柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考-教育文档

柯达伊与奥尔夫两种⾳乐教学法的⽐较和思考奥尔夫教学法

卡尔-奥尔夫：是德国当代杰出的作曲家、⾳乐教育家。其特点：节奏、旋律练习、基本形体动作教学。主要内容：⼀切从⼉童出发；通过亲⾝实践，主动学习⾳乐。奥尔夫⾳乐教育倡导元素性的⾳乐思想。他认为元素性的⾳乐决不只是单独的⾳乐，⽽是⼀种融合⾳乐、舞蹈、语⾔为⼀体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上⿎、⽊棰、⽊块以及钟等节奏感强的乐器，孩⼦们学会了⾳乐结构，以及如何保持同⼀个节拍。这种⽅式是团队体验，孩⼦们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队⼯作。柯达伊教学法

佐尔丹-柯达伊：匈⽛利著名作曲家、民族⾳乐家、⾳乐教育家。特点：⾸调唱名法、柯尔⽂⼿势节奏唱名、节奏和唱名的简记法。主要内容：歌唱是培养⾳乐素质的最好途径；采⽤具有艺术价值的民间和创作的乐曲；⾳乐应当成为学校重要的课程；重视⾳乐教师的选择，强调学校的教育作⽤。下⾯我从柯达伊与奥尔夫两种⾳乐教学法的⽐较中结合⾃⾝的教学实践和调查研究进⾏分析和思考。(1)两种⾳乐教育的根本⽬标

在这⼀点上，柯达伊与奥尔夫都是惊⼈的⼀致，都是为了⼈

的全⾯发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在⾳乐教育中，⾳乐只是⼿段，教育⼈、培养⼈才是⽬的。⾳乐是⼈类思想情感的⾃然本性的表达，⼈⼈都有潜在的⾳乐本能，因此，⾳乐教育应该⾯向全体⼈。原本性是奥尔夫⾳乐教育的核⼼思想。素质教育是⾯向全体学⽣的教育，它要使每个学⽣都成为学习的成功者，⾳乐是⼀门⼈⼈喜爱、⼈⼈都能接受的艺术，在⾳乐课堂教学⽅⾯，教师选择教学形式、教学⽅法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学⽣的基本情况来考虑，要让每⼀个学⽣都有⾳乐表演的机会，感受到成功的喜悦。

我在做初中⾳乐课堂教学调查中发现，⼤部分同学想当众演唱演奏，有些同学由于害羞怕表演不好丢⾯⼦。有的教师采取每节⾳乐课，留给学⽣⼗分钟的上台表演才能的机会，充分给予有⾳乐特长学⽣表现⾃⼰的空间，对那些喜爱⾳乐但⾳乐想上台表演⼜怕表演不好被同学、⽼师笑话的学⽣教师要多给予⿎励、建⽴学⽣的⾃信⼼。我在与教师的⾛访中，⼀位⾳乐教师说，有个特别爱唱歌⼜特别想在同学⾯前表演的学⽣⼏乎每节课都主动

举⼿上台表演，那位教师第⼀次让他上讲台表演，他唱的歌“⾛调”，同学都捂着嘴笑，还有的同学捂住⽿朵，⽼师差点也笑起来，想到⾃⼰的⾓⾊忍住了，⽤⿎励的⽬光看着那学⽣表演完，在⽼师眼神的⿎励下，那位同学唱完了歌曲很⾃信、很⼤⽅地⾛下台，教师借机讲解了唱歌的发声技巧，表扬了那位同学的勇⽓和⾃信，学⽣以热烈的掌声回报他的表演，以后在那个班上课，

同学们上台表演都⾮常踊跃。

我们在教学中发现，有些学⽣的知识⾯很⼴，⼀些⾳乐作品的背景了解较深，有的学⽣器乐演奏⽔平已达到较⾼，原因之⼀是由于学⽣的⽗母给他们讲解过此类⾳乐作品，上述调查中，有较多家长很喜欢⾳乐，家⾥⾳乐设备也较多，⽗母的⾳乐素养较⾼，这种家庭环境的熏陶对学⽣⾳乐的学习兴趣、学习个性有着深远的影响，这些学⽣在课堂上表现更积极，教师应给这些学⽣施展才能的机会。

教师应善于引导学⽣主动参与⾳乐活动，尊重学⽣的⼈格，对⾳乐素养⾼的同学应给予施展才能的空间，同时关注个体差异，满⾜学⽣不同需要，激发学⽣学习⾳乐的积极性。(2)关于创造性能⼒的培养

柯达伊认为，创造能⼒实际是⼈与⽣俱来的⼀种潜能，只要有适合的环境和⽅法，就能够开掘这种能⼒。他强调只有建⽴在民族民间⾳乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅⼒。柯达伊体系的教学实践对于创造⼒的培养主要抓住了两个环节：民族⾳乐⾳调的感性积累和对⾳乐结构的初步感知与实践应⽤。并且在实践中让孩⼦为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。奥尔夫体系中最突出、最重要⼀项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古⽼、最⾃然的⾳乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过⼉童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展⼉童的⾳乐体验、尝试创造⾳乐的能⼒。两者所采⽤的⽅式不尽相同，但都强调了⾳乐教育所应重视的是创造过程对⼈的影响和审美经验给⼈带来的感受、体验。这正是和专业⾳乐教育的区别。在⾳乐创造性活动中没有对错，⽽是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了⾃⼰的独创、个性，丰富了⾃⼰的经验。在采⽤创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够⾃由地表达、表现⾃⼰，情感得到充分宣泄的⼉童，他们容易解脱⼼理的紧张压⼒，获得情感的⾃由和对环境的适应能⼒。⽽这会给他们带来终⽣的快乐、⾃信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性⾳乐活动给我们带来的最有价

值的启⽰。

⾳乐可赋予我们⼀种积极想象与创造的⽅式，提⾼我们的创造能⼒。在⾳乐教学中，要想让学⽣理解⾳乐所表现的内容，课堂创编与活动是必不可少的。⽽创编活动往往是师⽣普遍感到较困难的，当学⽣⼀时想不出好的⾳乐活动⽅案，这时教师的创造性启发尤为重要。那么，采⽤怎样的创编与活动才能启发学⽣展开思维并能挖掘他们的创造⼒呢？当然要选择⼀些符合学⽣认知规律的课堂教学内容进⾏教学。这样可以使学⽣全⾝⼼地投⼊到⾳乐中，

在⼀次教研室组织的听课活动中，我听了江苏省南京市三⼗九中的陆萍⽼师上的⼀节初三的⾳乐课，感触颇深。她上课的教学内容是《爱⼼传递》，当学⽣学会了歌曲进⾏歌曲处理时，教师请同学提出处理⽅法，有同学建议配乐朗诵歌词，⽼师⾸先肯定了同学们的创意，并播放多媒体，让同学先欣赏了“⼩虎队”表演的《爱》，启发同学注意两⾸歌曲歌词“天空”“⽩云”“星星”“爱⼼”“甜梦”的⼿语动作，课堂⽓氛⼀下活跃了起来，他们积极组织各⼩组成员还创编了“风筝”“⽉⼉”“世

界”“彩虹”“笑容”⼀系列⼿语动作，然后全班学⽣朗诵歌词同时学习⼿语组合动作，接着边唱歌边表演⼿语动作，如此⽣动活泼的创编活动，体现了新课标的“重视⾳乐实践，增强创造意识”的思想，激发了学⽣的表现欲，培养了学⽣的创造⼒，展⽰了学⽣的智慧和才⼲，发挥了学⽣的积极主动性。(3) 民族民间⾳乐的运⽤

民族民间⾳乐的运⽤是柯达伊所最为强调的。他曾和著名的匈⽛利作曲家巴托克⼀起，进⾏了⼤量的⼯作，收集民族民间⾳乐素材。之后柯达伊教育很⼤的⼀部分内容就是把这些优秀的作品交给孩⼦们。柯达伊还强调⾳乐教育⾸先要牢固地建⽴在本民族的⾳乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之⼀。

⽽奥尔夫的元素性思想使⾳乐真正回归于⼈的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语⾔、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采⽤这种⽅式。看来两者都是很注重民族民间⾳乐的运⽤的。

从分析两者的观点来看，他们都认为⾳乐的属性是⽂化，⾳乐教育具有发展⾳乐⽂化的任务。我国有五⼗六个民族，各民族各地区有着丰富多彩的民歌。

《标准》指出“中国传统⾳乐是民族⽂化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间⾳乐资源运⽤到⾳乐教学中，使学⽣从⼩就受到民族⾳乐⽂化的熏陶。”

前年，由央视⾳乐频道连续播放的《民歌中国•

⾦陵时节》，播出了《放⽜号⼦》《赛龙⾈》等属号⼦类民歌。《陪送调》《吓⽼鹰》《⼋⽼鸽⼦》等。

据了解，南京民歌种类丰富、曲调优美，多以⼭歌号⼦、秧歌号⼦和⼩调为主。南京民歌中最具代表性、影响最⼤的当属六合的《茉莉花》。从南京飞扬到海内外的六合版民歌《茉莉花》。溧⽔的“采茶灯”,浦⼝的⼋⽼鸽⼦，南京的吆喝⼀⼀叫卖，姚彤⽆伴奏清唱民歌“六合是个好地⽅”“梅花三弄”⾦陵古琴曲，六合民歌，“叫我唱歌我唱歌。”

南京⾳乐⽂化有着久远深厚的历史，著名乐曲《梅花三弄》就出⾃晋代秦淮河畔，此次央视《民歌中国•⾦陵时节》中，⾦陵古琴家刘正春精彩演奏了这⾸名曲。据史载，六朝时期流传于南京及附近的民歌就有：《⼦夜歌》《上声歌》《阿⼦歌》《团扇歌》等等。这些南京当地民歌完全可以作为我们南京地区初中⾳乐课堂教学的补充歌曲。(4)⾼标准的教育要求、艺术要求、审美要求

奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进⾏教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们⾃⼰对奥尔夫体系的理解来进⾏有个性的教学。所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。这实际上对教师提出了更⾼的要求，这也正是我国⾳乐教育中最需要加强的素质。

柯达伊体系是在国家的⽀持下，从幼⼉园到中⼩学全⾯地贯彻柯达伊的教育改⾰思想，通过系统全⾯的⾳乐教育，使匈⽛利在⼏⼗年间⼀跃跨⼊世界⾳乐教育先进的⾏列。它具有⼤量的⾼质量的教材，有较为严格艺术标准。柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，⽀撑柯达伊体系的是⼤量的⾼⽔准的⾳乐教材。从现实的情况来说，实施有特⾊的幼⼉⾳乐教育，教材建设问题更显得尤为迫切。

新课标提倡教师可以根据当地本校的实际情况制定校本课程。

《标准》指出，学校的⼴播站、⽹站、课外艺术活动等是⾳乐教育的重要资源。

我在调查中获知，南京第28中学在学⽣⾳乐课外活动使⽤教师⾃编的校本课程，学⽣可以在每周三下午三四节课参加学校各科教师⾃编的校本课程，⾳乐课校本课程开设⾳乐欣赏、乐器演奏、合唱等。由⾳乐教师上课并计⼊课时。南京市溧⽔县第⼀初级中学开展⾳乐课外活动，每周有两节选修课，学⽣可⾃主选修乐器、合唱等⼩组活动。

学校⾳乐教育是素质教育重要的组成部分，我们在不断提⾼

对学校艺术教育的认识过程中，对于国外⾳乐教育既不能盲⽬崇拜、照搬，也不能忽视深⼊研究。每个教育体系都有其侧重⽅⾯，也相应有其弱项。如果我们能够⼴泛地从不同⽅⾯吸收其成果、优势，必定能够对促进我国⾳乐教育的发展具有积极作⽤。