２０１０年第六期《音乐创作》 ｉ｛ｊ祁两苗前奏 创作浅析 刘莹 胡勃 提要：前奏曲这种音乐体裁虽早已存在，４．ｅ－ｇ邦在保持其原有体裁特征的基础上，对其进行了高度的艺术加工和 创新，使其成为完全的小品体裁，每首作品都个性鲜明，所体现的音乐情景都是作曲家情感世界的真切表达和写照 关键词：肖邦；前奏曲；单一部曲式 肖邦（１８１０－－１８４９），波兰作曲家，钢琴家，被誉为“钢琴诗人”。肖邦一生把主要的创作精力都集中在钢琴上，在这 个领域里面，创作了夜曲，练习曲，前奏曲，波罗乃兹，叙事曲等众多体裁的钢琴作品，把钢琴音乐发展到前所未有的高 度。肖邦的音乐创作和当时特定的历史社会有着深刻的联系，强烈的民族意识和爱国主义色彩充斥在他的作品里面。他的 钢琴音乐既注重调性，色彩对比，又注意结构，节奏自由多变，旋律流畅动人，和声丰富并敢于突破传统，对后世的钢琴 音乐创作有着深刻的影响。 前奏曲（ｐｒｅｌｕｄｅ）本身含义是引子和序曲，指声乐曲前作为伴奏的引子部分，后发展成为小曲。到十八世纪后， 才成为篇幅不大，曲式自由，带有即兴性质的小品。肖邦一生共作有２４首前奏曲，每首基本上都是织体单一，性质 单一的艺术小品，是作曲家情感世界的真实写照，具有非常个性化的浪漫主义气质。 １、第一首：《前奏曲》（Ｏｐ．２８ Ｎｏ．１） 这首乐曲是由乐段结构构成的单～部曲式。全曲由上下两个非等长的乐句组成，第一乐句８小节，开放于属七和弦上， 第二乐句扩充为１７小节，与后面１０小节的尾声相叠交。乐曲旋律最后终止于主和弦的三音上，形成一种言犹未尽的神态 感。音乐的陈述结构类型从两乐句的材料关系上来讲是平行乐段；从调性上来讲为开放性的单一调性乐段；从结构规模上 来讲是一个非方整性乐段。 全曲材料凝练、集中，整首乐曲用均噪的三连音节奏贯穿始终。织体采用四部和声式的写法，次中音声部和旋律声部 的级进与低声部和中音声部的和弦分解式跳跃进行相得益彰，互相平衡。使得音乐表面上平静雅致，而内部却暗潮涌动， 这也是作曲家内心的一种真实写照，乐曲相当快的速度和旋律声部强拍的休止更是加强了音乐的这种语气感。谱例一 这首乐曲音乐的起伏和高潮的形成与消解非常有意思，而且表现了一种结构的天然态。从旋律上看，第一乐句是一个 正波形，在乐句内部构成第一次起伏。从第二句开始，音乐又从原点开始，四声部从第ｌ２小节开始同时级进向上，在第 １５小节上行四度跳进并折回，犹如运动中向上跳跃时屈身向下作的准备动作，以期争取更大的高度，在第１６小节紧接着 前面到达的高度四声部再次同时级进向上，力度也渐强予以支持，音乐在第２１小节后拍的Ｄ音上达到全曲的最高点，音 乐酣畅淋漓。值得注意的是这里的高潮点虽然是用完全协和的主和弦作支撑，但作曲家为了增强高潮的紧张度，巧妙地用 和弦外音Ｄ作为高潮点，随后下行解决。更为巧妙的是高潮点恰好处在整首乐曲的黄金分割点处（２１／３４＝０．６１８），使音乐 具有了天然的结构态。谱例二 由于惯性作用，高潮在短短的三小节中不可能完全平息下来，所以，音乐在第２５小节开始叠入尾声，力度减弱。尾 声前四小节似乎是对第一乐句的总结和回顾，第２５、２７小节对应第一乐句的第一乐节，第２６、２８小节对应第一乐句的第 二乐节。低声部是典型的主属音持续，从第２９小节开始右手声部连续四小节都在下属和弦上，从而在上方声部形成一个 １８６ 刘莹胡勃《肖邦两首前奏曲创作浅析》 变格的补充终止。最后，音乐在ＰＰ的力度中结束，但旋律却意外的停在主和弦的三音上，形成一定的开放性。 ２、《前奏曲》（Ｏｐ．２８ Ｎｏ．２） 这首前奏曲采用葬礼曲式的慢速写成，与第一首相比，显得更为内在、沉闷，音乐中透出一种无奈与无法摆脱的忧愁。 乐曲由模进结构构成的单一部曲式。该陈述结构由五小节主题的初次陈述加上三次模进构成，为了克服模进环节中的 死板，每次模进都稍有变化。音乐一开始是两小节的前奏，沉重的低音区、均分的节奏型与不协和的和声外音一起为音乐 奠定了暗淡的色彩基调。主题由一个两小节的乐汇和三小节的乐节组成，开始的乐汇是一个加花的叹息音调，在每个模进 环节中都稍有变化：在第８小节第二次出现时进行了紧缩，在第ｌ４小节第三次出现时进行了宽放，而在乐曲末尾最后一 次出现的是它的非严格倒影形式，从而使音乐统一而又富于变化。由于“主题头”每次的伸缩处理，所以主题的后一个乐 节在每次出现时严格保持两小节半的规模，没有任何时长变化，且在音程度数上也是严格的模仿。谱例三 ’‘ … ｊ ・ 吱 ｉ 广—Ｔ＿—Ｔ—１广—Ｔ－—－ｒ—１ ［＝＝＝Ｉ＝ 亡＝＝工习ｌ［＝＝＝［＝—口！—．－￣—￣－－ｄ－ 一 喜一 目 ｌ一 葛—。 ｌ葛 一 霸一 。‘一 一 Ｕ ｌ” ｒ 一 。 产产 －．．￡． ． ． 量’｜ 一一璧暑一Ｅ一乍一嚣 ・ｂ・・ 四个乐句的模进步伐分别是上五度、下二度、下五度。如果以中间的下二度为轴，很明显，两端的五度模进互为倒影， 使整个音乐在音高上呈现出一个拱形结构。从另一个角度看，整个乐曲又是一个被放大了的叹息音调。后三句的连续下行， 第三句的后部与最后一句的前部单声部的织体写法以及速度减慢的音乐表情更是加强了叹息音调的悲之切，似乎万物俱 寂，只剩下钢琴的抽泣之声在空中回荡。这让我想起于润洋先生所描绘的“悲情肖邦”，这种“悲情”在这首小型的乐曲 中体现得淋漓尽致。 最有意思的是结束句的写法：作曲家巧妙地将主题后部－－－＇１，节的乐节安排在前面，除去个别不同的装饰音和演奏法外， 这次出现的乐节与主题第一次出现时的乐节在音高和节奏上完全吻合。而乐曲的“主题头”乐汇在这里被用来做全曲的结 束音调，与第一句首尾呼应，强化了叹息音调的语气感和音乐的对称平衡感。整个第四乐句与前面的三个乐句形成非严格 的逆行关系，从而在某种程度上构成了倒装再现，使乐曲具有三部性的结构框架。谱例四 ● ’’…ｊ’ ｊ ・－ｉｔ ｒｒｎ ｒｍ 最后，让我们再来观察这首作品的调性布局。乐曲的调性从开始一直到最后三小节都是非常模糊的，自始至终都没有 出现一个完整的终止式，直到最后，音乐才肯定在ａ小调上，并作完全终止。乐曲一开始，左手声部便出现ｅ小调的主和 弦，第一句的旋律声部也从ｅ小调的主音开始，结束在属音上，ｅ小调的因素是很明显的，但是在和声上，对它支持最大 的属和弦始终没有露面，而且在乐句的末尾还出现了它的平行大调Ｇ大调的终止式进行，从而对ｅ小调的存在形成了冲 击和对抗。第二句上行五度严格模进，理应到ｂ小调，旋律一样的始于主而终于属，但是和声却始终没有给与相应的支持， 使ｂ小调多少显得有点模糊。音乐的调性布局似乎表现了作曲家苦苦思索未得解答，直到最后才豁然开朗，柳暗花明，明 确在暗淡的ａ小调上。 肖邦的前奏曲，不再依附之前的其他作品，其作品且风格迥异，在表现力上有的气势磅礴，有的忧郁、深沉，营 造出了各式各样氛围，就像作曲家的一幅幅生活素描。他在前奏曲的创作中，最终形成了自己独特的风格，并深入挖掘和 提高了该音乐体裁的艺术表现力，为浪漫主义音乐做出了重要贡献。 参考文献：杨九华著 西方音乐史 湖南文艺出版社，２００６年 吴春福著 曲式与作品分析》湖南文艺出版社２００７年 刘莹：女，瑶族，民族大学舞蹈学院讲师 胡勃：女，湖南师范大学音乐学院在读研究生 １８７
