《四季》协奏曲的音乐结构分析

《四季》协奏曲的音乐结构分析

1前言

带有鲜明巴洛克音乐特色的，《四季》是维瓦尔第的代表作，他是有四部分小提琴协奏曲: 春，夏，秋，冬。他的创作形式和同时期相关题材相比较个性十分鲜明。维瓦尔第创作这首 音乐也有着自己独到和创新的一面。这首《四季》也是维瓦尔第为探索并且完善协奏曲这种 体裁的曲式而创作的一部协奏曲中的前四首，这首曲子创作于1725年。由于这首曲子仍旧 处于对音乐体裁的探索和完善的阶段。这些协奏曲对于自然景物的描写采取了一种非常简单 和象征性的手法。不过也正是这种简单明了的乐曲创作风格和优美动听的曲式，让《四季》 成为深受人们欢迎的作品。我们要对《四季》的创作背景和对巴洛克时期音乐作曲形式的发 展和意大利的小提琴制作要做出分析和了解。

2《四季》协奏曲的创作构思

在维瓦尔第的时代，意大利的小提琴的制作技术日渐成熟完整。任北部城市有着三位著名 的提琴制作家族:斯特拉迪瓦里，阿玛迪和瓜奈利。他们制造的小提琴至今为止都是小提琴 演奏家渴望拥有的奢侈品。斯特拉迪瓦里制作的小提琴至今还被音乐演奏家们当成是价值连 城的珍宝。斯特拉迪瓦里小提琴的音色明亮，接近人声的歌唱。这把琴既可以用作演奏像歌 声一样的旋律，又可以表现出各■种复杂的音乐技巧。也正是这个时候，在意大利形成了两种 以弦乐为主的音乐体裁:奏鸣曲和协奏曲风格的音乐。

在巴洛克的音乐作品形式中，对比和统一的原则同样非常重要。建立在两组不同音乐形式 比基础上的大协奏曲就体现出了这一原则思想。巴洛克协奏曲形成于17世纪80年代左右。 协奏曲当时被人们大体上分成了三种类型:独奏协奏曲，大协奏曲和管弦乐协奏曲。独奏协 奏曲是一件独奏乐器和乐队配合（例如:柴可夫斯基D小调协奏曲）;大协奏曲通常是通过一组 独奏乐器（基本是有3到5件独奏乐器组成）;管弦乐协奏曲强调了小提琴两个声部音乐的相互 对比，让各个乐器在乐曲中既能起独奏作用，又能结合在一起成为音乐的合奏形式。突出相 互之间的对比，通常避免使用复杂的对位织体。

巴洛克后期，协奏曲通过大协奏曲的形式逐渐转变成为了独奏协奏曲形式。意大利作曲家, 小提琴演奏家托雷利是独奏协奏曲的创始人。他在1709年创作的12首《大协奏曲》中，有 六首是独奏曲式。在这些音乐作品中，他确泄了快一慢一快的协奏曲三乐章形式，并突出了 独奏小提琴声部。让小提琴和乐队处于同等重要的地

位。8维瓦尔第在这个基础上发展了协 奏曲体裁的作曲形式。他对巴洛克协奏曲的风格和形式解祸的各种因素进行了巩固，并且完 善和拓展。他的主题更加简洁，节奏更富有动力。他的大部分协奏曲是三个乐章（快一慢一 快），中间的慢乐章部分常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同样重要，末乐章通常 要比第一乐章要短，但是从形式上来看。末乐章会更加活跃。慢乐章通常是抒情而又非常富 于表情的。乐队的乐器要减少一些。两端的乐章中，乐队全奏部分的回归和独奏部分的改变 不断交替。构成了典型的回归曲式。维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都变长了。乐队不仅是 伴奏，他需要和独奏作为一个整体来构思的，尽管独奏在作品中经常处在主导地位。乐队的 回归被很好地加以组织，例如第一次和最后一次回归也是在主调上，第二次是在属调上，其 他都是在不同的关系调上。中间和最后的回归段落经常会被缩短，这些回归的段落在作品上 起了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法，材料上于回归段 的联系可有可无。插段还是要发挥转调的功能。新调式在乐队全奏的时候出现。《四季》 是维瓦尔第最有代表性的小提琴协奏曲，从中可以充分领略到维瓦尔第在整体构思和局部处 理上都是非常的精妙。

3结语

从音乐的表现手法中，我们可以看岀，《四季》在乐器配器，和声和旋律的各个方而都有 许多特别独到的地方，其中最为出色的还是回归结构音乐形式的运用。音乐评论性对回归曲 式的分析是:主部主题在音乐乐曲的发展过程中做转掉再现的回归曲式，虽然回归曲式和回 旋曲有着同样体现着循环的原则。但两者却有完全不同的历史发展轨迹。他们同时拥有非常 悠久的发展历史，他们和民间音乐有着十分密切的关系。但回归曲式的影响力超于回旋曲。 他成熟在巴洛克音乐时代。当时作为和赋格一样主要影响当时的曲式。主题部分在回归曲式 中称作回归段，因此整个乐曲的曲式就会被人称作回忆曲式，他与回归段交替的部分称作为 插部。