大众文艺 ・美术与设计・ 浅论构图在油画创作中的重要性 李晓明 （沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁沈阳 １１００００） 摘要：本文从油画创作中常常遇到的问题入手，结合了大量名 坚持对着实物写生，这种坚持性，往往能够更好的捕捉细致的揣 家名作进行反思探究，笔者找出一幅作品最终是否成功的关键。构图 摩对象显著的特点，他的绘画形式结构的处理比较夸张，比如很 问题有着很重要的作用。构图到底是什么？每个学画画的人心里好像 著名的《靠着狮子图挂毯的酣梦》就能看到。画中的模特蒂雷的 有数，好像能说出点什么来，但又不太确定。在实际的绘画过程中， 巨大身躯充满了大部分的画面，画面中人物的肉感十足，躺在厚 最初的构图往往容易被忽略，这是由更多的其他因素影响导致，构图 重的布艺沙发中更显肥硕。他选取的是模特在睡梦中的时刻，因 的法则多种多样，我们应该遵循并且结合应用到自己的画面中去。构 为人在睡觉时是最为放松的，更凸显无骨的肉体的松弛。这在以 图应该与绘画的其他因素一样，是促成一幅成功的作品不可缺少的重 要因素。 关键词：油画创作；法则；构图；和谐统一 一幅优秀的油画作品诞生，往往需要很多技巧的和谐融合， 比如线条、颜色、构图、域、绘画的内容、作者对画面的考量与 把握等等，需要很多因素的汇集来决定。构图从属于绘画形式运 作中一个相当重要的环节，但不代表绘画形式的全部内容。而今 天我之所以把构图拿出来单独探讨，主要是因为绘画过程中我们 好像心里很明确它的重要性，可是在作画的过程中往往最容易忽 略它。 对于艺术类的学生来说，构图属于基础课程的范畴。形象的 说它是建筑高楼大厦初期打地基的重要一步，在学生学习的初级 阶段，往往教育的是只追求构图的理论环节，比如黄金分割、三 角形构图等等，谈到构图，我们大致都能说出个一二，而在具体 取景作画时，光线、对象和周围环境的影响令我们的画笔兴奋或 是急于下笔，忽略了构图，往往会出现两种结果：一种是好的方 面，也许作品会由于灵感的乍现，有如神助的大放光彩；而另一 种是画到中途发现位置经营有所欠缺留有遗憾，重画或是将错就 错。为创作延长了时间导致灵感的错失。我们为什么不在作画的 前期停下脚步，深思熟虑的做出构图小稿，再下笔呢？有许多画 家在创作中不仅仅是画出小草图，而是做出系列的意向图，比如 经营位置，明暗布光，色彩基调等。 要想了解和应用构图，让我们再重新了解其定义：构图，通 常就是在绘画空间中对于线条与形状安排的构思，成一个协调的 完整的画面。构图作为艺术表现的手段，主要目的是表现画面美 感和内容，可见，组成成功画面是画家最终目标。 一、法则的多样变化与构成画面的和谐统一 众所周知，关于构图从古至今无论是西方还是中国，都总 结出若干法则。西方的“黄金分割”，中国的“章法”，“经营 位置”等，利用这些法则的目的只有一个，就是令画面产生感染 力，给观者带来一定吸引和同感。但具体还应根据作者对画面的 理解来找到适合的方法。 不同的构图角度给人不同感受，而画家大多都采用力矩平衡 的格式来求得画面的平衡感，因为力矩平衡的方式给人以很大的 生动性和活泼感，这也是很多写实类绘画作品常用的构图手法。 还有诸多的构图结构法则比如：三角形构图给人带来稳定感：如 金字塔、如德拉特洛瓦的《自由引导人民》。环形构图如：马蒂 斯的《舞蹈》，蕴含轻松、欢快、充满力量的感觉。ｓ形构图给 人流动的韵律美，而线性构图把画面分割更显透视感和引导性。 还有主次说、大小说等等，这些法则都是由古今中外优秀的作品 和绘画中总结出的，而适不适合自己的作品，就要从画者本人所 情所感入手，结合法则，达到画面的统一效果。 二、疏密变化的生动性与平均排列的秩序性 观察优秀的画作，我们可以从中汲取到构图形式的严谨和 变化，不同的画家对构图有着不同的诠释，比如当今英国具象油 画的代表画家之一的卢西安・弗洛伊德的作品的构图，给我们带 来一种压抑紧张之感和挑衅趣味，他的作品构图大多是从俯视和 仰视的角度出发，他所选取面对的对象大多是人物或动物，并且 １ ０４ 往的画作中很少看到，整个画面带给我们的视觉冲击性不只是模 特肥胖的身躯，如果他把模特稍作调整，换个角度，或是把人物 放置于稍大的环境之中，就不会给人这样强烈冲击之感，他把模 特最显著的特征放大了，所用的方式，就是占据画面的大面积范 围。 绘画构图的疏密之感需要精心经营，要疏密得当，才能恰到 好处。弗洛伊德的《靠着狮子图挂毯的酣梦》并不是密不透风， 而是有主有次，而齐白石的《虾》也不是疏中无序，而是有张有 弛。齐白石老人在晚年所作的《虾》体现了笔墨技巧，更体现了 国画构图的精妙，在画面的不足二分之一处描绘了三只虾，紧凑 围绕，虾须错综交错，而另外的大面积之外描绘了仅两只虾，好 像画面之外还有好多虾没有入画，这种疏密相生的处理方式，可 谓画之典范。 就像摄影技巧中常谈到的，如果要拍类似的排列的物体，最 好以奇数出现，ＬＬ￣ｎ３、５、７等等，因为人的视觉认知这样的排 列比偶数更舒服，更有挑战性。绘画构图中也同样受用，太对称 的画面不能说不美，只能说美的没有变化，缺乏趣味。如果这些 条件必须满足的话，就要在构图中稍加变化，比如人物的神态、 动作，借助的道具等等。例如：温葆的《四姑娘》。女工们工作 休息的时候相聚在一起，边说边笑的一个生活镜头，四个女工虽 然并排的安排在画面中，但每个人物都有区别，体现出了不同的 个性，相加在一起体现了新时代女性的精神面貌。 三、构图的整体和谐与完整统一 构图不仅仅应用在绘画中，在其他相关领域也扮演重要角 色，例如电影、摄影、雕塑、建筑等等。尤其是摄影，构图是学 习摄影的基础，我们一般人举起相机就开始拍照，不考虑过多的 形式法则，那不是摄影，只是记录，不能堪称大雅。好的照片， 是结合了很多技巧考量的最终成果，才能给人带来美的享受，绘 画亦是如此。好的作品，需要思考、琢磨的过程，构图上应追求 严谨，只有把所画对象的比例，结构等问题处理妥当，对之后颜 色、形式上的处理才有所帮助。 好的构图就像画一个圆圈，位置经营妥当，布局考量和谐才 能达到出色的效果，要从整体上把握画面的性和完整性，让 观者能够直接体会作者要表达的感受，否则色彩、线条、形式感 运用都非常好，构图不美的话，也会留有遗憾。和谐的统一性， 是构图与其他因素共存的关键。有成就的画家对构图都有自己的 理解与诠释，也不是任何一种或几种法则就能规定得了的，否则 大家的作品就会千篇一律。要想在众多作品中另辟蹊径，令人眼 前一亮的作品也许要从绘画的基础开始下手了，多学习优秀作品 的构图之美，对提升个人艺术水平也是有益无害的。 构图作为油画创作的基础环节，与其他条件因素的影响可谓 相辅相成，之所以拿出来讲它的重要性，是希望为自己或是需要 的人起到鞭策的作用，不能含糊的忽略它，而要重视起来，不仅 能够很好的经营画面，也能达到动笔之前先思考、反复打磨的过 程，其目的是创作出更好的作品，为深入创作打好基础。 参考文献： …１《绘画构图学》．人民美术出版社，２００８年１２Ｂ 【２】李松石．《绘画艺术形式》．吉林美术出版社，２００７年１１月
