以童心看石涛绘画精神浅说

摘 要：本文主要通过从李贽与石涛的《画语录》中相关观点来讨论绘画创作时的心境和状态，主张绘画时以应从“童心说”出发，追求“自然之谓美”的思想，强调绘画应自由抒发真情，要因乎人性之自然来表达真实的情感。在思想上回归儿童这种原始状态，超越现实，去感悟万物的本质，从而创作出具有“自我”精神面貌的艺术作品。

关键词：童心；石涛；绘画；精神

中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0188-01

石涛（12—1707），俗名朱若极，字石涛，别号枝下人、大涤子、苦瓜和尚等。石涛为明末靖江王朱亨嘉之子，幼年时因当时社会动荡，遭受国破家亡之难的他成了孤儿，这在他的心灵上留下了不可磨灭的阴影，后来不得已循入空门，以免杀身之祸。这样坎坷奇特的经历造就了这样一位复杂多变且独特的人物，使他在绘画创作中有了独树一帜的个人精神面貌，其画面中淋漓痛快的笔法也是对他内心的真实写照和表现。

说起石涛，众所周知他是精通于诗书画三者与一身的天才艺术家，就其当时社会身份而言他是一位文人，谈到他的绘画精神，我们不得不提及到《画语录》。从他的生平经历来说，书中似乎与同时代的学术思潮思想并没有什么直接的关系。要想理清其缘由，首先要着手于石涛日常的生活方式及其思想。首先是宣城时期，随后

又迁移到南京，中间北上居燕京数年，最后才定居扬州，所过的生活均是以作画、吟诗及与文人交友为主。这些经历对石涛的影响是不可忽视的，且从石涛的思想倾向来看，他并未被一些诸如禅宗佛学所束缚，而是一直保持着开放的视野和远尘脱俗的生活态度。这样的思想不但书中有体现，同时在他的绘画中也表现的淋漓尽致，然而这种“本心”精神正与李贽提出的“童心说”有着不可磨灭的相同之处。

一、“自然”的美学精神

“最原始的往往也是最现代的，最稚拙的往往也是最纯熟的。”石涛《画语录》中所传达出的“自然”的美学精神同样也证明了这一点。“以一画测之，可以参天地之化育也。”（《山川章》）把握艺术的本根，就是要顺应“自然”，进而展现出天地万物的本性。同样，李贽所提出的“童心说”其美学思想的核心是“以自然之为美”，强调以自然反对礼教、反对道学。他主张真诚，认为刻意的追求就是违逆自然，要想真正地实现自然，就必须打破精神上的枷锁，获得思想上的自由。石涛著名的《搜尽奇峰打草稿》中不重复的景色和别致构图，以及他关于山水画创作主客观“神遇而迹化”的思想都是以游黄山从自然中得来的。石涛主张在创作时不要被什么东西遮蔽眼睛且束缚了手脚，要描绘自然的真面貌。至此这些种种都与“童心说”的美学思想核心有着异曲同工之妙。 二、“童心说”之真心

李贽《童心说》是由《西厢》中评论的一句话为引阐发的“童心”。

“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”“童心”就是绝假纯真之心，是没有被物质欲念所蒙蔽的本心。如果一个画家被种种俗事所困扰，将会自我毁灭。作画灵感也不可强求，要随遇而安，且思想专一于作画，灵感自然而然的会出现。艺术家在创作中往往需要真心。真心，即言之真诚，发于肺腑。无论是绘画还是抒情的诗，都源自于内心难以遏止的创作冲动，这就是“从与心”。 画家须做到远尘脱俗，从内提高精神修养：“劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘”。“尺幅管天地万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。”要想获得石涛所说的 “人不见其画之成，画不违其心之用”的艺术创作时的神游境界，需要创作主体具备较高的审美和心无旁骛的心态。而达到“心淡若无”境界的必要前提条件是“愚去智生，俗除清至也”，这就是讲脱俗的意义所在。石涛在哲学上提倡“无为而有为”的思想，他认为在绘画创作中也是如此。绘画时不做作，以表达事物及自我的本心，才能呈现出具有高雅的艺术境界。

从李贽的思想与石涛精神上可以看得出我国艺术审美理论的进步，对艺术精神的发展和传承有着很好的推动作用。可见，艺术精神的本质属性虽受一定时代的某些影响，但是崇尚纯真自然的精神及绘画本心的体现精神都是难以忽视的。

由此可知画家在作画中即不能蹈袭成法，不仅仅单纯以摹仿某家

笔墨为能，而应吸收古人笔墨中一切有价值的东西，且能大胆地突破前人的窠臼，发挥、表现自己的个性。从而达到“我之为我，自有我在”的境界。正如法国19 世纪风景画家柯罗曾说过：“表现大自然，要简练，要符合你亲自的感受，要完全摆脱古代或当代大师已有的一切成法。”只有这样，你才能使作品感动自己，打动观众。 参考文献：

[1]李贽.焚书[m].中华书局.1975.

[2]苏荟敏.石涛《画语录》美学思想研究[m].中国社会科学出版社.2011.

[3]杨成寅.石涛画学[m].陕西师范大学出版社.2004.