２０１４—１０ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 外国文艺 中西方早期文学作品中乌托邦思想的时空呈现 以“桃花源”与“鹁鸪国＂为例 陈洁 （江苏师范大学文学院，江苏徐州２２１１１６） 摘要：“乌托邦”本意为“没有的地方”，因为它的不存在，所以它可以接近无限完美。陶渊明的《桃花源记》中的桃花源无 疑是中国古代社会最早的实质意义上的对理想世界的描绘。阿里斯托芬的《鸟》中描绘的云中鹁鸪国，可谓是早期雅典社 会乃至欧洲文学史上最早的乌托邦。文章将围绕“乌托邦”这一概念从时间与空间层面对两者进行比较，探究中西方早期 文学作品中鸟托邦思想的呈现。 关键词：鸟托邦；鹁鸪国；桃花源 中图分类号：Ｉ１０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１４）２９一Ｏｌ０２—０１ “乌托邦”一词这一来源于希腊语，本意为“没有的地方”，因 在氛围塑造上，桃花源为与世隔绝之境，静谧是其所具备的 为它的不存在，所以它可以接近无限完美。我国东晋文人陶渊明 特质，是静的象征；而鹁鸪国是天地间的云中鸟国，活泼是其氛 的《桃花源记》中的桃花源无疑是中国古代社会最早的实质意义 围的最重要的构成要素之一，是动的象征。哲学领域中有关于动 上的对理想世界的描绘。古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬的《鸟》 静之说的阐述，所谓动中有静、静中有动这般动静结合说。将其 作为一部以神话幻想为题材的喜剧，描绘的云中鹁鸪国，可谓是 运用到文学文本的分析上来亦成立。然而静中有动，静止只不过 早期雅典社会乃至欧洲文学史上最早的乌托邦。对理想的幻想， 是运动的特殊状态，正是武陵人的这番到来，忽得众人咸来问 对现实的讽刺，这是乌托邦世界中一贯寄予的情感。具象式的中 讯，大惊、叹惋，由彼时的安静祥和到此时的热情款待，桃花源这 国田园与抽象式的西方鸟国，静谧与活泼的氛围，这是看桃花源 种动的状态更加突显了人们远离尘世已久的状态，更加贴切了 与鹁鸪国时两种不同的感觉。我们进入桃花源的世界是一种偶 其固有的安静祥和的氛围；动中有静，正因为静的状态才得以聆 然，而离开又是一种必然。入桃花源是一种个人行为，且源中之 听林间的各式各样的鸟儿的乐曲在鹁鸪国回响。古人作诗讲究 人是一种拒绝外界的封闭态度。而人鹁鸪国是两个人的行为，是 音律，这是古诗多唱和的缘故，中西皆是如此。虽《桃花源记》同 种群体概念，这天地间的云中鹁鸪国也是他们一手建立的。文 《鸟》均不是诗的体裁，但其在表现上均有诗的元素的体现。桃花 章将从时间与空间两个维度来分析中西方早期文学作品中乌托 源是通过字数不一的长短句形式呈现在我们面前的，而“芳草鲜 邦思想的呈现。 美，落英缤纷”②这样对仗工整句式的出现，在旋律上更突显出 时间平面上的理想城邦 自然之景的淡丽，桃花林景色尚是如此，其林尽之处的山口外的 在理想国的塑造上，桃花源的描绘：是具象式的，通过具体人 桃花源更可想而知。读“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗” 情形态、生产风貌将理想世界呈现出来，具有实在性；而鹁鸪国 ③这句时，有种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”④的忽明忽 的展现则是抽象式的，多采用人物对话展现存在于思维中的理 暗的感觉。一则是句意上的缘故，一则乃句式上的缘由。鹁鸪国 想世界，具有理念性。中国文人尤其是：矢意之士大多有田园、山 的呈现则有着古希腊戏剧的一般说唱结合样式，它多舞台表现 林、川山等自然回归情结；而纵观西方文坛，亦有如是倾向，尤以 式。两段冗长的合唱，三段插入的合唱，这种欢快的节奏感是通 湖畔派诗人为代表，多追求自然之风；古希腊时期则不及后期那 过直接的陈述式展现出来的，在一定程度上这是当时战乱的雅 般明显，多神话色彩，与现世相对，这种神话元素的应用也是中 典阴郁氛围的对立面的反映。 国先秦时期文学作品中所具备的一般倾向。“土地平旷，屋舍俨 二、空间维度里的理想城邦 然。有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种 在空间对话上，中国的桃花源与西方的鹁鸪国中都有着多 作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”①《桃花源记》 重声音，前者形形色色的村人，男女老少皆有；后者透过鸟与人 中这段较为直白的描述展示了桃花源的全景图貌，文字简短而 相结合的“鸟人”的视野发出诸如逆子、视察员、讼师等角色的声 叙述详尽，这种具象式地表述将陶氏的理想城邦实实在在地呈 音。这些声音代表着不同的文化立场，但无论正义或非正义一方 现出来，即生产发展、人人劳作而怡然自乐。跟随《鸟》中的珀斯 的出现，文本本身都指向一个共同的声音，即追求不同于现世的 忒泰洛斯和欧厄尔庇得斯两位雅典公民，我们得以知晓鹁鸪国 理想社会。文本有其对话理论的层面，有作品中人物同人物的对 的形成过程。超过二十个的人物，翩翩飞舞的鸟儿绽放着绚丽的 话，有作者同作品人物的对话，有作者同读者间的对话等等多种 色彩，整出剧的情节都显得热闹欢快。透过由合唱队扮演的飞 情形，这样的多重对话便构成了多重声音。文本是一种吁请、呼 鸟，观摩之人的心也跟着自由出人林间。但是不同于桃花源的描 唤，它渴求被理解；而读者则积极地应答，理解文本提出的问题， 绘，“云中鹁鸪国”的具体全貌并非直白地出现在文本上，而是从 这就构成了“对话”。⑤《桃花源记》中出现具体人物间交流占了 鹁鸪国的“设想一建构一发展”这一脉络展现。这天地之间建立 整个篇幅的四分之一，短短数语将桃花源的由来、历经朝代展露 起的理想城邦无疑是浪漫色彩浓重的，理念式的逻辑占据了事 无遗，进一步发出百姓渴望逃出战争是非之地，厌恶战争，期盼 物的一大部分，先是人人鸟国同鸟交谈，后是各式人间败类乘虚 人人丰衣足食的多重声音。源中生活是这些避世者所乐道的，更 而入遭拒绝，最后是珀斯忒泰洛斯同天神谈判夺回鸟类的权力， 是武陵人这般外界之人向往的。《鸟》是搬上舞台的喜剧艺术，人 多线条的展开使鹁鸪国多了意念式的延展。 物对话占了剧本的一大部分，从合唱的“唱”到主人公同各式各 １０３ 外国文艺 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１４－１０ 般的想象赋予了鹁鸪国异样的浪漫色彩，离奇而又现实。桃花源 多重声音凸现出来。鸟国是鸟类共同劳动而建造起来的，鸟类要 是伫立在山水间的静谧之地，而鹁鸪国则是悬于空中的热闹天 人同神就站在了同 自由要权力这样的声音在鹁鸪国建立前便发出，而这些不劳而 堂。当珀斯忒泰洛斯同天神对峙换取条件时，样鸟类、图谋不轨的世人、自负的天神对话的“说”，雅典城邦的 获者声音的发出无疑起了鲜明的对比，更加凸显出鹁鸪国的智 慧和勤劳。 水平位置上，而他继得巴西勒亚姑娘为妻，便意味着权限上逾 越于众神，鸟国达到真正自由，下有人民敬奉，上有天神礼让。这 在立意角度上，桃花源中主人翁因捕鱼而无意间入桃花源， 是西方对圣灵追求的一种体现，略有其宗教元素的反映，它不同 于中国式的回归，它是一种虔诚的信仰跟索求，古中国文人寻求 的是“过去的未来”，而西方则是“现世的未来”。桃花源的出现在 某种意义上有可遇而不可求的意味，由平凡百姓偶入其中到最 这是一个发现的过程；鹁鸪国中的主人公是主动离城邦进行探 求构建，这是一个发明的过程。作家创作作品文本往往希望育人 于书，通过短短字符赢得共鸣，达到教育感化的作用，凭借一番 微薄之力而感世救世，这不乏有些个人英雄主义的味道，但绝非 同一。武陵人人源数日后离源便诣太守，由个人出发；而珀斯忒 泰洛斯和欧厄尔庇得斯以结伴的方式，因弃世而建鹁鸪国，由群 终无果，这昭示着过去的不可逆转性，前代虽好，但时间不能逆 流。鹁鸪国在同等意义上是更具创造性的，西方崇尚彼岸世界， 信仰可以将人带至极乐境界。鸟国摒弃游手好闲之辈，唾弃社会 的寄生虫，这强调了乌托邦世界的出现是在现世发展的基础上 通过劳作而形成的，即现世的未来。 体出发。陶渊明则多讲究修养心性，中国古代文人自幼习书画而 作诗和曲，怀才之士如若不遇则多感伤自怀追求道统。《桃花源 记》非说教性文章，多半是诗人自我精神的一种寄托，陶氏内心 的桃花源终究是自我内心的。而这一栖之地则是突破性地站在 了劳苦农民的角度，因事而生，因情而构。阿里斯托芬创作讲求 阿里斯托芬的鹁鸪国与陶渊明的桃花源代表了中西方早期 文学作品中的乌托邦形象，在形态上，桃花源有着时间平面上的 具象性与静态性，而鹁鸪国则是时间平面上的抽象性与动态性， 而两者在空间维度里则传达了共同的对理想世界的追求的声 音，桃花源是对过去的未来的追寻，而鹁鸪国则是对现世的未来 的追寻。 注释： ①陶渊明．陶渊明全集．上海：上海古籍出版社，１９９８年版，第３３页． ②③陶渊明．陶渊明全集．上海：上海古籍出版社，１９９８年版，第３３页． ④朱光宝．古代文学作品选（下册）．成都：四川大学出版社，２００２年 版，第７４８页． 寓教于乐，在《鸟》整部剧本搬上舞台的时候，他便本着这样的思 想，喜剧往往以观众喜闻乐见的方式，从观众角度出发，舞台的 完美呈现是建立在观众配合的基础上的，人鸟对话式的滑稽以 及乐曲演奏的欢快节奏感，这些元素通常承担着最基本的功用， 以乐的方式感染观众，即达到所谓的寓教于乐的效果。 在文化诉求上，桃花源反映了中国文化中对神明的敬仰与 敬畏；而鹁鸪国则体现了对神明的挑战与不畏，这同希腊文化中 经历的神灵神圣而不可侵犯到人神同形同性的演变是密不可分 的。古人多信奉神灵，绵延至今的图腾文化便说明了这一点。桃 花源在总体构架上多倾向迷离朦胧感，而鹁鸪国多侧重神话色 彩，跟桃花源一样，鸟国没有战争、没有剥削、没有不平等，在欢 ⑤童庆炳．文学理论教程（第四版）．北京：高等教育出版社，２００８年 版，第３３１页一３３２页． 快的气氛里，人人生而劳作，自给自足，劳动是生活的源泉。神话 （上接第９８页）画对人和物的刻画已经到了毫发毕现，丝丝入扣 新，推动着艺术不断向前发展以其适应当前社会政治、经济、文 的境地。在写实的层面，画家已经没有什么事情可做。 化的需要。现代艺术从一开始就充满了创新的动力。现代派艺术 其次，在文学上，巴尔扎克把古典写实主义发挥到了极致。 家也被称为前卫或先锋艺术家，他们总是试图突破前人的规范 经过莫泊桑、都德等人，到了左拉文学进入自然主义轨道，冷静 和方法。以这种突破为成功的标尺。从１９世纪末开始，艺术的各 而细腻的不掺杂感情的描写耗尽了写实潜力，艺术只有变革才 种风格流派以前所未有的速度更替轮换。始初的印象派绘画持 能找到生路。 续了几十年，后来的立体主义、表现主义其兴盛期只有短暂的十 再次，摄影技术的发明，１９世纪３Ｏ年代摄影技术出现。这 几年，后来的抽象表现主义时间更寥寥无几。而在２Ｏ世纪５０年 样技术的发明从根本上打击了古典写实主义的美学理念。如果 代以后，艺术流派的转换愈来愈频繁，有的持续时间以周计算。 就像哈贝马斯所说：“创新和前卫是现代主义艺术的重要标志， 个对象进入摄影，其任何细节都可以被清晰地再现。这的确像 柏拉图和达·芬奇都提到过的映在镜子里的影像。如果艺术的目 所以每一个认同现代主义的艺术家必然要拥有这个标志，这是 的在于写实，那么有了照相机以及后来进一步出现的摄影机，艺 个‘如假包换’的标志”。 术的存在就没有必要了。或者，艺术必须重新寻找出路。 绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后 参考文献： 来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们 【１］伊丽达，萨仁，海韵，谢伟华，图说西方绘画艺术［Ｍ］．上海：上海三联书 不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术 店出版社，２００８． 的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的 演变，缓慢地由量变到质变的。通过上述的种种过程的进步与更 【２】易英著．西方２０世纪美术【Ｍ］．北京：中国人民大学出版社，２００４． ［３］王宏建，袁宝林．美术概论［Ｍ】 Ｂ京：高等教育出版社，１９９４． １０４