第六章新时期的中国电影

第六章 新时期的中国电影（1976——19年）

第一节 恢复时期的电影创作（1976年10月-1978年12月）

50多部故事片

一、 揭批四人帮，反映与四人帮斗争的影片 二、 历史题材《大河奔流》 三、 惊险样式影片《黑三角》

第二节 第一次创新高潮（1979——1980）

一、导演代际划分

二、新时期中国电影的四个阶段

1、1979——1980年，纪实美学的追求 2、1981——1983，影像美学的崛起

3、1983——1986，第五代崛起，多元化探索 4、1987——19，多元化探索 三、1979年的转折性 突破“三突出”，恢复了现实主义传统。风格多样。 《小花》《苦恼人的笑》、《生活的颤音》 四、1980年电影的创新性 《天云山传奇》《今夜星光灿烂》《庐山恋》

第三节 老导演的新成就（第三代导演宝刀未老） 一、1981年电影大丰收 成荫的《西安事变》、水华《伤逝》、王炎《许茂和他的女儿们》、凌子风《骆驼祥子》。

二、成荫的《西安事变》的特点 1、真实美学理想的体现

2、驾驭历史和矛盾冲突的能力 3、刻画人物性格

4、纪实风格和蒙太奇手法的完美结合。展示各社会集团之间的矛盾，用平行蒙太奇手法，平行发展，又有交叉和联系。镜头，多中景和全景，多移动镜头，必要处用特写和近景。 三、水华的《伤逝》 成就：

1、 忠于原作，又有补充、丰富和发展

2、 民族风格：烘托、暗示、隐喻、象征、幻觉等写意的色彩 四、 王炎《许茂和他的女儿们》 追求真实

1、 不追求人为的戏剧性情节和场面。

2、 人物刻画，注意人物性格的复杂性、丰富性和分寸感 3、 民族风格的追求

五、 凌子风《骆驼祥子》1982 1、 浓郁的地方色彩 2、 鲜明的个性 六、《天云山传奇》 1、主题开掘深刻

2、塑造了一系列典型意义的人物

3、从文学到电影：以人物心理线索结构影片；注重电影表现手段的运用。主观镜头的运用

谢晋模式 钟书P169~170

郑——蔡——谢 家庭伦理剧发展特点；

第四节 中年导演的成熟（导演脱颖而出）

第五代导演及其作品

1959年，以法国的新浪潮电影为发端，在电影界掀起了新电影运动，成为本世纪最重要的一件大事。整个运动在70年代波及全球，结束于70年代后期。但是当时正处于中国政治上最严厉，最残酷的时代。1978年，国门打开之后，我们发现我们落后了，而且不像之前的时候有古典文化的基础，这次的落后是一种彻底的落后，电影本来就是新生的事物。于是，人们采用了全面西化的态度，这样就诞生了以北电导演为主的学院派。他们接受了以巴赞，长镜头，新浪潮电影为代表的西方流行文化，形成了他们的主要风格。但不幸的是，这仅仅是又一次文化的落后，他们接受的其实正是西方正在批判的东西。 最早进行中国艺术改革的，是导演所拍摄的《小花》，《沙鸥》和《城南旧事》。与此同时，和也各自完成了自己的影象革新。严浩的《咖喱啡》以及侯孝贤的《光阴的故事》是其革新的代表。同时，由于和的经济基础远胜，因此，和他们相比，国内的困难还在于要一边搞经济，一边搞艺术。

就在这个时候，电影学院从1982年毕业了学院派的导演的学生，这就是第五代导演的产生背景 1983年4月1日，中国影坛发生了一件事，南宁的一个很小的电影制片厂成立了一个以电影学院的学生为主组成的第一个电影摄制组，他们是肖风，张军钊，何群和张艺谋。这四个人在学校里不是非常的出众；当时在学校里面比较有名的学生是那些世家之子，比如陈凯歌，田壮壮，夏刚，李少红，刘苗苗，张建亚。在毕业分配的时候，各地都成立了制片厂，纷纷到北电要人，广西无疑是当时比较差的省。在这四个人中，张军钊是导演系中最好说话的学生，肖风是摄影系中比较好说话的学生，而何群和张艺谋则时在学校里面比较“臭”的学生，学校看准机会，把他们打入冷宫，他们就这样一肚子的火来到了南宁。因此，他们决定要干一番事业。

首先，他们找到了郭小川的一首长诗《一个和八个》，打算改成一部主旋律电影。但是上面的领导不同意，不给钱。幸亏郭宝昌上下沟通，弄到了资金。拍摄了一半，大家审片子，很多领导说太怪，郭宝昌于是让他们改常规一些，没想到张艺谋决定破釜沉舟，拍得更加的标新立异。影片拍完之后，在北京放映，好评如潮，四个人一举成名，广西电影厂也从此名声大做

之后，陈凯歌的《黄土地》如后续之弦，从此第五代一飞。

这里，我们可以给第五代做一个定义：从事电影导演工作的北电的最初几届毕业生，以78年学生为主，又包括了83，84的研修班学生，以及少数同时期具有相同艺术理念的人。 第五代导演成功的原因：

1， 一个比较合适的社会环境。政治转换和经济变换的初期造成了一种吸引力，成为一种标新立异的社会形态

2， 赶上了20世纪中国电影艺术最后的黄金时代，也就是说当时的彩电尚未普及 3， 结束后，人们对17年主流电影产生了厌倦之感 4， 文学界和艺术界的感性影响 5， 国际影坛频频拿奖

6， 录影带让人们看了大量的欧洲电影

可以说，80年代是知青运动的时代。他们的知青身份和情节让他们具有了求新求异 的人文水平

第五代导演的具体表现是西部电影，在艺术上称为寓言电影，即每个镜头都有着深刻的涵义。因此，第五代导演还是以文化载道，用电影表达自己的理念的一代。但是很奇特的一点就是，第五代的商业片往往比艺术片个更加的前卫。

第五代的两部代表作都是出自陈凯歌之手，因此陈凯歌成为了第五代的领军人物。他的两部影片是《黄土地》和《孩子王》。《黄土地》在镜头的读解上下了很多功夫，而《孩子王》则是第五代的证明和精神自传

《孩子王》中的老根是第五代的群像，通过该片可以读解第五代的那些人的思想。《孩子王》的原作者钟阿城写过三部书，《棋王》《树王》《孩子王》。故事讲述了北京下乡知青老根在云南景洪地区的生活。其中老根被当时的公社领导看上，让他做农村的公社老师，影片讲的就是他在学校的故事。

由于第五代的主要矛头指向17年电影，他们用具体的东西来代表中国的传统文化——学校。电影中学校的电影就是中国传统文化的具体形象，同时，学校也成为了读解影片的切入点。学校的造型不是灿烂明快的，而是古怪的，它与中国的传统建筑相吻合，是典型的宫廷式结构，给人以压的感觉，目的是让人有畏惧感。 陈凯歌认为，中国的传统文化是一种恶性文化循环，反传统文化要有文化，但是一旦有了文化就很难摆脱出传统文化。影片中“看字典”的段落讲述了新瓶装旧酒的文化反差，其实朝代变化的结果都是本质不变。而对于牛的那段叙述和《废都》有异曲同工之效

《孩子王》中的另一个表现就是老师把希望寄托在学生身上，他抛弃了书本，想对学生进行素质教育，最终被开除了。他在临走的时候，用“牛水”这个字来表现中国百姓的苦楚。像牛一样，连尿的咸味都吃不到。中国要成为现代的国家，最重要的是自觉，百姓的自觉。因此，从某种意义上说，陈凯歌和鲁迅是一代人，都有忧患意识，但是，对于中国社会是没有用的。

在影片的结尾用烧坝德曼上遍野的火体现了中国蕴藏的力量。

除去陈凯歌，当时还出了一位很有名的导演，就是吴子牛，他的代表作《晚钟》里强调了人类的罪恶，指出惩罚不是办法，救赎才是根源。

第五代的全盛期是84到87年，在87年，出现了一个非常重要的人物：张艺谋。

张艺谋的父亲，伯伯，叔叔均是黄埔军校学生，后成为贫民。他的父亲十分严肃，几乎不多话，他因为家庭出身不好，所以非常低调。他在1977年，获得青年摄影第一名。77年考进北京电影学院。 在张艺谋的影片中，讲究“造型美”。陈凯歌等人原来打算按巴赞那套，所以可以说张艺谋改变了第五代的风格。他在1987年拍摄了《老井》之后，1988年，导演处女作《红高粱》，没有继续排第五代导演的电影，而是逆向思维，走向另一个方向，意图让电影重新回到电影院。 他的努力方向有以下几点： 1， 研究观众的观影心态

陈凯歌等导演的自我表现容易让观众产生观影的心理障碍。张艺谋要削减电影的寓言性，增加可看性，以满足观众的心态。张艺谋在处理上很注重观众的心态，比如用喜庆的音乐配合悲伤的情节，来缓解观众观影的心态。

2， 影片很注意主要形象的刻画。

在新电影时代电影的人物形象分为三个阶段：

第一阶段：以唐国强为代表的奶油小生，但他的本质是很严肃的 第二阶段：以陶泽如为代表的丑星时代，，当然，他的本质也是严肃的

第三阶段：以葛优为代表的复杂人物。主要体现在性格的多重性上。他的戏剧效果，脱离了喜剧中的戏剧小品式的动作笑料，更多地加入了戏曲小品中的冷幽默成分。

当然了，张艺谋塑造的人物主要是姜文，可以说他是在陈佩斯到葛优的一种过渡

他扮演的“我爷爷”是一个多面体，具有很大范围的移情性质，而不仅仅是单一的春节晚会的人物。 3， 引入了商业因素：性与暴力

这两种因素实际是满足了人观影的“偷窥心理”。《红高粱》里面的非常态性行为——男女主人公的野合，导演在表现这一部分的时候，也没有按照正常的拍摄方式，而是绕道而行。在这里，张艺谋取了一个巧，即

利用举行性仪式的民俗，只表现性题材，不表现性行为，用视听语言的各个方面，调动观众的性幻想。“妹妹你大胆得往前走”的那首歌，更加深了主题。而这一切手法，都是借鉴了日本电影新藤兼人的《鬼婆》 4， 明星效应

在这一方面，张艺谋采用了发挥原有的，发觉新明星的方式，而且，他为了塑造电影明星改变了原著。比如，“我奶奶”本来风流成性，但是，当时作为大学教授女儿的巩俐演不出来的，因此删掉了这一部分，当然了，这也是满足了观众的观影心理：最终只爱一个人。

5， 讲求叙事。他利用中国人喜欢看“江湖题材”的心理，在影片中大量的掺入了黑店和讲义气的元素 6， 对民族风俗的处理

陈凯歌，吴天明是原汁原味的再现民俗，而张艺谋则对民俗进行商业优化处理。很大的程度上，使求好看，流行。

总结一下张艺谋的成功经验，主要有以下几点

1， 能站在一批优秀小说上进行再创作，无情的修改，甚至全部推翻

2， 紧紧依靠北电学院派的集体智慧，成功以后则迅速组成新班子，可以完全同从个人的调配 3， 借用媒体力量造成轰动

此时的另一个比较有名的导演是周晓文，他的“疯狂三部曲”，“青春三部曲”，《二嫫》影响都很大。1987年的影片《疯狂的代价》反映了新一代的都市病。随着社会的发展，出现的独生子女贵族化，文化污染失控化，人与人之间关系的冷漠化，犯罪的低龄化，以及性早熟，单亲家庭的大量涌现，出现了新一代的性畸形，也就是所谓的中性现象。影片提出了这类现行，并对此进行了反思。

在第五代中，有一个特殊的群体，就是以陆小雅，李少红等人为代表的女性电影 一， 陆小雅，她的代表作是《红衣少女》 在影片中，出现了四个女性人物，各有特点

1， 母亲：由于竞争激烈，感情粗犷，无法进行母亲的角色，发生了人格冲突。从侧面反映出了现在的青少年对家长的文化要求很高，但是很多家长管理教育孩子的方式，还停留在古典时代

2， 姐姐：用这个角色引出了妹妹代表的一代人的女性人格依赖，希望唤醒她们，让她们。片中的姐姐为了帮助妹妹促进和老师的关系，去找老师，无意中产生了人格侵犯，和老师作了交易。从这一点上，又可以看出女人和男人在社会上的交流很大程度上是一种“性政治” 3， 女老师：是社会上对有权势的人的绝对服从的那一类人的代表

4， 女同学：城府很深的一个人，会交际，能够思考，而原因是男人对女人社会地位抛弃的结果 二， 张暖忻，代表《青春祭》

三， 黄蜀情，代表作《人鬼情》，她也导了《围城》

《人鬼情》是表现女性题材最深刻的一部电影之一，整个片子的题材来自河北梆子的“世界之星”，表演艺术家背艳珍的生活。主人公秋兰的命运暗示了女强人在生活中慢慢地发现自己已经不是女人了。整个影片学的是《公民凯恩》的镜子效应

四， 李少红，代表作《四十不惑》。这是一部描写男人的影片，但是其实反映的却是女人的自强和不可悲。 到此为止，第五代的导演们各自在世纪末交上了一份答卷，形成了上个世纪中国的最美丽的电影风景

※ 应如何看待电影？ 《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟，表现了一些突出的特点。

1、电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向，他们依托着即使美学，努力改变当时电影的陈旧状况，提倡一种新的尊重现实和人的生命的创作价值取向。

2、真正把人作为艺术创作主体进行表现，成功的电影都格外重视坚持以写人为重心，还历史和人物本来面目。口号是，真实表现时代中人的精神面貌，镜头对准人的优美和善良。

3、在叙事美学中融入新的电影观念，游艺室运用电影手段创造自然朴素的纪实风格，接近生活本来面目的样子。在表现生活，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，他们是纪实美学的倡导者和实践者。

第五节 青年导演的崛起（第五代导演异军突起） ※ # 第五代兴起背景:

1、中国八十年代初大文化背景是从对的反思转向对中国传统的反思，出现寻根热，诱使青年导演从历史角度来创作电影。

2、当时中国电影创新浪潮不断，已成熟，迫使青年导演寻找自己的表现方式。

3、整个中国的改革开放，引进大量西方现代思想，开阔了视野。使他们能站在一个更高的角度来看待问题。 ※ 第五代电影特点 钟书P208

1、现代意识和冷峻眼光。具有社会阅历和学院的哲学、文学、电影训练，所以能以现代的、宏观的眼光来看待中国历史和现实，在此基础上形成了自己电影作品主题。

2、影像意识，发挥造型形象。

3、主体意识，个人风格得到超前发挥，注重个性。

4、注重中国文艺传统，吸取营养又思辨传统。他们是新一代大学生，又开放的眼光，对中国教育方式提出质疑。

不足:观赏性和叙事技巧的加强。 （钟书P210） ※ 新电影、新浪潮、第五代之比较 （见2001年1月《电影艺术》22页陈犀禾的文章 # 叙事核心:

历史感悟，经验的表达，但是不是对中的人物的直接表现，而是对的批判和反思。 # 新电影:

以表达个人体验为主要特征；侯孝贤、杨德昌等代表人物从日常现实生活中寻找题材，许多影片都是个人成长模式，通过个人成长记录几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄，形成自己的创作风格。 # 新浪潮:

八十年代初，电影重视商业趣味和身份感。主题多有一种夹缝感，夹在中英之间的痛苦感觉。对政治、社会、文化的思考，试图从传统与中国、内地与历史的多种关系中，界定自己（）的身份。 # 三个浪潮与现代化、传统文化、政治的关系: 1、对传统文化——

第五代是明确反思批判态度，多是在政治上的反思； 是回归认同态度，认同传统中的伦理和人性；

是模糊、摇摆及杂糅的态度，对人情伦理肯定，但对政治持否定态度。 2、对于现代化——

第五代是认同肯定；

有所保留，持怀疑态度；香 港是兼容并蓄。 3、对政治——

第五代政治批判意识极其强烈； 对政治是存而不论；《悲情城市》后稍有改变； 则回避政治。

第六节 多元化的探索

宏观看改革后中国新时期电影的成就

1、找回现实主义传统，时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。纪实美学成为时尚。

2、影像美学开始崛起。第五代代表《一个和八个》《黄土地》《猎场扎撒》等以创新的明确的形式感对中国历史、文化进行了思考，电影本体的影像功能得到充分重视。

3、 娱乐影片成为市场热点。中国从电影要“文以载道”，到时期电影又成为政权的传声筒，但电影的娱乐功能二十年来受到重视。88年前后出现娱乐片的生产高潮。九十年代初同港台的合作钟，类型片生长得到了增强。通过娱乐类型片来贴近观众，并以此来发展电影工业成为当前明确的选择。

4、主旋律影片的大量涌现，一些创作规律得以总结；重大历史题材得到突破，和领导者重上银幕，成为整合当前意识形态的有效手段。 如何看待新生代？

管虎、王小帅、何建军、张源、李虹等 特点:

1、远离政治，远离历史，有一种再现现实生活的冲动，大多是对当代城市生活的描述。

2、日常性取代了戏剧性，生活流式的记录生活，在日常状态下，写人性的光明何阴暗。

3、注重个人体验，写都市的浮华感。 缺陷:

1、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感。

2、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。※ 入世后，对中国电影状况、出路的看法

现状:全球化；文化的全球化即美国化，现在美国的视听产品出口在96年是60亿美元，到2000年已达到720亿美元，在外贸出口方面占第一位。

面对双重侵略，中国要避免出现类似欧洲的困境，不能回避问题。要形成文化的开放性和自主性。全球化和自我本真的双重坚持。 应对策略:

1、调整发行、放映，依靠国际先进方法，激活电影市场。

2、调整中国电影文化战略，关注当前的日常生活，讲述老百姓的生活，依靠文化风貌的亲切性争取本土观众。

3、实施人才战略，形成电影人才充分展示人才才华的良性机制。

90年代的电影

19年，有两件大事发生了。在世界范围内，冷战结束，苏联解体，后冷战时始；而国内，中国的市场开始发展。当然，这一切都是从行政方面启动的。市场经济在经历了小商贩，个体户阶段，企业家阶段以及科技经营阶段之后，商人阶层成为了社会主流，也成为了各个阶层称呼的追随者。 与此同时，有三个现象与电影息息相关

1， 市场经济导致的都市化非常强烈，甚至是农乡也走上了乡镇企业的道路，可以说整个社会结构发生了巨大变化。户口的放松，造成了人口的大量流动，从社会发展的角度来说，是一种进步。但是另一方面也出现了很多问题。因为，一直以来，中国社会是一种静态社会，乡土情结十分的严重。这种心态在几千年来维持在家族的脉系上。时期，就是因为没有一个强硬的纽带来维系静态，所以才会出现如此多的混乱。统一之后，他用单位代替了传统的制裁，打散了单位制，等于又一次把中国几千年的静态打成了动态。相对于西方的完善的法制社会保障，我们的脆弱的社会还不足以承担这种不平稳，因此就出现了很多的问题。就在这种情况下，很多流浪者出现在城市，尤其是北京和上海，他们被称为“北京—上海流浪艺术家群体”，他们的显著特点是“三无”：无固定户口，无固定单位，无固定住宿。他们就是90年代的活跃人群。

与此同时，中国电影在经历了制片厂时代，学院派时代之后，终于到了民间艺术家的时代。在这些民间艺术家的面前，学院派的第六代作品显得尤其苍白。民间影视机构好象雨后春笋般出现，他们被称为影视界的第三世界。以年的王朔，莫言等成立的海马工作室为代表，他们开发了商业片的制作基地。 当然了，现在情况又有了些变化，官商的出现让民间艺术家又迎来了新的挑战 2， 文化北伐现象（整个的文化结构发生了转变）

90年代以后，以北京为核心的北方文化一统天下的局面被打破，以为代表的岭南文化通过各种渠道向北方入侵，渗入，并有着极强的优势。同时，美国文化在全球的蔓延，也不例外的渗入了内地。而江南文化作为中国文化中颇有代表的一支缓缓兴起，上海从某种意义上，正慢慢的取代北京成为新的文化中心。文化由正北方移到了长三角地带。 3， 读图时代的开始（影像本体的改革）

随着数字技术的发展，纸媒介垄断传媒的局面被电子媒介打破。以视听为主要传播方式的文化产业成为了宠儿。一个人的接收信息方式由以前的文字变成了现在的图像。网络平台的建立使图片传媒更加的立体，数码影像有超越真人之势。

以上的这些表现，一个新的时代已经来临。这种变化之大，甚至超过了当年有声电影的诞生。而就在这个时候，王朔，一个个体作家，成为了商业的代表，引起了界的惊慌。

王朔出生于1958年，和姜文在一个院子里长大。他们都是在军院里面长大的孩子，因此在中，没有受到摧残，反而，对有着自己特殊的理解。他是北京160中学的学生，因为打群架和四，五运动二度进，出于上没有考上大学，于是当了卫生兵。

1978年，他写了处女作《等待》，1980年，他走后门进了文艺社，完成了《海鸥的故事》，复员后，他成为医药店的职员，由于各人极为自由散漫，讨厌坐班，领导看他很不爽。1984年，他辞职成为个体户，想做买卖，结果赔得非常惨。在闲的时候，写了《空中小姐》，被改成电视剧。于是他开始每天游走各个艺术类院校，钓女孩。在北京舞蹈学院，他认识了一个叫沈旭佳的女孩子，这个女孩子对他产生了很大的影响。两人同居后，为了生计，王朔开始写小说。从这两个人的搭配来说，王朔有一肚子坏事，沈旭佳则有着非常强的现代意识，两人可谓是珠联璧合。

很快的，从1985年开始，王朔的很多优秀小说诞生。《浮出水面》（后来被改成电影《轮回》），《一半是火焰，一半是海水》，《我是你爸爸》，《玩着就是心跳》，《顽主》等等。很快的，他因为电影节得过于保守，而转行进入电视界，创作了《编辑部的故事》，《海马歌舞厅》，《爱你没商量》，《过把瘾》等一些列电视剧，取得了巨大的成功。 王朔电影主要有以下特点：

1， 主人公通常是“三失青年”，所谓三失指的是“失业，失学，失足”，而这类三失青年，恰恰是个体户的

主要构成。可以说王朔通过对这些人的塑造，结束了理想主义，开创了一个新的价值观，就是消费意识。这种意识一直持续到今天。在《顽主》中，王朔通过的调侃表现了权威的崩溃，一切存在都是为了需要，而不是崇拜。如果说，第五代是对的反思，那王朔电影就是对80年代的反思。那个年代社会意识形态上的主流是尼采，弗洛伊德，王朔偏偏对那些进行了反讽，嘲弄了80年代的人对西方现代主义的盲目追求。80年代的另一个文化主流是席慕蓉，汪国真为代表的传统文化，以及很强的主流意识形态，在《顽主》中，王朔也进行了戏弄。反讽色彩成为王朔电影的特点 2， 他为中国电影走向市场化开了一个先河。

首先，他把电视剧的很多表现方式带入了电影，当年很多人争议的是电视剧应该走电影还是戏剧路线，王朔显然同意后者，即电视剧中的主体是语音表演，也就是对白。他在片子中加入了大量的流行词，打破了传统的胡同语言，间接的体现了外地人和北京人共同制造的这种文化现象

王朔电影后来在电影界混不下去了，主流和学院派都对他进行了压制，他的人物往往被第六到导演精英化，而失去了原有的色彩。于是他转向电视界，《编辑部的故事》里充满了机智的对白是地地道道的商业流行语，也是这类电视剧的一个高峰 3， 启用多栖市场

他打通了电影和很多不同行业的隔阂，表现在影视明星的交汇，代表人物就是葛优。葛优的出现，是王朔的冷幽默时代的序幕，也是陈佩斯的打闹喜剧是到结束的标志。冷幽默的主要表现方式是“智慧运用不当”，在后来的发展中，它变成了情景喜剧的主要素材源 4， 对于电影的影像本体进行了革新

在他的片中充斥了大量的mtv镜头，打破了原来的电影镜头的种种束缚，让人耳目一新。 可惜的是，电影节对王朔的重视并不够，认为他很俗，因此很多他的新风气被忽略掉 因此，当王朔电影结束的时候，也就是电影走向下坡的时候。

王朔之后，冯小刚继承了他的路线，做起了小发行人，他把好莱坞和小品联系在一起，作出了几部值得称颂的贺岁片，但是他毕竟才气有限，因此很快也就消声了

93年之后，第六代出现，想力挽狂澜，于是《北京杂种》《冬春的日子》等片子纷纷出现，但是这些学院派的导演过份的表现自我意识，他们的文化趣味和现实的差距太大，因此也没有什么作为。 不过，值得一说的是，90年代出现了两匹黑马

一个是姜文，《阳光灿烂的日子》在其优秀的包装，剧本以及他的自我表现等综合因素的帮助下，成为了90年代最优秀的影片之一，不过，姜文之后的《鬼子来了》明显回到了第六代的风格上，充满了灰色。 另一个人就是贾樟柯。他作为电影学院的旁听生，放弃经典，走民间路线，发觉民间趣味，《小武》取得了很大的成功，但是，他受第六代的影响非常的深，所以片子很闷，在《站台》上体现得尤为突出

90年代,dv的出现，让很多人可以拍摄自己喜爱的片子，影视制作不再是专业人士的工作。以吴文光为代表的新纪录片运动也在这种情况下产生。《流浪北京——中国最后的梦想》在镜头的形态上打破了以往的官方传统，成为一种纪实的潮流。在这种情况下诞生了杜海滨的《铁路沿线》，可以说是民间艺术家的自我表现

1996年以后，dvd普及，数码电影的出现，影像界的发展让很多事情又有了新的变化，网络剧，dv电影纷纷活跃，这种情况下，中国电影会走向什么样的路线，世界电影又会走向什么样的路线，电影作为一种文化和商业的载体会发展到一种怎样的高度，这些都是要我们这一代人去努力的，希望中国电影会有一个美好的明天

※ ※ 先进文化与中国电影

文化产品具有意识形态和商品属性的二重性，文化产品在我国要宣扬集体主义、

社会主义、爱国主义，要“以科学的理论武装人，正确的引导人、高尚的精神塑造人、优秀的作品鼓舞人”，先进文化在我国是主流。

中国电影主流是要体现先进文化的，体现上面三个主义的重大历史题材影片多部出现。

这在苏联解体后，确实在中国唤起中国民众坚持先进文化的信心，如《大决战》《开国大典》《周恩来》《开天辟地》，还有《焦裕禄》《蒋筑英》作为当代的优秀人物，唤起当代民众的奉献精神。

先进电影的努力方向:科教兴国、知识分子形象塑造还不成功，《詹天佑》只是清代明初，还需对当代的知识分子的塑造、刻画。

对传统道德如何创造性的转化，不利于当前建设的旧伦理应剔除，如《九香》。

※ 、部分

一、:东方“好莱坞”

十年代以来，电影技术前卫、风格多样，表、导、摄人才辈出，其作品不仅令亚洲同行羡慕不已，甚至让影坛霸主好莱坞也大加赞赏，使最终赢得了“东方好莱坞”的称誉。

与内地和电影相比较，电影最鲜明的两个特点是商业化和都市感。电影的运作机制始终以大众品位和商业利益为轴心。任何一类片或一位导演都必须经受票房的检验，仅仅艺术精湛但无市场效益决不被认同。譬如新锐导演徐克的处女作《蝶变》和气候的《地狱无门》虽然在艺术上前卫，在技术上实验，但却叫好不叫座。为了在行业中真正站稳脚跟，徐克迅速改变拍片策略，以一部亦庄亦谐的《鬼马智多星》获得了新秀地位。

在电影的历史系列片中，动作片、鬼怪片、文艺片、喜剧片、历史片都已独特的地域风貌和技巧处理令同行啧啧称道。电影的国际化和现代化，肇始于70年代末的“新浪潮”运动，70年代以前的电影艺术制作粗糙，技术水准低下，这时一批海外归来的电影学子图变求新，纷纷从电视转向电影，以锐不可当之势掀起一股重建电影的巨浪，为奄奄待毙的影坛注入起死回生的强心剂。持续了五六年的“新浪潮”运动为电影史留下一批优秀的实验性艺术作品，如徐克的《蝶变》，许鞍华的《疯劫》，章国明的《边缘人》等。 作为当代电影的中坚，吴宇森、徐克、王家卫、关锦鹏都为影坛带来了值得细细品味的艺术影片。吴宇森把中国传统情感和武打元素相结合，创造了独树一帜的浪漫主义英雄风格。徐克1979年以《蝶变》问世，其诡秘莫测的影像风格使同仁为之镇定，1981年拍摄的《鬼马智多星》，叫好又叫座，开创豪华型喜剧样式；了983年以《新蜀山剑侠》轰动影坛，为培养出第一批现代特技制作任；1986年出品《英雄本色》，掀起“英雄片”热潮；同年指导的《刀马旦》脍炙人口，好评如潮；1987年拍摄《倩女幽魂》，带动了聊斋鬼片的亚洲风行；1990年的《笑傲江湖》和1991年的《黄飞鸿》使的古装武侠片全面复苏。王家卫的电影总是特别注重内涵，不论是影像或人物、叙事或细节，都充满符号式的象征和隐喻。关锦鹏以《地下情》、《胭脂扣》、《阮玲玉》等另类影片享誉影坛，意欲以狭窄的空间和扑朔迷离的影像刻画易变的人情与炎凉世态，其性别和角色的倒错与反串，女性心理和情感的延伸或曲折，无不显现出神入化的功力。 二、:爱情片武侠片风行

与内地、相比较，电影别有一份复杂:一是早期受日本控制，意识色

彩散混游离；二是电影制作起步较晚，视野发展举步维艰。但就是在江山易主、历史动荡不安的文化互动和交织中，产生了自己的电影史。

60年代的“健康写实主义”推行了李行、白景瑞、丁善玺等成熟的本土导演，他们以“乡土电影”、“琼瑶电影”、“战争历史电影”带动了电影的第一个黄金年代。李行1958年以处女作《王哥柳哥游》出道，以后4年内接连拍摄10部相同的台语片，成为最富代表性的本土导演，创始“健康写实”电影。白景瑞对电影最重大的贡献是从意大利引进先进的胶纸接片机和桌型剪辑机，改变了落后的电影技术手段。他著名的创作经典是《家在台北》、《人在天涯》等。丁善玺以擅长历史战争题材著称，他的代表性作品有表现辛亥的《碧血黄花》、《辛亥双十》。

以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等，主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。 胡金铨堪称华语现代武侠片鼻祖，他武打设计精密，影像格调瑰丽，镜头组接快捷流畅，片中处处佛光禅意。他的代表作有《龙门客栈》和《侠女》，后者于1975年在嘎纳电影节上获得“综合技术大奖”，而胡金铨本人得到“国际大导演”称号。

新电影运动始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。用杨德昌自己的话说，这是电影史上第一部有意识地发掘过去的影片。新电影还难能可贵的探讨了女性在生活中的角色，表现她们的苦痛、压抑及寻找新角色的努力，如《我这样过了一生》、《玉卿嫂》等。新电影虽然已告结束，但它确实改变了观众的观影经验，开创了电影制作的新局面。

武侠片兴起（见94年3月《当代电影》） 代表人物和风格:

植根于传统文化的东方类型片中，武——中国武术、侠——中国伦理，武术动作是外在娱乐形式，张扬伦理道德是真实主题指向。 港台以动作伸张正义，使之戏剧化。社教与娱乐结合。 共分为五种形态:

1、早起神怪武侠片——张石川，20～30年代《火烧红莲寺》《荒江女侠》。 2、刀剑技击片——60年代中期，胡金权《大醉侠》《侠女》（嘎纳技术大奖）。 3、功夫片——70年代初形成，张彻《独臂刀》、李小龙《唐山大兄》《精武门》。 4、集合传统功夫和高科技手段融合——80年代末，徐克《黄飞鸿》系列、《东方不败》。

5、漫画式武侠片——《风云》《中华英雄》

新武侠电影单指60年代张彻、胡金权，是第一次高潮，徐克是第二次，李安是第三次。