美声唱法与流行唱法的对比分析及应用研究

当代音乐2017年第2期

MODERN MUSIC

美声唱法与流行唱法的对比分析及应用研究

黄威

[摘要]美声唱法起源于意大利，具有音域广阔、音色富于变化等特点。作为一种经典演唱技巧 和演唱形式，对演唱者也提出了较高的要求，要求演唱者严格区分声部，强化腔体共鸣与韵律的统一。 在流行音乐演唱当中，演唱技巧要求相对较低，一般具有简短、明快、气息韵律节奏感强的特点。随着 现代演唱技巧的发展，探索在流行演唱当中运用美声唱法，可以有效提升演唱丰富性和层次性。本文立 足流行音乐演唱实践，探索将美声唱法和流行唱法有机结合的路径，以期为理论研究和演唱实践提供指 导。

[关键词]美声唱法；流行演唱；演唱技巧；音乐教学；运用[中图分类号]J616

[文献标志码]

A

[文章编号]1007-2233 (2017) 02-0056-03

二、流行唱法的特点

在流行演唱中，对于音色的统一性，没有美声唱法那 样高的要求，更加强调的演唱者个性和情绪的表达，是一 种以演唱情绪为主的演唱方式。随着现代流行音乐的发展， 流行歌曲已经是当前受众最为广泛的歌曲类型。流行歌曲 演唱方式由于简单、随性、易于掌握，也成为了应用最为 广泛的演唱技巧。流行歌曲演唱声音纯朴，同时适当引人 共鸣，也可以实现演唱作品层次性的有效提升。从声音特 点来看，流行唱法更接近于我们日常生活的口语表达，具 有通俗的特点，有时候也被称为通俗唱法。

从流行歌曲本身来看，一般都具有旋律简单、易于传 唱的特点，因此流行演唱也就不同于其他唱法，比较容易 掌握[3]。与此同时，流行演唱虽然有一定的演唱规律和演 唱技巧，但是更加强调演唱者的个性化表达，强调情绪的 调动和渲染。比如说，近年来火热的《中国好声音》节目， 其中的演唱曲目以流行歌曲为主，但是演唱者都大胆突破 了流行演唱规则，大量运用美声、爵士等演唱技巧，极大 地提升了演唱的丰富性和多样性，深受观众欢迎。

三、美声唱法与流行唱法的对比

(一）演唱共鸣差异

美声唱法与流行唱法在演唱共鸣上，存在着较大的差 异。美声唱法的演唱场合一般都是大型的歌剧院，在歌剧 院内，通常并不配备扩声和传声设备，为了让剧院内每名

—、美声唱法简述

(一） 美声唱法的基本概念美声唱法（Belcanto)源自意大利，也被称为“完美的 唱法”。作为一种演唱方式，美声唱法经过多年的发展，已 经形成了较为成熟的演唱理论体系，有着自身的特色，包 含多样的演唱技巧[1]。美声唱法在运用过程中，强调真假 声的共同运用，对演唱共鸣部分也进行严格区分，包括头 腔和胸腔等。从发音来看，美声唱法雄浑、充实，通过高 强度的气息支撑，强化声音的层次性和梯度性。作为一种 自然发生方法，美声唱法对于演唱者的先天条件要求较高， 同时也十分注重后天技巧的训练。

(二） 美声唱法的特点分析

从演唱特点来看，美声唱法强调声音的音量和力度。 美声唱法声音具有较强的穿透性，在演唱过程当中，演唱 者的共鸣腔体需要发挥到极致，将共鸣腔体充分调动。有 过演唱或者欣赏美声唱法的观众都知道，高水平演唱者在 十分空旷的大剧院内，不用麦克风、音响等外放设备，直 接用原声演唱，气韵雄厚，有着“绕梁三日”的意境。由 于演唱具有较高难度和要求，美声唱法的演唱门槛较高。 但是，美声唱法的复合性特点，对于其他唱法来说，都有 着较强的借鉴意义[2]。

[收稿日期]2016-10-28

[作者简介]黄威（1981 — ），男，福建三明人，北京现代音

乐研修学院声乐系讲师、国家三级演员。（北京 100021)

欣赏者都能清楚听到歌声并感受到美声唱法的艺术魅力， 演唱者一般需要增大自身身体共鸣，通过身体发声，实现 演唱作品和演出情绪的有效传递。在流行演唱过程当中， 一般都会借助多样化的演出设备，包括麦克风、扬声器和

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大量的调音、变音设备[4]。相较于美声唱法演唱环境而言， 不需要完全通过腔体共鸣，更为重要的是保证声音线条的 流畅，通过自身身体发生共鸣和扬声设备的搭配，实现演 唱目标。

(二） 气息运用不同

对于美声唱法而言，在气息运用方面，对于演唱者有 着较高的要求，在演唱过程中，由于演唱环境和曲目的特 点，需要演唱者不断强化自身对于气息的运用和掌控能力， 提升演唱效果。而流行演唱当中，除了摇滚等音乐形式， 一般对于演唱者的气息运用能力不做过高的要求，即使没 有经过专业化的训练，也能驾驭大部分流行歌曲，因此， 流行演唱方式受众面更为广泛。在演唱过程当中，由于流 行演唱要借助声音外扩设备，所以不需要具有很强的声音 对抗性，一般要求流行歌唱者保证较好的气息流动性即可， 就能保证演唱的流畅度。

(三） 咬字方式不同

在咬字方式上，美声唱法和流行唱法具有较大的差异。 美声唱法一般都是先摆位置，然后进行咬字，而流行唱法 的咬字方式，则更接近于人们日常生活中的口语表达。在 传统的音乐演唱实践与教学中，美声唱法和流行唱法在咬 字方面，互相并不融合，随着现代音乐理念的创新发展， 二者逐步开始取长补短，提升各自的丰富性和多样性[5]。

四、流行演唱中美声唱法运用的优秀典型与启示(一） 注重演唱技巧和风格的有机融合

随着流行歌曲演唱理论和实践的发展，流行演唱技巧 愈发多元、成熟，在流行演唱中运用美声技巧，可以提升 流行演唱水平和感染力，具有十分重要的作用。在流行歌 曲演唱中的花腔唱法，就是在流行音乐中运用美声唱法的 典型，比如说由MINNIE演唱的《loving you》，就实现了美 声唱法和流行唱法的有机融合，作为流行歌手的演唱者， 曾经接受过专业的美声唱法训练，通过美声唱法和流行唱 法的结合，帮助演唱者赢得更为广泛的受众，同时也给听 众以耳目一新的感觉。在演唱过程当中，流行歌曲演唱更 注重情感的表达，而美声唱法则更要求技巧的运用，两者 各有侧重，不可偏废。在流行歌曲演唱中，演唱者要强化 自身演唱能力的提升和训练，特别是对于高音区域，一般 是流行演唱者的薄弱环节，在练习过程中，要强化高音区 域练习，在演唱中融人多样化的演唱方式，可以有效提升 演唱水平，打造独具一格的艺术风格。

(二） 强化演唱基本技巧的训练

在美声唱法和流行唱法当中，有很多歌手都实现了成 功“跨界”，比如说，“月光女神”莎拉•布莱曼，就是实 现二者有机融合的成功代表[6]。作为一名女高音演唱家， 莎拉•布莱曼有着深厚的美声演唱功底，在演唱过程中， 她将歌曲流行元素和美声气息和唱法融合运用，实现了作 品的多样化与丰富化。在发音技巧上，莎拉•布莱曼没有

囿于固定的方法和模式，而是在遵循美声唱法基本规律的 基础上，强化对于演唱歌曲和演唱环境的个性化分析，实 现了作品水平的极大提升。在莎拉•布莱曼的经典作品 《我心永恒》当中，她就运用了融合演唱的方式，歌曲前半 程基本都是采用流行歌曲演唱方法，给听众以舒缓、柔和 的听觉感受，随着歌曲演唱的推进，在副歌高潮部分，莎 拉•布莱曼大胆运用美声唱法，将美声唱法中女高音的特 点发挥到了极致，给听众以不一样的感受，这样的唱法既 具有创新性，同时是也符合歌曲演唱的内在规律。

通过以上分析可以得知，夯实演唱基础知识，对于创 新演唱方式，提升演唱水平具有十分重要的意义。莎拉• 布莱曼曾接受过专业化的美声唱法训练，这为其流行演唱 的创新和成功夯实了基础，也让她在演唱过程中，能够熟 练运用两种演唱技巧，实现两种演唱方式优势的有机融合。 在我国，也有很流行歌手在演唱过程中大胆运用美声演唱 技巧，形成了自身的演唱风格，包括孙楠、谭晶等，深受 观众喜爱。这种流行演唱探索和实践，既没有给听众带来 音乐欣赏上的障碍，同时也提升流行演唱的感染力。

(三） 注重气息和共鸣的运用

不管是美声唱法还是流行唱法，对于演唱者的气息运 用都有着较高的要求，只是二者的侧重点并不相同。流行 演唱强调气息的平和与流畅，而美声唱法则更强调气息的 持久和高亢。在流行演唱实践中，演唱者要融人美声唱法， 运用美声唱法技巧，要注重气息的训练，通过慢吸慢吐、 快吞快吐、训练长音等方式，提升驾驭气息的能力和水平。 在流行歌曲演唱中，演唱者一般都是通过真声进行演唱， 而美声唱法则较为注重真声和假声的综合运用，要在流行 演唱过程中加人美声元素，可以极大提升演唱作品的音域， 对于演唱者的真假声搭配运用，也提出了更高要求。流行 演唱者在训练自身美声唱法的时候，要强化自己假声运用 能力，保证演唱过程中的自然、顺畅[7]。

(四） 强化咬字吐字训练

对于流行歌曲演唱者而言，咬字吐字训练至关重要， 强调咬字吐字的清晰准确。但是，在美声唱法中，对于咬 字吐字则有着不一样的演唱要求。因此，流行演唱者要提 升自身美声唱法水平，丰富自身演唱的丰富性和层次性， 要注重开口音和闭口音的协调训练，通过调整口型，实现 两者之间的有机平衡，最后达到大字大唱、小字小唱的演 唱目标。与此同时，演唱者还要注重声音在口腔内的位置， 注重前后调整，实现前字后唱、后字前唱的目标。在进行 咬字吐字练习过程当中，还要注重吐字时候的共鸣位置的 高低，进行适当的调整，保证发音的准确性和协调性。

综上所述，从演唱特点来讲，美声唱法和流行唱法存 在着较大的差别，对于演唱者的要求并不相同。在流行演 唱过程中融人美声唱法，可以有效提升演唱的感染力，从 技术层面提升演唱张力和穿透性，给听众更好的听觉享受。

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反复，使得旋律色彩更加突出。第二种，76小节处，以左 右手各出现几个旋律主音来重复，使得左右手同时既演奏 主题又有伴奏作用，要多注意这种主题出现形式，在演奏 中手指要控制好，不然很容易出现伴奏与旋律区分不开的 状况。

3.表情记号

乐曲中表情记号大量使用rit和a tempo这种速度记号， 使其节奏更加自由，不那么拘谨，而是随着音乐的发展， 速度可以有改变。这种形式与浪漫派的音乐作品形式很相 似。

音乐通常为一个乐段结束处出现rit，随后就出现a tempo,使得听者能非常直观地感受到乐曲的发展，一般为 10个小节左右出现一次这种速度记号，使得乐曲气息更长， 要求演奏者连贯演奏乐句的能力更高。

在弱中分层次是这首乐曲运用表情记号的一个特点， 乐曲是以左手伴奏开始，力量记号为PP，随后旋律部分出 现，但依然力量不行，为mp。使得乐句在弱的前提下分出 层次。随后乐句中出现mf，与之前的mp做对比效果，并 且这种突强现象多次出现。

受到德彪西对于创作作品与其之前作曲家思维和手法的多 种不同性。他不拘泥于一些“规则”，更着重于乐曲音效的 展现。这首早期作品相信也是其日后成熟作品的铺垫。

以德彪西本人发表在1902年10月《音乐杂志》的一 段话作结：“我们对法国音乐所能有的最大期望，就是看到 在目前音乐学院中取消和声课，因为那正是配置声音最可 笑的方式。此外，学习和声学的最严重的缺点，是统一了 谱写音乐的方法，以致所有的音乐家，除了少数例外，都 用同一种方式配和声了。”

[参考文献]

[1] 阮辛怡.德彪西早期钢琴作品的创作特点以冥想曲为例[J].

佳木斯职业学报，2015 (05).[2] 赵晨.德彪西早期钢琴音乐中的多元倾向研究[」].河北

师范大学，2008 (06).

[3] 弗兰克•道斯.德彪西的钢琴音乐[M].北京：人民音乐出

版社，1987.

(责任编辑：郝爱君）

结语

通过对德彪西《冥想曲》各方面的分析，我们可以感

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随着现代流行音乐的发展，越来越多的流行歌曲演唱者在 演唱过程中运用美声演唱技巧，但是由于缺乏系统的理论 指导和实践探索，仍存在着诸多问题，需要理论研究者和 流行歌曲演唱者强化理论研究与实践应用，切实提升演唱 水平，不断丰富美声唱法和流行唱法的表现形式，为观众 带来更多的音乐饕餮盛宴。

[参考文献]

[1] 黄威.关于美声唱法在流行演唱中运用的思考[」].音乐

时空，2013 (01) : 36—37.[2] 唐自强.美声演唱技能在流行音乐教学中的运用探析[」].

高教学刊，2016 (07): 86—87, .

[3] 杨媛，朱琨，李雪玲.美声唱法与流行音乐演唱相结合的

运用研究[」].戏剧之家，2015 (04): 48—52.[4] 卢文利.浅论美声唱法与流行唱法演唱特点的相互融合性

[D].河北师范大学，2014.[5] 郭一鸣.流行音乐演唱与美声唱法的结合运用探究[」].北

方音乐，2016 (13): 24—24.[6] 麻华.美声唱法与流行唱法的异同及“流动”特征[」].

当代音乐，2015 (22): 87—88.[7] 李强.试论廖昌永对流行音乐作品的“跨界”演绎[D].

曲阜师范大学，2014.

(责任编辑：李路）

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