第２５卷第４期 ２０１０年１２月 景德镇高专学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ ＣｏＨｅｇｅ Ｖｏ１．２５ Ｎｏ．４ Ｄｅｃ．２０ＩＯ 纹饰与现代陶瓷设计 胡桂堂① （１、景德镇青画斋工作室，江西景德镇冯通亮 ３３３０００） ３３３０００；２、景德镇市力胜瓷厂，江西景德镇摘 要：纹饰是中华民族文化的宝贵财富，它是中华文化最典型的代表之一，蕴含着传统文化的众多内容和人文主义精 神。本文以我国传统纹饰为例，阐述了将其应用到现代陶瓷设计中，并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式。 关键词：纹饰；陶瓷设计；陶瓷艺术 中图分类号：Ｊ ５２７．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—８４５８（２０１０）０４－００９５一ｏｌ 在唐代尤其是盛唐时期，人们求新、求美、求华贵，对陶瓷 工艺的欣赏水平不断提高。唐代瓷器多吸收了当时姊妹艺术 中国陶器制造艺术源远流长，自石器时代人类发现高温 改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、 美化生活、陶冶情操的器物。 由于２ｌ世纪的科技发展和信息化革命，现代陶瓷设计理 念呈现出多元化和综合性趋势。将中国古典元素融合运用在 的精华，如越窑仿玉器、长沙窑仿金银器等。当时无论是钧 瓷、汝瓷、耀州瓷、景德镇瓷，还是唐三彩，都在色釉上追求装 饰的表现形式，其中，焦作当阳峪窑的绞胎瓷利用瓷胎内的纹 饰变化来装饰瓷器，这在世界陶瓷技法运用中是独一无二的。 从出土的作品来看，当阳峪窑绞胎瓷的装饰纹样有羽毛纹、编 陶瓷设计中是现代陶瓷设计探索与创新的课题。“传统＋现 代”是我国现代陶瓷设计的发展趋势，也是陶瓷设计传承的理 念。本文从祖先留给我们的传统文化着手，以中国传统纹饰 为设计亮点，引入到现代的陶瓷设计之中。 织纹、木理纹、麦穗纹、不规则花纹等，其特点可以概括为：胎 中求变，纹样丰富，不可复制。 １ 中国传统纹饰 纹饰是器物上的装饰花纹的总称。又称花纹、花样，从其 艺术本质来说，它必须附存于工艺品的本体上，从这个意义上 看，它不具有独立的价值；但它往往表示人们的认识和约定俗 ２ 中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用 陶瓷纹饰是陶瓷制品的一部分，和谐统一的纹饰不仅起 到美观的作用，同时也是人类物质文明与精神文明的积淀。 对中国传统纹饰进行研究及总结，将中国传统的设计元素与 成的观念，它有独立的审美价值和精神价值。纹饰一般分为 单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点 纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。 中国传统纹饰蕴含了传统文化的众多内容和人文主义精 神，它是中国传统文化精神的镜子，也是中国民俗文化的主要 内容之一，反映了人们在物质和精神方面的各种需要。在中 国历史上，传统纹饰被广泛地应用于各个行业，例如陶瓷、染 织、金属、家具、园林建筑、宗教等，纹饰带有很强的行业特点 和地域特点。 现代陶瓷设计相融合，对于现代陶瓷纹饰的设计有一定的指 导意义。 对于将中国传统纹饰应用于现代陶瓷设计，发挥纹饰的 各项功能，我们可以通过以下几个方面来进行探索： ２．１对比 对比是现代设计中常用的设计手段之一，在陶瓷设计中． 对比的手段非常多样化，釉色、图案、肌理等皆可形成对比。 在现代陶瓷的设计中引入中国传统纹饰，这本身也可产生一 种传统和现代的强烈对比。例如现代许多茶具的设计中，以 从远古的简单纹饰到明清的吉祥图案，它们很多都具有 象征性。在中国传统的纹饰中最有代表性并且为大众所喜闻 传统的釉上彩婴戏图案装饰现代的陶瓷造型，色彩以红、黄、 绿为主导，在白色底釉的衬托下，鲜明活泼，装饰作用明确，传 统图案和现代陶瓷造型相得益彰。 ２．２借喻 乐道的应该是龙纹和风纹。龙是中华民族的文化象征，它是 积聚着各种兽类特征的想象的产物。在宋以后，多表示天子、 权力；在民间，则表示吉祥、喜庆、勇猛、神威等意义。凤纹是 中国传统纹饰如浩瀚海洋，是我们取之不尽、用之不竭的 商代后期出现的，比鸟纹更加华美，它是一种想象中的神鸟， 凤被赋予祥瑞之意，多有美好吉祥的含义。 设计资源，不妨从中提取一点或者界定一块加以借鉴，运用现 （下转第９８页） ①收稿日期：２０１０—１Ｏ—ｌ２ 作者简介：胡桂堂（１９８６一），男，江西婺源人，陶瓷工艺美术师。 ・９８・ 景德镇高专学报 ２０１０年ｌ２月 北；国家领导人对《五朵金花》的喜爱以及大力宣传．使影片产 上衣、围腰长短也有差异，但最主要的差异则集中在她们的头 生了轰动性效应，在第二届亚非电影节上，《五朵金花》获得了 最佳导演银鹰奖而蜚声海内外，大理白族青年女装ｄ土因为《五 饰上。 如今，虽然不同支系的大理白族青年女装仍然植根于白 朵金花》而被世界所认识。２０００年全国评选２Ｏ世纪最佳影片 族的生活中，但是，大理白族女装却又再次出现了统一的趋 势，即出现了以舞台装为代表的白族青年女装，这套女装不仅 时，《五朵金花》被全国观众评选为第一佳片。“金花”也再次 成为世界认识大理的一个窗口，大理递向世界的一张“名片”， 已经被白族青年女性所接纳，有的白族中年女性，为了特定的 审美需要，她们也会跨越年龄界限，而着已经生活化了的舞台 “金花”的服装，大理白族青年女装，便是这张“名片”中最亮 丽的、标志性的一笔。 第四，白族青年女装是一种动态符号。白族服饰从秦汉 至南北朝时期的“头饰羽翎”，到唐初的“以毡皮为披，女子绝 装。游客到大理所选购的白族服装，也是已经生活化了的舞 台装，各种礼仪、礼宾活动中，着装者也选用这一套有着特殊 文化意蕴的舞台装。 布为裙”，再到“丈夫妇人以自缯为衣，下不过膝”，再发展为元 代的“以青纱分编绕首系，裹以攒顶黑巾”，白族服装都呈现出 参考文献： ［１］施惟达，段炳昌．云南民族文化［Ｍ］．云南大学出版社，２００４年５月 第１版第２５４页． 趋同的特征，到了明清，白族服装打破了大一统的状况，出现 了不同的支系。现在，白族女装既有地域的区别，又有年龄的 不同。从年龄看，白族女装可分为老年装、青年装和儿童装， 其中，青年装是白族女青年的嫁妆。在白族地区，女孩从十 三、十四岁就开始精心替自己缝制嫁衣，嫁衣制成以后，她们 ［２］高金锁．北方少数民族传统服饰文化地域特征分析［Ｊ］．学术探索， ２００９年第０ｌ期． ［３］王丽华．服饰文化［Ｍ］．内蒙古人民出版社，２００５年３月第１版第 １７７页． 会小心保管，直到出嫁之日，方才着装，然后便作为珍品精心 收藏，只在重大节日才偶尔着装。从地域看，白族主要集中在 洱海周围的大理、洱源、剑川、鹤庆一带，但由于具体居住的地 域环境不同，白族青年女装也形成了不同的支系。在不同支 系的白族青年女装中，共服饰图案、颜色搭配有所不同，长裤、 —［４］施惟迭，段炳昌．云南民族文化［Ｍ］．云南大学出版社，２００４年５月 第１版第２５４页． ［５］杨源，何星亮．民族服饰与文化遗产研究［Ｍ］．云南大学出版社， ２００５年８月第１版第３１６页 ９ ・ ； ・ ｝： ， ； ・９ ，９‘ｅ・ ；｝ －・ ：・ ・§；｝— ； ； ， ９・ ・９；｝・９ —９ ；ｅ・： ｝— 誓ｒ・ ，９■｝， 夸；｝・ ；Ｐ，ｊ ， ；｝ｊｋ —・ ：・Ｉｊ｝・：Ｉ； ・：－ｊ｝ ，９ ｒｊ； ，：－Ｉ ・出 （上接第９５页） 代的设计理念加以重新诠释，以在突出民族性设计和本土化 设计的同时，赋予设计作品新的艺术形式。很多花器系列作 在当代艺术多元化发展的趋势下，传统纹饰一直受到陶 瓷设计艺术家们的关注。伴随着人们艺术价值观和审美观的 巨大变化，促使陶瓷设计艺术家们加深对传统、对生活的理 解，不断开拓新的符合现代人审美情趣的艺术形态，不断从新 的视角去挖掘生活陶瓷设计艺术的本质，用充满生命意识的 内在形式的作品去打动人们，不断让陶瓷设计艺术这棵大树 品的设计中，作者借鉴了古代女性服装图案来设计陶瓷造型， 配以浅刻的花卉纹样，施以亚光白釉，造型特征娟秀文雅，深 刻表达了东方艺术之美。 ２．３重构 将中国传统纹饰应用于陶瓷设计不是简单的拿来主义， 在中国的传统纹饰中，很多来源于中国民俗文化，纹饰地域性 过强或者色彩对比过于强烈，在公众的审美心理上不具备普 遍性，此类纹饰应慎用。在后现代主义流行的今日，设计的多 元化和个性日益被人们所关注，陶瓷产品的设计同样需要独 特的艺术形式。在陶瓷设计中，体现这种个性最直接的方式 有枝有叶，向四面八方生长。另外，将传统图案作为设计要索 引入陶瓷设计，需要设计师有深厚的文化素养，对中国传统文 化有着较为全面的了解，有熟练的设计技巧，并熟悉相关陶瓷 工艺，更为重要的是设计师的创造思维能力，设计师只有不断 的创新，才能真正做到古为今用，才能设计出独具特色的陶瓷 作品。 是将传统设计元素进行重构，使产品的造型色彩、装饰等因素 细化，让消费者自己搭配或组合产品，表现自我的个性。 参考文献： ［１］程珩．陶瓷－色彩・生活——论陶瓷设计中色彩的运用［Ｊ］．景德 镇陶瓷，２００１，（４）． 纹饰作为一种普遍的艺术和文化现象，从陶器出现之日 起，就受到设计者、制作者的重视和运用，它比造型更能反映 人的精神世界，更能表达人们的某种情感和寄托某种愿望，不 论是实用性的陶瓷器的纹饰，还是艺术陶瓷器的纹饰，“纹饰 不单纯像‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的 饰物。”纹饰有的用客观世界存在的东西，也有的用人的观念 构造的东西。 ［２］李英，杨金辉．简论中国古代陶瓷设计的象征性［Ｊ］．武汉科技学院 学报，２００７，（６）． ［３】高扬．中国传统纹样的审美趣味［Ｊ】．长春大学学报，２００８，（３）． ［４］陈慎．中国传统吉祥纹样初探［Ｄ］．福建师范大学，２００９．
