2018年2月第34卷第1期普洱学院学报JournalofPuerUniversityFeb.2018Vol.34No.1中国传统绘画意象性的表现与延续苏琴，承杰安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000通过中国传统绘画意象性的具体表现，摘要：“意象”是中国传统绘画的独到之处，是中国千年艺术文化的积淀与传承。基于此，论证在中国当代艺术创作中，意象语言的独创性，旨在对中揭示了“意象”是中国传统绘画的精髓所在，并以油画与雕塑为例，国传统绘画意象语言的探讨，进而充分体现意象创作思维的传承性与重要性。关键词：中国传统绘画；意象性；表现；延续中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-7734（2018）01-0106-02在《周易》和《庄子》中，对“意”和“象”的相互关“意象”作为一系进行了详尽的阐述，此时虽并未将个整体概念提出，但影响了后世意象理论在哲学概《文心念范畴中的发展。南北朝文学评论家刘勰在窥意象而运斤，此雕龙·神思》中曾云：“独造之匠，[1]谋篇之大端”盖驭文之首求，。这时，意象的概念首意象传达次真正的融入进文学及美学内涵。同时，给予观者意创作主体的内核，赋予创作作品灵魂，象美的享受。一尧中国传统绘画意象性的表现中国传统绘画发展历史悠远、种类繁多，如汉随着理论与作品的充实，画像石、壁画、国画等等，人们就越能体会出中中国绘画发展体系越发成熟，其具体表现如下：国传统绘画的意象性，渊一冤以意构境意境使中国传统绘画兼具客观物像的表现与主观情感的表达，是中国传统美学的重要概念之物像的载体，运用一。例如书法、绘画中，通过字体、一气呵成，以独特的象征手法，融入艺术家的感悟，在意与境中，高度融合，绘画语言表达丰富的意境，呈现出一种艺术境界。这种以意构境，既是中国山水的传统精神所在，也是中国传统文人画的情怀所艺术创作脱离了意象，感。意象是意境的创作基础，又富于意境的便没有了根基，既富有意象的内在，在中国传统气韵，才是成功的艺术创作形象。因而，旨在观绘画中，不论是物象、人像亦或是大好山河，从而识其心。赏者通过品其作，渊二冤以意生色色彩是绘画的生命，是绘画语言极其重要的一最具代表部分。中国传统绘画的设色也极为讲究，墨分五彩，用不同浓性的便是水墨画，墨即是色，绘出物象的气韵内淡、干湿表现物象，如施五彩，在。例如宋代山水画就出现了多种水墨绘画方法，融金碧与水墨为“淡墨轻岚、米点落茄、青绿巧整、[2]一炉”。除此之外，中国画讲究的留白也起着至关重要的作用，这种空白隐喻了天地自然，且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸，随着画中所绘，形成了一种动势，更添气韵，犹如庄禅与易学之论，笔墨间，虚实相成，足以见中国传统绘画色彩语言的意象性。渊三冤以意造型也包含物象的造型，不仅指物象的平面形态，西方传统整体结构和内在精神。从整体构象来看，造型严谨，多运用“焦点油画讲求体积、空间、透视，绘画创作之时，透视”。而对于中国传统绘画来说，移动立足点不受一定视域的，根据创作需要，都可组进行观察，多个不同立足点上所视之物象，，又可称为“移动视织于画作之上。称为“散点透视”无论是山水花鸟画，亦或点”。在中国传统绘画中，是叙事题材，都运用到了散点透视法。追溯至南北朝时期，宗炳所著《画山水序》中曾提到：“去之稍则昆阆（昆仑山）阔，则其见弥小。今张绢素以远映，当千切之高；横之形，可围千方寸之内；竖画三寸，[3]墨数尺，体百里之迥”。这是中国艺术史上最早指女，公共艺术；作者简介院苏琴(1992~)，安徽芜湖人,硕士研究生，研究方向：男，美术学。承杰(1965~)，安徽芜湖人，教授，硕士，研究方向：106收稿日期院2018-01-22苏承琴，杰：中国传统绘画意象性的表现与延续出透视法则的著作，直到宋朝，虽然中国山水画透视法已经有了完备的理论体系，但中国画依旧运用着散点透视的作画方法，这是中国绘画意象性的特色之一。中国传统绘画的造型，讲求构局、经营，这种气局、气运之妙，赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。画篇幅咫尺，却予人万里河山的壮阔之感；一些画虽尺幅大，但画面松散，物像无精气神，排布杂乱无章，便不成气韵，更无意象之说。中国画作所呈现的气势、韵味，既不是通过简单的点、线、面的符号化组合，亦不是那种装饰性的手法，是以客观的物象为基础，以自发的感性为主线，以多种视角呈现，物我合一，得以整合创作，是典型的意象造型方法。渊四冤以意抒写中国画旨在“外师造化，中得心源”，追求“意存笔先，画尽意在”，每一位艺术家都有独特的表现力，每一幅作品也都有内涵的独特画意，这是艺术家们物我融合，通过笔法、线条、色彩，以意构画的结果。中国传统绘画的意象性无处不在，已深深的渗透并贯穿中国绘画的发展历程，乃至如今，在图像文化与现代艺术的冲击下，绘画的语言形式更显多元化，部分当代中国艺术家选择用意象思维创作，不仅丰富了当代中国艺术的发展形式；亦呈现了当代中国艺术的民族性与文化性。二尧中国传统绘画意象性延续在当代，将意象思维融入于当今绘画之中，给予当今东西方绘画新的血液和气象，例如油画、雕塑等也趋于这种形式的发展。渊一冤油画油画在传入中国大致分为两种流派：一是以徐悲鸿为代表的写实表现形式，二是以林风眠、刘海粟为代表的“中西融合”思想。在此之际，“中西融合”虽未成为主流，但已初现意象油画语言的特征。这时的“意象”更偏向“写意性”。这时林风眠、刘海粟等大师起到了关键作用。尔后，吴冠中受林风眠，朱德群等大师影响，用自己独特的技法和形式阐释意象，表达了中国传统绘画美学观念的特质。与此同时，苏派现实主义画家董希文创作的《哈萨克牧羊女》，既饱含民族情怀亦具有北魏的画风、敦煌壁画的装饰性。此时的画家更注重创作方法的“意象”。林风眠学生苏天赐先生也把东方的审美意象融入油画语言，将中国传统山水的意境与精致的色调灵活的运用到油画中，其执着于将东方的意趣与西方的实感、东方的空灵与西方的缤纷融为一体。现今，意象油画的发展越发成熟，时代气息也愈发浓厚，语言风格也越发成熟，艺术家们也从固化的思维中跳脱开来，艺术创作的意象思维逐渐的活跃与深入，作品也更加生动与自然。“意象油画”作为中国特有的一种油画语言，极具探索价值与延展空间，通过对其研究，于延续中国传统文化以及发展中国油画方面都具有积极意义。渊二冤雕塑中国冗长的艺术史里并没有留下系统的雕塑理论和雕塑史著作。但是，却在历史中创作了大量的独具特色、具有连贯和明晰发展轨迹的作品。例如古代社会的中国因重视礼仪教化、尊敬神明，礼器、祭器、明器、养器等器物，种类与数量众多、工艺精湛，各种器物都具有自己的实用功能或者深刻蕴意，并形成体系，影响深远。尔后也有大量的青铜器、漆器、瓷器、石雕、玉雕等等精美的工艺品相继出现，多具装饰性与实用性。中国古代雕塑大多取其物象却不具象，语言精简，将意象性的语言特色展现的淋漓尽致。无论是器皿及一些功能性的雕塑作品，亦或是陵墓或建筑上的装饰雕塑品，和一些写实的西方雕塑相比，中国雕塑更富有趣味性和装饰性，譬如一些青铜器或者玉器雕塑上的神兽，或者实际存在的动物，经过对实体的装饰变形乃至夸张概括的处理，雕塑显得更神圣不可侵犯又或是气氛更庄严肃穆，并能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，因为雕塑的价值不仅仅在于观赏性与功能性，一件雕塑得以长存，需要融合时代的精神和创作者的情感，才能使观赏者得以深思甚至产生共鸣，否则作品就是空洞的。三尧结语中国传统绘画意象性的表现载体种类繁多，语言特色丰富，当今意象性艺术也呈现出多元化的面貌和形态，虽然意象绘画的边界十分宽泛，但其内在核心却十分明确，即自古以来中国千年艺术文化的积淀与观念。因而参透何为意象、何为中国绘画的意象性，是中国传统绘画意象性延续的关键，亦是中国传统绘画意象性与当今多元化的绘画方式融合的关键。参考文献[1][2]周振甫院王伯敏.文心雕龙译注[M].南京：江苏教育出版社联书店.,中国绘画通史上册2001.[M].北京:生活·读书·新知三,2005.[3]李少文体会[J]..美术研究空间·时间,1981·空白——，(1):55-61.—学习民族传统绘画的点滴107
