从《花木兰》中解析中国电影的国际化征程

从《花木兰》中解析中国电影的国际化征程

一、浅淡花木兰的个人形象：

千古赞颂的巾帼英雄，花木兰代父从军的故事形象的再现了中国文化传统中具有的不畏强敌、敢于战斗的民族精神，被人用多种形式流传至今，蜚声海外。花木兰替父从军十二载，在杀场上驰骋，所带领的所向披靡，锐不可当，让敌军闻风丧胆，其胆略、谋略和勇气实属可圈可点。

二、《花木兰》——“国家级”荣升为“国际级”

最初使花木兰走进人们心中的是南北朝的一首民歌《木兰诗》。《木兰诗》对木兰形象的成功塑造，歆动了历代文人学士。以木兰为题材的剧作层出不穷。除了京剧大师梅兰芳主外，“其他如京剧名家叶盛兰、越剧名家袁雪芬、粤剧名家红线女、桂剧名家罗桂霞等，亦相继以各自出色的技艺在梨园舞台上塑造过这位女扮男装英雄的动人形象。不同的剧种、不同的文本对木兰故事的处理尽管有这样或那样的差异，但在塑造这奇女子的英雄形象时着力突出其“充满阳刚之气”这点上并无二致”。1

早期“花木兰”增加不少跟英雄主义、爱国主义的宏大主题相联系，均与抗战等爱国主义时期相关。50、60年代任剑辉版、凤凰女版“花木兰”深受南粤观众喜爱，常香玉版正是全国上下正处在“抗美援朝，保家卫国”的爱国热情当中，《花木兰》的演出引起大轰动，受到广大观众的热烈欢迎。而凌波版也是获得东南亚观众热捧。因1972年J·L·Faueot的博士论文《明代戏剧家徐渭〈四声猿〉》，1975年W·Hung所编论文集《亚洲研究》也收有L·G·Thompson撰写的《〈木兰诗〉结句》，“花木兰”的故事逐渐被全球所知。

1李祥林《木兰故事与中国形象》

90年代后中国开放多元，“花木兰作品”不再象以往那般阳刚，情感冲突越来越重。直到美国动画《花木兰》登场，全球票房口碑叫好，“国家级” 题材荣升为“国际级”。其后，大型情景交响音乐《木兰诗篇》、李六乙的小剧场话剧《花木兰》、龙江剧《木兰传奇》等艺术形式也蜚声国内外。

三、《花木兰》不同形式的演绎：

1998年美国迪士尼公司根据中国魏晋南北朝乐府诗《木兰辞》改编拍摄了一部动画电影，影片公映后立即轰动世界，并一举夺得了“全美电影票房榜”冠军。虽然故事的内容仍然是叙述花木兰女扮男装代父从军，但经过美国迪斯尼动画产业的包装，中国文化史传统内核已经悄然被美国的价值观念和思维方式所代替，中国国内的一部分电视电影制作人更是认为美国人以“美国为”拍摄的这部动画电影，不能代表中国的“花木兰”，至少不是国人心目中的传统花木兰形象。2在迪士尼动画《Ｍｕｌａｎ》中它最突出的特点在于通过幻想和假定，描绘了一个符合现在社会发展规律的、有着西方个人主义价值的人物形象—花木兰，在其身上西方文化色彩表现的分外鲜明强烈。

迪士尼在第 36 部年度长篇动画钜片，首次采用中国古 老的传奇故事“花木兰”，在 600 位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说 内容幻化为令人目不暇给的动画场面，其中当然不乏优美的配乐与令人捧腹大笑的幽默罗！ 影片中的一对活宝－－木须龙和蟋蟀， 两个原本毫无拉拢的个体出现在了剧中， 成了影片的 一大看点，他们极尽搞笑之能事，木须龙活跃万分，蟋蟀则低调行事，但两者结合在一起则 闹出了很多笑料。这条龙虚荣心强，爱面子，具有人性一面，此外，这龙还有疯的特点，让 人极为喜爱，活脱就是活宝一个。在雪山跟匈奴一战的时候，这头龙还在雪崩的时候拿个铠 甲冲浪，令人发笑不已。 而对于出身于古老中国家庭的花木兰，她自小便是个聪明伶俐， 志气高昂的

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女孩，虽然她一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙， 令她自己伤心不已。当她得知年迈的父亲将被徵召入伍，以对抗日渐入侵的匈奴时，花木兰 不禁为父亲的安危感到忧心，突生的勇气促使木兰决定告别家乡，女扮男装“代父从军”，就 像是得到祖先们的庇荫般，。由被排斥到接受，就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮 男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木 兰都没有放弃对抗挫折的勇气，但是原想要为家人带来骄傲的花木兰，要如何回到中原，并 证明自己的一片心意？而瞒骗父母出征， 欺骗长官从军的欺君之罪， 又要会让花木兰如何面 对自己的家人呢？ 从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军 中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男 子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴 之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与 鼓励， 而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念， 木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈 奴的来犯，救了全中国。 无论从故事体裁还是任务形象塑造上，动画影片花木兰都是我们心目中的经典之作！3

四 、电影《花木兰》中的中西文化：

长期以来花木兰和女英雄的形象联系在一起，近带女家秋瑾还引用她的典故入诗，“谁说女子不如儿男？”、“巾帼不让须眉”成了中国家长激励女儿最长用的话语，可见，中国人是非常推崇花木兰的英雄实事迹的，有趣的是在中国 花木兰没有延续自己抗击匈奴的符号意义，却成了最古典式的女性主义。不难看 出，导演只是托了中国故事的衣钵向全世界的小朋友献上他们一贯的大礼——享受愉快的电影过程， 所以，《花木兰》是动画片在转述中国经典故事上的成功，虽然说只是市场的成功，不过从贩卖中国魅力的角度来说，美国人确实给我们打开了一扇窗户——我们怎样去表达我的的典藏并被人喜欢呢？是用一

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幅老中国的面孔去讲花木兰、杨家将和岳飞霍元甲吗？不可能的，这是一个浅阅读的时代，逗大家开心就好，所以我们看到，在电影《花木兰》的结尾，美国 人给我们来了一个更中国式的大团元结局。皇帝对李翔说“这么好的女孩不是到处都有的”， 李翔也心领神绘，千里迢迢的来到花家送还帽子，最绝的是木兰：你可以留下来是晚饭吗？ 这里，你可以理解为好莱坞对小朋友门期待视野的又一次献媚， 当然也可以看做为美国人把中国的大团圆结局给彻底搞过头了。在原文中，只是写到木兰以前的朋友来花家拜访，更没有写到，有男人对木兰暗生情素，在这里，我们有必要看看电影中对木兰的特殊照顾，最敏感的就是安排了一场洗澡的情节，一方面，为将士门将信将疑的认为木兰是女人打好了铺垫， 另一方面也迎和了小观众对两性关系的初步认识与兴趣。 当然，该场景自然是很好的消融了，诙谐又不缺乏“有意思”。而反观我们的文本根本找不出任何这方面的蛛丝马迹，若没有点噱 头怎会有人理解呢？所以，好莱坞的一大好处就是把花木兰真正“女性化”了，无论是小朋友还是世界范围内的大龄观众门都觉得亲切可人， 可见感情戏是美国好莱坞不可或缺的一个组成部分，个中反映出美国派对人性的态度： 每个人都是充满了感情的——无论她是不是英雄，而中国人一碰到英雄人物便严肃得不得了，总想把他往高、大、全上弄，最后在历史的长河 中风化成一个古老的符号，活泼不得，这便是我们的民族英雄会在美国人手中宣传开去的原 因。我想，有一位男子喜欢上木兰是多么正常的事，如果《木兰词》中稍有暗示也不见得就会掉价，或许，我们今天的中国观众们会在看完电影后还可以理直气壮的批评动画中的李翔确实没有书中描写的那样帅。另外，我们看到，电影对原著也有大胆的加入有趣的角色，这当然不是《木兰词》的错了，但我们可以看出，小龙和小蟋蟀还是博得了满堂彩，从电影《狮子王》开始，这种插科打诨的角色成了迪斯尼动画中最有特色的元素，这次在中国经典上“动刀”， 迪斯尼当然是手到 擒来，在推动故事情节和逗笑上有时简直成了最重要的角色，看完电影，你仍然相信没有这 两个家伙，但你若是想起这部电影，你一定会首先想到那个陈佩斯陪音的小龙，这就是把经 典交给迪斯尼的好处，他门有各种各样的方法来阐释一古老的故事， 他们建立起了一个和中国完全不同的木兰世界，或许，这个版本比我们的更出名，或许，在我们的小朋友还没有看 过《木兰词》的时

候就已经知道木兰有个男朋友，还有一个小龙和小蟋蟀是她的宠物，这就 是迪斯尼，你是说它好呢还是讨厌它呢？真的很难。当然，我们看到，就算是小龙和小蟋蟀其实也是美国人对中国文化予以尊重和“理解”之 后的产物，小龙是花家先灵们的使者，敬重先灵是中国给世界最初也是最深刻的印象，龙是 最中国的符号，所以就算是中国观众也可以买单照收的，更何况那个关在笼子里的小蟋蟀呢！他是用来祈福的，体现了中国人对天地的敬畏，虽然被美国人彻底解构了，可到底也不乏“中 国味儿”，另外诸如木兰相亲，媒婆和木兰父亲对神灵的敬重等等，都是具有浓烈的中国特色的，而且，我可以说，其中的手法不比中国的真人古装戏差，甚至还要好很多。 《木兰词》和电影《花木兰》，我们可以看做对同一事件的两种阐释方式，中国人自有其婉 转徘徊的叙事方式，美国人也有 cowboy 直接与简单的作风，任你喜欢哪样，真正的花木 兰只在你自己的心中。4

五、国际电影带动的中国发展：

《花木兰》、《功夫熊猫》，好莱坞相中了中国元素，用技术支撑的动画电影风靡全球。我们在感叹中国文化如此具有世界效应的同时，不免也在反思缘何我们自己不能打造出一部让世界为之惊叹的兼备故事性与技术性的影院动画？影院动画片的文化定位带给观众的感受应该是中华文化的精髓和积淀，也是中华民族所展示的精神境界和民族风骨。

自从美国迪士尼于1937年推出《白雪公主》以来，影院动画片以它独有的播映形式主宰了动画片的半壁江山。在商业上取得巨大成功的同时，还以其完美精湛的艺术魅力征服了一代又一代观众。中国第一部影院动画片是1941年由万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》。70年来，中国影院动画片在经历风雨的同时也有过辉煌佳绩，“可贵的是，中国几代动画人对民族动画的探索始终没有停止”，1956年，当中国原创的动画片《乌鸦为什么是黑的？》参加捷克卡罗维发利电影节并获奖时，很多人甚至认为这是一部外国动画片。这件

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事引起了创作该片的上海美术电影制片厂创作人员的极大震动。1957年，当时的厂长、动画艺术家特伟提出“走民族风格之路”的响亮口号，从此中国的影院动画片真正地走上了中国动画民族化的探索之路：《神笔》、《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《孔雀公主》、《金色的海螺》等风格各异、形式多样的影院动画片借此脱颖而出，它们以鲜明的民族风格体现了中国动画正确的发展方向。同时，中国动画被国外誉为“中国学派”。

六、国际化的中国电影、

中国电影走向世界，获得国际的声誉和地位，取得了突破性成绩，一些获国际大奖的中国电影还作为电影百年的经典进入了各欧美大学的影视课堂，可见中国电影在世界电影中已占有一席之地。