作的规范是否遵守，进行考核;三是课程设计报告，报告书写是否合理，准确，数据是否详实，分析是否准确等;四是课程设计答辩成绩，学生在结束设计后，进行PPT的制作、演讲，进行答辩，教师根据其表述内容进行提问，给予成绩。
艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。
二、对专业教学的促进作用
1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。
2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。
3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。
。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。
5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。
三、结语
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