角色造型设计教学大纲

角色造型设计教学大纲

制定人：（教研组组长）(参与)

审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导)

一、说明

一、课程的性质与任务

角色造型设计是动漫设计的必修课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学 生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的 感染力，以及造型中的技巧总结。动画片当中的一些角色造型设计是动画前期创 作当中关键的一个环节。

二、教学目标与基本要求

通过学习角色造型设计基本原理，其目的是让学生了解角色设计在动漫作品 中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色， 并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而创作出属于自己的 动漫形象。

三、教学学时分配表 章教学内容学时 一什么是动画角色造型4 二角色造型的基本形式12 三写实风格的角色造型12 四卡通风格角色造型16 五人物角色造型设计10 六动物角色造型设计10

四、教学内容与学时安排

第一章什么是动画角色造型 本章教学目的和要求：

认识动画角色造型设计的概念，掌握遵循现实基础上的夸张与变形以及注重 角色设计师的职责与修养的培养。

本章重点：通过讲授，让学生了解角色造型设计的要素，动画形象的风格种

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类和设计手法的分类，以及掌握这些手法之间的主要区别。

本章难点：了解造型设计的构思的特点和动画角色设计在整个动画创作中的 作用；全面了解不同国家的动画以及它们不同的造型风格。

第一节动画角色造型的定义

一、动漫角色造型是动画片中的灵魂 二、动漫角色造型具有鲜明的特征 三、动漫角色造型的风格多样 第二节角色造型设计的要素

一、动画角色造型设计中的个性与共性 二、动画角色造型设计中的民族风格 三、动画角色造型设计中的时代感 第三节动漫角色设计的意义

一、不可替代的代言人 二、动漫角色时间效应 三、动漫角色的应用

第二章角色造型的基本形式 本章教学目的和要求：

掌握以尊重客观规律，在显示原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画的写 实手法。通过角色设计清单分析把握年龄、职业、性格、民族、时间等因素对角 色造型的影响。学习男性角色和女性角色的不同设计方法。

本章重点：学习角色造型的风格和制作手段；了解角色形象设计的个性化表 现和对动画人物的结构及对动作多角度的掌握。

本章难点：在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法；掌握 对人体的几何形体结构与人体解剖结构之间的对应与联系的认识，灵活运用角色 形象的各种角度及表情表现。

第一节动画角色的造型特征

一、简化的造型 二、概念化的形式 三、全方位的形体结构

第二节角色造型的艺术风格

一、动漫角色造型风格类型 二、中国动漫角色造型风格浅析

三、欧美动漫角色造型风格浅析 四、日韩动漫角色造型风格浅析

第三节角色造型的制作手段

一、角色造型不同的制作手段 二、动漫角色造型的设计步骤 三、动漫角色造型的设计形式

第三章写实风格的角色造型 本章教学目的和要求：

了解什么是写实，熟悉写实的角色设计素材的获取，以及了解写实风格动画 角色造型中夸张变形的程度是有一定限度的。回顾人体结构特征，并在现实人体

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结构的基础上，应用夸张等手法，进行设计与表达。并通过介绍不同夸张模式下 表现出的人物性格，使人物更具有千变万化的特点。

本章重点：对写实角色人物绘画的夸张与变形；熟练掌握人体结构特征和三 视图的绘画技法。

本章难点：有清晰的写实风格的动画橘色造型创作的思路；掌握男女形态上 的差异，特殊体型的典型特例，掌握制图所需要知道的人体的点和线。

第一节写实不是照相 一、“写实”与“照相”的区别 二、写实风格绘画特点 三、写实风格绘画的步骤 第二节写实的艺术提炼

一、写实动画角色形象的多样性 二、写实动画角色形象的绘画技巧 三、写实角色造型的构思过程 四、素材的搜集和积累 第三节写实的夸张与变形

一、动画角色造型真实性和艺术想象之间的“度” 二、造型能力与技巧的训练 三、造型设计的步骤

第四章卡通风格角色造型 本章教学目的和要求：

了解夸张的手法在动画角色设计中的运用是无所不在的，夸张手法的目的是 增强作品的艺术感染力。通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰 富性。

本章重点：了解角色设计绘画中夸张的目的、要求和方法；了解公用的造型 元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性。

本章难点：通过对卡通角色的造型风格的学习，掌握卡通类角色造型夸张的 方法，提高学生的认识和应用能力，从而经过艺术加工，提炼出简明通俗的动画 角色。

第一节夸张在角色造型设计中的意义

一、卡通风格广阔的表现张弛度

二、角色的造型设计确定角色性格的基调 三、卡通风格绘画的步骤

第二节夸张的目的和要求

一、认知夸张的目的 二、认知夸张的要求

三、卡通角色造型的构思过程 四、素材的搜集和积累

第三节夸张的方法

一、夸张造型方法

二、夸张造型的的设计步骤 三、夸张造型的的设计形式 四、卡通化角色的整体变形 五、卡通化角色的结构变形

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第五章人物角色造型设计 本章教学目的和要求：

了解人物角色造型基本比例，理解并熟悉人物的主要体型特征；通过对人物 外部轮廓的概括简化的学习，对剪影定外形有初步认知。

本章重点：掌握遵循其特定的比例关系来创作，学会准确表现人物角色的造 型和个性特征；对人物角色的动态和服饰形象特点形成基本概念；

本章难点：理解并熟悉人物的主要体型特征；人体结构的细节刻画需要扎实 的基本功和手绘能力；能掌握遵循其特定的比例关系来创作有个人特色的人物角 色造型设计。

第一节造型设计的一般规范

一、效果图的绘制

二、角色基本结构和比例图 三、局部设计图 四、表情与动作参考图

第二节角色性别的表现

一、体型上的性别差异 二、五官的性别特征 三、手和脚的性别设计

第三节以头身比例定年龄

一、头身比例在人物年龄的刻画 二、不同头身比例的特点 三、不同头身比例的绘画步骤 四、不同头身比例的绘画技巧

第六章动物角色造型设计 本章教学目的和要求：

在创作动画角色造型时，除了要学习它自身的运动规律外，还必须掌握动物 的外貌特征。通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物 符号特征的“人”。

本章重点：通过夸张与写实的手法对角色进行造型，赋予动物拟人化设计。 使其富有人的特点，迎合大众审美观。

本章难点：反丑为美的角色造型设计；需要改变客观（动物）的结构，以适 合角色表演的需要。

第一节提炼动物原型的角色造型设计

一、提炼动物原型的角色设计的要求 二、动物原型的角色设计的夸张 三、动物原型的角色设计的变形 四、动物角色造型的构思过程 五、素材的搜集和积累

第二节拟人化的角色造型设计

一、拟人化的五官表情设计 二、拟人化的面部表情设计 三、拟人化的肢体语言设计 四、拟人化的动作设计

第三节反丑为美的角色造型设计

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一、造型表现的反丑为美设计 二、色彩表现的反丑为美设计 三、线条表现的反丑为美设计 五、实训内容与学时分配

课程总学时：学时（其中理论28学时，实训36学时）。 六、上机内容与学时分配

实训课程以手绘练习课为主。见附后《角色造型设计》实训教学大纲。 七、考核方法及成绩评定

考核类型：考试。

计分：总评成绩＝平时成绩（考勤、作业）×30%＋期末成绩×70%。 八、大纲说明

本次大纲根据现有教材及以前的上课经验所编写，符合该课程的核心，也符 合2014年人才培养方案的文件思想。

九、教材及教学参考书

教材：

《动画角色造型设计》，邱晓岩，北京师范大学出版社，2013年6月。 参考书：

《动画角色造型设计》，薛扬，东南大学出版社，2012年4月。 《角色造型设计》实训课程教学大纲 一、课程的性质与任务

角色造型设计是动漫设计的必修课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学 生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的 感染力，以及造型中的技巧总结。动画片当中的一些角色造型设计是动画前期创 作当中关键的一个环节。

二、教学目标与基本要求

通过学习角色造型设计基本原理，其目的是让学生了解角色设计在动漫作品 中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色， 并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而创作出属于自己的 动漫形象。

三、实训项目名称与学时分配 序号实训项目名称学时备注

1实践教学一：夸张变形的角色造型6 2实践教学二：人体结构部分刻画6 3实践教学三：写实风格角色造型6 4实践教学四：卡通风格的角色造型6 5实践教学五：人物角色造型6 6实践教学六：动物角色造型6

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四、实训教学内容

实训一夸张变形的角色造型（6学时） 1、目的要求

学生掌握认识动画角色造型设计的概念，掌握遵循现实基础上的夸张与变形 以及注重角色设计师的职责与修养的培养。

2、方法原理

了解角色造型设计的要素。

3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

了解角色造型设计在动画作品中的重要性及其来源，掌握角色造型设计与动 画剧本的关系。掌握动画角色造型设计中不可分割的个性与共性，掌握动画角色 造型设计中符合故事情节的民族风格与时代感。

5、实训内容

1.要求学生运用夸张与变形、个性与共性、民族风格与时代感的刻画手法创

作一个角色造型。

实训二人体结构部分刻画（6学时） 1、目的要求

学生掌握以尊重客观规律，在显示原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画 的写实手法。

2、方法原理 遵循客观原形规律。

3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法。了解用极端美化 或丑化的方法，把没从另一个角度审视出来。掌握角色造型的艺术风格常见有传 统手绘、电脑三维制作、立体动画等基本形式。

5、实训内容

1.要求学生练习人体结构特点，重点刻画五官和四肢的局部细节。 2.实训三写实风格角色造型（6学时）

1、目的要求

了解什么是写实，熟悉写实的角色设计素材的获取，以及了解写实风格动画 角色造型中夸张变形的程度是有一定限度的。

2、方法原理

写实风格的动画角色造型创作的思路。 3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

了解写实的角色形象设计不是复制实物，掌握写实动画角色形象的多样性。 把握动画角色造型真实性和艺术想象之间的“度”。

5、实训内容

1.要求学生运用运用写实风格的表现手法，设计一套写实风格的西游记中唐

僧师徒的角色造型。

实训四卡通风格的角色造型（6学时） 1、目的要求

了解夸张的手法在动画角色设计中的运用是无所不在的，夸张手法的目的是

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增强作品的艺术感染力。

2、方法原理

卡通风格的动画角色造型创作的思路。 3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

掌握卡通风格给设计者提供了广阔的表现张弛度。认知夸张是运用新颖视角， 获得强烈的喜剧效果，要掌握突出特定，加强对比，使角色形象更加鲜明。通过 不同的夸张造型方法，创作出不同的动画角色。

5、实训内容

2.要求学生运用运用卡通风格的表现手法，设计一套卡通风格的西游记中

唐僧师徒的角色造型。

实训五人物角色造型（6学时）

1、目的要求

了解人物角色造型基本比例，通过对人物外部轮廓的概括简化的学习，对剪 影定外形有初步认知。

2、方法原理

掌握遵循其特定的比例关系来创作。

3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

认识到自然人物比例关系与动画创作比例关系有所不同。能根据人物外部轮 廓把三维立体转换成二维影像，能在二维影像或几个图形上创作出丰富的人物角 色造型。了解头身比例在人物年龄刻画上有所不同。

5、实训内容

3.要求学生根据自己的模样，运用提炼简化的刻画手法，创作出人物外形。

实训六动物角色造型（6学时） 1、目的要求

学生掌握在创作动画角色造型时，除了要学习它自身的运动规律外，还必须 掌握动物的外貌特征。

2、方法原理

了解角色造型设计的要素。

3、主要实验仪器及材料：画室、铅笔、纸。 4、掌握要点

通过夸张与写实的手法对角色进行造型，赋予动物拟人化设计。使其富有人 的特点，迎合大众审美观。了解提炼动物原型的角色设计对设计者的要求。掌握 拟人化的面部表情设计和肢体语言设计。掌握造型、色彩和线条表现的反丑为美 设计。

5、实训内容

要求学生运用夸张与变形、个性与共性、民族风格与时代感的刻画手法创作 一个角色造型。

五、考核办法

1、学生每人均需完成各个项目的作品制作，以作品为实训考核的主要依据 （70%），结合平时操作情况（20%）、实训报告（10%）确定实训成绩。

2、上述实训成绩占本课程总成绩的30%（可按实训学时占课程比例折算）。 六、实训教学指导书和参考书

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指导书：

《动画角色造型设计》，邱晓岩，北京师范大学出版社，2013年6月。 参考书：

《动画角色造型设计》，薛扬，东南大学出版社，2012年4月。

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