浅谈中国古代的文人音乐

浅谈中国古代的文人音乐梁美玲（山西艺术职业学院，山西 太原 030000）【摘要】音乐是中国优秀传统文化的重要载体和表现形式之一。中国古代音乐的发展与文人的推动作用密不可分，文人音乐在中国古代音乐发展中极具代表意义，蕴含着极其深刻的艺术灵魂和思想内涵。本文对中国古代文人音乐的发展进行了概述，介绍了中国古代文人音乐在不同时期的特点及文人对音乐发展的主要作用，并分析了中国文人音乐的核心内涵，以供参考。【关键词】中国古代文人音乐； 概述；特点；作用 内涵【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、中国古代文人音乐的发展概述在中国音乐发展史上，文人音乐与宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐共同组成了中国古代音乐的整体架构。文人音乐主要是指由具有相当文化层次和素养的士大夫阶层参与创作或者传播的传统音乐，其主要分为琴乐和词调音乐。琴乐，即七弦琴音乐，包含了琴歌、琴曲、琴论和琴谱等内容；词调音乐则是含有词的歌唱形式，文人既谱曲也填词，其类型极为丰富。与宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐相比，文人音乐融合了更多的文学因素，是文学艺术与音乐艺术的结晶，因此也更具有人文性和社会性。中国音乐的起源可以追溯到千年前的原始社会，文人音乐形成于何时，目前尚没有定论。但可以肯定的是，文人音乐是伴随着“士”这一阶层出现的。“士”这一称谓出现在春秋时期，根据史料考证，“士”至少在商周时期就属于贵族阶层，而战国之后，“士”逐渐成为知识分子阶层的统称，即士、农、工、商四民之一，也就是读书人。“士”这个阶层的形成，为文人音乐的诞生和发展提供了高质量的和稳定的人力和智力保证，同时也赋予了文人音乐深刻的文化烙印。在我国古代漫长的封建社会时期，文人一般处于高层次的社会地位，甚至很多文人本身就属于统治阶层。他们不但推动着文人音乐在艺术方面的发展，也将音乐的社会教化作用最大化地发挥出来。文人的喜好推崇，统治阶级的重视推广，加之随着生产力不断进步，普通民众对文化娱乐的需求增加，文人音乐得以不断丰富创新，不断传播发展，逐步在社会生活和文化艺术领域中确立了自身重要的地位。二、中国古代文人音乐在不同时期的特点先秦时期：先秦时期是中国古代文人音乐形成时期。在这期间，文人已经参与到音乐的创作之中，音乐与文学初步融合。但文人音乐还没有形成自身显著的特点，其社会影响力较低，这一点从《诗经》可以得到印证。《诗经》在内容上分为“风”“雅”“颂”三部分，其中，“风”主要是各地的民间歌谣，这部分内容完全由文人创作的可能性不大，但却收录了160首，占《诗经》中所有诗歌的半数。由此可见，民间音乐在当时传播影响要比文人音乐更加广泛。汉朝、魏晋南北朝时期：秦朝设立了专门负责音乐218 Northern Music

管理的机构——“乐府”。到了西汉汉武帝时期，乐府的职能更加全面，不但负责创作演出宫廷音乐，还负责收集整理民间音乐，以供朝廷“审乐以知政”。相对于精致甚至是晦涩的宫廷音乐，民间音乐则显得直白质朴，需要文人加以修饰和润色。由此，文人开始有目的性的音乐创作工作。由于文人的情感丰富，情思细腻，这个时期的文人音乐已经呈现出明显的文学性和人文性。特别是到了魏晋南北朝时期，社会的动荡令很多文人逃避现实，寄情于艺术，文人创作音乐的数量和质量都有显著提升，中国古代音乐文化达到一个前所未有的高度。同时，文人音乐的技巧和理论也已经初步成熟。唐宋时期：唐宋是中国封建社会的鼎盛时期，文人音乐也随之进入了巅峰期。无论是唐诗还是宋词，都将音乐与文学结合得更加紧密。如唐代诗人王维创作的《阳关三叠》，既是律诗，也是琴歌；而宋代词人柳永，更是有“凡有井水处, 皆能歌柳词”之名。在唐宋时期，文人音乐也与民间音乐拉近了距离。民间音乐为文人音乐的创作提供了极为丰富的素材，如欧阳修、苏东坡等一些高层次的文人填词、谱曲皆擅长。甚至许多来自民间的文人直接参与到文人音乐的创作之中，使得文人音乐打破了阶层的局限，在社会上更加广泛地流传。可以说，唐宋时期的文人音乐在传承中进行了高度艺术化的创新，对中国音乐文化的发展影响深远。元明清时期：一方面，元明清时期出现了杂剧等综合性的艺术表现形式，文学与音乐深度融合，音乐的形式也更加多样化，音乐创作演出的分工也更加细化明确。另一方面，元代的民族压迫，使得很多汉族文人备受歧视，社会地位低下，他们只能转入民间创作。所以，这个时期虽然文人音乐无法再现唐宋的辉煌，但文人深入民间却在客观上促进了民间文化的发展。也可以说，文人音乐得以在民间继续保持了鲜活的生命力和深刻的影响力。三、中国古代文人对音乐发展的主要作用（一）文人丰富了音乐的形式纵观中国古代音乐发展史，音乐形式的发展演变总与文学有着深刻的关联性。从另一个角度说，音乐形式的发展也推动着文学创作不断跃上新的高峰，这就是《新乐府序》所说的：“其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”Extensive Music Research 泛音乐研究

正是文人在文学与音乐融合的过程中，对音乐形式不断创新、不断丰富，使中国传统音乐具有了独特的美感。音乐和文学两者相辅相成、珠联璧合，是中国古代音乐文化的魅力所在。（二）文人丰富了音乐的内涵中国古代文人不仅仅看重文化造诣，更追求精神修为。因此，在文人音乐创作发展中，相对于音乐技巧，文人的优势更体现在赋予音乐深刻的思想内涵上。正如陶渊明所作：“但识琴中趣, 何劳弦上声。”文人对音乐的要求是灵魂的思索、情感的共鸣，音乐只是一个载体、一个途径，但文人音乐内涵深刻的另一面是所谓的“曲高和寡”。普通大众不够接受和欣赏，也阻碍了文人音乐在民间的传播。（三）文人促进了音乐的交流文人由于其文化层次和社会地位原因，在促进音乐实现阶层交流、民族交流、国家交流方面扮演着重要的角色。这为中国传统音乐博采众长、深远传播做出了重要贡献。四、中国古代文人音乐的核心内涵韵味是音乐艺术美感与文人审美情趣的契合点。文人音乐与传统水墨画有异曲同工之妙，甚至音乐在精神意境的营造上更胜一筹。朦胧又真切的神韵，使欣赏文人音乐时能够获得无限的想象空间。韵味赋予了文人音乐其他艺术形式所无法比拟的情感内涵。（三）和作为中国古代文人思想基础的儒家文化，倡导“礼乐中和”。受此影响，中国古代文人音乐是含蓄的、内敛的、平和的，这既是中国古代文人音乐的内涵，也是中国古代文人的内涵，更是中国传统文化的精神内涵。中国古代文人音乐，无论是在音乐技巧、音乐内容，还是在音乐理论、音乐内涵上，都反映着中国古代文人特有的精神世界，代表着中国古代文人深刻的审美情趣和思想追求。研究中国古代文人音乐，不仅是让中国音乐一脉相承、持续发展的需要，更是继承和弘扬中国优秀传统文化的需要。在新时代，中国古代文人音乐为现代文化建设事业提供了珍贵的资料和重要的参考，是一项常做常新的课题，值得深入持久地开展下去。参考文献

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京:人民音乐出版社,1980.[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].北京:世界图书出版司,2000.（一）雅雅是中国古代文人音乐最为核心的内涵。古代文人向往超凡脱俗的境界，文人音乐以抽象的“雅”令人沉醉和忘我，甚至文人音乐因其雅而成为文人阶层的专属，因此也就有了“士必操琴, 琴必依士”的说法。（二）韵（上接第193页）

的引导下被有效调动起来，教师趁热打铁，让学生开展音乐创编。教师的音乐教学能力就是在教师的专业素质提升的基础上，在对课堂灵活的基础上实现的。三、充分挖掘教学资源，实现教师生长教学资源在教育教学实践中的应用，对学生的学习和发展有着重要的意义和作用。随着现代化教学技术的发展，新的科学技术影响下的教育教学方式和模式等将会给教师的教学带来更多的机遇和挑战，一方面，教师需要花费更多的精力去认识和学习新的教育技术的使用方法和技巧；另一方面，这些现代化的教育资源，一旦运用到教学实践中，能够为学生的视觉、听觉、感官等的发展带来丰富的刺激，从而更加有效地调动学生在学习中的投入程度，在学生的多种感官兴奋机制被同时调动的基础上，实现学生学习效率的有效发展，实现教师教学能力的有效提升。例如，在歌曲欣赏《松花江上》的学习实践中，通过利用图片和视频导学，让学生在生动的画面感的切入中感受东北的自然风光和人文情怀，感受祖国大地的美好；越是美好的事物，她的被破坏就越令人痛心，美丽的东北地区，那森林、煤矿、大豆、高粱……，在声阵阵中转变了画风，国土沦丧、同胞被、主权被侵犯、资源被破坏……。在画面和音乐的双重刺激效果的影响下，学生们对祖国的热爱、对战争的残酷、对敌人的痛恨的情感被充分激发出来。因而，教师把握情感的渗透，在歌曲中有效地引导学生认识战争是残酷的，历史不能忘记，不忘过去，牢记历史，珍爱和平，开创未来！在教学资源的充分利用中，在学生的挖掘和多项刺激等的共同作用下，让教师的教学能力在丰富的锻炼和实践中得到提升。总之，教师的教学能力提升，需要教师树立生长型的教师观念，把教学的过程看作是一个动态发展的过程，以发展的眼光看待教学，准确地剖析自身的能力和专业素质，积极地投入到学习实践过程中。通过积极地参与学习和培训、利用身边的资源等实现自我的专业素质和能力等的提升；同时，教师要善于挖掘身边的教育资源，将教育与学生们的日常生活密切联系起来，让学生在对生活化的学习内容的思考和体验的过程中实现教学效果的有效提升，实现自身教学能力的有效提升。参考文献

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