中西传统绘画题材比较研究

中西传统绘画题材比较研究

作者：李富莉

来源：《商情》2013年第08期

【摘要】绘画题材选择和运用，有着传承中西方文化发展、体现民族审美特征的力量。我们看不论是传统的中国山水画、还是西方古典的神话宗教画，都能使人们沉醉到画者所处的时代、历史背景下文化底蕴的精神体悟。中国传统山水画所展现出来的意境，体现出了幽深、寂寥的境地。而西方人在宗教神话绘画中则体现出了对上帝的虔诚和对宗教的狂热。 【关键词】传统绘画 绘画 文化发展

中国画的题材有人物画、山水画、风俗画、花鸟画等，这些题材在绘画史上按发展的时间顺序来看，较早出现的是人物画，主张刻画传神，气韵生动、形神兼备。以背景来衬托任务的心境，体现人物的性格。到了宋初，山水画成为了绘画的中心，山碎花描绘自然风光，雄伟壮观、气韵清逸。中国的山水画显然是从属于人物画的背景渐渐脱离而的\"被人们称为最早中国山水画的作品是展子虔的《游春图》。神态情韵，表现了中华民族的审美情趣，但并不是纯粹的描写风景。西方古典绘画则偏向叙事类的题材：荷马史诗古希腊罗马神话、圣经故事。在西方，许多不同时代的画家都曾画过圣经里耶稣受难这一题材。故事性的题材往往给人以情感的碰撞。即便是现代，西方画家的首选还是神话、宗教画的题材。由于中西方传统文化的巨大差异，绘画题材的选择有很多差别，分析绘画的题材，最能反映出不同的文化背景的差异，这不仅和绘画的外在形式有关，最主要的是绘画所表现的主题和题材。

绘画的题材就是指绘画所表现的对象和内容，中西绘画史上绘画的题材是不尽相同的，关于绘画的分类，绘画分六门：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。中国绘画也具有神话题材，在六朝时期，随着佛教的传入，渐渐出现了道释人物，只不过中国传统信仰与西方信仰的不同，中国自古信仰佛教，而西方则信仰。这点在历代人物画中体现的的淋漓尽致。西方的风景画和中国的风景画一样，开始都是作为画面背景衬托来出现的。但是西方风景画真正出现要比中国的山水画晚近一千多年。真正意义上的西洋风景画，到17世纪的荷兰才真正的、比中国的山水画晚一千三四百年之久。冯晓曾这样评价：“西方自然诗和风景画都出现的比较晚直到17世纪荷兰画派画家那里，自然风光才成成为绘画的的审美对象，而真正把自己的胸襟寄托于大自然的诗人，也是到了十九世纪才像山花那样开放在湖畔和田野中。比起人物画和抒情诗，风景画和自然诗在西方不仅出现较晚，而且规模和格局也比较小，尤其是自然诗（山水诗，田园诗），审美趣味的延续时间也不很长。”由此可见，中国山水画在绘画史当中的地位和影响，山水画为什么会成为中国画的代表性符号？这体现了深刻的文化内涵。 西方古代绘画和这个传统绘画一样，也有题材的不同及不同的等级，西方认为画人物的画家是最高层次的，其次是画动物的，再其次是风景画家，最后是画花和水果的画家。中国古人对山水画情有独钟，西方人则喜欢表现人体的美，雕刻家费地曾说：“再没有比人类形体更完善的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”人体美的比例中发现了黄金分割率，古希腊

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

西方人体艺术发展到了顶峰，在雕塑作品和建筑装饰中都运用到了人体。到了中世纪，绘画成为教所表现的重要手段，人体表现衰落，到了文艺复兴时期，人体的美再一次的被挖掘出来了。他们的作品，首先展现的是理想的比例匀称的人体，任务的体态、姿态十分的和谐、美妙。周围环境与人体的构图都体现出了整体、和谐的韵律。人体的题材在以神话和宗教的叙事性绘画中也充分的体现出了它的美感，虽然西方古典绘画不仅包括神话、宗教，还包括风景、肖像、历史、风俗、静物、动植物等题材，但是在这些绘画题材中影响最大的还是神话和宗教题材，这点就像中国传统绘画最主要、也是影响最大的还是中国的山水画题材一样。中西方画家在选择绘画题材方面存在着巨大的差异，不同文化孕育了不同的母题和原型，中国古人会选择丘壑山水来表现文化悠怀；而西方人在故事性的神话宗教中倾诉宗教情怀，神话、宗教题材是西方古典绘画的最典型代表，西方古典绘画始终围绕着人与神的关系展开，古希腊神话罗马传说《圣经》的故事为西方古典绘画提供了取之不尽用之不竭的题材，满足西方人宗教情感的需求。古希腊罗马神话中的维纳斯、阿波罗，圣经中的圣母、耶稣都成为不同时代的画家钟情的题材，理所当然的成为西方古典绘画长久表现得的主题之一。从古希腊，文艺复兴和17世纪，神话和宗教题材的发展和演变来看，在不同的时期，神话题材和宗教题材的发展状况是不同的。文艺复兴时期，对这种叙事题材的热衷已经成为人们内心自觉的体现。米开朗琪罗是是最具有代表性的人物，他奠定了西方故事性绘画的题材，并在之后的西方古代绘画史发展得到了发展。他在西斯廷教堂顶部所绘制的壁画描绘了亚当和上帝的生命之手在接触和碰撞的瞬间，激动人心。在描绘最后的审判时，将自己的形象隐藏在恐怖的地狱之间。那宏大、绚丽的画卷体现出了人和神的情感联系。还有一位代表性人物拉斐尔，他创作了许多以圣母为题材的画卷，这些绘画同样使人们的心灵得到净化，唤起了人的本性。由此看来，原型的影响左右着我们的创作，这就好像一个用原始意象说话的人，他在用千万个人的声音来说话。至于这个人说的是什么，那就取决于他所受的教育，及生活的社会历史背景所决定的。这就相当于，中国人受儒家学科的影响，注重人与自然和谐关系，准确的把握绘画当中的自然的体现，抒发了作者对于景、对情的表达；西方更注重的是关于人性的表达，神话宗教画人和神的关系成为重点表现的内容，更加坚定了人们对于宗教的信仰和依赖。

总的来说，不论是中国传统的绘画，不论是山水还是人物花鸟他们与西方绘画的题材即相互联系，又有各自的特点，他们代表着不同文化背景下的人们的审美情趣，和精神状态。不同时代各个历史背景下的代表人物都各具特色。但随着时代的发展，传统的题材还需要我们去学习，去发扬。 参考文献：

[1]冯晓.西艺术的文化精神[M].上海：上海书画出版社，1993. [2]陈志华.外国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999. [3]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001. [4]俞剑华.中国绘画史[M].南京：东南大学出版社，2009.

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn