设计评论

怎么理解中国自己的设计风格的问题（所谓民族的才是世界） 我分析的思路：-------企业（社会）对设计风格的影响 -------追求自己风格时产生的错误

--------如何正确对待自己风格（不知道些什么） ---------展望未来

感觉题目有点大，涉及的东西应该不少，可写不出东西来，思路有些混乱，

而且这个问题似乎也没法下一个明确的结论。

2。日本的设计是从抄袭开始，我们的设计是否也需要呢？ 一、如何看待这种大设计观论述？

江南大学设计艺术学考研试题总汇 1993

设计概论-1993

四、填空题：(25分)

1、国际工业设计协会联合会曾对工业设计师作过如下定义：凭借_____、_____、_____及_____，在_____生产的工业产品的_____、_____、_____、_____、_____、_____及_____方面获得才能、资格者即是工业设计师。与此相关，有时还必须具备解决_____、_____、____等问题的_____、_____和_____能力。

2、产品功能可以分为_____功能和_____功能两个方面，前者包括_____功能、_____功能和功能，后者包括_____功能、_____功能和_____功能。

3、通常把设计分为三大领域，即作为人与自然媒体的_____ 设计领域，如_______________等；作为人与社会媒介的_____设计领域，如__________等为社会与自然媒介的_____设计领域，如__________ 等。

4、CI系统是包括_____ (MI)、_____ (BI)与 _____ (VI)在内的_____系统。它以创造良好的_____为目标。现在国内的CI设计基本上限于VI范围内。VI设计包括基础设计要素如_____和应用设计部分如_____ 。

5、产品设计就以_____作为核心要素。它涉及的主要因素包括_____要素、_____要素、_____要素、_____要素。

6、在产品设计方面常采用产品特性因素分析方法5W1H法，5W是指_____、_____、_____、_____、_____1H是指_____。 五、论述题：(35分)

试论述由工业社会向信息社会转变过程中，工业设计背景因素的变化及其对工业设计理论与实践的影响。你对中国小康社会工业设计的发展前景如何估价？(1500字左右)

三、论证题：(14分)

论述民族传统与时代精神的相互关系。

2000-产品设计

一、论述题(40分，1、2必答，3、4任选—题 )： l、简述人机工程在工业设计中的作用 (10分) 2、简述影响产品形态的因素(10分) 3、试论工业设计中的继承与创新 （20分）

4、试论工业设计与人文、社会、自然科学的关系(20分) 2001

三、评论题(请作答题纸上)(任选两题作答，每题25分，共50分 (要求：论点分明、论证充实、文笔洗练、条理清晰) 1、论“创意”。(例如你对创意的认识、创意方法、创意价值等)

2、论现代艺术对设计的影响与关系(现代艺术：这里主要指西方现代美术，也可涉及现代流行艺术，从观念意识到表现形式对设计的影响和关系)(注：可以选择对现代建筑环艺、视觉传达设计、广告、工业设计等一个或多个设计领域来论述。)

3。对设计史中最具创造性的理论与作品作简明扼要而系统的论述。(可选择工艺美术史、建筑史、工业设计史其中之一论述) 2001年

专业理论（100分） （三小时完成） 一、填空题（每题2分、共10分）

1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字——————。 2、清代刺绣最著名的有————————————————。 3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是——————。 4、商代青铜器通常以——————作为地纹。

5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是————。 二、选择题（每题2分，共10分）

1、汉代漆器的装饰纹样，主要有———— A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹

2、唐三彩，因为经常采用————————等色釉而得名。 A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白 3、汉代主要流行————。 A 半规瓦 B 圆瓦当

4、元代以来，陶艺形成的主要品种是————。 A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄 5、玉壁属于————。 A 明器 B 礼器 C 用器

三、问答题（每题10分，共30分）

1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。

2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？ 3、简述我国宋代青瓷发展的成就。

四、评论题（任选两题，每题25分，共50分）

1、论创意。（对创意的认识、创意的方法、创意的价值等） 2、论现代艺术对设计的影响与关系

3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述

江南大学2002年设计艺术学硕士学位研究生入学试题

工业设计史与设计评论

一．填充题： (每题3分，共15分)

1。“工业设计”这一名词是由-------- 国设计师-----------于----------年提出的。

2．从工业以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体上可分为：英国------、 法国和比利时---------、德国--------、法国等国--------和美国--------等运动或风 格。 3．“装饰是罪恶”是由设计师---------提出的；“少就是多”是出设计师--------提出的。 4．美国第一代设计师以--------和---------为代表。

5．20世纪80年代初，意大利著名设计师---------倡导了一个设计集团叫“------”小组。 二．解释题； (每题5分，共25分)

1． “德意志制造联盟”—— 2。 “流线型”—— 3。 “后现代主义”—— 4． “解构主义”——

5． “绿色设计”——

三．论述题： (每题10分，共60分) 1． 工业设计与手工艺传统的关系。 2． 包豪斯的主要成就。 3． 新艺术派的局限与突破。 4． 罗维对工业设计的贡献。 5。 日本工业设计有何可借鉴之处? 6． 谈谈计算机对工业设计的影响。

中外建筑史与设计评论

一、名词解释 (每题2分，共20分) (可以图示，做在答题纸上)

1、美人靠 2、水戗发戗 3、须弥座 4、叠梁式建筑 ． 5、列柱围廊式平面 6、灰色派 7、超级巴洛克

8、雅马萨基 (M．Yamasaki) „ 9、“形式服从功能” lo、哥特复兴

二、判断题 (打√或× (每题1分，共10分)

1、“太师椅”是我国古代家具的一个重要类型，它最早出现于汉代。( ) 2、旋子彩画是我国清代建筑中级别最高的一种彩画。( ) 3、《园冶》一书是由宋代的李诫编著的。( ) 4、祈年殿是天坛建筑群中最主要的建筑。( ) 5、西塔里埃森是美国建筑大师赖特的作品。( )

6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。( ) 7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。( ) 8、罗马的“坦比哀多”采取了集中式的建筑型制。( ) 9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。( ) 10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。( ) 三、问答题 (每题10分，共20分) (做在答题纸上)

l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。 2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。

四、论述题 (每题25分，共50分) (选两题，做在答题纸上)

1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它与当 今可持续发展建筑理论有什么关系?

2、比较欧洲的新理性主义建筑与美国的后现代主义建筑在对待历史传统的态度上 的异同。(结合图解)

3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪 些现实意义。

中国工艺美术史与设计评论 一、名词解释：(每题3分，共30分)

1． 画像砖 2． 四神瓦当 3． 规矩镜 4． 忍冬纹 5． 宝相花 6。 金缕玉衣 7． 唐三彩 8． 秘色器 9． 景泰蓝 10． 顾绣

2004-设计评论 一、问答题(15x 3)

1、如何评价一件设计作品，优秀设计作品的标准是什么? 2、解释“图腾”概念，并举例说明图腾的文化意义。 3、结合时代背景，谈谈包豪斯的当下意义。 二、理解题(30X 2)

l、中国传统戏曲中，有一出名戏《打銮驾)，说的是西宫娘娘为了阻止包拯陈州放粮，冒用东宫娘娘的蛮驾，结果被包拯看穿，以越礼故，将銮驾砸了。请结合这个故事谈谈设计—产品的象征意义。

2、“艺术设计就是一种文化设计。艺术设计师直接设计的是产品，间接设计的是人和社会。”请结合自己的体会，谈谈对这段话的理解。 三、比较分析题(45)

在设计原则上，现代主义提倡“形式追随功能”，后现代主义提倡“形式追随表达”，请结合它们的时代背景，分析它们的合理性和存在的不足。

2004-设计论文(考试时间6小时)

一、简述题(任选两题进行论述．每题25分) 1 简述包豪斯 对设计教育的影响

2、如何评价装饰艺术(An Deco)运动 3、举例说明无障碍设计思想 4、举例说明生态设计思想

二、论文题（任选—题写作论文，字数3千字左右，100分)

l、试论后现代主义设计的形成背景、实质，主要表现及其长远影响

2、以中国近 20年来西方文化影响下厨房的变化为例，论述在设计领域西方文化与本土文化、当代文化与传统文化的关系。(根据自己的论点自定论文题目) 2004-设计概论 A一、问答题：(8分×5)

1、简述工业设计的意义以及与美术作品、工艺美术、工程设计有何区别； 2、简述工业设计的基本要素；

3、举例简述产品造型与材料及其加工的关系； 4、举例简述产品造型与材料及其加工的关系； 5、简要论述人体工和学与产品造型设计的关系。

B一、简答题；(每题10分，共60分) 1、设计学研究的内容。 ‟

2、为什么说设计学既具有自然科学特征，又具有人文学科色彩？ 3、设计的目的是什么？ 4、简述绿色设计。

5，设计与科学技术、艺术的关系。 6，设计师的社在职责是什么？ 二、阐述题：(每题25，共50)

1、举例说明，为什么设计可以使商品产生附加价值？

2、设计划分为哪几大类型，为什么这么划分？你是如何理解的？ 三、小论文：(1千字以内)(40分)

目前在国内一些城市，私家车的数量急剧增加，出现了交通阻塞、交通事故频发、大气污染等现象，请就这些问题，从设计的角度进行论述。

2005-设计评论 一、简析题(30×2)

1、结合“庖丁解牛”的故事，谈谈设计中技术与艺术和谐的意义。 2、从符号学角度，谈谈设计产品的文化价值。 二、评析(45×2)

l、个性的设计是扎根于本民族的文化传统和富有本民族文化特色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的。作为设计师有必要认真看待民族传统和文化，但是，在全球化的背景下，过于狭隘的民族主义者又会制约设计师的创造。请结合具体的设计案例，谈谈民族性与国际性的关系。

2、“2008北京”奥运会吉祥物征集工作引起广泛关注。2010上海世博会的吉祥物也将提上议事日程，假如让你选择一个元素作为2010上海世博会的吉祥物，你会选择什么?根据你的选择，谈谈吉祥物的象征意义，并进一步分析设计产品的象征意义。 设计概论-1993 四、填空题：(25分)

1、国际工业设计协会联合会曾对工业设计师作过如下定义：凭借_____、_____、_____及_____，在_____生产的工业产品的_____、_____、_____、_____、_____、_____及_____方面获得才能、资格者即是工业设计师。与此相关，有时还必须具备解决_____、_____、____等问题的_____、_____和_____能力。

2、产品功能可以分为_____功能和_____功能两个方面，前者包括_____功能、_____功能和 功能，后者包括_____功能、_____功能和_____功能。

3、通常把设计分为三大领域，即作为人与自然媒体的_____ 设计领域，如_______________等；作为人与社会媒介的_____设计领域，如__________等为社会与自然媒介的_____设计领域，如__________ 等。

4、CI系统是包括_____ (MI)、_____ (BI)与 _____ (VI)在内的_____系统。它以创造良好的_____为目标。现在国内的CI设计基本上限于VI范围内。VI设计包括基础设计要素如_____和应用设计部分如_____ 。

5、产品设计就以_____作为核心要素。它涉及的主要因素包括_____要素、_____要素、_____要素、_____要素。

6、在产品设计方面常采用产品特性因素分析方法5W1H法，5W是指_____、_____、_____、_____、_____1H是指_____。 五、论述题：(35分)

试论述由工业社会向信息社会转变过程中，工业设计背景因素的变化及其对工业设计理论与实践的影响。你对中国小康社会工业设计的发展前景如何估价？(1500字左右)

2007年设计艺术学[设计评论]试题

2007年“产品设计”、“视觉传达设计”、“环境艺术设计”、“公共艺术设计”、“动漫设计”五个专业方向的设计评论考试用的是同一试题 一、基础简答题（30分，每题10分） 1、包豪斯 2、孟菲斯 3、工艺美术运动

二、简述题（60分，每题20分） 1、设计的附加值

2、后现代主义设计的特征 3、设计批评的对象

三、论述题（60分，每题30分）

1、一份名为《银发中国：中国养老的人口和经济分析》的人口报告指出：“人口生育率下降和寿命延长正在把中国引入一场深刻的人口转变。三十五年前，中国年轻人是老年人口的六倍，从现在起的三十五年后，这一关系将颠倒过来，老年人口将是年轻人的两倍。” 根据以上的文字，试论述无障碍设计的显示意义

2、针对当前“建立节约型社会”这一方针。论述你对以包豪斯为代表的现代主义设计理念的看法

.. 1、

怎么理解中国自己的设计风格的问题（所谓民族的才是世界） 1、

要认识中国设计风格的现实问题：中华民族传统审美观念和传统设计元素的现代化与时尚化。

这是一个基本立足点，除此之外的任何对中国设计风格的认识都是非主流的，不予考虑！ 2、

对基本问题的认识（就是考察你的设计观念素质）（请注意下面论述的语言）

第一、简单的本土化并不等于民族化

长期以来设计界形成这样的共识：我国的现代设计要想在世界设计艺术之林中独树一帜，关键是必须具有自身的独特面貌。其中，民族风格是一个很重要的因素。然而，何为民族风格，是否仅仅将民族的传统审美意识、民族的传统元素运用到现代设计上，就叫做“民族风

格”？答案当然是否定的，简单的本土化并不等于民族化。 （PS：综述概况，将“中国设计风格”的论述基点先放到“民族风格”上，这是大设计观问题的基本答题思路～首先要找到并阐述它的更广泛更基础的理论）

因为，历史固然给我们留下了许多具有深厚民族传统的美学理论和大量的可供参考或使用的设计元素，可是另一个不可回避的事实是：历史毕竟是在不断地发展和进步人们的认识能力和审美观念也在不断更新，国际互联网更使世界各种文化的交流变得方便快捷和日益频繁。不言而喻，现代人已不会再满足于单纯欣赏陈旧的、古老的东西，特别是所谓的“新生代”、“新新人类”更是如此。从商业的角度看，毫无时代感的设计作品在很大程度上将不会再有市场，哪怕是将传统模仿到了极至。（在此结合自己的专业举例说明以上观点）…缺乏新意和创造性，没有与现代人的审美口味相适应的东西的加入，再好的传统也不会有多大的生命力。在现代设计中，真正的民族化的作品应该是，既蕴含民族特点，又融合了强烈的现代意识，是民族风格与现代意识的统一体。（在此结合专业设计产品，举例说明这一观点）… 这都在说明这样一个道理：简单的本土化并不等于设计上的民族化。 （PS：联系实际导出观点，注意结合本专业的各方面基本信息） 同时，所谓民族风格的概念，并不是仅局限于某一具体的民族风格，或局限于某一设计家自己本民族的风格。随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们的审美观也会更加趋向统一，各个不同的民族的优秀风格，会在交流中被全人类所接受逐渐融入世界和时代风格中去。

民族化虽没有一个具体标准，但有程度上的差异，这是客观存在的。因为各民族有各自不同的审美设计活动，对于同一样式的产品，不同的民族或许含有截然不同的认识和审美要求，从而为人类的审美设计活动的过程和结果打下了深深的民族印记。体现在设计中，就形成了不同的民族风格。它不仅仅是一种外在的形式，更是一种精神、一种内涵和意蕴。各民族的设计者，都在其面对世界的设计中，把自己民族最优秀的文化传统揉合时代风格，从而设计出内涵丰富的作品，展现在世界的设计舞台上。

（PS：总结论述，注意最后一句～就是时刻要表明：我们的观点顺应世界潮流）

第二、民族传统审美观念和传统设计元素应与现代设计观念相结合 在现代设计中，怎样做才能使我们的作品具有强烈的民族风格？中华民族悠久的审美文化及传统素材该怎样借鉴和运用？当然，如上所述，这里所指的民族风格，应该包含民族传统和现代意识两个方面。 在这个问题上，世界各国都有成功的设计案例可供参考。

日本的设计风格明显不同于欧美，有着浓厚的日本风味。究其原因，它在很大程度上吸取了日本民族的古典文化精髓，使之日本化，但它又不是简单地一味卖弄传统，而是在设计中加入了强烈的现代意念，采用了各种新的现代设计制作手法，给人感觉既是“日本的”又是“世界的”，既是“古典”的又是时尚的。所以其具显著民族特色的设计既为各国设计师所推崇，产品也广为各层次的消费者所接受。 从有世界影响的华人设计师们身上我们也可以看到，他们成功的共同

特点即：他们的设计浸润了浓厚的东方传统文化，又接受了欧美的传统文化，并兼容了现代的设计观念；他们的设计作品具有个人魅力又蕴含民族特点，还融合了强烈的现代意识。因此可以说，作品民族化的体现，应是经由多元化的文化修养与某一特定民族风格及强烈时代精神融合演绎而成的。同时也说明了，所谓设计的民族风格中之“世界性”内涵，应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义性延伸。民族化必须现代化，民族化与现代化是一个有机的统一体，民族化的设计，应是是传统元素和时代特征高度融合的产物。民族化不等于古代，现代化不等于西方。

当然，这里所指的现代设计，并不是专指某一设计流派或方法，而是指观念，是指设计师要以发展的眼光看待当代最新的科技和艺术成果，研究和学习现代设计的多样性和发展性，开阔视野，从现代设计各流派中吸取各种有益的养料。现代设计应该是包含盛行于当今世界的各种现代观念、现代审美情趣、现代审美标准和现代风格特征的实用艺术。现代设计应与现代社会同步，它必须随着科学技术的进步和新思潮，新事物的出现而变化；现代设计必须重视企业理念、产品功能和人的因素，努力满足社会的、经济的、物质的和人的需要；现代设计必须顺应时代的审美观念、审美情趣和审美标准。因此，传统的审美观念、传统的设计元素也必须顺应历史潮流，融入现代设计的观念，进行必要的改造，才能焕发出新的魅力，得到人们的应和。从这一点出发，可以说，只有具有强烈现代设计意识和广博的文化修养并受其本民族悠久文化的熏陶的设计师才有可能做出具有浓郁民族风

格而又有自己独特面貌的设计，从而在世界竞争中占有一席之地。 （PS1：这是对设计上的传统与现代结合问题的框架性阐述，最后一句，就是强调个人风格与民族风格的关系问题。

PS2：凡是提到民族化问题和如何对待传统问题时，通常都援引日本为例；涉及具体设计风格与设计变革问题，常以英国为例；涉及设计风格与商业化或者说与经济的关系时，美国常为例；法、德、意包括荷兰等一般只在具体的设计风格论述上提及。所以，建议你，在阅读相关资料时，有所归类的识记这方面的实例设计作品，这样才能在论述时拈手而来。）

第三、传统的民族特征应融入流行的、时尚的意念

中国文化有着悠久的历史，在发展的过程中曾广泛接受各种各样的外来文化的影响，从而不断赋予了传统文化新的生命力和发展空间。从这个意义上说，要想使传统的民族的设计元素得以焕发出新的生命力，就必须不断地以现代设计的观念去审视、寻找、挖掘其符合现代审美要求的部分，同时注入时尚的意念进行改造，使其既是传统的素材，更是现代的感觉，能够为人们所接受并“流行”起来，才能获得较好的经济效益。或许，现代商业设计个案的评判标准从某种程度上说应该是：只有流行的，才是成功的。

（此处结合本专业举例说明～“只有流行的，才是成功的”这一观点） 我们认为，在现代设计中传统的、民族的元素，应该而且也必须融入流行的、时尚的意念，才能符合时代的要求。当然，“现代”并不完全等于“流行”，但我们可以肯定地说，“现代”一定带有“流行”的因素在

内。

（PS：设计带有显著的经济特征，它不同于艺术，对于设计的评判标准～“只有流行的，才是成功的”，应是设计者的常识。）

所谓时尚，一般指当时的风尚、当时的流行样式。在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间这面镜子的检验，所以他们从不把它当回事。殊不知，设计如果从历史的角度看，正是众多流行的、时尚的东西才意味着新事物、新观念、新方法、新材料等的出现，代表着历史和艺术发展的某些方向。

事实上，我们每天都在接受新事物，求新求异的思想时刻在产生。近年来，海内外各大时尚媒体纷纷评述过“新世纪是一个多元化诸多因素共存的社会”。确实，总是有一批人以其敏锐的触角不断制造迷梦与浪漫，花样翻新的创意和一片亮丽和未来的远景。随着科技的发展，个性与科技处于对立与统一中，这个过程是诸多元素、流行多元化与品味共存的过程，潮流也会随之产生。设计师天马行空的想象与创造力要随时代脉搏的跳动而富于变化，才能满足消费者求新、求异的时尚观念，才能将不同文化品位和不同时代的人联系在一起。 因此在现代设计中，只有将传统与时尚结合在一起，才能给人以民族化的感觉。其实，以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者不仅没有冲突，相反，如果能相互融合，结果必然是相得益彰：传统通过时尚得以继续流传、时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。由此可见，撇开流行和时尚，设计的民族风格将

无从谈起。

（PS：要对时尚问题，有以上的基本认识） 3、

始终要注意，与专业的紧密结合，主要是对实例的引证

以上罗嗦这么多，并不是一道题目的答案，而是给你在基本答题要求的基础上，补充说明了若干必须了解的基础观念，这些具体的叙述方式和内容，希望能够对你解答相关论述题有所助益！

注：这道题的答案，只须将上述各段框架写出，并加上专业实例说明即可。

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2、日本的设计是从抄袭开始，我们的设计是否也需要呢？ 一、设计“抄袭”的理论基础

这首先是一个对西方现代设计思潮的基本认识问题，考察这段历程并展望未来，西方现代设计思潮先后历经符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、绿色设计和信息技术这六个阶段。其中，在解构主义时期，就设计的抄袭问题的讨论，成就了现代设计意义认识的定位。 二、日本设计的“走民族化道路”，值得我们借鉴

“日本的设计是从抄袭开始”，这句话，不是对日本设计崛起的合理认

识与正确评价。

1、在产品设计方面，日本一以贯之的民族化道路

北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到的关注。日本的设计从本世纪50年始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终为己所用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。

日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格；另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化标准化多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，以致出现日本的电器产品引导世界潮流，横扫世界市场的态势。 自机械化大生产以来，产品可以批量生产，并且价格低廉适合广大民众的需求。但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性、一心追求共性。

现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情趣同现代设计的某

些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。

（PS：从国际市场需求的角度考察日本设计民族化的历史机遇与现实把握，注意例子的引用）

日本的工业设计得到如此完整的发展，首因是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型都拥有庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，其研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题、形成理论、立足点在于自己国家社会的特色、放眼世界的需求、而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要、有本国特色又能面向世界的好产品。 （PS：日本设计是务实的设计）

2、日本设计在吸取和引领现代设计的过程中保持其民族性与本土化 现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在他们的设

计作品中，也体现出东方文化的“归一”性。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 日本的设计运用传统的理念、现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

（PS：要对日本设计有个客观公正的认识，毕竟，我们的设计发展正在全面学习和借鉴日本）

2.包豪斯对中国工业设计教育的影响分析

“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building

lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。因此\"Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。

1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919

年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯产生的历史背景：

欧洲工业之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有意义上的设计师。工业以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的。

19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运

动

发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动

主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。

比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de

Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，10年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都\"形态虚伪\"，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。

威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出\"技术是产生新文化的重要因素\"，\"根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。

1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。

威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的。应该做到\"产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚\"，以这三点作为设计的最高准则，达到\"工艺与艺术的结合\"。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。

二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟

这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。

包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救

出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯（Walter

Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，18-19)继任。这位建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de

Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任

何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

与传统建筑的对比：

传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。

传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。

新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色

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