中国电影史

史

论

文

通过中国电影史这门学科，我系统的了解了一些关于第五代和第六代导演的一些知道，同时也在课堂的学习中，观看了一些他们之中的优秀作品，例如《霸王别姬》、《红高粱》、《一声叹息》等。

第五代导演，追寻和建构历史主体性和大写的人的形象，他们执著于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种以来精英知识分子启蒙精神的回归和群体主体性的崛起。他们在影片中表现出对未来时

间的积极的肯定、追求和向往。他们有着丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴。

第六代导演的电影则关注“灰色的人生”的边缘化的生存。他们的作品表达了生存的孤独、焦虑，凸显自我。他们在个体影像语言上注重影像本身，具有明显的风格化特色。第六代则与第五代有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。

在课堂中，我们观看了很多优秀影片，其中给我留下深刻印象的当属《霸王别姬》了。

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝； 骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

《霸王别姬》确实是值得我们回忆和思考的好片子。陈凯歌把段小楼和程碟衣戏里戏外的一生结合社会的历史舞台，把人与人的感 情和冷酷的社会现实结合的淋漓尽致。尤其是的时期的高潮情节更是叫人看的透彻心良。于是才有了我们对看来人格，戏里戏外找不到自我的碟衣的同情；才有了我们对着一幕幕悲剧镜头潸然泪下的情景。而从影片上升到宏观角度上看，却又反映了动荡时代衍生的历史悲剧，也透视出这个时期形形色色人物的丑陋与无奈。《霸王别姬》里我最爱的那场戏，任凭台下动荡，传单满天飞，蝶衣的贵妃醉酒丝毫不为所动，依然那么凄艳，整个人都融入戏中，美的不行也悲的不行。观者袁四爷在黑暗里目不转睛，都是痴啊！《霸王别姬》注重表现时代变迁给人心理的巨大冲击，戏剧性强。菊仙是现实的，所以她要牢牢握住现实性的段小楼，把他从戏里拉出来，不能让他像蝶衣那样固执的热爱戏、坚持戏，甚至活在戏里。段小楼在台上虽是活脱脱的霸王，却是个不懂得的戏也不懂得爱的糊涂人，霸王的脸谱掩藏了段小楼性格上的怯懦，所以袁四爷才要那么固执的问他“那霸王回营究竟是走五步还是七步？”所以他才会受不了红卫兵的折磨“揭发”菊仙和蝶衣，菊仙也才终于发现自己维护了一生的男人、台上的霸王原来是如此不堪，她又该如何？只有死，才能回答自己。只有蝶衣，时代怎么变，都不能动摇他，“从一而终”，他当成了自己的宿命。即使烧掉了所有的戏服，他的心却仍没有变。 三个人中，程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。

三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。

在电影最后，程蝶衣拔剑自刎，心灵的苦恋在时间的折磨下已经千疮百孔，面对不同的时代，相同的只是不同时代的痛苦经历。生活的理由在这里与历史紧紧相连，但90年代的戏剧表演的时间错位，使程蝶衣的感情仿佛又回到那种非人性的种种场景。程蝶衣的死，蕴含着对生命的绝望，虽然程蝶衣不止一次面对死亡，但在我们看来，历史正当步入正轨的时候的死亡，是那么突然。

而《霸王别姬》成就了陈凯歌中国最优秀导演的威望，成就了张国荣中国传世名伶英名。

《霸王别姬》虽然是一部非常让人心醉的影片，抛开这部片子，我却对中国现在的电影发展之路感到担忧。

近些年来，优秀的发人省思的影片已经越来越少，耳边充斥的是一些所谓的“商业大片”。这些片子给人的感觉像是一种快餐文化，布景华丽，情节幼稚，而且基本一个模式。比如我看过的《无极》，情节经不起推敲，主题思想很不明

确。还不如被恶搞的《一个馒头引发的血案》更来得让人思考。完完全全是靠着媒体的宣传和多年积攒的人气才拿到了这么高的票房。我觉得，长久下去，中国的电影将会变得越来越商业化，快餐化。如果一直单一下去，恐怕最后会发展成一种畸形病态的产业。

所以，我认为，中国电影以后的发展之路，应该是在艺术与商业之间，找到一个合适的平衡点。另外，对于其他地方的电影，中国电影也要对其进行吸收，取其精华去其糟粕。同时要提升自身品位，找到一个适合中国电影未来之路的模式。

在这里，祝愿中国电影能够越来越好，给我们这些广大影迷奉献更多更好的电影。