王宏建《艺术概论》课后题答案

第⼀章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23

答：艺术是⼀种特殊的社会意识形态，是建⽴在⼀定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作⽤于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域⾥的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平⾏的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作⽤于经济基础。

道德是⼈们根据⾃⼰的社会地位和阶级关系⽽形成的关于社会⽣活的规范，能指导⼈们⼀般的⾔论和⾏动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会⽣活的反映。

艺术反过来⼜可以影响和改造⼈们的道德观念，起到移风易俗的作⽤，进步的艺术总是努⼒反对旧道德、建⽴新道德，⽬的在于破坏旧的经济基础建⽴新的经济基础。

艺术同政治、道德等\"中间环节\"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤的关系。它们⼀⽅⾯不是决定与被决定的关系：另⼀⽅⾯，艺术与经济基础的联系必须通过\"中间环节\"，因此，影响不可避免。3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系。

艺术与宗教：⾸先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为⼀定的世界观，必然要对艺术创作互动发⽣影响，艺术不但要反映⼀定的哲学观念，⽽且给⼀定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系⼀样，是上层建筑各种因素的交互作⽤关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会⽣活的反映？艺术反映什么样的社会⽣活？艺术以什么样的⽅式反映社会⽣活？答：艺术来源于社会⽣活，是社会⽣活的反映。[为什么]P38

艺术反映全⾯的社会⽣活，是社会⽣活中，各种领域、各种事物的全⾯的反映。[反映什么样的]P40艺术以艺术家的来源于社会⽣活的创作实践来反映社会⽣活。[以什么⽅式] P415.如何理解“艺术⽣产”这⼀命题？

P44

艺术作为⼀种⽣产形态，也有着⽣产的⼀般性质；艺术创作活动作为⼀种⽣产劳动活动，也有着⼀般⽣产劳动所具有的实践性、⽬的性、知觉性、⼯艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个⽣产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是⼀种特殊的⽣产形态，即精神⽣产形态。P46

产品即艺术作品，也与⼀般物质产品相似，有使⽤价值和交换价值的商品的⼆重性。但艺术⽣产的本质是精神⽣产，是⼀种精神⽣产形态。艺术反映社会⽣活和对⽣活的审美认识、审美情感、审美理想。艺术作为\"艺术⽣产\"是⼀种⾃由的精神⽣产，审美创造，审美是它的本质特征。P515.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。

答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三⼤特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统⼀；③艺术形象是主观与客观的统⼀。P、67

( 2 )艺术形象的真实性①此为⼀切优秀艺术作品的基本要求。

②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统⼀的⽅⾯：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71（3）艺术典型就是⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。P73

（4）关系：形象性是⾼于⽣活的形象，真实性是⽣活中存在的形象，典型性是从这⼆者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

6.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85

答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。7.根据⾃⼰的理解和体验，谈艺术的审美特征。答：艺术的⼀般审美特征 P100

（1）实践性与主体性；（2）合⽬的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。

9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作⽤和地位？

答：⼀切⽂学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作⽤]P105

情感因素是艺术形象具有感染⼒的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。

情感作为⼀种⼼理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作⽤和重要地位是⼈们普遍承认和重视的[地位]P10710.从社会学、认识论和审美三个层⾯归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？答：（1）就艺术的社会本质来说

①艺术是⼀种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是⼀种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会⽣活，是社会⽣活的反映；④艺术是⼀种特殊的⽣产形态，即精神⽣产形态。（2）就艺术的认识本质来说

①艺术是对世界的⼀种认识；②艺术以特有的⽅式掌握世界，马克思在这⾥提出了四种掌握世界的⽅式，即：理论⽅式、艺术的⽅式、宗教的⽅式和实践精神的⽅式。所谓掌握世界的⽅式，主要意思就是认识世界的⽅法、⼿段、途径或反映⼈类社会⽣活的形式。

（3）就艺术的审美本质来说

审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核⼼问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。①艺术反映现实美②艺术创造艺术第⼆章艺术门类论

1.整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的⽅法。常见的⼏种分类⽅法各⾃分类的根据是什么？各⾃⼜分为怎样的⼏种类型？P113

答：（1）以艺术形态的存在⽅式为标准，分为三个类型：

①空间艺术，包括绘画、⼯艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。②时间艺术，包括⾳乐、⽂学、曲艺等。

③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。（2）以艺术形态的感知⽅式为标准，分为四个类型：

①视觉艺术：绘画、雕塑、⼯艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。②听觉艺术：⾳乐、曲艺等。

③视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。④想象艺术：⽂学等。

（3）以艺术形态的创造⽅式为依据，分为四个类型：

①造型艺术：绘画、雕塑、⼯艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。②表演艺术：⾳乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。③语⾔艺术：⽂学的各种样式。④综合艺术：电影、电视剧等。

有⼀种艺术分类⽅法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、⾳乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、⽊偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即⾜以和其他门类区别开来的特征。答：（1）美术的主要特征：①形象的具体性和直观性；②形象的静⽌性和瞬间性。P115（2）⾳乐的主要特征：①对于艺术形象的塑造具有很⼤的不确定性；P125②要有⼀定的时间保障，⾳乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来；③⾳乐必须通过表演这个环节才能为⼈所感知。

（3）舞蹈的主要特征：①舞蹈动作具备规范性和技巧性；P131②舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；

③舞蹈在抒情⽅⾯的长处和叙事⽅⾯的短处同时存在；④舞蹈与⾳乐、时间共⽣共存。

（4）戏剧的主要特征：①在戏剧中，⾏动是基本表现形式与⼿段、必须符合戏剧艺术的特定要求；P141②戏剧情节内容的特点是冲突。

（5）电影与电视剧的主要特征：①运动的画⾯语⾔[影视都是依靠画⾯来表现的]；P1②声画结合；③时空转换的⾃由性；④追求逼真。

（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型⼿段。P149

附：⽂学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的⼴泛性。P163 建筑与园林、曲艺、⽊偶的主要特征：同下主要特征（简版）美术：造型性、静⽌性⾳乐：“声”（即⾳响）与“情”（即情感）

舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与⾳乐密切联系戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇

摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术建筑：空间与实体统⼀、艺术与技术结合、风格性与象征性

园林：占较⼤固定空间、利⽤⾃然界的材料⾸先是植物、独特的审美景观意义曲艺：地域性

⽊偶：设计制作要采⽤绘画、雕塑等⼿段、表演采⽤戏剧形式、综合性强）

在美术中，绘画与雕塑除了在存在⽅式⽅⾯有⼆维空间与三维空间即平⾯与⽴体的区别之外，还有那些重要区别？

答：绘画：题材极为⼴阔，使⽤各种物质材料和技法，可以具体表现⼈物所处的有关环境。雕塑主要表现的是⼈特别是⼈体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的⼈物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。雕塑还具有注重发挥材质的作⽤。P120、121

说明⼯艺美术品的物质与精神、实⽤与观赏的双重属性。P122

答：⼀般来说⼯艺美术品实⽤性是其主要⽅⾯，美化是在实⽤的基础上进⾏的，实⽤与美观相统⼀具有物质与精神的双重属性。

为什么说⼯业设计适应了现代社会⽇益提⾼的物质和⽂化⽣活的需要？P122 答：⼗九世纪西⽅⼯业技术的⼤规模发展，⼀⽅⾯满⾜了⼈们对于机械化产品的需求，同时也使⼈们意识到机械化⽣产的产品缺乏美感。⼆⼗世纪初期在德国⼯业和“包豪斯”组织旨在致⼒于新的技术与艺术的统⼀。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了⼯业产品的⽣产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使⼯业技术与美术结合起来，才能⽣产出在市场上更受欢迎的产品，同时满⾜⼈们对于物质和精神两⽅⾯的需要。

⾳乐不能再现现实世界的物质形式，⽽长于抒情，那么⾳乐表达感情的⽅式有什么特点？P127

答：（1）⾳乐不再现现实⽣活中的物质形式，⽽只是表现从其中体验到的情感；⾳乐中表现的情感是抽象的、直接的；⾳乐表达感情的特殊⽅式，还带来欣赏的特殊性。

舞蹈动作⼗分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？P133

答：舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯的技巧的展⽰，⽽是要通过⼀定的形式表现⼀定的内容，舞蹈⽤动作说话也就是说舞蹈是以动作作为艺术语⾔的，没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。怎么理解戏剧⾏动？为什么说戏剧⾏动是戏剧艺术最重要的特征之⼀？P143

答：在戏剧中，⾏动是最基本的表现形式和⼿段。戏剧的⼀切内容，包括⼈物、情节和主题等，都必须通过演员的直接⾏动来体现。离开⾏动戏剧作品就不能成为现实，因此戏剧的整个创作过程都把这种⾏动的实现作为枢纽，⾃然⾏动成为戏剧最重要的特征之⼀。

戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们⼜有什么不同点？P157 答：戏剧受时空转换的较⼤，⽽电影电视受时空的转换⼩，电影电视追求逼真，⽽戏剧不能太像，也不能不像。

电影与电视相⽐，各有什么优势？P158

答：电影篇幅有较严格的，影⽚长度⼀般控制在⼀⼩时四⼗分或三⼩时左右，结构紧凑，描述简练，由于画⾯⼤，有利于呈现场⾯和渲染⽓氛，电视是直接送进家居之内，个⼈可随意观看是⽐较平常的，这样情节也可以充分展开，⼜由于与观众有如⾯对⾯交谈，画⾯较⼩，采⽤中景和近景较多，表演更加平易。联系实例，说明电影与电视剧时空转换的⾃由性是怎样体现的。P157

答：电影与电视运动的画⾯可以随时跨越时间与空间的界限，只要内容需要，天南地北，昼夜古今都可是瞬息相继出现在画⾯上。影视实现时空转换主要依靠蒙太奇，这种转换结构有两种，顺结构形式。顺式结构和交错式结构。（⾃⼰加例⼦说明）纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？P150 答：上述特征并没有束缚摄影家的主体性，摄影作为艺术，在创作过程中当然也要充分发挥其主体作⽤。但主体性的发挥必须与纪实性相统⼀，⽽不能改变这⼀本质特性，如果抛开及时性，也就失去了摄影，摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上，也就是说对对像进⾏选择或摆布上。建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些⽅⾯有别于雕塑？P174

答：建筑是⼀种拥有内部空间的实体，少数功能特殊的建筑物例外,如纪念碑，因为建筑的根本⽬的是要⽤⼈⼯营造⼀个理想的⽣活空间。供⼈居住或者进⾏活动，建筑的艺术形象是空间与实体的统⼀体，这与同属于三维空间造型的雕塑是不同的。联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。P180

答：园林作为⼀种独特的艺术形式具有以下要素特点，⼀是占有较⼤的空间，能够容纳⼈的游憩活动，⼆是利⽤⾃然界的材料⾸先是植物材料，三是经过审美创造⽽且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系，⼀般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，⽽建筑只要有条件就会带上园林。为什么说⽂学与其他各门艺术有着⼴泛的联系？P163

答：在整个艺术系统中⽂学与其他艺术门类有着⼴泛的联系，并且处于基础地位，例如戏剧、电影和电视剧中⽂学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是⾳乐与⽂学的结合，纯粹的⾳乐和造型艺术在标题等⽅⾯也经常有⽂学的因素。建筑园林也需要⽂学的参与，利⽤牌匾，对联题名等以增加诗意和⼈⽂内涵。

与美术、戏剧、电影等塑造的形象相⽐较，⽂学形象有什么特殊性？P1

答：⽂学⽤语⾔来塑造形像，不能像绘画⼀样⽤线条和⾊彩来塑造直接可视的艺术形像，也不能像⾳乐形像那样可以⽤听觉感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形像。⽂学塑造形像的⽅式是间接的，因为语⾔是⼀种抽象的代表⼀定概念的符号，⽂学家只能使⽤这些符号对⾃已⼼灵中孕育成功的艺术形像进⾏传达，⽽不能塑造形像本⾝。

联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。P182、185 答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚⾄结合在⼀起，⾸先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在⼈的意识领域的审美反映，都是以感性形象来

反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些⽅⾯可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的⽅式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？P186、187

答：艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展也产⽣了积极的影响，艺术与现代⼯业⽣产相结合⽽形成的现代⼯业设计更是⼀股澎湃于整个⽣活的宏⼤艺术潮流。它不仅对于满⾜⼈们的物质⽣活与精神⽣活起着重要作⽤，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞⽣。第三章艺术发展论

1.为什么说艺术发⽣的根本动⼒是⽣产劳动？P198-206答：（1）⽣产劳动实践为艺术的发⽣创造了前提；

（2）⽣产劳动实践推动着思想与感情的产⽣，为艺术的发⽣创造了第⼀个必要的条件；（3）⽣产劳动推动着审美意识的产⽣和发展，为艺术的发⽣创造了第⼆个必要的条件；（4）⽣产劳动实践是原始艺术发⽣的直接动因。2.简述艺术发⽣的历史过程。P212-218

答：从⼯具的产⽣，到艺术的发⽣，⼤约经历三个阶段：第⼀阶段；纯粹的实⽤品。

第⼆阶段：即是实⽤品，⼜是艺术品。叫\"准艺术\"、\"史前艺术\"。发⽣在狩猎经济做基础的旧⽯器时代晚期，发⽣的标志是⼈体装饰、雕刻和岩画的出现。⼤约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，⽣活⽅式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发⽣了重⼤变化，⽯器⼯具衰落了，⾦属⼯具的使⽤，深刻地影响了社会⽣活的许多⽅⾯——“准艺术”的衰落。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是⽂明社会的艺术。3.什么是艺术发展的他律性？P224-240

答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭⽰艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下⼏条：

（1）经济是艺术发展的决定⼒量和终极原因：①经济决定艺术的发⽣；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重⼤的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神⼒量和强⼤的物质⼒量。因此，政治即可以成为强⼤的动⼒促进艺术的繁荣，也可以成为巨⼤的阻⼒导致艺术的衰败。（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。

（4）道德给艺术的发展以巨⼤的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和⾼尚的理想情操时，往往产⽣持久的、强烈的艺术感染⼒，促进艺术的发展。

（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作⽅法的中介影响艺术的发展。4.简述经济对艺术发展的影响作⽤。P224-227

答：经济是艺术发展的决定⼒量和终极原因：①经济决定艺术的发⽣；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。

5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作⽤。与第3题同。答：见第3题（2）⾄（5）。6.什么是艺术发展的⾃律性？P243

答：艺术发展的⾃律性就是艺术⾃⾝的发展规律，它包括两个⽅⾯内容：

（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与⾰新。（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个⽅⾯：p244（1）艺术作品思想内容的继承；（2）艺术作品形式的继承；

（3）艺术种类和艺术创作⽅法的继承。继承艺术遗产的原则：p246-247

（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，

（2）反对\"肯定⼀切\"（表现为复古主义）与\"否定⼀切\"（表现为虚⽆主义）。艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。

艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：

（1）同⼀艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。8.试述艺术发展过程⾰新的表现。P252-2

答：（1）从艺术作品来说，⾰新可以表现为艺术作品内容的⾰新与艺术作品形式的⾰新；

（2）从艺术家的⾓度来说，⾰新可以表现为对他⼈的超越和对⾃我的超越；（3）从⾰新的程度来说，⾰新可以区分为同⼀艺术风格延续中的⾰新与不同艺术风格转变中的⾰新。9.试述艺术发展继承与⾰新的关系。P2-255

答：艺术发展过程中继承与⾰新是辩证统⼀的。①⾰新是继承的⽬的；②继承是⾰新的基础。10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267

答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“⼈的⼀般本性”的民族艺术，是指表现⼈类共同美的民族艺术。11.试述艺术的民族性与世界性的关系。

答：艺术的世界性与民族性是既有差别⼜有联系的辩证统⼀关系。联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并⾮⼀切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现\"⼈的⼀般本性\"和⼈类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。第四章艺术创作论

1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术⼯作者必须要有为艺术献⾝的精神？

答：任何⼀个艺术家都是在⼀定的家庭、⼀定的社会制度和社会⽣活、⼀定的民族⽂化以及⼀定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的⽣活内容、思想感情、⽂化意识和审美情趣等⽆不打上这些⽅⾯的印记。[关系]p272

艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得⽐较清楚和透彻，会产⽣强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不⾜与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提⾼国民精神素质和审美素质⽽献⾝的伟⼤抱负。[为什么]p274

2.为什么说艺术家是艺术⽣产过程的主宰者？所谓艺术⽣产和艺术作品的不可

替代性是什么意思？

答：艺术家在观察体验社会⽣活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个⼤的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作⽤。[为什么]p296或p277

艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何⼀件艺术作品都必须具有独创性。艺术⽣产和艺术产品的不可替代性由多⽅⾯因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会⽣活，不同民族、不同⽣活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术⼼理定势所包含的各个层次的⽂化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会⽣活素材，所选⽤的艺术语⾔的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p279

3.艺术家应当具有哪些⽅⾯的修养？艺术⼼理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术⼼理定势是艺术修养的最⾼⽬标？

答：艺术家修养的五个⽅⾯：①进步的世界观和审美理想；②深厚的⽂化素养；③丰富的⽣活积累；

④超常的艺术思维活动能⼒；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290

⼀个具有雄厚艺术⼼理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个⽣活的具体事物或景物时，便会产⽣超常的艺术直觉，既⽆需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功⽤等内容。P294

艺术⼼理定势贯穿创作的全过程，艺术家的⼼理定势的强弱和优化程度决定着他对社会⽣活的认识深度、艺术思维和艺术想像⼒的强度，准备了运⽤艺术语⾔熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-29.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）⽣活体验。

（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。（3）意象物化：艺术家运⽤艺术语⾔，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。

5.⽆意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315

答：①误差⽆意识；②病患⽆意识；③梦幻⽆意识；④本能⽆意识；⑤习惯⽆意识；⑥集体⽆意识。

关系：⼈类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯⽆意识，其中意识居于主导地位，各种⽆意识都需要意识的指导和统⼀调度。

6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产⽣的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟

正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭⽰产⽣艺术灵感的条件及神经⽣理机制的意义是什么？答：特征：就是它在⽆意中触机，突然产⽣顿悟。P323条件：①已形成并⽐较巩固的艺术⼼理定势。P325

②在艺术家头脑中要储存着⼤量的⽂化知识信息、专业知识信息和社会⽣活表象等以供回顾和寻找。③⼤脑⽪质中必须建⽴解决艺术创作问题的优势兴奋中⼼，只要⼀触机，便会⽴即爆发艺术灵感。

所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某⼀事物的解发⽽在⽆意产⽣顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323

意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从⽽懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。

7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？

答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象

3、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进⾏思维活动。

4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维⽅式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为⽤的思维形式，⽽这两种思维形式均有其各⾃不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便

能使抽象思维提⾼到⾃觉地遵循和驾驭其思维规律的理论⽔平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提⾼到⾃觉⽽⼜⾃如地驾驭其逻辑规律的理论⽔平⾼度，将艺术创作构思的⽔平和才能普遍提⾼到⼀个新的⽔平线。

8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统⼀的系统中，以捕捉艺术意象为⽬标，因⽽以形象思维占相对优势的⼀种思维⽅式。

特点：①按照艺术意象理想化的规律进⾏转化；

②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进⾏转化。9.什么是艺术的创作⽅法？艺术创作⽅法与表现⼿法的关系是怎样的？

答：艺术的创作⽅法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的最⼀般的原则，也是艺术表现中所遵循的最⼀般的⽅法。

艺术创作⽅法和表现⼿法是即有联系⼜有区别的两个不同概念，创作⽅法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的最⼀般的原则，是某种思想在创作中的体现，⽽表现⼿法是塑造艺术形像的具体⽅法。仅仅是艺术表现中的⼀些具体的表现⼿段，两者的联系是艺术创作⽅法往往更多的使⽤与之相适应的表现⼿法。10.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两⼤创作⽅法是艺术史的主流？

答：（1）现实主义创作⽅法艺术家按照⽣活的本来⾯貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现⽣活的⼀种创作⽅法。基本特征：①艺术描绘的客观性；②艺术形象的典型性；③思想倾向和情感的隐蔽性。

现实主义在表现⼿法上，往往要求运⽤朴素的艺术语⾔，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画⼈物和事件，构成现实主义的外部特征。（2）浪漫主义创作⽅法

艺术家以奔放的主观激情，按照理想的⾯貌表现⽣活的创作⽅法。

基本特征：①创作的重⼼是追求理想；②创造奇幻型的艺术形象；③强烈的主观抒情⾊彩。

浪漫主义在艺术表现⼿法上，常常运⽤奇妙的幻想、强烈的对⽐、绚丽的⾊彩、昂扬的节奏、夸张的语⾔、离奇的情节，甚⾄超越时空，构成奇幻特⾊，形成浪漫主义的外部特征。

原因：⾃艺术产⽣之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及⼆者有机统⼀的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作⽅法。

11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作⽅法有什么现实意义？

答：艺术流派指在⼀定的历史阶段内，由⼀些思想倾向、艺术主张、创作⽅法、艺术风格等⽅⾯相近或相似的艺术家，⾃觉或不⾃觉地形成的艺术家群体。艺术流派必须具备两个基本条件：

①⼀些具有⼀定影响的或⼤或⼩的艺术家群；

②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现⼿段和⽅法、艺术风格等诸⽅⾯有相似之处。

艺术思潮指在⼀定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的⼀股潮流。艺术思潮往往具有两个特征：①新的艺术思想；②群体性潮流。

艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个⼈，是艺术家独特艺术个性的集中表现。⼀个⼤的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件⽽具统⼀性的。研究艺术流派、思潮与创作⽅法有现实意义：

①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；②有助于深⼊了解艺术家及其作品的内在意；③进⼀步证明再现与表现相统⼀是艺术⾃⾝的规律之⼀。第五章艺术作品论

1.艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是⼀个再创造和⽆限创造的过程？

答：艺术本质的诸⽅⾯特征是通过艺术活动的各⽅⾯包括艺术接受活动表现出来的，⽽艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

关系①当艺术作品创造出来还未进⼊接受过程之前，是⼀个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性；②艺术作品作为⼀个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

原因艺术形象其实不过是借有限的、但有⼒的诱导物，让欣赏者利⽤他们那种与特定艺术形象有联系的⽣活经验，发挥他们的想像接受以⾄丰富或提⾼既成的的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在⽽不断发⽣。因此我们可以理解为艺术接受是⼀个创造与⽆限创造的过程。

2.简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？答：艺术接受的社会环境即艺术世界

（1）“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体：①艺术家提供了艺术作品②批评家艺术家与接受者之间的“中介者”③艺术理论家和美学家④艺术史家

⑤艺术世界中，各种艺术机构中任职的⼯作⼈员，有艺术编辑、艺术教师、

展览馆和博物馆的研究及管理⼈员、出版商、画廊⽼板、艺术经纪⼈等等（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、⾳乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等（3）⽀配艺术世界运转的规则和制度

“艺术世界”的性质与功能①中介性；②接受性；③主动性；④制度性与惯例性。3.艺术接受的社会环节有哪些？

答：①艺术展览馆；②新闻媒介；③艺术出版社；④艺术博物馆；⑤艺术市场；⑥艺术院校。4.艺术批评的性质、特征与作⽤？

答：性质艺术批评也是艺术接受的⽅式之⼀，具有集创造性，接受性与中介性于⼀体的特征。作⽤①艺术批评在艺术家的创作与⼤众接受之间起沟通、调节和引导的作⽤；

②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进⽽影响艺术的接受；③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进⾏考察这个⽅⾯。5.艺术欣赏的性质与特征？

答：性质艺术欣赏是⼀种最主要的艺术接受⽅式，是其他⼀切艺术接受⽅式的基础。特征①在艺术欣赏中，感性和理性是统⼀和互渗的；②在艺术欣赏中，充满着联想和想象；③在艺术欣赏中，始终饱含着感情。6.简要描述艺术欣赏的过程？

答：（1）准备阶段：①定向与期待；②审美态度的形成。

（2）初级阶段：①知觉――完形与弥散；②知觉――错觉。（3）⾼级阶段：①理解；②体验；③回味。7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？答：艺术欣赏中的共鸣现象：

①在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从⽽达到与作品的⾊彩、线条共呼吸；

②与作品中的⼈物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。⼀些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的⼈，都能产⽣共鸣。说明共同美感是存在的。8.艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？答：艺术的社会功能：①艺术的认识功能

②艺术的教育功能指艺术能够对⼈们起到思想教育和道德教育的作⽤。③艺术的审美功能

艺术的三种社会功能之间的关系：以上三种功能是⼀个辩证统⼀的关系。9.艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？

答：在进⾏艺术的审美教育中，培养⼈们正确⽽⼜深刻的美的观念是⾸要任务。艺术审美教育的特点：①\"寓教于乐\"既劝谕读者，⼜使他喜爱；

②潜移默化，使⼈们在不知不觉中既得到美的享受，⼜在精神⽅⾯得到净化。10.简述艺术审美教育在提⾼全民素质教育中的位置和意义。

答：位置⼀九九九年，和通过⼀项关于推进国民素质教育的重要决定，说到：\"美育不仅能陶冶情操、提⾼素养，⽽且有助于开发智⼒，对于促进学⽣全⾯发展具有不可替代的作⽤。\"美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统⼀体。表现在：

①德育、智育、体育是美育的基础；

②审美教育对于德育、智育、体育也有反作⽤；③审美教育在整个国民教育中属于更⾼层次的教育。

意义审美教育能帮助⼈们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提⾼⼈们欣赏美、感受美和创造美的能⼒，成为德智体美全⾯发展的⼈。