形的视觉印象教学设计第二课时

江苏省连云港市东海县白塔高级中学美术组 孙琴

教学内容分析 《形视觉印象》属于湖南美术出版社出版的绘画教材的第2 课，本课设计为三个课时。第一课时为 不同风格和绘画表现手法。第二课时为形的动势与表现。第三课时为构图对主题作用和意义之间的关系。本课为第二课时，通过对物象的基本比例关系的掌握，借助几何形对物象形态特征进行解析，并在了解产生动势原因的基础上，尝试对某一简单物象进行夸张、变形处理，在练习中教师应尽力引导学生关注形的动势与表现。 学情分析 1、知识方面：绘画表现能力和审美能力较好。 2、技能方面：高二学生已具备一定的研究性学习的能力，且自我意识较强，希望通过具有挑战性的学习任务来体现自我学习的价值。 3、情感方面：高中的学生在创意和内涵的表现上往往有其深刻的理解，教师正确地加以引导。 教学目标 课程标准：尝试对某一简单物象进行夸张、变形处理。理解物体结构、比例特征的变化。 知识与技能：知识技能从各种技法运用中表现1 / 10

对“形”的认知与判断，在尝试大胆绘画中获得绘画造型的实践经验，了解绘画的基本知识与技能。能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段。 情感态度与价值观：掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法，并能够运用所学知识与技能，创作出反映一定个性的作品。学会从不同观察角度来发现“美”， 教学重点及解决措施 绘画中“形”的封闭性特征和正负形的关系，物象的基本形体和结构及其比例关系。以视频和多媒体图片为主线，启发引导、自学质疑、精讲点拨等手段。 教学难点及解决措施 教师根据学生的具体情况设计出简单有效的强化训练内容。多媒体展示，欣赏比较具象分析、交流展示、矫正反馈以加深对画家的内心情感的理解。 教学设计思路 本课的教学设计的内容主要分为六部分： 1.激情导入，揭示课题。 2.感受领悟，提高学生对画家表达深层方式的认识。 3.探究归纳,引导学生尝试寻找其他图像中类似的表现手法。 2 / 10

4.创作体验，培养学生之间的协作能力。 5.展评交流，提高学生的辨析及评价能力。 6.教学小结。 依据的理论 1. 主要通过学生的反复欣赏练习对比和老师的启发引导，理解物象的结构、比例的特征及变化 2. 通过创作实践，让学生通过动脑思考动手创作出独特的作品 信息技术应用分析 知识点 学习水平 媒体内容与形式 正负形 恰当取舍，多媒体教教师出示课反复大胆的件，引导学尝试，知道生欣赏。 取舍使作品更有创意 教学过程 一、 直接导入新课 1．课件演示 学生思考：柱子是圆的还是方的？为什么你是这样认为的？这之间有存在着什么样的关系呢？ 2.学生回答 3 / 10

使用方式 使用效果 物体的比例与创作出具有学课件 结构 独特视觉效果的作品 3.教师阐述：画面中相互依存，有机结合的图形就是正负形，出示课题，我们继续学习《形的视觉印象》第二课题物象的外轮廓在平面上具有封闭性特征。 [设计意图：以直观的图片直入主题，通过“图”与“底”的关系向学生阐释了绘画中对形的不同处理，能使画家更为主观能动地表达自己的观察结果及思想情感] 二、感受领悟 （一）正形与负形 （活动一）1、小组讨论：观察下面这张图，你看到的是什么形象？并思考：什么是正形？什么是负形？ 2、学生回答 3、 教师分解图形的两面性，明确正形和负形 一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，4 / 10

也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的了解在一起。 [设计意图：通过欣赏比较，使学生自主的感受什么是正形，什么是负形，从而激发他们更深入了解形的不同处理方式] （活动二）（1）讨论分析：课件呈现几位不同作品，请学生观察分析正负形，表述你所看到的，分析画家为何这样处理？ [设计意图：加强理解绘画中对形的不同的处理，理解艺术家常常通过改变“图”与“底”关系的方式来传递自己的绘画意图，即主题] （活动三）“思考与交流” 1.借鉴课本第9页的思考与交流：注意正负形一起产生的意义，尝试用“花”作为图形元素，多次重复，组成图，并在中间留出正形，画一张作品。 2.学生相互比较彼此的作业，评价出表现最准确的一张作业并展示出来。 3教师总结：由握紧拳头的手构成的“底”与空出的图形符号（感叹号）的“图”饶有趣味地传达了力量和惊叹的主题。 [设计意图：活动旨在帮助学生体会绘画中物象“正形”与“负形”的转换与变化所传递的不同意义与新的视觉信息，同时也让学生在尝试中进一步理解物象的外形轮廓在平面上所具有的封闭性特征] 5 / 10

（二）物体的基本型和比例 （活动 ）1．简化与升华 ppt展示“小孩”图片，学生分析它的基本形是怎样的几何形体？ 基本形分解 2．你如何表现呢？ （学生作业） 3.教师总结：绘画中找“形”的方式可以归纳为空间分析与平面比较两种，即用几何形体对物象进行理解和通过比例来把握物象的形体关系。 [设计意图：学生通过对作品中物象的基本形和不同比例关系的分析，进一步探究绘画中如何利用比例和基本形来加强对形的塑造和观察。为学生创意性的绘画表现奠定扎实的基础] 三、 探究归纳“物象结构、比例和方向性”沙龙研讨 1、分组：（学生可根据自己的喜好在以下三组中选择组别，人数不6 / 10

限） 第 一 组 第 二 组 荷花 来自网络 向日葵 荷兰 梵高 小考佩尔圣母 意大利 拉斐尔 教皇英诺森十世 西班牙 委拉斯贵兹 第 三 组 静物 静物 2．小组内的研究讨论内容： ①物象结构与比例之间的关系。②形象方向性的理性分析。③利用直觉感受尝试对作品情感内涵进行分析。 3．全班内的交流内容：将小组研讨内容归纳整理形成口头报告在全班进行交流（研讨内容均可保留个人的独特见解，尽可能用较为专业的美术术语表述）；小组之间也可以相互发表不同见解。 7 / 10

4、角色分配：发言人---学生代表（两至三人）、主持人---美术科代表、嘉宾顾问---教师（协助学生了解创作背景；恰时评述）。 [设计意图：以学生活动为中心，通过学生交流彼此对绘画中形的认识，探究绘画中对“形”的不同表达方式和意义。加强理解绘画中对物象“形”的强化与改变是表现绘画主题的只要手段之一] [设计意图：通过角色的扮演及轻松的沙龙氛围，让学生在合作中较完整地分析美术家在物象的方向性上的不同表现方式。突破教学难点] 5.回顾本课的学习，思考创意 １．你吸收了哪些形体的表现方法？你能在你的作品中较好的表现形象的方向性吗？ ２．你又生成出哪些变化的灵感？ [设计意图：回顾、思考既是对整节课的梳理，进一步加深对物象基本形、比例和物象的动势的理解] 四、散发创意灵感，创作实践 （活动六）写生花卉，方法不限，写生时注意形象的动感。 教师要引导学生思考：怎样做才能既快又好？学生说出方法后教师配合必要的演示，以加深学生的理解。 提醒学生注意:(1)作品规范，需借助必要的工具 (2)选材与精神寓意的贴切性 (3)保持作品的整洁 2.学生开始分组合作，设计作品一件，类型不限。 8 / 10

教师巡回辅导，鼓励学生进行大胆下笔，对绘画有困难的学生予以及时的辅导和帮助。 [设计意图：让学生通过动脑思考动手养成关注生活的绘画意识。分组合作是通过合理分工培养学生之间的协作能力] 五、展评交流 1.学生自评：每组代表介绍自己作品的类型和精神寓意。 2.以学生为主体进行互评，提出互评标准： （1）寓意表达是否合理，创意是否巧妙 (2）是否易于识别并能使人产生深刻印象 (3) 你认为这是一件成功的美术作品吗？表现在哪里，或者反之 3.教师适当点评、归纳，并从作品创意、色彩搭配、整理工艺、精神蕴涵等方面给予奖励。 [设计意图：通过学生互评，提高学生的辨析及评价能力，教师适当点评，并根据作品的特色给予奖项，是要让学生体会成功的喜悦，增强对美术课的兴趣同时要让学生真正认识自己的优点和不足] 六、延伸拓展 1. 收集具有不同动势的美术作品，谈谈从中有什么体会并与同学交流。 [设计意图：课堂上所学的知识、所做的练习和生活紧密了解起来，使课堂有效地延伸到生活中，真正发挥美育的积极作用] 七、小结 ……关于“形”的表现有很多（方法），今天我们尝试用几何形体的9 / 10

方式来简化形…… 教 学 反 思 1．换位思考，结合专业，解读教材。 首先在学生的角度列出高中生的兴趣点。以学生们较为喜欢的精彩的视觉形象为教学内容来组织本课教学。 其次，教师自身的角度出发，凭借专业素养提炼出：1、正负形必然的了解，设计出简单有效的教学流程。2、体现绘画这一学科特点，加强学生的表现能力。 2．循着主线、把握节奏、组织教学。 让学生通过教师设定的各个活动内容，自己去寻找和发现，找出规律并自己去创造。 小组合作的方法，学生能够积极主动地参与创作，而且创作的内容丰富多彩，形式新颖。 合理利用评价，树立他们的学习信心和自豪感。

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